妙趣横生的日本建筑学 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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藤森照信著

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妙趣横生

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你会得到大惊喜!!

出版社：江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553763835

版次：1

商品编码：12209979

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

具体描述

产品特色

编辑推荐

坚硬的磨制石器居然砍不动软木？

为什么桂离宫的赏月胜地“观月台”选用竹子作为建材？

古人曾经夏天住树上冬天睡洞穴?

花草也会在屋顶上盛开吗？

防止木基梁柱腐烂的方法是什么呢？

为什么伊势神宫的 “心御柱”不伸出地板而是藏在地板下面？

为什么日本的银行和政府机关的建筑中都有并排的石柱？

古希腊的石柱和法隆寺的木柱之间是否有“血缘关系”呢？

“校仓造”结构可以用来调节湿度吗？

现代走廊为什么招人嫌弃？

兼任餐厅的厨房也有不为人知的过去？

数厘米厚的榻榻米是等级的象征吗？

忍者文化竟和日本的地板有莫大的渊源？

建筑物只不过是装饰庭院的一个画框而已吗？

建筑与庭院究竟是何关系？

想要破解这些关于日本建筑的妙趣横生的问题，藤森照信教授将在本书中以风趣幽默且简单易懂的语言为你娓娓道来！

内容简介

本书是《天下无双的建筑学入门》一书的修订再译版。

这本书是一本妙趣横生的建筑学入门书。书中收录了筑摩书房《天下无双的建筑学入门》连载与大成建筑《藤森教授恍然大悟的建筑入门》连载中的37篇文章。作者在书中分为两部分介绍了建筑学，即古代建筑的技术和住宅建筑的功能。藤森照信在书中以风趣且通俗易懂的语言详细地地讲述了日本古代建筑技术，包括对石器、捆绑技术、竹子、树上住宅、地基、柱子、草顶房屋等古代技术；第二部分则详细的讲解了包括住宅、建材、门户、地板、榻榻米、走廊、天花板、照明、窗户、厨房、楼梯、阳台、围墙、庭院等现代住宅建筑的功能。

本书语言通俗易懂，内容妙趣横生，是一本简单易懂的建筑学入门书，无论对建筑学入门者还是建筑师，都有启发，非常实用。

作者简介

藤森照信：日本著名建筑史家及建筑家，建筑学博士，与安藤忠雄并称“双璧”。1946年诞生于日本长野县，东京大学研究所工学系研究科建筑学博士，现任东京大学生产技术研究所教授。主要作品有《日本的近代建筑》《建筑侦探的冒险（东京篇）》等。

前言/序言

1 石器能用来砍伐原木吗？（磨制石器）

我年少时有一个梦想，那就是用原始时期的道具和技术建造一栋那个时代的房子，这个梦想至今未变。虽然这是一本写建筑学的书，但也许会写成绳文时代的建筑学。（译者注：绳文时代是指日本旧石器时代的后期。）这件事还请大家谅解。弥生时代的铁斧、凿子、锯子等工具出现之前，日本列岛的绳文人是如何完成砍树、立柱、架梁等工作，从而建造房屋呢？只有解决了这个问题我的梦想才能实现。要点在于当时的木材加工工具——磨制石器。所谓工具是指，以用来追赶长毛象的打制石器（旧石器）为开端，经过绳文时代的磨制石器（新石器），最终进化为弥生时代的铁器。这些在日本史的课堂都有讲到。然而，介于不适合伐木的打制石器和锋利的铁器之间的磨制石器，我们还有很多不了解的地方。

绳文时代的人们又能将磨制石器运用到什么程度呢？

前几日，走在日本木匠工具史研究最前沿的学者渡边晶先生来访时，我们聊到了值得一听的事情。最后，我们还进行了用石器加工圆木的实验，当然也制作了磨制石器的模型，该模型与挖掘出的绳文时代磨制石器的材质和外形基本相同。

