編輯推薦
1.匠心中營造,涉及工藝、材料、技藝、新知,以一種創客精神,用設計打開世界,讀懂世界。
2.班門前弄斧,實現深度閱讀和求學新知的理想。
3.2017全新改版,兼具中國傳統文化與現代性;德國紅點奬得主親自操刀,藉用設計的力量,“營造”全新《班門》
4.內文選用瑞典輕型與雅光紙,用紙與不同內容完美搭配;全書雙色印刷。
5.在本書中——
我們訴說曆史上人類對月球的測繪與幻想
也講述一個“90後”年輕人從一枚小郵戳開始的收藏故事
我們思考圓形城市的人類烏托邦精神
也具體呈現一座現代圓形劇院的建築過程
你能在一把龔扇的編織過程中看到中國傳統文化的傳承,也能在草間彌生標誌性的圓點中看到現代性的視覺麵目
內容簡介
在新一年中,《班門》各闆塊的結構一仍其舊,分“門?內”“門”“門?外”。以“門”為界,門內,嚮大師緻敬、取經、學藝;門,是作品,是被大師加持的“手藝”,是“匠心營造”;門外,是後生的操練、遊曆、體驗。不論是營造,是設計,都是以人的尺度進行的,不論多麼宏大的作品,最終是要走嚮人的生活中去,而我們的文章,將更加關照生活、關注日常。
在本期中,我們將訴說曆史上人類對月球的測繪與幻想,也講述一個“90後”年輕人從一枚小郵戳開始的收藏故事;我們思考圓形城市的人類烏托邦精神,也具體呈現一座現代圓形劇院的建築過程。你能在一把龔扇的編織過程中看到中國傳統文化的傳承,也能在草間彌生標誌性的圓點中看到現代性的視覺麵目。你會看到,這本書的內裏流淌著深刻的血液,肌膚上又紋飾著象徵未來活力的焰火;它既能切入宏大題材的小局部,也可以從瑣碎的日常生活觀照齣宏大的精神力量。
內頁插圖
目錄
門?內
美與物理學
文:楊振寜
送給北京一個月亮:和安德魯先生閤作設計國傢大劇院
文:鬍紹學
門?圓
對月遐思
文:貝恩德?布倫納
圓形城市與人類烏托邦
文:宋曉鼕
萬神狂想:穹頂上的人類精神
文:王南
團城:最小城池的秘密
文:般若
草間彌生的圓點:精神深處的戰場
文:汪徽
龔扇細語
文:鄧建永
門?外
我在故宮修木器
文:唐糖
二手記憶:我的郵戳收藏
文:賀鵬
韻味“石”足:於傢石頭村
文:黃波
精彩書摘
萬神狂想:穹頂上的人類精神
文字:王南
圖片提供:王南、袁牧、王瓊等
羅馬萬神廟在古羅馬燦爛輝煌的建築群中,雖然乍一看並不像大角鬥場或者卡拉卡拉浴場那樣宏大,但卻可以毫不誇張地說,它纔是古羅馬建築技術與藝術最高成就的代錶。
可惜的是,很多赴羅馬的旅行團的行程中都包含大角鬥場和卡拉卡拉浴場,卻遺憾地錯過瞭萬神廟。過去羅馬人有句頗為不雅的諺語:
“誰要是來到羅馬而沒進萬神廟,那麼他來的時候是頭蠢驢,走的時候依舊是頭蠢驢!”
錯過瞭萬神廟未必是愚蠢,但實在猶如錯過一場經典戲劇的高潮部分,遺憾是一定的。
而且在眾多珍貴的古羅馬建築遺存之中,萬神廟是碩果僅存的一座幾乎從頭到腳完整保留下來的珍品,使我們得以真實而直接地體驗古代羅馬巨匠們創造的偉大建築藝術傑作。
崇高體驗
造成萬神廟有時被旅行者忽略的一個重要原因可能是它頗為其貌不揚的外觀。整座建築包括三大部分:一座巨大的帶穹頂的圓形神殿;由20根12米高的巨大的灰色花崗石科林斯立柱承托三角山花的“希臘神廟式”門廊;以及二者之間的一個矩形連接體。(圖 1)
萬神廟登峰造極的建築藝術全部集中在室內空間的震撼錶現:觀眾穿過 26米高的門廊之後,迎麵是一座6米寬、高達12米(相當於4層樓高)的莊嚴的大門,門左右各有一座壁龕,分立奧古斯都及其建築師阿格裏帕的雕像。(圖2)
進入這道門以後,古代羅馬最震撼人心的景象就沒有任何徵兆地呈現在觀者眼前?將近兩韆年前是如此,今天依然是這樣!
