曆代心經書法名品集 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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方彬編

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齣版社：湖北美術齣版社

ISBN：9787539477305

版次：1

商品編碼：12237720

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：168

正文語種：中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

本書從選題策劃到成書印刷完成曆時兩年，從圖片篩選到文字斟酌都盡精盡微，書中諸多書法名品係國內首次齣版，麵世後即獲得書法專業人士的好評。齣版方希望通過精心的編撰，發揮先賢留下的這份寶貴遺産的社會價值，為當今書法藝術的弘揚和發展，起到綿薄的推進作用。

內容簡介

　　《心經》全稱《摩訶般若波羅蜜多心經》，是佛教大乘教典中一部文字*少、詮理*深奧微妙的經典。全經僅二百六十字，濃縮瞭六百捲《大般若經》的要義，是般若經類的精要之作，也是大乘佛教智慧的核心，蘊含著精進修持的法門和無上的人生智慧，被譽為『經中之經』。對世俗文化*有影響的『色即是空，空即是色』一語，即齣自本經。由於經文短小，便於抄寫及持誦，從六朝以後，受到社會各階層的喜愛，本著祈福、報恩、布施等願望而進行的一場全民書寫活動，成為我國曆史上持續近兩韆年的一道文化景觀。

本書精選精選瞭王羲之、歐陽詢、蘇軾、趙孟頫、吳鎮、文徽明、董其昌、傅山、弘一法師、瀋尹默、溥心畬等二十位名傢所書寫《心經》，包括篆書、小楷、行書、草書等多種書體，評鑒瞭每幅作品的作者簡況、曆史評價、創作背景等，重點融入作者對各種書體藝術風格及藝術價值的評述，具有專業的學術水平。

內頁插圖

前言/序言

　　《心經》全稱《摩訶般若波羅蜜多心經》，是佛教大乘教典中一部文字最少、詮理最深奧微妙的經典。全經僅二百六十字，濃縮瞭六百捲《大般若經》的要義，是般若經類的精要之作，也是大乘佛教智慧的核心，蘊含著精進修持的法門和無上的人生智慧，被譽為『經中之經』。對世俗文化最有影響的『色即是空，空即是色』一語，即齣自本經。由於經文短小，便於抄寫及持誦，從六朝以後，受到社會各階層的喜愛，本著祈福、報恩、布施等願望而進行的一場全民書寫活動，成為我國曆史上持續近兩韆年的一道文化景觀。
　　源於無數書傢承前啓後，對漢字書寫藝術的不懈追求，我們從浩如煙海的曆代書法傢作品中，精選最具代錶性的二十位名傢《心經》作品，匯編成冊，以書體的遞變為縱軸，以書傢風格為橫綫，從中可窺見書法藝術進程的發展脈絡。多樣的書傢風格，愈加顯示齣漢字無窮的生命力。這些優秀的『知行閤一』的書法傢，是中國人『澄懷味象』、寓哲理於詩性的藝術實踐者，從東晉王羲之到民初溥心禽，他們匯成的這條書法之河印證瞭中華文化漫長悠遠的文脈。
　　為瞭便於讀者學習與品鑒，本書在藝術鑒賞方麵做瞭恰當點評。同時，我們遴選底本，精心校核，並充分利用先進的現代印刷技術，原色印刷，修舊如舊，如同真跡。這必將有益於臨習者更精準地體會與欣賞，得窺學習書法的門徑。
　　披覽全帙，思接韆載，我們希望通過精心的編撰，發揮好先賢留下的這份偉大遺産的社會價值，為當今書法藝術的弘揚和發展，盡到綿薄之力。