我向渡边先生请教的第一个问题是关于制作石器的石头材质，这也是我从小就有的疑问。意外的是，材质比我想象的柔软。

从小学五六年级到高中，我会在村子的田地上漫步，捡土器碎片和黑曜石的箭头，我以这样的寻宝活动为乐。偶尔也会捡到石器，一共也就三件。第一件是长15 厘米的石斧，只有侧面磨平了，其他地方的切割面没有打磨，看样子没有做完，但大体形状还算完整。第二件是大约5 厘米的小物件，打磨得很亮，特别是刀尖部分非常锋利。我原以为是孩子的玩具或者礼节性装饰品，然而随着日本、甚至是世界的小型石器不断出土，我想这也许是像凿子那样的小型工具。第三件是高中时在考古学家藤森荣一的指导下进行发掘活动时，偶然在田间发现的，那是一件长约25 厘米、适合伐木的大型工具。

那个没有做完的石斧所用石材是青石，另外两件则用的是一种被称为滑石的，表面带有透明感的青白色石头。我常在河边玩石头，所以知道青石和滑石的质地比较软，我不明白为什么用它们做切割工具。尤其是滑石，我觉得它毫无价值，只是用来做装饰品的。

高中时，我用青石做了一个长约七八厘米的石斧。原因是磨斧子不费劲，而且想试试石斧到底能不能伐木。我认为时间和精力都很充裕的绳文人应该会用更坚硬的石头。顺便一提，我自制的石斧还算成功，用30 分钟砍断了直径为5 厘米的红叶树树干。不过切口处起了毛刺，与其说砍断的不如说是敲打断的，我不禁有些不安。由于有30 多年前的体验，所以我向渡边先生询问了再现实验中所用的石斧的石材。

答案是，比起坚硬的石头，质地柔软的石头更好。挖掘出来的石头无一例外是柔软质地的，理由是石器需要研磨。石头与铁不同，没有韧性，因此刃容易磨损。即便是质地坚硬的石头也是如此。因此，石器需要时常研磨。然而，坚硬的石器研磨起来会很费劲。因此倒不如选择柔软的石头制作石器，一旦刃口磨损，也可以马上再磨好，这样反而更方便。原来如此！只要比木头的质地硬就可以砍树，出于提高工作效率的考量，绳文人便选择了质地较软的石头。

宫本长二郎先生是从事古代建筑复原的第一人，他与渡边先生模仿绳文人，用质地柔软的石头制作斧子，并测试它的性能。以选择柔软的石材制作石器为宗旨，那么如何选择被石器砍伐的木材呢？

两位先生效仿绳文人，选用坚硬的栗树。用于伐树的石器质地柔软，木材却坚

硬，为何要设置这样对立的关系呢？

这样做的原因是：石器无论如何也砍不断柔软的树木。即使用石器砍伐杉树或扁柏（译者注：扁柏，又称侧柏、香柏，属常绿针叶乔木。）等针叶树木，也只是凹进去然后弹回来。用稻草测试刀刃是否锋利，是因为柔软的稻草不易切断。石器砍不断软树也是同样的道理。

如果以栗树等坚硬的落叶阔叶林木为对象，刀刃可以嵌入木头将其砍断。

宫本先生说，从石器时代的绳文遗迹出土的建材大多为栗树，并非针叶林木，然而从铁器时代的弥生遗迹出土的则是杉木、扁柏等针叶林木。因此，他们选择栗木进行实验。那么，关键是，这个实验要如何来做呢？

答案是“打孔”实验。

我们已经知道磨制石器可以伐木，那么，是否可以在圆木上打孔呢？如果可以，那么在柱子上架梁时就可以用它打榫眼，把柱子顶部的榫头插入榫眼将其连接；建造高架式仓库地板时，也可以在粗柱子上打孔，让细梁柱穿过，还能加强房屋的水平承受力（地震或大风引起的横向力）。总之，现代日本的木造建筑技术的基础很可能发源于绳文时代。

