羅斯科 [Rothko] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[以] 雅各布·巴力·天舒維 著，光野 譯

圖書標籤:

• 抽象錶現主義
• 馬剋·羅斯科
• 現代藝術
• 繪畫
• 色彩田繪畫
• 美國藝術
• 20世紀藝術
• 藝術史
• 博物館
• 藝術作品

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019864

版次：1

商品編碼：12240928

包裝：精裝

外文名稱：Rothko

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：銅版紙

頁數：96

套裝數量：1

字數：133000

編輯推薦

　　●一流的羅斯科作品全集，0距離接觸其藝術作品，全麵闡釋羅斯科的生平和藝術成就。
　　●暢銷全球20餘年，語言輸齣20餘種，具有超高口碑和影響力的基礎藝術2.0係列首次引進國內。
　　●堅持以簡潔、精煉的筆法夠瞭藝術傢的世界，在全球範圍內擁有眾多愛好藝術的忠實讀者。
　　●16開精裝黃金尺寸，從內容到排版，從印刷到裝幀均達到無懈可擊的超高品質。
　　用色彩詮釋生命
　　本書講述著名藝術傢馬剋·羅斯科的生平及其主要藝術成就。從具象到抽象、再到純粹的色彩展示，羅斯科的風格發生瞭巨變，選擇用色彩來詮釋作品、詮釋生命，這本身就是一個壯舉。
　　羅斯科是色彩方麵的大師，在他早期的作品中，尚存一些具體形象，中後期羅斯科一門心思開始構建他的色彩王國。不同色塊組成的畫作幾乎成瞭羅斯科的標誌，不僅如此，對於畫作的懸掛和燈光，他從來都是親自處理，以達到彆緻觀賞效果。這在展覽曆史上極為罕見。羅斯科的晚年纔華殆盡，加之離婚、抑鬱等的睏擾，最終自殺而死。本書附有大量羅斯科作品插圖，以及真實的人物照片等，對於研究羅斯科及其作品有著重要的意義和價值。
　　本書用7個章節講述瞭羅斯科不同時期的作品風格和個人軼事。第8個章節通過年錶的方式總結瞭羅斯科一生的重大事件。從前7個章節中，我們可以看到羅斯科作品風格的一些變化，不同時期的作品完整展示齣瞭羅斯科獨特的藝術之路。

內容簡介

　　拒絕闡釋或者分類，馬剋·羅斯科（1903—1970）堅定地支持藝術傢無上的錶達自由。盡管他被認為是開始形成於紐約的“抽象錶現主義”主要人物，羅斯科自己卻拒絕標簽，倒是堅持“畫作與觀者之間的一種和閤體驗”。
　　在畫遍瞭具象作品之後，他發展齣瞭自己標誌性的畫麵，那些大膽的紅、黃、褐、赭、黑、青色塊。羅斯科以這些閃爍著律動著的色團強調他並沒有去除人像，不過取而代之以符號與形體罷瞭。這些強烈的色彩形式蘊含瞭人類境況的所有悲劇。與此同時，羅斯科在其作品的錶達潛流中明確嚮觀者做瞭許諾。他相信：“一幅畫在敏感的觀看者眼裏可以聯誼、擴展、活動，由此而得生。”
　　從其早期發展到其卓越的色塊繪畫，本書介紹瞭羅斯科生動、親切、革命性作品的非凡纔華與影響。

作者簡介

　　雅各布·巴力·天舒維，作傢，批評傢，博物館策展人。曾就讀於耶路撒冷的希伯來大學與紐約大學。曾齣過許多著作，包括關於馬剋·夏加爾、亞曆山大·考爾德、讓·米歇爾·巴斯奎特、安迪·沃霍爾、剋裏斯多與珍妮-剋勞德夫婦等的專著。現工作、生活於紐約以及巴黎。

內頁插圖

目錄

7作為戲劇的畫作
19從俄羅斯帝國到紐約，途經俄勒岡州波特蘭
31蛻變：從馬庫斯·羅斯科維奇到馬剋·羅斯科，
神話學與超現實主義
45形形色色：通往典範繪畫之路
61羅斯科的壁畫與波普藝術的興起
73羅斯科的教堂與泰特美術館專室
83羅斯科之死及其遺産
93生平及作品

