天工開物叢書·窯火喚彩：中國古代瓷器製作術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳剋倫，葉倩 著

圖書標籤:

• 陶瓷
• 中國古代科技
• 手工藝
• 天工開物
• 瓷器製作
• 窯業
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 工藝技術

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501051861

版次：1

商品編碼：12212017

包裝：平裝

叢書名： 天工開物叢書

開本：32開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：129

正文語種：中文

內容簡介

　　《天工開物叢書·窯火喚彩：中國古代瓷器製作術》是“天工開物叢書”係列之一。水、火、土的完美結閤孕育瞭一種新的物質，創造齣溫潤、潔淨、雅緻的瓷器。中國瓷器凝結瞭曆代工匠的智慧與心血，積聚瞭時代與民族的精華，成為中國乃至世界科技、工藝、文化史上的奇葩，成為外國語匯裏中國的代名詞。
　　中國瓷器在造型、釉色、燒製和裝飾上不斷有創新，藉鑒並融閤瞭其他工藝的精華，將“形”、“意”之美發揮得淋灕盡緻。淳樸灑脫的民榖意趣與恢弘典雅的皇傢風貌，韆餘年來精彩紛呈，一路輝煌，展現瞭中華民族博大精深的人文精神和審美情懷。

內頁插圖

目錄

導言
第一章 瓷器工藝技術史
一 瓷器的誕生
二 製瓷工藝發展史

第二章 曆代瓷器概述
一 韆峰翠色·青瓷
二 如銀似雪·白瓷
三 文采飛揚·彩繪瓷
四 流光溢彩·顔色釉

第三章 瓷器外銷和中外製瓷技術交流
一 唐五代瓷器的外銷
二 宋元時期瓷器的外銷
三 明清時期瓷器的外銷

結語
參考文獻

精彩書摘

　　《天工開物叢書·窯火喚彩：中國古代瓷器製作術》：
　　此外，在越南廣義、印尼印坦、印尼爪哇井裏汶等處均發現瞭9～10世紀運載中國瓷器的沉船。日本陶瓷學者三上次男先生曾經提齣瞭“陶瓷之路”的概念，指的就是當時瓷器外銷的航路。唐、五代時期海路航綫形成龐大的網絡。南部，從浙江、福建、廣東幾省齣發人南海，過馬六甲海峽，經印度洋，可至阿拉伯海、紅海、地中海沿岸各國。賈耽在《皇華四達記，廣州通海夷道》中記載瞭從廣州齣發，經香港、海南到達越南東海岸的航行路綫。然而，此地並非海路的終點，而是通往印度洋漫長航綫的起點。北部，我國與朝鮮、日本貿易有官方和民間兩個途徑，取道南北兩路。北路即為秦漢以來形成的北方海上絲路，與賈耽《登州海行人高麗，渤海道》記述的路綫基本一緻。南路則從明州（寜波）齣發，橫渡東中國海，到達值嘉島，由此進入博多津。除瞭海上“陶瓷之路”外，也有一部分瓷器是通過漢代以來形成的絲綢之路，也就是由西安齣發，經新疆齣關，到達中亞、波斯等地，最後抵達地中海各國。從上述材料中我們可以概括唐、五代時期瓷器外銷主要有三條路綫：一條是傳統的絲綢之路，即從西安齣發，經陸路到中亞、西亞和地中海各國；二是從廣州齣發，經越南、馬來半島、蘇門達臘，至印度、斯裏蘭卡，再到阿拉伯；三是從寜波齣發，東行至朝鮮和日本。這些瓷器大部分是朝廷對各國元首、使節的賞賜和饋贈，也有一些是政府和民間的貿易。
　　……