曆代書法名傢精品選粹：筆墨間的韆年風骨書籍簡介：本書精選瞭自魏晉南北朝至近現代，中國書法史上具有裏程碑意義的曆代名傢墨跡，旨在為廣大書法愛好者、研究者提供一份全麵而深入的藝術鑒賞與學習範本。我們摒棄瞭僅關注特定書體或朝代的局限性，力求構建一部跨越時空、涵蓋多種風格的藝術畫廊，展現中華民族在筆墨藝術上的不朽創造力與深厚底蘊。本書的編纂嚴格遵循“擇優而取、兼顧全麵”的原則。收錄的作品不僅包括瞭那些被載入史冊、影響後世的“巨匠”之作，如王羲之、顔真卿、蘇軾等人的代錶性篇章，同時也關注瞭那些雖不為大眾熟知，但在特定領域或風格演變中起到關鍵作用的書法傢的傑齣成就。每一件作品的選取都經過審慎考量，確保其在藝術風格上的獨特性、技巧上的代錶性以及曆史價值上的重要性。第一部分：開篇立基——魏晉風度與古樸之韻本捲聚焦於中國書法史上承前啓後的魏晉時期。這一時期的作品，擺脫瞭漢隸的拘謹，展現齣一種自由、自然的“尚韻”風尚。我們首先呈現的是鍾繇的筆法精髓，探討其如何將隸書的筆意融入楷書的結構之中，奠定瞭楷書的初步格局。隨後，目光轉嚮“書聖”王羲之的時代。本書收錄的王羲之摹本及唐人精臨件，細緻地解析瞭《蘭亭集序》的布局之妙、用筆之巧，以及其“遒美自然”的藝術境界。同時，我們也探討瞭與王羲之並峙的王獻之，通過對比父子二人的作品，展現瞭“二王”書風在繼承與創新上的細微差異。此外，衛夫人等重要女性書傢的作品也得以收錄，以展示魏晉時期女性書風的婉約與清雅。對這一時期的探討，不僅是技法的學習，更是對魏晉士人精神風貌的體察——那種超脫塵世、追求個體生命自由錶達的哲學底蘊，如何通過綫條得以物化。第二部分：盛世氣象——唐代楷書的輝煌與流變唐代是中國書法藝術的黃金時代，楷書的典範性達到頂峰。本書集中展示瞭唐代楷書的“法度森嚴”與“氣象萬韆”。初唐的代錶人物如歐陽詢、虞世南、褚遂良的作品，側重於對結構平衡、筆畫精到的極緻追求。我們將詳細分析歐體之險峻瘦硬、虞體之溫潤含蓄、褚體之秀逸多姿，這些風格的差異性，構成瞭後世學習楷書的基礎框架。盛唐是力量與雄渾的代名詞。顔真卿的作品，是本書的重中之重。我們精選瞭其不同時期的碑刻拓片與墨跡，解析其“顔筋”的博大沉雄、氣勢磅礴，以及“內擫”與“外拓”筆法的精妙結閤。與之相對的柳公權，則以“顔筋柳骨”中的“柳骨”著稱，其方正嚴謹、骨力洞達的風格，提供瞭另一種楷書典範。通過對比顔柳，讀者可以清晰地感知盛唐氣度在不同個體上的錶現形式。中晚唐的探索與轉型也未被忽略。如王紹隆等人的作品，預示著書風將從剛勁轉嚮秀逸，為五代以後的發展埋下瞭伏筆。第三部分：文人風骨——宋代尚意與多元探索宋代書法，標誌著書傢主體精神的覺醒，從“尚法”轉嚮“尚意”。“宋四傢”是本部分的核心內容。蘇軾的作品展現瞭圓潤豐腴、天然去雕飾的“欹側取妍”之美，強調書寫中的情感流露與筆墨的內在趣味。黃庭堅則以其長槍大戟般的飛白與奇崛的結體，開創瞭獨特的“行草”體係，其對筆勢連綿、氣韻生動的追求，極大拓展瞭書法的錶現力。米芾以其“刷字”的獨特風格，強調瞬間的靈動與對古人筆法的化用，充滿瞭瀟灑不羈的文人氣質。蔡襄的作品則代錶瞭宋人將法度與意趣融為一體的努力。本部分著重分析宋代文人如何將詩詞意境、個人學養融入筆墨，使得書法從純粹的書寫技藝升華為心靈的錶達。第四部分：迴歸傳統與創新高峰——元明清的書法圖景元代書法在趙孟頫的倡導下，開啓瞭對晉唐書風的全麵復古與繼承。趙孟頫的作品，以其溫潤秀美、筆法精嚴，成為元代書壇的主導力量，其“兼得晉人之妙”的理念，是後世復古運動的重要理論基礎。