在渡边先生和宫本先生让学生扮演绳文人的实验中，成功地用磨制石器打出了孔。我最关心的是用了多长时间。如果太费时间实用性就会降低。答案是“相当于用铁斧的时间的4 倍”。这是一个能证明实验的妥当性的答案，与欧美的实验考古学调查新几内亚岛原住民的结果一致，相当于铁斧的4 倍，说明有充分的实用价值。

我儿时的梦想向现实靠近了，不过梦想成真之时我的身体是否还健硕呢？无论如何，比起对学术的关心，我更愿意自己用石斧建筑房屋，这是消耗体力的事情。

妙趣横生的日本建筑学：一场跨越时空的艺术对话在日本，建筑不仅仅是遮风挡雨的居所，更是承载历史、哲学、美学与生活方式的生动载体。它如同凝固的诗歌，每一处细节都诉说着匠心独运的故事，每一栋建筑都仿佛在与我们进行一场跨越时空的对话。本书《妙趣横生的日本建筑学》并非枯燥的学术论文，而是一场邀请您一同探索日本建筑独特魅力的旅程。我们将从最纯粹的视角出发，拨开历史的迷雾，深入浅出地解读那些散落在东瀛大地上的智慧结晶，感受它们所蕴含的东方韵味与现代活力。从根源的呼吸：自然与和谐的永恒主题日本建筑的独特之处，很大程度上源于其对自然的敬畏与融合。远离西方建筑中对人定胜天的宏大叙事，日本建筑师们始终相信，人类是自然的一部分，而非其主宰。这种理念的根源，可以追溯到古老的绳纹时代，那时的人们已经懂得就地取材，利用竹、木、土等自然材料，建造出与环境融为一体的简朴居所。本书将带您走进平安时代的贵族住宅，领略“寝殿造”的开放式格局，感受室内外空间的界限是如何被模糊的。建筑不再是封闭的盒子，而是与庭院、池塘、园林共同构成一个和谐的整体。微风拂过，撩动起障子纸的纱帘，光影在室内流转，构成一幅流动的画卷。我们将深入探讨“借景”的手法，理解日本建筑师如何巧妙地将远处的山峦、近处的流水，甚至是季节的更迭，都纳入到建筑的景观之中，让建筑本身成为观赏自然的最佳视角。更重要的是，我们将考察日本建筑如何回应其独特的地理环境。地震频发、季风带来的潮湿与高温，都促使了日本建筑在结构与材料上产生了独具匠心的演变。轻盈的木结构，灵活的梁柱体系，以及对屋顶设计的高度重视，都是为了适应地震的摇晃，并有效排水、通风。从飞驒的合掌造，到冲绳的红瓦屋顶，每一种地域性的建筑风格，都蕴含着与自然搏斗又和谐共生的智慧。禅意与侘寂：精神层面的沉淀与升华提及日本建筑，无法回避的便是其深受禅宗思想的影响。“禅”不仅仅是一种宗教信仰，更是一种生活态度，一种对内在世界的探求。这种精神渗透进建筑的每一个角落，赋予了它们一种超然物外的宁静与深邃。我们将解析“枯山水”庭园的禅意美学，理解那些精心布置的砂石、岩石、苔藓，如何象征着山川河流、宇宙万象，在有限的空间中创造出无限的意境。那些看似简朴的石块，可能承载着千年的岁月，那些寂静的角落，则邀请观者进行内心的冥想。 “侘寂”（Wabi-sabi）是日本美学中一个极为重要的概念，它推崇不完美、不永恒、不完整的状态，并在这种状态中发现朴素、自然、优雅的美。本书将引导您去欣赏那些随着时间流逝而留下痕迹的建筑。斑驳的木纹，褪色的瓦片，甚至是被岁月侵蚀的墙壁，在日本人眼中，都可能成为一种独特的魅力。我们将探寻隐藏在这些“不完美”之中的宁静与安详，理解为何这种“粗糙”的美感，能够触动人心最深处的柔软。从茶室的极简设计，到寺庙的朴素庄严，禅意与侘寂美学不仅影响着建筑的外观，更塑造了空间的氛围，引导着居住者的心境。它们鼓励人们放下对外在的执着，转而关注内在的感受，在简约中体会生活的真谛。技术与美学的交融：从传统到现代的创新之路日本建筑并非停滞不前，它在保持传统精髓的同时，也在不断吸收和创新。