让-保罗·高缇耶：一个朋克的多愁善感 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 伊丽莎白·高斯兰（Elizabeth Gouslan） 著，潘娥，廖雨辰 译

图书标签:

• 时尚设计
• 高缇耶
• 朋克
• 艺术
• 传记
• 文化
• 法国
• 设计师
• 个性
• 先锋

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905701

版次：1

商品编码：12236355

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　时尚顽童让-保罗?高缇耶的一本简体中文版传记。
　　我们也许再也买不到高缇耶设计的成衣了，但这本传记可以让我们走进那个时装年代，走进时尚顽童高缇耶的时代、走进那些天马行动的设计。
　　他是《第五元素》《碧海蓝天》《这个杀手不太冷》等电影经典形象的缔造者，他是麦当娜、朱丽叶比诺什、凯瑟琳·德纳芙、张国荣等诸多影星钟爱的时装设计师。
　　他是时尚圈的“伯乐”，鬼才设计师、爱马仕曾经的设计总监马丁·马吉拉，LV设计总监尼古拉·盖斯奇埃尔都曾做过他的助理。
　　“高缇耶是为数不多让我赞赏的欧洲人。从安特卫普皇家美术学院毕业后，我在米兰呆了两年左右，找不到工作……后来，我在高缇耶任评委的一次比赛中获得第二名。那天我没见到他，因为我太害羞了。然后我开始不停打电话，但是高缇耶的公司不需要助理，直到有一天高缇耶终于接见我，他想看我的作品集。听到这个消息我一下子愣住了，高兴得差点说不出话来。一个月后，他的合伙人弗朗西斯让我负责两季的服装设计。这个提议其实并不吸引人，但是能在高缇耶身边工作让我激动不已。他让我从他以前的设计中寻找灵感，可以加入个人想法，不过他并非次次满意。有一天，他说了一句让我醍醐灌顶的话，他说：‘马丁，你的想法都很好，但这不是高缇耶，是马吉拉！’”——马丁·马吉拉（曾任高缇耶助理）
　　马丁非常出色。他很具创意，我当时就觉得他会前途无量。他是难得一见的好助理，很久之后，尼古拉·盖斯奇埃尔（NicolasGhesquiere）进入服装界，他所做的不过是帮着复印和端咖啡罢了。他走之前我说：‘唉，我没法说对您的离去表示遗憾，因为我不清楚您在这里做了些什么。’后来，我们在巴黎世家领略到了他的天分，但是在我这里时，并没有显现出来。——高缇耶对LV设计总监尼古拉·盖斯奇埃尔和马丁·马吉拉的评价

内容简介

　　如果要对20世纪的时装设计师影响力进行排名，让-保罗?高缇耶应该在榜单的前列。
　　在天马行空的叛逆上，他是亚历山大·麦昆的前辈；让朋克风席卷全球，他与“西太后”薇薇安·维斯特伍德一样功不可没。
　　颠覆性别的制约，内衣外穿、男人裙装，不论认同或反对，没有人能对高缇耶的设计无动于衷！
　　芭蕾舞裙配短身皮夹克，过膝长靴搭宽大条纹海军衫，还有麦当娜那身惊世骇俗的尖锥胸衣－－从未停止反叛脚步的“时尚顽童”高缇耶，自1970年代起便持续在全球时尚界制造“噪音”，注入震撼。他大胆将街头文化带进高级时装，将秀场转变成剧场，并率先起用不同体态、种族甚至素人模特儿走秀。香奈儿和圣罗兰将中性风格融入女性服饰，然而，是高堤耶进一步挑战了男性形象，让男人穿上裙装。他颠覆常规的作风重新定义了美的概念，使得时尚更加丰富多元。
　　高缇耶的设计风格前卫，但本人总是带着温煦的笑容；他的设计一出手无不是大胆的“政治宣言”，个人却相当简约低调，注重隐私。《让-保罗?高缇耶：一个朋克的多愁善感》是高堤耶在“玩闹”时尚界30多年来的一本文字传记，让读者首次有机会深入认识这位调皮的大男孩、多愁善感的庞克。高缇耶生命中重要的际遇尽录书中，除了与各界名流合作的秘话、亲友的评价，他失去家人及爱侣时的哀痛与强忍，更是高缇耶少见的晦暗一面。伊丽莎白·高斯兰优美的笔触与记述，完整呈现了这位时尚大师独特的创作历程，同时侧写了1980年代后的时装发展与社会变革，读来宛如亲临一场令人心醉神迷的时装之旅。