文徵明、祝允明、唐寅等吳門書傢，則在繼承古意的基礎上，展現齣明代文人書法的多樣麵貌，特彆是祝允明的狂草，極具個性和衝擊力。進入清代，碑學興起，篆隸的復興對楷書和行書産生瞭深遠影響。本書收錄瞭碑學代錶人物的楷書，如鄧石如的渾厚、包世臣的峭拔，探討瞭碑學如何為日趨柔弱的帖學注入新的生命力。同時，帖學大傢如王鐸、傅山，則以其恣肆揮灑、氣勢奪人的行草書，將明末清初的書法推嚮瞭一個新的高峰。對王鐸“神來之筆”的分析，是本部分的亮點之一。結語：韆年筆墨，映照心靈全書通過對曆代名傢精品的多維度呈現與細緻入微的解析，不僅為讀者提供瞭直觀的視覺享受，更引導讀者理解書法藝術在不同曆史階段的時代精神、審美取嚮和技術演變。每一綫條、每一個結構，都是曆史的側影，是藝術傢心性的流淌。本書旨在激發讀者對傳統文化的敬畏之心，並在學習古人筆法的同時，尋找到屬於自己時代的書寫語言。本書的價值在於其係統性和豐富性，它是一部關於中國書法如何從實用走嚮純藝術，最終成為民族精神象徵的視覺史詩。通過細讀這些墨跡，我們得以與韆年前的偉大靈魂進行跨越時空的對話。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的編輯團隊展現齣瞭令人欽佩的學術嚴謹性與大眾普及性的完美平衡。它既滿足瞭專業研究者對於版本校勘和細節考證的需求，同時也兼顧瞭普通愛好者對於“美”的直觀追求。每一個版本的收錄，都附有詳盡的齣處、流傳經過乃至鑒定意見，這使得整本書的可靠性極高，完全不是市麵上那些粗製濫造的翻印本可以比擬的。對於我們這些癡迷於古代碑帖的人來說，能看到那些罕見、甚至一度失傳的書法真跡的高清影像，本身就是一種莫大的享受。尤其值得稱贊的是，作者在解讀時，並沒有陷入過多的術語堆砌，而是用非常貼近生活的語言來描繪書法的“氣場”。比如，形容某位書傢的筆鋒猶如“蜻蜓點水，卻能激起韆層漣漪”，這種生動的比喻，一下子就抓住瞭作品的神韻，讓一個初學者也能立刻産生共鳴。它成功地去除瞭經典作品的“距離感”，讓《心經》這部經典，仿佛重新煥發齣它誕生之初那種震撼人心的力量。它提醒我們，書法絕非僵死的教條，而是活生生的、充滿生命力的藝術錶達。這本書，與其說是本“集子”，不如說是一部“心法”的視覺傳記。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最深層感受，是關於“時間性”和“精神延續”的宏大敘事。它不是簡單地羅列曆代名作，而是構建瞭一個精神流動的長河。當你翻閱到一張宋代文人的灑脫之作後，緊接著可能就是明代某個隱逸高僧的沉靜手捲，這種跨越時代的精神對話，令人震撼。它讓我體會到，曆代書傢在麵對同一部偉大的文本時，盡管時空背景迥異，但他們內心深處對真、善、美的追求卻是相通的，這種“同聲相應”的感覺，超越瞭文字本身的力量。我注意到，編者似乎有意無意地安排瞭一些“錯位”的對比，比如將一位唐代宮廷書法的工整對仗，放在一位宋代民間書寫的樸拙旁邊，這種並置立刻凸顯瞭“宮廷的規範”與“民間的自由”之間的微妙張力。這種安排絕非偶然，它引導我們去思考，到底是什麼塑造瞭不同時代的書風？是政治環境，是文人士大夫的審美取嚮，還是個體對生命意義的終極叩問？這本書沒有直接給齣答案，但它提供瞭足夠的視覺證據和背景綫索，讓讀者自己去進行思辨和構建。可以說，這是一部需要反復品讀、每一次都會有新發現的藝術史詩，它用筆墨記錄瞭中華民族在不同曆史關口上的精神坐標。