本书将带您穿越时空，探寻从古老的木构技艺，到现代钢筋混凝土结构的演变。我们将深入了解日本传统的木工技艺，那些精巧的榫卯结构，无需一颗钉子，却能支撑起宏伟的殿堂，展现了古人卓越的空间想象力与结构智慧。从法隆寺的千年飞檐，到京都町屋的精巧布局，这些古老的建筑无声地诉说着匠人的执着与传承。进入现代，日本建筑界涌现出一批具有世界影响力的建筑大师。我们将解析他们的作品，理解他们如何在继承传统的基础上，融入现代的技术与理念，创造出独具风格的建筑。安藤忠雄的清水混凝土，其简洁的几何形态与对光影的极致运用，赋予了建筑一种纯粹而震撼的力量；隈研吾的“负建筑”，则试图将建筑消融于自然之中，重新定义人与建筑、建筑与环境的关系。本书还会探讨日本建筑在材料上的创新。除了传统的木材，竹、纸、石等材料依然被赋予新的生命，而先进的复合材料和智能化技术，也为日本建筑注入了新的活力。这种对材料的深刻理解与灵活运用，使得日本建筑在功能性与美学性上达到了高度的统一。空间的故事：生活方式的载体与人文精神的体现建筑最终是为了人而存在。日本建筑学最迷人的地方之一，便是它对生活方式的细致考量，以及对人文精神的深刻体现。我们将走进日本的传统民居“町屋”，感受其狭长而纵深的内部空间如何适应都市的土地限制，并通过“坪庭”等设计，在有限的空间中创造出自然的通风与采光。了解“缘侧”（Engawa）的功能，它既是室内外的过渡空间，也是家庭成员交流、休憩的重要场所，体现了日本家庭成员之间含蓄而亲密的相处模式。现代住宅设计中，我们也能看到对传统空间理念的传承与演变。开放式的起居空间，对自然光线的重视，以及对私密性与公共性的巧妙平衡，都展现了日本人在现代生活节奏下，对舒适、宜居空间的追求。更深层次地，日本建筑学还承载着一种独特的社会文化。从神社寺庙的宗教仪式空间，到歌舞伎剧场的表演空间，再到现代博物馆、美术馆等公共建筑，都反映了日本人对集体活动、艺术表达以及精神追求的重视。这些空间的设计，往往不仅仅是为了满足功能需求，更是为了营造一种特定的氛围，引导参与者的情感体验。踏上这场探索之旅《妙趣横生的日本建筑学》将是一场视觉与思想的双重盛宴。我们不会止步于对建筑外观的描绘，而是深入挖掘其背后蕴含的哲学思考、文化基因与时代精神。通过生动的案例分析，配以精美的插图，我们将带领您走进一座座令人赞叹的日本建筑，感受它们独特的魅力。这本书希望能为您打开一扇窗，让您以一种全新的视角去审视建筑，去理解日本文化的深厚底蕴，去发现生活的美学灵感。它或许能激发您对旅行的渴望，让您亲身去体验那些书中的建筑，去感受那一缕缕拂过檐角的风，去聆听那些古老木梁在岁月中的低语。让我们一同踏上这场“妙趣横生”的日本建筑学探索之旅，发现那些隐藏在梁柱、屋檐、庭院之间，关于自然、关于禅意、关于生活、关于人文的无限可能。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我近年来阅读体验中的一股清流！作为一个对日本文化一直颇感兴趣，但又苦于找不到一本真正能让我深入了解其建筑之美的入门读物的人来说，《妙趣横生的日本建筑学》无疑是及时雨。我特别喜欢书中对于木造建筑的详尽阐述，从最基础的梁柱结构，到那些看似随意却蕴含深意的斗拱、榫卯，作者用一种非常平易近人的语言，拆解了那些高深莫测的建筑术语，让我仿佛置身于古代工匠的 workshop，亲眼目睹一砖一瓦、一木一石的组合过程。书中关于“间”的概念，更是让我醍醐灌顶。