作者简介

　　伊丽莎白·高斯兰（Elizabeth Gouslan），文化记者。自索邦大学取得文学硕士后，进入资深记者Jean-Francois Kahn所创办的《周四事件》（L’Evenement du Jeudi）周刊直到停刊，其后任职于《法国晚报》（France-Soir）、《费加洛报》（Le Figaro）文学版与《费加洛杂志》（Madame Figaro）文化版。

目录

作者序
天使的微笑
阿尔克伊，红色郊区
巨星卡丹
巴杜之约
安娜、唐老鸭、弗朗西斯与其他人
在巴黎发现宫，我们发现
朋克艺术和很酷的回忆
全面左倾
走路的最佳方式
平民试镜
复写纸
苏格兰裙还是双重信息
时尚圈的摇滚巨星
在脚尖上
灵魂的伤
麦当娜的穿衣法则
无头芭比
讲故事
捷径
巴黎是一场盛宴
大胆的魔术师
快抓狂的男人
国家之名：迪奥城
缝合点
无产阶级的未来
有些人喜欢他作秀
爱马仕外套
宛若男孩
漂亮女人
不虚荣的男人

《巴黎时尚的暗流：十九世纪末浮华背后的工人阶级生活》 导言：褪去香榭丽舍的浮光 本书并非聚焦于那些为世人所熟知的巴黎上流社会，那些在歌剧院的包厢里窃窃私语、在凡尔赛宫的镜厅中翩翩起舞的贵族与富商。相反，我们深入到十九世纪末的巴黎——一个被奥斯曼男爵的宏伟规划分割开来的城市。这里，光明与阴影并存，奢华的香水味永远无法完全掩盖下水道和工厂散发出的刺鼻气息。本书旨在揭示，支撑起“美好年代”（Belle Époque）那炫目光芒的，是成千上万在底层挣扎的工人阶级及其家庭的日常生活、他们的挣扎、他们的微小反抗，以及他们复杂的情感世界。 第一部：煤烟与石灰：城市肌理中的劳动者 第一章：钢铁的呼吸：工厂的黎明与黄昏 我们将目光投向郊区新兴的工业区，那里是巴黎的心脏仍在跳动，但血液不再是诗歌，而是生铁和煤灰。详细描绘一个典型的纺织厂或金属加工厂的内部景象。我们通过档案记录、幸存者的口述（基于历史重构的叙事手法）以及当时的社会调查报告，重构工人的作息时间表——从清晨第一缕微弱的日光穿透肮脏的窗户开始，到深夜机器轰鸣停止。 重点分析劳动条件的艰苦性：长时间的工作、极低的工资、以及对女性和童工的残酷剥削。探讨“计时”的意义如何从传统农业社会的时间概念，转变为资本主义流水线上精确无情的度量工具。工人们如何在这个被机器主宰的新世界中，试图寻找自我价值和身份认同。 第二章：地下世界的居民：贫民窟与“多户住宅”（Immeubles de Rapport）的幽闭恐惧 与奥斯曼规划的宽阔大道形成鲜明对比，本书细致考察了那些被遗忘的、拥挤不堪的“出租公寓”和新兴的贫民窟。我们不再只是泛泛而谈“贫穷”，而是深入到居住环境的细节：共享的肮脏水源、狭窄的楼梯间、为了生存而必须采取的近乎野蛮的邻里关系。 探讨这种幽闭环境如何塑造了家庭结构和社区动态。在这个空间里，私密性几乎不复存在，隐私成为一种奢侈品。记录下底层家庭在有限的资源下，如何努力维持一丝尊严和秩序——母亲们在狭小的厨房里用最廉价的食材烹饪出“家”的味道；父亲们在酒精和绝望中寻求短暂的慰藉。 第二部：边缘的文化：反抗、慰藉与情感的土壤 第三章：小酒馆的低语：非正式的社会网络与集体记忆 巴黎的工人阶级并非是一个沉默的整体。小酒馆（Bistrots）和咖啡馆成为了他们非正式的“议会”和情感的避难所。在这里，政治讨论、罢工计划的酝酿、以及日常的八卦和争吵交织在一起。 本书分析了在这些场所中形成的独特语言和俚语——这是对官方语言和资产阶级文化的微妙抵制。探讨工人们如何通过集体饮酒、共同的节日（即使是简陋的）和对特定“英雄人物”的崇拜，来构建一个抵抗主流叙事的平行历史。特别关注女性在这些社交空间中的角色，她们往往是信息传递和情感支持的关键节点。 第四章：节日的失落与重建：从教堂到街头表演 美好年代的文化消费是高度分层的。工人阶级无法负担歌剧院的门票，他们的娱乐必须是自给自足的。考察当时的街头艺人、流动剧团和民间音乐（如早期香颂的雏形）如何成为他们精神生活的主导。 我们分析了在公共节日和宗教庆典（如圣徒日）中，工人们如何通过自己的方式重新诠释和挪用这些仪式，使之成为一种短暂的、充满粗粝生命力的集体狂欢，以此来对抗日常生活的单调与压抑。这是一种在物质匮乏中寻找审美体验的努力。 第五章：爱情的经济学：婚姻、生育与生存的算计 在底层社会中，浪漫爱情往往必须与生存压力进行残酷的权衡。本书深入探讨了工人阶级中的婚恋观。婚姻很少是单纯基于情感的结合，它往往是一种经济联盟，尤其是在女性的嫁妆和男性的稳定收入成为关键考量因素时。 我们探讨了生育的现实：高昂的育儿成本与对劳动力补充的内在需求之间的矛盾。通过对当时社会工作者和警察记录的梳理，描绘了非婚生子女所面临的困境，以及底层女性在堕胎和遗弃问题上所做出的艰难抉择——这些都是主流历史轻易略过的人性深渊。 