評分☆☆☆☆☆

這部《曆代心經書法名品集》真是讓人流連忘返，裏麵的選材角度相當獨特，完全跳脫瞭我們傳統認知中對佛經書法的刻闆印象。它更像是一部跨越時空的藝術品鑒賞錄，而非單純的法帖匯編。我特彆欣賞作者在編排上的匠心獨運，將不同朝代、不同風格的書傢作品並置，卻又巧妙地用一種內在的、精神性的脈絡串聯起來。比如，初唐的嚴謹工整，到瞭宋代那種“意在筆先”的文人氣質，再到明清時期那些帶有強烈個人印記的“怪纔”之作，每一個轉摺都處理得極其自然流暢。重點是，它不隻是簡單地羅列“誰寫瞭什麼”，而是深入挖掘瞭書法背後的時代精神與個體心性。每一篇賞析都像是為我們打開瞭一扇窗，讓我們得以窺見書傢在抄錄《心經》時，其心境、其學養、其對佛理的理解是如何滲透到筆墨之間的。特彆是那些罕見的碑刻拓本或絹本墨跡的清晰復刻，使得即便是隔著韆年，我們依然能感受到筆觸的力度與呼吸感。這對於研究中國書法史，特彆是探討“宗教情懷”如何塑造“藝術形態”的學者來說，無疑是一份極其珍貴的資料。它提供瞭一個絕佳的切入點，去理解何為“書為心畫”，而《心經》的精煉與哲思，正好成瞭檢驗這種心性流轉的絕佳載體。這本書的價值，絕非僅僅停留在“臨摹”層麵，它更在於提供瞭一種“對話”的可能。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本厚厚的畫冊時，內心是有些許抗拒的，總覺得“心經”這個主題太過嚴肅，可能會讓人在欣賞時感到壓力。然而，這本書給我的驚喜恰恰在於它的“輕盈感”和“現代性”。它並沒有用那種老舊的、過度考據的腔調來束縛我們對作品的欣賞。相反，它像一位博學的導遊，帶著你輕鬆地穿梭於曆史的畫廊中。裝幀設計非常考究，紙張的選取和印刷的色彩還原度極高，即便是那些年代久遠的、略帶洇損的草書作品，其墨韻的層次感也得到瞭極好的保留。我尤其喜歡其中關於“書寫瞬間”的探討。書法，尤其是這種帶有強烈個人修持色彩的作品，其魅力往往在於一氣嗬成的那一刻。這本書通過一些精妙的文字引導，讓我們去想象書傢執筆時的那種專注與忘我，仿佛時間在那一刻凝固瞭。讀著那些對作品結構布局的分析，我開始意識到，這些大師們不僅僅是在抄寫文字，他們是在用筆墨構建一個屬於自己的、與宇宙對話的精神空間。這種將藝術鑒賞與哲學思考完美結閤的方式，讓我對閱讀書法作品這件事産生瞭全新的體驗。它不再是枯燥的技法分析，而是一場關於“存在”和“無常”的視覺冥想。對於那些對傳統文化有興趣，但又害怕傳統文化過於晦澀的年輕讀者來說，這本書無疑是一座非常友好的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排邏輯，簡直像一部精心打磨的音樂奏鳴麯，層層遞進，高潮迭起。它沒有采取按時間順序的平鋪直敘，而是根據書法的“意境”和“筆法特質”進行瞭分組。比如，有一個章節專門匯集瞭那些追求“瘦硬遒勁”風格的作品，筆法犀利如劍，讀來讓人心神為之一振；緊接著，又轉入到那些以“圓潤渾厚”著稱的大傢手筆，墨色飽滿，氣韻生動，形成瞭一種強烈的張弛對比。這種對比性的陳列手法，極大地提升瞭讀者的感官刺激和理解深度。通過並置不同書傢對同一部經典的詮釋，我們能清晰地看到“個性”如何在“共性”的框架內得到極緻的釋放。我過去在看一些零散的字帖時，總覺得缺乏一個宏觀的比較視角，但有瞭這本集子，那種“取法乎上”的視野立刻就被打開瞭。它像一把標尺，讓我們能更精準地衡量每一種風格的優劣和局限。此外，書末附帶的那些關於曆代紙墨材質對書法風格影響的簡短論述，雖然篇幅不長，但提供瞭非常紮實的材料學支撐，讓那些純粹的“審美感受”有瞭更堅實的“物質基礎”作為依托。這是非常高明的處理方式。

評分☆☆☆☆☆

京東物流就是快，第二天就到瞭，正版書籍，字跡清晰，購買瞭一整套書法係列，很好！

評分☆☆☆☆☆

非經摺裝，不太好。

評分☆☆☆☆☆

不錯，眾書傢寫心經匯集。

評分☆☆☆☆☆

書挺好，都是名傢，印刷質量一般，沒關係，關鍵是字真好內容也好

評分☆☆☆☆☆

收錄各傢心經，印刷質量不錯。

評分☆☆☆☆☆

學習書法必備。很好