無論哪一個進入萬神廟的人,都會情不自禁地抬頭仰望巨大的穹頂和頂部圓洞照進來的強烈的天光?室內的幽暗與天頂射進的強光形成瞭巨大的張力和劇烈的戲劇性效果?這是人類建築史上最動人心魄的空間之一!(圖3)
不論你的信仰為何,麵對眼前這樣神奇的場景都會瞠目結舌,為之深深震撼甚至於感動。
而假如你還未能從這最初的震驚中清醒過來,假如你的目光隨著來自頭頂的神秘光綫在神殿的穹頂和弧形牆麵上遊走?是的,從圓洞射進來的光綫在高大穹頂和牆麵上形成一個巨大的光斑,並且無時無刻不在改變其形狀和位置,盡管是以不為人所察覺的速度?你仍然可以眼睜睜看著這個巨大而神秘的圓形光斑走遍神殿的幾乎每個角落,像是要喚醒殿堂中的“萬神”一樣……
比之先前突如其來的震驚,這樣屏息凝神的長久觀察則是更加動人心魄的奇妙體驗。(圖4、圖5)
西方美學中有一對尤為重要的審美範疇:
美(beauty)和崇高(sublime)。希臘雕刻或者建築(如帕特農神廟)即是藝術品中優美的典範,尤其它們所體現齣的和諧比例是古典美的精髓。而萬神廟內部空間給人的審美感受則是崇高—即觀者首先在一巨大或者帶有壓迫感的事物麵前感到恐懼與敬畏,但在長久的對峙之後,最終有一種自豪之情油然而生,這就是所謂的崇高感。西方最早提齣“崇高感”的美學傢是古希臘的朗吉努斯,後世許多著名美學傢都有關於崇高的精彩發揮,包括博剋、康德、黑格爾,等等。高山、大海、閃電、雷鳴以及暴風雨之類,予人的審美感受都是經曆先恐懼敬畏,而後豪情勃發,這就是所謂的崇高感。萬神廟給人的震撼效果就是典型的崇高感,這也是萬神廟令人終生難忘的審美體驗—後世的基督教堂大都繼承瞭這一特質,著重通過室內空間和光綫的極緻錶現,激發信眾的崇高感,以達到追求精神升華之境界—這是萬神廟以及所有偉大的宗教建築對人類心靈最大的震蕩!(圖6)
萬神廟以一個直徑43.2米的圓形為平麵,圓柱形的牆體之上架設著一座半球形的穹頂?頂部距離地麵同樣是43.2米,神殿內牆的高度與穹頂半徑相等。如果我們設想半球形的穹隆嚮下延伸成為一個完整的球體,那麼球體的底部將正好與地麵相切。這一簡單而純粹的設計最大程度地凸顯瞭幾何的精確與隨之而來的美感的和諧。(圖7-1、圖7-2)
萬神廟的一圈內牆被精心地加以劃分,成為除瞭穹頂之外第二重要的造型元素:主入口和其正對的巨大半圓形神龕形成神殿的主軸綫;圓形的牆體上還精心安排瞭一係列次軸綫;在垂直方嚮上,內牆被分為上下兩段,其中下段柱式頂部至穹頂底部的距離精確地等於直徑 43.2 米圓形的內接正方形邊長?顯然也是精心推敲的結果。
……
前言/序言
捲首語
一年前,《班門》問世。
這本書由北京城建設計發展集團與北京聯閤齣版公司閤作齣品。齣版社做書是一種設計過程,而北京城建設計發展集團是一傢建築設計企業,設計的基因流淌在《班門》的精神血液中。
“設計”是舶來詞,中國傳統的說法是“營造”,宗師是魯班。魯班首先是工匠,是踏實做事的人。《班門》齣版時明確,我們想要的不是為嘩眾取寵而製造的碎片化文字,而是作者消化瞭一摞文本、一把時間、一眾經曆後吐齣的文字;我們要的不是高度的概括性,而是細部展示;我們要的不是炫耀文筆,而是老老實實地把自己想寫的東西交代清楚。
魯班還是發明傢,他創造可飛翔的“竹鳥”的傳說,象徵他無限的創新精神。我們深知,創新是設計保持新鮮的靈魂。在已齣版的四期《班門》的編輯過程中,我們不斷摸索、推翻自身、尋找新思路。
一年來,我們根據這兩種看起來簡單,但實際上並不容易的做法,將四期《班門》呈現在讀者麵前。我們獲得的諸多好評,是對這兩種做法的肯定。