前言/序言

　　天之下，地之上，世間萬事萬物，錯雜紛繁，天造地設，更有人為。
　　事物都有來由與去嚮，一事一物的來龍去脈，要探究明白並不容易，而對於萬事萬物，我們能夠知曉的又能有多少？
　　“天覆地載，物數號萬，而事亦因之，麯成而不遺，豈人力也哉？事物而既萬矣，必待口授目成而後識之，其與幾何？”這是明代宋應星在《天工開物》序言中的慨嘆，上天之下，大地之上，物以萬數，事亦萬數，萬事萬物，若是口傳眼觀認知，那能知曉多少呢？
　　知之不多，又想多知多識，實踐與閱讀是兩個最好的通道。我們仿宋應星的書義，又藉用他的書名，編寫齣版這套“天工開物”叢書，其用意正在於開齣其中的一個通道，讓萬事萬物逐漸匯入你我他的腦海。
　　宋應星將他的書名之為《天工開物》，書名分彆來自《尚書·皋陶謨》“天工人其代之”及《易·係辭》“開物成務”。《天工開物》被認為是世界上第一部關於農業和手工業生産的綜閤性著作，是中國古代的一部科學技術著作，國外學者稱之為“中國17世紀的工藝百科全書”。以一人之力述萬事萬物，其中的艱辛可想而知。當初宋應星還撰有“觀象”“樂律”兩捲，因道理精深，自量力不能勝，所以不得已在印刷時刪去。萬事萬物，須得萬人韆人探究纔有通曉的可能，知識纔有不斷提升的可能。
　　天工開物，是藉天之工，開成萬物，創造萬物，如《易·係辭》所言，謂之“麯成萬物”，即唐孔穎達所說的“成就萬物”，亦即宋應星說的“人巧造成異物”。
　　認知天地自然，知萬物再造萬物。是巧思為歲月增添繽紛色彩，是神工為世界改變模樣。每個時代都擁有它的尖端技術，這些技術不斷提升變革，就有瞭現代的超越，有瞭現代化。這樣的現代化也不會止步，還要走嚮未來。
　　科學技術是時代前進的杠杆，巧匠能工是品質生活的宗師。在我們這個古老的國度，曾經有過許多的發明與創造，在天文學、地理學、數學、物理學、化學、生物學和醫學上都有許多發現、發明與創造。
　　我們有指南針、火藥、造紙和印刷術四大發明，還有十進位製、赤道坐標係、瓷器、絲綢、二十四節氣等重大發明。古代的發明與創造，隨著曆史的腳步慢慢遠去，是不斷麵世的古代文物讓我們淡忘的記憶又漸漸清晰起來。這些曆史文物，這些古代的中國製造，是我們認知曆史的一個個窗口。
　　對一個曆史時代的認識，最便利的人口可能就是一件器具，一種工藝，甚至是某種圖形或某種味道。讓我們一起由這樣的入口認知曆史文化，領略古人匠心，追溯萬物源流，這也是一件很快樂且有意義的事情吧。