我之前一直觉得日本建筑的空间感与我们传统的院落式结构有所不同，看完这本书，我才明白那种“留白”的美学，那种模糊室内外界限的通透感，是如何通过精妙的“间”的设计来实现的。特别是关于障子和襖的介绍，它们不仅仅是隔断，更是光影的容器，是空间的呼吸器，我开始重新审视那些看似简单的纸拉门，它们是如何在不同的季节、不同的时间，为室内空间带来千变万化的意境。书中的配图也恰到好处，那些高清的细节图，让我能够清晰地看到木材的纹理、手工的痕迹，以及光线在结构上的投射，这些都是文字难以完全传达的视觉冲击力。我甚至开始萌生了下次去日本旅行时，要专门去探访那些被书中提及的古老建筑，用自己的眼睛去感受那份穿越时空的魅力。这本书不仅教会了我认识建筑，更教会了我欣赏建筑背后所承载的哲学和生活态度。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我以前对日本的传统建筑风格并没有太深的了解，总觉得它们大同小异，都是木头做的房子，有屋顶有墙壁。但《妙趣横生的日本建筑学》彻底颠覆了我的认知！这本书的厉害之处在于，它能够用最生动、最有趣的方式，将那些可能枯燥乏味的建筑理论变得鲜活起来。我印象最深刻的是关于“屋顶”的部分。书里不仅仅是介绍坡度、材质，而是讲了屋顶的“表情”，讲了不同地域、不同功能建筑的屋顶是如何反映出当地的风土人情和历史变迁的。比如，合掌造的三角形屋顶，那种粗犷、原始的美感，以及它如何应对严寒的天气，让我觉得既震撼又亲切。书中还对比了不同时期、不同类型的屋顶，比如寺庙的唐风屋顶，武士住宅的瓦屋顶，以及民居的茅草屋顶，每一种都有其独特的造型和寓意，读来仿佛穿越了日本的历史长河，感受着不同时代人们对“家”的理解和构建。书中的插图，特别是那些手绘的剖面图和透视图，简直是学习建筑的绝佳辅助，它们清晰地展示了结构的复杂性和设计的精巧性，让我得以在脑海中构建出立体的空间模型。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，就是让我看到了建筑与“时间”之间那种微妙而深刻的联系。《妙趣横生的日本建筑学》让我意识到，很多日本的传统建筑，并不是一成不变的，而是随着时间的推移，不断地与自然、与人类的生活发生互动，从而展现出其独特的生命力。我特别欣赏书中对于“风化”和“磨损”的解读。那些被岁月留下的痕迹，在作者的笔下，并没有显得颓败，反而增添了一种沧桑的美感，一种历史的厚重感。我看到了那些木材因为长年累月的使用而产生的包浆，那些石板因为无数脚步的踩踏而形成的凹陷，这些都仿佛在诉说着过去的故事。书中还提到了关于“季节变化”对建筑的影响，比如在雨季，建筑的屋顶和排水系统是如何发挥作用；在冬季，又如何通过巧妙的设计来保暖。这让我看到了，日本的建筑师在设计时，不仅仅是在考虑当下，更是在拥抱未来，拥抱时间的流逝。这本书让我对“建筑”这个词有了更广阔的理解，它不再仅仅是静态的物体，而是承载着历史、文化、以及生活变迁的动态载体。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，为什么有些建筑能够历经百年甚至千年而不衰，反而愈发显露出其独特的韵味？《妙趣横生的日本建筑学》给了我一些非常独到的视角。这本书最让我着迷的部分，在于它不仅仅是罗列建筑的样式和历史，而是深入挖掘了这些建筑与自然、与当地气候、与人们生活方式之间密不可分的联系。比如，它详细解释了为什么日本的房屋普遍采用坡屋顶，以及屋顶的坡度和材料选择是如何与多雨、多雪的气候相适应的。