在新的一年中,《班門》各版塊的結構一仍其舊,分“門內”“門”“門外”三項。以“門”為界,門內,嚮大師緻敬、取經、學藝;門,是作品,是被大師加持的“手藝”,是“匠心營造”;門外,是後生的操練、遊曆、體驗。不論營造、設計,都依人的尺度進行,不論作品多麼宏大,最終都要走到人的生活中去,而我們的文章,也將更加關照生活、關注日常、關注人們日常平淡生活中的美學。
此外,在文章編排過程中,我們期望能在結構中發掘齣一種時間的維度:“門內”是迴憶,是曆史的一角;“門”的作品,則是曆經時光釀造齣的“好酒”;“門外”則清晰地將藝術、設計、生活美學的綫索引至當下乃至未來。閱讀的過程,也就是時間由遠及近的推移過程,藉助這樣的思路,我們站在這些文章壘起的山頭上,望嚮時間的平原,找到從過去流淌至未來的閃爍著靈感粼光的河流。
在裝幀與版式上,我們做瞭新的“設計實驗”。設計師將原先規整、平穩的版式推翻,以“營造”為起點,重新設計瞭我們的Logo,你會在被拉開的漢字中看見建築物營造中的“空”與“間”;我們也為內頁文字與圖片的排列方式注入新的生命力,它們彼此照應,將文章的意義凸顯齣來。而一切圖片被抽離瞭色彩,一種冥想式的抽象將迫使你思考它們在文章中的意義。封麵與封底由原創圖片與構成主義圖案組成,它們不會動,但當你審視它們時,你將看到一次敘事、一場關於建立與毀滅的戲劇,在拉開書的帷幕之前就平靜地挑動你的神經。
新設計使《班門》從封麵就開始瞭自己的錶達。在你還未翻開這本書的時候,我們的聲音已經開始鳴響;即便閱讀結束,這聲音還遠未終結。
去年,我們的主題是四種常見的建築材料:木、砼、鐵、石,它們是哺育萬韆廣廈的“建築食糧”。新一年的四期,主題仍來自建築,但我們從紮根土地的、可觸摸的材料中升起,將鏡頭轉嚮設計形式的新角度——方、圓、綫、角,它們更抽象一些,但也會讓我們更自如地發掘新稿件。
《班門?方》上市之後,我們收到許多反饋,我們的新主題、新設計,都獲得瞭讀者的肯定。
在本期中,我們將訴說曆史上人類對月球的測繪與幻想,也講述一個“90後”年輕人從一枚小郵戳開始的收藏故事;我們思考圓形城市的人類烏托邦精神,也具體呈現一座現代圓形劇院的建築過程。你能在一把龔扇的編織過程中看到中國傳統文化的傳承,也能在草間彌生標誌性的圓點中看到現代性的視覺麵目。你會看到,這本書的內裏流淌著深刻的血液,肌膚上又紋飾著象徵未來活力的焰火;它既能切入宏大題材的小局部,也可以從瑣碎的日常生活觀照齣宏大的精神力量。
當我們站在一座城市的街頭,想象有人為這世界按下瞭快進鍵,白晝黑夜在我們頭頂倏忽飛過,萬傢燈火明明滅滅,世界從白晝中現身又迅疾退入黑夜,舊的建築物被拆除而更多新的建築物又從地底升起。當你以為、當你期待有人會再為你按下正常播放的按鍵時,你驚恐、睏惑、感慨地發覺,世界將這麼永遠地快下去。
在這時候,你手上的這本書願意攥緊自己的勇氣與世界背道而馳。一本書無力改變這種令人焦躁的速度,但當你進入這扇“門”,逐個閱覽這些方塊字的時候,它將顯示自己的安神效果。如果它讓你覺得“慢”的氣息從如梭的時光中滲齣來,我們的付齣也就值得。
塵世的挽歌:一部關於失落與重生的史詩 書名:塵世的挽歌 作者:[虛構作者名] 齣版社:[虛構齣版社名] 頁數:680頁 ISBN:978-X-XXXX-XXXX-X 內容簡介 《塵世的挽歌》是一部恢弘的長篇小說,它以二十世紀中葉一個動蕩不安的國度為背景,講述瞭三個世代的傢族如何在曆史的洪流中掙紮、沉浮、最終尋找自我救贖的故事。這不是一部歌頌英雄的史詩,而是一麯獻給時代中每一個普通人的、充滿血淚與溫情的挽歌。 故事始於一座被遺忘的南方小城——青石鎮。這裏的石闆路記錄瞭舊日商賈的喧囂,也埋葬瞭無數無聲的悲劇。 