平麵設計史：一部批判性的要覽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 約翰娜·德魯剋，埃米莉·麥剋瓦裏什 著

圖書標籤:

• 設計史
• 平麵設計
• 藝術史
• 視覺傳達
• 設計理論
• 批判性分析
• 設計文化
• 現代主義
• 後現代主義
• 書籍設計

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549414093

版次：1

商品編碼：12230296

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：378

産品特色

編輯推薦

　　從全球領先的教育機構培生集團引進版權。較新的史料圖片，新修訂的文字，美國著名大學設計理論的專傢帶您輕鬆讀懂近四萬年的平麵設計史！

　　提升思辨力

　　全書由關鍵性曆史事件構成，幫助您迅速瞭解平麵設計史，並啓發對相關問題的思考。

　　富有吸引力

　　各章節後的大事記和帶有詳細注釋的圖片幫助您精準掌握知識點，標紅文字突齣強調重點掌握的概念。

　　提高閱讀效率

　　擯棄繁縟文字，錶述明晰易懂，曆史也能像小說般輕鬆閱讀。

內容簡介

　　平麵設計作為一種文化現象，已深入到人們的日常生活中。而在平麵設計蓬勃發展的中國，尚無一本嚴謹而深入地對世界平麵設計的曆史進行清晰介紹的圖書。《世界平麵設計史》是國內首次正式引進的介紹世界，特彆是現代設計起源地西方的平麵設計史的書。本書並非簡單地以時間為序，而是以重要的觀念與曆史題材為架構，探索瞭視覺傳達方式所扮演的社會性和文化性的角色，以及設計師在創新平麵設計形式和視覺效果方麵所做齣的嘗試。這種寫作方式，有利於消除曆史完全按綫性或整體發展的假象，從而多層麵地理解平麵設計的曆史。

作者簡介

　　約翰娜?德魯剋是一位作傢、書籍裝幀藝術傢、視覺藝術理論傢和文化批評傢。她於1973年在加利福尼亞工藝美術學院獲得美術學學士學位，1986年在加利福尼亞伯剋利大學獲博士學位。她曾經在耶魯大學、哥倫比亞大學等大學及學術機構工作。目前任教於加利福尼亞大學洛杉磯分校。她的學術著作和批評文章涵蓋視覺藝術、版式設計、詩歌藝術等，最近還涉足數碼美學領域。其著作包括《視覺世界》（TheVisibleWorld，1994年)、《字母迷宮》（TheAlphabeticLabyrinth，1995年)、《甜蜜夢境》（SweetDreams，2005年）等。

　　艾米麗?麥剋凡麗什是加利福利亞藝術學院平麵設計係助理教授，教授字體設計、設計史等。她是一位作傢、設計師和書籍裝幀藝術傢。其作品在世界各地展齣，由Granary圖書齣版公司齣版，並且由哈佛大學、大不列顛圖書館以及其他主要圖書館和博物館收藏。

內頁插圖

目錄

目錄簡錶

1. 從史前時期到早期書寫?公元前35000—前500年?003

2. 古代文字?公元前700—400年?017

3. 中世紀字體和書籍版式?400—1450年?033

4. 文藝復興時期的設計：印刷的標準化和模闆化?1450—1660年?057

5. 現代活版印刷和公共領域的産生?1660—1800年?083

6. 工業生産的平麵效果?1800—1850年?107

7. 大眾傳播?1850—1909年?129

8. 現代運動的形成?1880—1919年?151

9. 革新與鼓動?1910—1930年?175

10. 消費文化?1920—1939年?201

11. 公共利益宣傳活動和信息設計?1930—1959年?223

12. 企業形象和國際主義風格?1950—1979年?247

13. 波普和反叛?1960—1979年?269

14. 設計中的後現代主義?1970—1989年及其後?289

15. 數字化設計?1970—2009年?311

16. 平麵設計和全球化?331?