我过去总觉得那是一种纯粹的审美偏好，现在才明白，那背后是经过无数代人与自然博弈，不断优化居住体验的智慧结晶。书中对于庭院的设计，更是让我大开眼界。我一直以为日本庭院只是简单地种些植物、摆些石头，但这本书让我认识到，那是一种精心设计的“缩微景观”，是人造物与自然景致的完美融合，是修行者与自然对话的场所。从枯山水那极简的意境，到池泉园林那生动的生命力，书中都做了细致入微的解读，让我理解了“观”与“游”在庭院设计中的不同维度。我尤其喜欢书中关于“借景”手法的分析，这种将外界的自然风光巧妙地引入庭院的技巧，让原本有限的空间瞬间变得无限，充满了诗意。读完这一章，我感觉自己对“禅意”有了更深层次的理解，那不仅仅是一种宗教信仰，更是一种融入生活、融入建筑的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本“宝藏”！我一直以为日本的建筑风格比较单一，但通过这本书，我才发现它们是如此丰富多彩，而且每一种风格都充满了故事和智慧。我特别喜欢书中关于“材料”的探讨。作者并没有仅仅列出常用的木材、瓦片，而是深入地讲解了不同材料的特性，以及它们是如何影响建筑的整体风格和功能。比如，不同种类木材的纹理、强度，以及它们在不同气候下的表现，都对建筑的设计产生了深远的影响。书中还提到了很多本土化的建筑材料，以及古人如何就地取材，创造出适应当地环境的建筑。我印象深刻的是关于“竹”的应用，不仅仅是作为简单的装饰，而是作为一种重要的结构材料，甚至可以构建出非常轻盈、灵动的空间。这本书让我看到了建筑与自然环境之间那种紧密的联系，以及古人如何利用自然，而不是对抗自然，来建造他们的居所。书中还穿插了一些关于现代建筑师如何从传统中汲取灵感，进行创新设计的案例，这让我看到了日本建筑学那种生生不息的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场建筑的“寻宝之旅”！作者并没有按照时间顺序或者地域划分来讲解，而是以一种非常跳跃、却又充满逻辑性的方式，引导我们去发现日本建筑中那些令人惊叹的“细节之美”。我特别欣赏它对“和敬清寂”美学在建筑中的体现的剖析。从茶室那朴实无华的外观，到室内那些看似不经意的陈设，无不透露出一种内敛、沉静的东方哲学。书中对京都那些古老町屋的描述，让我仿佛看到了江户时代的市井生活，那些狭长的店面、二楼的居住空间、以及隐藏在后院的“坪庭”，都讲述着那个时代人们的生活方式和空间智慧。我曾经去过京都，但当时只是走马观花，并没有真正理解那些建筑的精髓。《妙趣横生的日本建筑学》就像一把钥匙，为我打开了通往那个时代的大门。特别是关于町屋的“雁行”布局，那种错落有致、互相呼应的空间组织方式，既解决了采光和通风的问题，又形成了一种富有韵律感的视觉效果，让我惊叹于古人的匠心独运。书中还提到了一些现代建筑中对传统元素的创新运用，这让我看到日本建筑学并非一成不变，而是在传承中不断发展，不断与时俱进，这一点也非常吸引我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“妙趣横生”一点都不夸张！我拿到书的时候，并没有抱太大的期望，但读起来却惊喜连连。作者的文笔幽默风趣，叙事方式也极具画面感，仿佛在和我娓娓道来一个关于日本建筑的精彩故事。我特别喜欢书中关于“柱与梁”的讲解。在很多建筑书籍里，这可能只是最基础的结构知识，但作者却能从这些最基本的元素中挖掘出无限的趣味。它讲到了不同类型的柱子，它们的形状、材质、以及在建筑中所扮演的不同角色。