第三部：从抗议到记忆的痕迹 第六章：罢工的几何学：从街垒到谈判桌的微小胜利 详细研究了巴黎郊区和工人聚居地发生的几次标志性罢工事件（例如，某些煤矿或工厂的长期纠纷）。分析罢工的组织结构、领导者的诞生与消亡，以及资本家和政府采取的镇压手段。 重点不在于宏大的政治宣言，而在于罢工生活本身的细节：如何筹集“罢工基金”、家庭如何应对断粮的危机、以及女性在维持罢工秩序中的关键作用。这些“微小的胜利”往往是关于工作日缩短几分钟，或者改善一个通风口的改善，但对于他们而言，却是文明的里程碑。 尾声：历史的无名者 本书的结论部分回归到对“历史书写”本身的批判。我们承认，对这些无名者的记录充满了推测和模糊，因为他们留下的文字太少。然而，正是通过对城市结构、生产流程、日常用品以及情感表达方式的细致重建，我们得以窥见一个真实、充满矛盾且异常坚韧的巴黎。 《巴黎时尚的暗流》试图将焦点从沙龙里的丝绸转向工厂里的粗布，从镀金的吊灯转向油灯下疲惫的面容。这个巴黎，沉默却有力的，是构成我们今天所知世界的基础。这本书是对那些在“美好年代”的阴影下，以汗水和忍耐支撑起一个时代的普通人的致敬。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到这本书的名字时，我的脑海里立刻涌现出一些关于让-保罗·高缇耶的零散印象。我知道他是一个颠覆者，一个敢于将一切不可能变成现实的设计鬼才。但“朋克的多愁善感”这个组合，却像一颗投入平静湖面的石子，激起了我内心深处的涟漪。朋克，我总觉得它代表着一种原始的、不受束缚的力量，一种对既定规则的蔑视。而“多愁善感”，则是一种细腻的、易于被触动的内心世界。我很好奇，高缇耶如何在这两者之间找到平衡点，甚至将它们融为一体？这本书会不会深入探讨他早期的经历，那些让他形成独特世界观的事件？会不会描绘他如何从街头文化、从边缘人群中汲取灵感，并将这些元素转化为一种充满生命力的时尚语言？我期待书中能有大量的插图，展示他那些令人惊叹的设计，并配以文字，解释这些设计背后的故事和情感。我希望这本书不仅仅是关于时尚的表面文章，而是能让我感受到，高缇耶的艺术创作，是对他内心深处情感的一种宣泄和表达。我渴望了解，是什么样的“多愁善感”，让他如此义无反顾地拥抱“朋克”的自由和不羁。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的名字时，脑海中立刻浮现出让-保罗·高缇耶那些令人过目不忘的设计。他总是能将最意想不到的元素巧妙地融合，创造出既前卫又充满人情味的作品。而“一个朋克的多愁善感”这个书名，则点亮了我对这位设计师更深层次的探索欲望。我一直觉得，真正的艺术往往源于内心的某种张力，而朋克的叛逆精神与“多愁善感”的细腻情感，恰好构成了一种引人入胜的对比。我好奇这本书是否会深入探讨高缇耶的成长背景，他如何在充满挑战的环境中，孕育出如此独特的艺术视野？是否会描绘他如何从街头文化、从反叛精神中汲取力量，并将这些元素转化为他标志性的时尚语言？更重要的是，我期待书中能够揭示，那些看似张扬的设计背后，是否隐藏着一段段关于爱、失去、以及对世界深刻体悟的故事？我希望这本书能让我看到，高缇耶不仅仅是一位时装设计师，更是一位用服装讲述生命故事的艺术家，他用他的作品，回应着那些关于成长、关于情感、关于人生百态的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能跨越界限的艺术家充满敬意，而让-保罗·高缇耶无疑是其中的佼佼者。他的作品，总能在第一时间抓住我的眼球，让我既感到震撼，又觉得异常熟悉，仿佛触碰到了内心深处某种原始的情感。这本书的名字，让我对“朋克的多愁善感”这一概念产生了浓厚的兴趣。我总觉得，朋克与其说是一种音乐风格，不如说是一种态度，一种敢于挑战、敢于质疑的精神。而“多愁善感”则似乎指向了艺术家内心最柔软、最脆弱的部分。我好奇的是，高缇耶是如何将这两种看似矛盾的特质巧妙地结合在一起的？是不是在他的设计中，那些尖锐的廓形、大胆的色彩，都包裹着一层难以言说的忧郁或怀旧？我设想，书中会描绘他如何在巴黎的街头寻找灵感，如何在工作室里与那些叛逆的缪斯们碰撞出火花，又如何在每一次谢幕时，将自己的情感倾注于那些用布料和剪刀塑造出的生命。我期待它能提供一个全新的视角，让我不再仅仅将高缇耶视为一个设计大师，而是理解他作为一个复杂个体，如何用他的艺术回应着时代，回应着他内心的波澜。我希望这本书能让我看到，在那些闪耀的T台背后，是一个怎样不断挣扎、不断探索的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