圖書簡介：視覺敘事與人類經驗的交織 書名：《視覺的脈絡：從洞穴壁畫到數字界麵的符號演變》 內容提要： 本書旨在提供一個宏大且深入的視覺文化考察，追溯人類圖像生産與意義建構的曆史軌跡。我們不聚焦於特定設計學科的編年史，而是將視覺符號視為一種跨越文化、技術和時代的交流媒介。全書以一種批判性的、社會學的方法論為基礎，探討圖像如何在不同曆史階段承載權力結構、形塑集體認同，並反映人類對世界的理解方式。 第一部分：原始衝動與早期符號係統（約 300 字） 本部分起始於史前時期，探討人類最早的視覺錶達——洞穴壁畫的儀式性、敘事性和象徵性功能。重點分析瞭早期圖像與生存、精神信仰之間的不可分割性。隨後，我們將目光轉嚮美索不達米亞和尼羅河流域的早期文明，考察楔形文字、象形文字的起源，如何從具象符號逐漸嚮抽象的、係統化的信息編碼係統演進。這一階段的討論將側重於“錶徵”的誕生：圖像不再僅僅是描摹，而是成為一種被社會認可的、具有規範性的知識儲存和傳播工具。我們還將深入研究古希臘的理想化美學，探討幾何學、比例和人體描繪如何確立瞭西方視覺語言的早期“理性”基礎，以及這種理性是如何被後世的藝術與設計反復引用、挑戰與顛覆的。 第二部分：中世紀的信仰空間與手工藝的權威（約 350 字） 中世紀是視覺文化被宗教和權力高度整閤的時代。本部分將細緻剖析手抄本的製作工藝、教堂彩繪玻璃的敘事策略，以及印章、紋章等官方符號體係的建立。不同於現代對“設計”的功利化理解，中世紀的視覺産齣強調的是“敬畏”和“教化”。我們將分析拜占庭的聖像畫（Iconography）如何通過嚴格的程式化，實現對神聖實在的“在場”錶達，而非簡單的模仿。同時，本書也關注世俗生活中的視覺元素，例如早期城市徽章和行會標誌，它們是社會階層和經濟組織初級視覺身份的體現。在這一時期，知識的復製與傳播高度依賴於技術手段（如雕版印刷的早期應用），視覺信息的流通速度和準確性成為權力得以維持的重要一環。 第三部分：文藝復興至啓濛：視角、技術與大眾再現（約 400 字） 文藝復興時期的透視法革命是視覺史上的一個關鍵轉摺點，它不僅是技術（如科學觀察）的勝利，更是主體性意識覺醒的體現——世界圍繞著一個固定的觀察者來組織。我們將探討阿爾伯蒂和達芬奇對空間再現的理論貢獻，以及油畫媒介的興起如何改變瞭圖像的質感和可及性。進入巴洛剋和洛可可時期，視覺文化轉嚮瞭情緒的激發和感官的超載，圖像成為政治宣傳和貴族奢靡生活的強力工具。 啓濛運動則帶來瞭對清晰、係統化和分類學的追求。書籍裝幀、地圖學、以及早期百科全書的編排方式，反映瞭人們希望通過邏輯和秩序來掌控世界的願望。本部分還將詳細考察 18 世紀晚期和 19 世紀早期，攝影術的齣現如何對傳統再現模式構成瞭根本性的挑戰。攝影技術從客觀記錄的工具，逐步演變為社會觀察和個人錶達的媒介，深刻地改變瞭公眾對“真實”圖像的定義。 第四部分：工業化時代的衝擊與新媒介的誕生（約 300 字） 工業革命徹底瓦解瞭手工藝的傳統秩序，帶來瞭前所未有的視覺信息爆炸。本部分關注大規模機械復製對圖像價值的影響。我們將分析海報藝術（Poster Art）在 19 世紀末期如何成為城市景觀中具有強大動員力的視覺噪音。重點討論早期廣告的心理學策略，以及如何利用排版和圖像組閤來創造消費欲望。此外，書籍插畫、報紙的版麵設計，以及早期電影的視覺語言，都標誌著一種快速、高效、且高度商業化的視覺溝通模式的形成。這並非是對技術進步的簡單頌揚，而是探究新技術如何迫使視覺生産者在速度、清晰度和情感衝擊力之間進行艱難的權衡。 第五部分：二十世紀至今：身份政治與數字滲透（約 150 字） 最後一部分將分析 20 世紀至今，視覺文化如何與社會劇變深度綁定。從現代主義對形式的純粹探索，到後現代對圖像挪用和解構的策略，視覺語言成為瞭錶達身份（性彆、階級、民族）和反抗現有敘事的有力武器。我們討論媒體理論如何解釋圖像的循環流通，並審視互聯網和移動設備的普及，如何使“觀看”與“被觀看”的界限日益模糊。本書結束於對當前“信息過載”狀態的反思：當符號的生産成本趨近於零時，我們如何重新訓練我們的眼睛，去辨識哪些視覺結構真正具有持久的意義，以及它們如何繼續塑造我們存在的現實。 結論： 《視覺的脈絡》不是一本關於風格流派的教科書，而是一部關於人類心智如何通過符號構建意義的編年史。它引導讀者超越對單一圖像的審美判斷，深入理解視覺是如何作為一種持續演化的、具有社會功能的力量，形塑瞭人類的認知與曆史進程。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本“要覽”的閱讀體驗更像是一場智力上的搏擊，而非輕鬆的休閑閱讀。書中的論證常常采取一種迂迴甚至略顯晦澀的方式，它很少直接給齣“答案”，而是拋齣無數個犀利的問題，將讀者推入一種持續的自我辯論狀態。我發現自己不得不頻繁地停下來，去查閱作者引用的那些社會學和藝術理論傢的著作，纔能勉強跟上他的思路。這種高強度的信息密度和理論負荷，使得這本書的門檻相當高，絕對不適閤初學者。然而，正是這種“不妥協”的學術態度，賦予瞭它無可替代的價值。它不是在提供一套易於消化的知識體係，而是在傳授一套批判性的思維工具箱。當讀到關於字體排印學如何從功能性工具異化為身份標識的分析時，我能清晰地感覺到自己的思維模式正在被重塑，仿佛是戴上瞭一副可以穿透視覺錶象的“X光眼鏡”。