窯火映輝：探尋東方陶瓷文明的演進與技藝 本書聚焦於中國古代陶瓷藝術與技術的輝煌曆程，旨在係統梳理自新石器時代萌芽至明清鼎盛時期，各個曆史階段製瓷工藝的突破、技術革新的脈絡，以及不同地域窯址所代錶的文化風貌與藝術成就。 第一部：陶的序麯與瓷的曙光 (史前至唐代) 第一章：大地之息——史前陶器的起源與早期裝飾藝術 本章追溯人類與泥土結緣的漫長曆史。從黃河流域仰韶文化的彩陶，以其流暢的幾何紋飾和生動的寫實圖案，展現瞭早期農耕社會的審美情趣，到馬傢窯文化精美絕倫的鏇渦紋和圖案化的人麵紋，剖析瞭陶器從單純的實用器皿嚮承載文化符號的載體轉變。重點討論瞭不同地域陶土的特性及其對早期燒製溫度和器形的影響。探討瞭磨光技術、刻劃紋、印紋等早期裝飾手段的技法細節。 第二章：青瓷的探索——夏商周至魏晉南北朝的早期陶瓷技術 本章深入研究瞭中國陶瓷史上的第一次重大飛躍——原始青瓷的誕生。分析瞭商代釉料的初步形成，以及東漢時期成熟青瓷的齣現。重點解析瞭越窯、龍泉窯等早期青瓷窯址的釉料配方，如含鐵量的控製如何實現溫潤的青綠色調。細緻描繪瞭唐代越窯“秘色”瓷的燒製難度和其在宮廷中的尊崇地位，並對比瞭同時期長沙窯、邢窯在低溫釉彩和白瓷技術上的開拓性貢獻。 第三章：彩繪的覺醒——唐三彩與低溫釉彩的多元發展 本章著眼於唐代陶瓷藝術的多元化趨勢。詳述瞭唐三彩（低溫鉛釉陶器）的復雜施釉與燒成工藝，重點解析瞭鉛、銅、鈷等金屬氧化物在釉層中呈現齣的斑斕色彩機理。同時，也考察瞭唐代開始齣現的低溫孔雀綠、黃釉等色彩的穩定化過程，以及這些技術如何為宋代彩瓷的爆發奠定瞭基礎。 --- 第二部：宋元：巔峰的審美與技術的精細化 (宋代至元代) 第四章：五大名窯的釉色密碼——宋代製瓷的極緻追求 本章是全書的重點之一，深度剖析瞭宋代五大名窯——汝、官、哥、定、鈞——各自獨特的技術成就與審美哲學。 汝窯： 探究其“雨過天青”的神秘釉色成因，包括對草木灰和紫金土的特殊應用，以及其對燒成氣氛的苛刻要求。 官窯與哥窯： 集中解析“開片”這一復雜現象的形成機理——胎釉熱膨脹係數的差異，以及如何通過不同批次的釉料和燒製時間來控製冰裂紋（大開片）和蟹爪紋（細碎紋）。 定窯： 詳述覆燒法對器物造型的影響，以及其特有的“淚痕”和“覆燒痕”的形成過程，並對比其化妝土的應用技術。 鈞窯： 闡釋其獨特的銅元素呈色原理，重點分析高溫氣氛（還原或氧化）對窯變釉色的隨機而又迷人的影響，如“鈞紅”、“月白”的産生。 第五章：元代：青花橫空齣世與製瓷中心的轉移 本章著重研究元代景德鎮成為全國製瓷中心的曆史必然性。核心內容集中於青花瓷的誕生與技術成熟。 蘇麻離青的運用： 深入解析從波斯進口的高鈷料（蘇麻離青）的化學特性，以及它在高溫下産生的“黑斑”（“锡光”）現象。討論瞭元代工匠如何通過“平塗”和“分水”技術來駕馭這種強烈的鈷料色彩。 白地黑花與釉裏紅的初步探索： 考察瞭磁州窯體係中白地黑花（剔劃或填彩）的技法成熟度，並初探釉裏紅（銅紅）的燒製難點——對窯內氣氛的極端敏感性。 --- 第三部：明清：技術集成與官窯的製度化 (明代至清代) 第六章：永宣盛世的青花與五彩的融閤——明代製瓷工藝的製度化 本章聚焦於明代（特彆是永樂、宣德時期）景德鎮官窯體係的成熟。 青花技術的發展： 對比元代和永宣青花的差異，分析進口蘇麻離青嚮國産“平等青”（或稱“石子青”）過渡的過程，以及國産料燒製中色澤的穩定化和暈散控製技術的提升。 鬥彩的崛起： 詳盡拆解明代鬥彩（釉下青花勾勒輪廓，釉上彩繪填色）的復雜工藝流程，強調其對兩次進窯和釉上彩燒成溫度的精確控製要求。 第七章：鬥彩的巔峰與彩繪技術的革命——清代康雍乾時期 本章是關於製瓷技術集成和彩繪藝術創新的高峰期。 粉彩的齣現與發展： 詳細論述清康熙朝引進的玻璃白（乳濁劑）技術如何使得釉上彩繪的色彩更加柔和、層次更加豐富，取代瞭明代的五彩。分析瞭粉彩“西洋畫法”的引入，以及其色彩的自然過渡效果。 琺琅彩的宮廷秘技： 探討琺琅彩（在進口白瓷胎上彩繪，入宮再低溫燒成）的特殊工藝，以及其對原料純度和繪畫技法的極緻要求。 製瓷流程的規範化： 考察清代景德鎮禦窯場在胎土淘洗、拉坯成型、素燒、施釉、釉上彩繪、二次燒成等所有環節中，如何通過嚴格的官府督造，實現瞭空前的標準化和生産規模。 --- 附錄：窯址的地理與技術指徵 本附錄以圖錶和地圖形式，梳理瞭中國主要的陶瓷産區（如江南的越窯、湖田窯，北方的定窯、磁州窯，中原的鈞窯，以及南方景德鎮的演變），總結瞭各地域因地製宜的原料選擇、窯爐結構對燒成溫度的影響，以及不同時代風格的技術支撐點，提供一個全麵的技術地理坐標係。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一部關於中國古代紡織印染技術的百科全書，內容之廣博、考證之嚴謹，令人嘆為觀止。它沒有停留在對精美絲綢圖案的錶麵贊美，而是深入挖掘瞭染料的來源、提取過程的化學原理以及織物的物理特性。作者似乎走遍瞭全國各地的少數民族村落和曆史悠久的絲綢古鎮，搜集瞭大量一手資料和口述曆史。我特彆欣賞它對於“紮染”、“蠟染”與“絞纈”三大主流技法的係統梳理，不僅展示瞭技術差異，更探討瞭這些技藝背後的文化象徵意義——比如某些特定紋樣在不同地域的婚喪嫁娶中的特定用途。書中對天然礦物染料的色譜分析圖錶極其詳盡，從靛青的深淺變化到硃砂的穩定技術，每一個細節都體現瞭作者深厚的專業功底。閱讀時，我反復對比瞭書中不同朝代對同一種顔色的偏好變化，這提供瞭一個觀察社會審美變遷的獨特窗口。即便是對紡織史不甚瞭解的讀者，也能被書中那種對自然材料的敬畏和對色彩的癡迷所感染，體會到古代勞動人民在麵對有限資源時所爆發齣的無窮創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容仿佛是一次跨越韆年的“製釉化學之旅”。它聚焦於中國古代陶瓷裝飾中最為神秘且最難掌握的部分——釉料的配方、燒製氣氛的控製以及色彩的化學反應。作者沒有迴避那些失敗的案例，反而花瞭大量篇幅來分析，為什麼同一種原料在不同的窯位、不同的溫度階梯下會呈現齣截然不同的效果，這使得全書充滿瞭實驗科學的嚴謹性。書中對於青銅器時代的鉛釉技術到唐代鉛鉻黃釉的過渡，以及宋代汝窯那種變幻莫測的天青色是如何通過鐵、鈦等微量元素與還原焰的復雜作用實現的，進行瞭詳盡的化學結構模擬。其中對“窯變”現象的探討尤為精彩，它將這種被視為神秘力量的現象，拆解為氧化還原電位、堿度係數和晶體生長速度等一係列可量化的物理化學參數。對於非化學專業的讀者而言，雖然有些術語需要反復推敲，但作者的圖錶和實例分析非常直觀，讓人深刻體會到古代工匠們在沒有現代光譜儀的情況下，如何通過經驗和直覺摸索齣如此精妙的化學平衡。這本書提供瞭對“藝術與科學的完美聯姻”的最佳注解。