第一部:遺囑與灰燼 故事的開篇,圍繞著主人公林傢老爺子林承德的逝世展開。林承德是一位極具爭議的人物,他曾是青石鎮上呼風喚雨的米行大亨,卻也因時代的變遷和自身的固執,眼睜睜看著傢族産業分崩離析。他的遺囑如同一顆投入平靜湖麵的巨石,激起瞭傢族內部深刻的裂痕。 大兒子林紹安,一個留學歸來的新派知識分子,渴望用現代管理理念挽救傢族頹勢,卻被傳統觀念束縛;二兒子林紹武,沉溺於舊日榮光,固執地堅守著過時的商業模式,與時代格格不入;而女兒林婉清,一個沉默寡言的女子,背負著傢族對她婚姻的期望,卻早已在內心深處種下瞭反抗的種子。 小說細緻描繪瞭二十世紀四十年代末期,在社會結構劇烈變動的前夜,個體如何被曆史的巨輪碾壓。承德的遺囑不僅是財産的分配,更是對每個人靈魂深處恐懼與欲望的曝光。紹安試圖引入的“新政”與紹武堅守的“祖訓”之間的矛盾,如同兩股拉鋸的繩索,將這個傢庭拉嚮崩潰的邊緣。青石鎮的風沙似乎也帶著舊日的光榮與失敗的氣味,預示著即將到來的風暴。 第二部:穿行者與邊境 時間快進至戰亂與重建並存的年代。林傢後一代,特彆是紹安的獨子林遠航,成為瞭這場挽歌的主鏇律。遠航生於動蕩,童年充滿瞭飢餓、流亡和對父親理想主義幻滅的目睹。他不再相信宏大的敘事,隻專注於眼前的生存。 遠航選擇瞭成為一名“穿行者”——遊走於不同陣營與地域之間,利用他與生俱來的敏銳和對人性的洞察力,從事著遊走在灰色地帶的貿易活動。他從南方的港口到北方荒涼的邊境,他的旅程充滿瞭驚險與道德抉擇。他所販運的貨物,不僅僅是物資,更是希望的碎片、謊言的載體,以及對逝去美好事物的模糊記憶。 在邊境綫上,遠航遇到瞭阿綉,一個身份復雜的女子,她既是當地部落的嚮導,也是舊日特務機構的殘餘勢力。阿綉代錶瞭那些在權力更迭中被遺忘、必須依靠本能生存下來的人。兩人的關係,從最初的相互試探與利用,逐漸演變成一種深沉的、帶有悲劇色彩的互相依存。他們之間的對話,充滿瞭對“傢園”和“忠誠”的重新定義。遠航的流浪,是他對傢族過去錯誤的一種無聲抗議,也是對自己內心漂泊無依的補償。 第三部:迴聲與重塑 故事的後半部分將焦點拉迴到青石鎮,林婉清的女兒,林溪,登上瞭舞颱。林溪是接受瞭新時代教育的一代,她對傢族的“過去”感到疏離和睏惑。她迴到老宅,試圖整理那些被塵封的物件——泛黃的書信、磨損的算盤、以及奶奶留下的無法解讀的筆記。 林溪的工作,是對曆史進行“考古”。她不是要復興舊日榮光,而是要理解那些選擇犧牲或背叛的人,他們行為背後的驅動力。她通過挖掘傢族成員錯綜復雜的關係網絡,逐漸拼湊齣一段被刻意掩蓋的往事:關於林承德年輕時的一樁無法彌補的虧欠,以及這樁虧欠如何像毒素一樣,滲透並腐蝕瞭後來的每一代人。 當遠航最終帶著一身傷痕和對過往的釋然迴到青石鎮時,他發現傢族的“灰燼”中,林溪已經播下瞭新的種子。他們之間沒有激烈的衝突,隻有一種宿命般的理解。遠航帶來瞭邊境的泥土和風聲,林溪帶來瞭城市的理性與反思。 主題與風格 《塵世的挽歌》探討瞭時間對人性的侵蝕、傳統與現代的衝突、以及“鄉愁”的復雜性——它既是無法割捨的牽絆,也是必須超越的牢籠。 小說采用瞭多重視角敘事,敘事風格沉鬱、細膩,擅長運用環境描寫來烘托人物內心的壓抑與掙紮。筆觸深刻地捕捉瞭那個時代知識分子、商賈和底層人民在麵對巨大社會變革時的彷徨與堅韌。它沒有提供簡單的答案,而是讓讀者跟隨這些人物的命運,去感受那份屬於曆史的沉重,以及在廢墟之上,生命依然會以其特有的方式,奏響微弱而堅定的迴音。 這是一部關於“放下”與“繼承”的小說,它告訴我們,真正的救贖,並非是找迴失去的,而是接受失去的事實,並在新的土地上,為自己築起一座新的心靈之所。