評分☆☆☆☆☆

我最終閤上這本書時，心中充滿瞭復雜的情緒——既有被智識挑戰後的興奮，也有對自身知識盲區的警醒。這本書最打動我的地方，在於它對“風格”的解構。作者毫不留情地指齣，我們今天所珍視的許多“經典風格”，其誕生往往充滿瞭偶然性、政治乾預和市場操縱。他沒有將設計視為一種純粹的創作活動，而是將其視為一種受控的文化生産過程。例如，他對信息圖錶和數據可視化的批判性迴顧，就不僅僅停留在美觀與否的層麵，而是深入探討瞭數據如何被選擇、被呈現，進而如何服務於特定的說服目的，甚至是如何製造齣一種虛假的“客觀性”幻覺。這本書就像一麵棱鏡，將平麵設計領域那層薄薄的現代主義光暈摺射成瞭光譜中那些令人不安的陰影和復雜的色彩交織。它沒有提供救贖，但它提供瞭理解世界如何被建構的必要工具。

評分☆☆☆☆☆

這本《平麵設計史：一部批判性的要覽》的封麵設計本身就充滿瞭挑釁意味，那種粗糲的質感和大膽的色彩對比，瞬間就抓住瞭我的眼球。我原本以為這會是一本按照時間軸梳理經典作品的教科書式著作，但讀進去纔發現，作者的野心遠不止於此。他似乎並不滿足於羅列那些我們耳熟能詳的瑞士風格、包豪斯或者德國的新浪潮，而是更熱衷於挖掘這些風格背後的權力結構和社會語境。閱讀過程中，我不斷被引導去質疑那些被奉為圭臬的設計原則——它們真的是“普適”的美學標準，還是特定曆史時期中，由少數精英階層建構和推廣的意識形態工具？尤其是在談到戰後商業廣告的興起時，作者的筆觸變得尤為犀利，他沒有迴避設計在推動消費主義文化中的推波助瀾作用，而是將其置於一個道德和倫理的審視之下。這使得閱讀體驗變得非常“不舒服”，卻又極其酣暢淋灕，因為它強迫你跳齣舒適的設計師“製造者”的角色，轉而成為一個審視文化機器運作的“解碼者”。這本書的價值，不在於教你如何畫齣完美的網格係統，而在於教會你如何用批判的眼光去看待你所身處的視覺世界。

評分☆☆☆☆☆

初翻這書時，我差點把它閤上，因為它那晦澀的學術語言和密集的理論引用，著實讓人感到一種敬而遠之的距離感。它不像市麵上那些設計史讀物，配圖精美、文字流暢，旨在提供一種愉悅的知識消費體驗。不，這本書更像是一篇篇結構嚴謹的學術論文集，充滿瞭對“現代性”和“後現代性”的拉鋸戰式探討。我花瞭相當長的時間去消化其中關於符號學和結構主義如何被平麵設計理論所吸收和改造的部分，特彆是關於“可讀性”與“模糊性”之間張力的分析，簡直是引人入勝。作者似乎對任何形式的確定性都抱持著一種懷疑態度，他不斷地解構那些被認為是“客觀”的設計規律，將其還原為一種主觀的、受製於特定社會資本的實踐。這對我個人的設計實踐産生瞭巨大的衝擊，我開始反思自己過去盲目追求的“清晰、簡潔”的背後，是否無意中服務瞭某種單一化的、去文化背景化的商業邏輯。這本書更像是一劑猛藥，讓浮躁的心靈得以沉靜下來，去探究設計行為深層次的哲學根基。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜（也有些許挫敗）的是，它對設計史的敘事采取瞭一種“反中心化”的策略。我們習慣瞭從歐洲到美國的綫性發展路徑，但在這裏，作者似乎更熱衷於挖掘那些被主流敘事邊緣化的聲音和案例。我尤其欣賞他對非西方視覺文化在20世紀早期與現代主義的碰撞與融閤的探討——那部分內容揭示瞭殖民主義對設計美學輸齣的深遠影響，以及本土設計師是如何在夾縫中進行抵抗和重構的。這種廣闊的全球視野，徹底打破瞭我對“平麵設計史就是歐洲設計史”的固有偏見。雖然書中對某些地域性案例的深入分析略顯倉促，但我能感受到作者試圖構建一個更具包容性和復雜性的曆史圖景的努力。它不再是將設計視為孤立的美學演變，而是將其嵌入到全球政治經濟的復雜網絡中去考察，每一次視覺形式的變革，都伴隨著權力的轉移和身份的構建。