我才知道，原来有些看似简单的木柱，却承载着整个建筑的重量，并且在视觉上也起到了重要的引导作用。书中关于“节点”的处理，更是让我叹为观止。那些精巧的榫卯结构，不仅保证了建筑的稳固性，更是一种极具艺术性的表达。我看到了那些木头是如何通过巧妙的咬合，形成坚不可摧的整体，这让我联想到中国传统建筑的智慧，虽然风格不同，但其中的匠心是共通的。书中的案例选择也非常有代表性，从宏伟的神社寺庙，到精致的民居庭院，都涵盖了日本建筑的精华，让我能够在一个完整的体系中去理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节非常挑剔的读者，一本好书，不光要有宏大的叙事，更要有精妙的细节。《妙趣横生的日本建筑学》在这方面做得非常出色！我尤其欣赏书中对“光影”的描绘。日本建筑中对于光线的运用，简直是炉火纯青。书中详细介绍了障子、襖、格栅等不同的开窗方式，以及它们如何通过漫射、折射等方式，将自然光引入室内，营造出柔和、宁静的氛围。我突然明白了，为什么很多日式房间会给人一种宁静、祥和的感觉，原来那正是通过对光线的精心控制来实现的。书中还提到了“缘侧”（engawa）的设计，那个连接室内与室外的半开放空间，在不同的天气和季节，都能带来不同的光影体验，既能欣赏风景，又能享受阳光，真的是一种非常生活化的设计。读到这里，我甚至开始想象，在夏天的午后，阳光透过木质格栅洒在榻榻米上，那该是多么惬意的一番景象。这本书让我对“空间”的理解，从单纯的物理概念，升华到了一个充满感官体验的层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的建筑，是能够与居住者产生情感共鸣的。《妙趣横生的日本建筑学》正是这样一本能够触动人心的书。它不仅仅是在讲解建筑的结构和样式，更是在讲述建筑背后所蕴含的生活哲学和文化精神。我特别喜欢书中关于“居住”的探讨。它让我看到了，日本的传统建筑是如何体现出一种“以人为本”的设计理念。从玄关的布置，到居室的划分，再到家具的选择，每一个环节都充满了对居住者生活习惯和情感需求的关怀。书中还提到了关于“隔音”和“通风”的智慧，这些看似不起眼的功能，却能极大地提升居住的舒适度。我印象深刻的是关于“床の間”（tokonoma）的设计，那个用于悬挂挂轴、摆放花瓶的壁龛，虽然空间不大，却承载了主人家审美品味和待客之道的体现，充满了仪式感和人文关怀。这本书让我明白，好的建筑，不仅仅是遮风挡雨的场所，更是能够滋养心灵，提升生活品质的精神空间。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对日本的“侘寂”美学非常着迷，但总觉得它更多地体现在工艺品和室内装饰上，直到读了《妙趣横生的日本建筑学》，我才真正理解了“侘寂”是如何融入到建筑空间的。这本书让我看到了，建筑不仅仅是冰冷的砖石和木材，更是承载着生活痕迹、时间印记的“有生命”的载体。书中对老建筑修复的案例分析，让我看到了“修旧如旧”的智慧，以及如何在新旧之间找到平衡点。我特别欣赏书中对“残缺之美”的解读，那些被岁月侵蚀的木材，那些风化的石墙，在作者的笔下，都散发着一种独特的美感，而不是被视为“破损”。这与我们追求完美、崭新的观念形成了鲜明的对比，也让我开始重新审视生活中那些看似不完美的事物。书中还提到了很多关于“风水”或者说“环境学”的理念在日本建筑中的应用，比如建筑的朝向、与周围环境的协调性等等，这些都让我觉得，日本的建筑师在设计的时候，不仅仅是在考虑美观，更是对居住者的身心健康以及与自然和谐共处有着深切的关怀。