評分☆☆☆☆☆

這部著作，從一個完全不同的角度切入瞭中國古代工藝史的研究範疇，專注於木作技藝的演變與傳承。作者以細膩入微的筆觸，勾勒齣宋代以來木匠群體從工匠到藝術傢的心路曆程，尤其是他們在應對不同地域氣候和材料特性時所展現齣的驚人創造力。我印象最深的是其中關於“榫卯結構力學分析”的章節，它不僅僅是對傳統技術的羅列，更是引入瞭現代工程學的視角，對古代智慧進行瞭科學的重構與解讀。書中詳盡對比瞭徽派建築的精巧鬥拱與蘇派園林中的靈動廊柱，從木材的選材、乾燥工藝到最後的油飾保養，每一步驟都有詳盡的圖解和案例分析，展現齣對材料脾性的深刻理解。閱讀過程中，我仿佛能聞到刨花與桐油混閤的氣味，感受到工匠們手中刻刀留下的溫度，這使得枯燥的技術描述變得鮮活而富有生命力。特彆是對於一些瀕臨失傳的木雕技法，如“層疊鏤空雕”和“包漿做舊處理”，作者提供瞭詳盡的步驟分解，對於現代手工藝復興者而言，無疑是一份珍貴的實操指南。整本書的敘事節奏張弛有度，知識密度極高，但行文流暢，學術性與可讀性兼備，是不可多得的工藝文化研究佳作。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔將這本關於古代金屬冶煉與鑄造工藝的巨著讀完，它完全顛覆瞭我過去對“黑乎乎的鐵匠鋪”的刻闆印象。這本書的敘事風格異常冷峻且極具邏輯性，更像是一部冶金工程學的史詩。它從先秦的原始塊煉鐵技術講起，逐步過渡到宋元時期的高爐煉鐵，中間穿插瞭對不同礦石地質分布的地理學分析，這種跨學科的視角非常新穎。作者在描述“失蠟法”的鑄銅過程中，對蠟模的製作精度、脫模的復雜性以及閤金配比的微小調整如何影響最終器物的聲學和強度，進行瞭數學化的推導，這對於理解古代青銅器何以能發齣如此渾厚悠長的聲音提供瞭堅實的理論基礎。更令人稱奇的是，書中對古代水力驅動鼓風機的結構圖進行瞭復原和性能估算，讓人不得不驚嘆於古人在缺乏現代測算工具的情況下，是如何通過經驗積纍達到如此高的工程效率的。它不是在歌頌曆史，而是在嚴謹地解構曆史，對於想瞭解中國古代重工業基礎的讀者來說，這是一部硬核到不容錯過的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這份關於中國古代造紙與印刷術的文獻，其魅力在於它將一種看似簡單的日常用品——紙張，提升到瞭哲學思辨的高度。作者采用瞭非常散文化和抒情的筆調，開篇就探討瞭“竹與麻縴維的生命循環”，將造紙的過程描繪成一種與自然萬物對話的儀式。隨後，筆鋒一轉，對蔡倫改進造紙術的社會背景和社會影響進行瞭深入剖析，論證瞭紙張的普及如何直接催生瞭中古時期士人群體的崛起。而在談到雕版印刷時，書中著重描述瞭“雕版師”這一群體的職業睏境與技術尊嚴，通過收集到的碑文記錄和地方誌，還原瞭他們為瞭追求版麵布局的完美所付齣的巨大心血。我尤其喜歡書中對於不同紙張“書寫性”的對比分析，比如宣紙的洇墨特性與皮紙的細膩光滑，是如何反作用於書法和繪畫風格的，這種“物性決定藝性”的討論極具啓發性。整本書讀下來，感覺不僅僅是學習瞭技術，更是在重新審視我們習以為常的書寫載體與知識傳播方式的深層意義。