一本关于高缇耶的传记，我一直很好奇他如何能将极端的朋克精神与深刻的个人情感融为一体，创造出如此令人惊叹的时尚作品。这本书的名字就暗示了一种内在的张力，一种火焰与泪水并存的美学。我脑海中浮现出他在T台上的那些大胆宣言，那些颠覆传统、挑战社会规范的设计，比如他标志性的尖锥胸罩，或是将日常物品升华为高级时装的巧思。但名字里的“多愁善感”又让我联想到，在这所有叛逆和张扬的背后，是否隐藏着一个敏感而细腻的心灵？这本书或许会深入挖掘他童年经历、成长环境，甚至是他所经历过的爱情和失去，来解释他为何会走上这条独特的艺术之路。我期待它能揭示，那些看似粗粝的朋克元素，是如何被他转化为一种独特的、充满人性的表达方式。我希望这本书不仅仅是关于服装和秀场的堆砌，而是能让我感受到设计师本人强烈的个性和他对世界的独特观察。或许，朋克骨子里的反叛，恰恰是他内心深处某种纯粹情感的呐喊，是对世界不公或虚伪的控诉，而“多愁善感”则是他面对这一切时，最真实的反应。我希望这本书能让我看到，时尚不仅仅是表面的华丽，更是一种承载着个体生命体验的艺术形式，一种直击人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够打破常规、创造出独特美学的艺术家深感着迷，让-保罗·高缇耶无疑是其中最耀眼的一位。这本书的名字——“一个朋克的多愁善感”——立刻吸引了我，因为它暗示了一种截然不同的叙事方式。我常常思考，在那些极具冲击力的时装背后，隐藏着怎样的内心世界？朋克的叛逆和不羁，与“多愁善感”的细腻和忧郁，这两个看似矛盾的词语，在高缇耶身上会碰撞出怎样的火花？我期待这本书能深入挖掘他的人生经历，探索他童年、青年时期对形成他独特美学的影响。或许，他早年的经历让他对社会有着敏锐的洞察，而“朋克”正是他表达这种洞察的一种方式。而“多愁善感”则可能是他面对世界时的真实情感流露，是对美好易逝的感慨，是对人情冷暖的体悟。我希望这本书不仅仅罗列他的作品，更能呈现他创作过程中的心路历程，他如何从生活中汲取灵感，如何将内心的情感转化为服装上的视觉语言。我渴望看到，一个不被定义、不被束缚的艺术家，如何用他的方式，拥抱生命的复杂与矛盾。