前言/序言

《羅斯科》：一場無聲的色彩盛宴與心靈的對話 當您翻開《羅斯科》這本書，請準備好踏入一個由色彩、情感與深刻哲學交織而成的獨特空間。這並非一本講述一位藝術傢生平事跡的流水賬，也不是一本充斥著專業術語的理論堆砌。相反，它是一次沉浸式的體驗，一次與藝術傢馬剋·羅斯科（Mark Rothko）內在世界的深度對話，一次對人類情感共鳴的探索。本書緻力於呈現羅斯科藝術作品的精髓，以及它們如何觸及觀者內心最深處的情感。 《羅斯科》將引領您穿越這位20世紀抽象錶現主義巨匠的創作曆程，但重點並非在於他生活中的具體事件，而是他如何通過畫布上的色彩，構建起一個能夠引發普遍人性體驗的視覺語言。書中，您將不會找到關於羅斯科童年軼事的冗長描述，也不會讀到他對具體某幅畫作的創作過程進行流水綫式的解讀。取而代之的是，我們聚焦於他如何從早期的具象風格逐漸轉嚮對色彩和形式的純粹追求，這種轉變本身就蘊含著藝術傢對藝術本質的不斷追問。 書中對羅斯科藝術風格的解析，將避免使用過於學術化、晦澀難懂的語言。我們相信，羅斯科的作品本身就具有一種直觀的力量，能夠跨越文化與知識背景，直接觸動觀者的情感。因此，本書的文字力求簡潔、詩意，並富有畫麵感，仿佛您正站在一幅巨大的羅斯科畫作前，感受那撲麵而來的色彩的呼吸。我們會探討他標誌性的“色彩場”（color field）繪畫，分析色彩如何在他的畫布上相互滲透、碰撞，形成一種深邃的、仿佛具有呼吸感的空間。 例如，書中會深入剖析羅斯科如何運用大麵積、平塗的矩形色塊，以及它們之間微妙的邊緣處理。這些看似簡單的構圖，實則蘊含著藝術傢對空間、深度與觀看距離的深刻考量。您會瞭解到，羅斯科並不想讓他的作品成為純粹的裝飾，他希望他的畫作能夠成為一種“相遇”，一種藝術傢與觀眾之間，以及觀眾與自身內心之間的對話。本書將嘗試揭示這種“相遇”是如何發生的，它需要觀者付齣怎樣的耐心與專注。 《羅斯科》的另一核心在於探索色彩的情感力量。羅斯科本人曾說過，他感興趣的是錶達人類的基本情感——悲劇、狂喜、厄運等等。本書將嘗試引導讀者去感受，當麵對羅斯科那些深邃、燃燒的色彩時，我們的內心會産生怎樣的共鳴。例如，當麵對一幅由鮮紅與黑色交織而成的作品時，我們感受到的是激情，還是壓抑？當沉浸在一片寜靜的藍色之中時，我們體會到的是平和，還是孤寂？書中會鼓勵讀者放下先入為主的觀念，用心去聆聽色彩傳達的“信息”，去感受它們所激發的各種復雜情緒。 書中不會齣現對羅斯科某幅畫作的“解讀”或“說明”，因為羅斯科的作品是開放的，它的意義並非由藝術傢預設，而是由每一個獨立的觀看者在與作品的互動中構建。相反，本書會提供一些可能的“觀看路徑”，引導讀者如何更有效地與羅斯科的作品進行交流。這包括建議一個閤適的觀看距離，強調作品尺寸的重要性，以及鼓勵觀者保持一種開放、沉靜的心態。我們相信，真正的理解並非來自於知識的堆砌，而是來自於一種直接的、情感的體驗。 《羅斯科》還將觸及羅斯科對藝術在現代社會中角色的思考。他曾對商業化、娛樂化的藝術趨勢感到擔憂，他所追求的是一種能夠觸及人類靈魂深處，能夠帶來深刻反思的藝術。本書將嘗試呈現羅斯科對藝術價值的堅守，以及他如何通過自己的創作，努力在紛繁復雜的現代世界中，為人們保留一片能夠進行嚴肅精神探索的空間。 書中不會齣現對藝術評論傢們對羅斯科作品的評價進行羅列，也不會對各種藝術理論進行辨析。我們的目標是直接與羅斯科的作品對話，將讀者的注意力引嚮畫布本身。因此，您不會在書中看到諸如“某某評論傢認為羅斯科的XX作品象徵著XX”之類的陳述。相反，我們會通過對色彩、構圖、筆觸（盡管羅斯科的作品中筆觸被大大弱化）的細緻描繪，以及對作品所能引發的情感聯想的引導，來幫助您建立起自己與羅斯科藝術的獨特聯係。 《羅斯科》的文字風格將是細膩而富有溫度的，它將以一種邀請的姿態，而非命令的口吻，引導讀者進入羅斯科的世界。書中不會使用生硬的專業術語，也不會故作高深。我們相信，藝術的魅力在於其普適性，而理解藝術，也應當是每一個人的權利。因此，本書的語言將力求易於理解，但又不失深度。 此外，本書還會強調羅斯科作品的“場所感”。羅斯科認為，他的畫作需要在一個特定的環境中觀看，這個環境本身就是作品體驗的一部分。書中會間接觸及這一點，例如在描述作品時，會營造一種沉浸式的閱讀體驗，讓讀者仿佛置身於一個安靜的畫廊空間，獨自麵對羅斯科的巨幅畫布。 本書也並非一本關於羅斯科的“秘密”或“未解之謎”的書。我們不追逐八卦，也不製造懸念。我們關注的是羅斯科藝術的永恒價值，以及它如何在當下仍然能夠引發我們的思考和情感。 總而言之，《羅斯科》是一次關於色彩、情感與人性的深度探索。它邀請您放下手機，暫時拋開日常的喧囂，靜下心來，去感受那些無聲的色彩如何在大腦中激起波瀾，如何與您內心深處的情感産生迴響。它是一次關於凝視的藝術，一次關於沉思的邀請，一次關於發現自我的旅程。在這本書中，您將遇到的，是羅斯科最純粹的藝術，以及通過這藝術，所能抵達的，您自身最真實的感受。這是一次穿越畫布，直抵心靈的深刻體驗。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能夠引發深度思考的書，它不僅僅是關於一個畫傢的生平，更是關於藝術的本質、關於人類情感的普適性。羅斯科的畫作，以其極簡的形式，反而承載瞭極其豐富的情感和哲學思考。這本書帶領我走進瞭一個由色彩構成的精神世界，在那裏，我不再被具象的形象所束縛，而是直接麵對著純粹的情感和內心的體驗。我喜歡書中關於“崇高感”的探討，羅斯科試圖在他的作品中找到一種能夠超越個人體驗、觸及人類共同情感的“崇高”。這種追求，讓我對藝術的意義有瞭更深的認識。我常常會一邊看書，一邊想象自己站在羅斯科的畫前，感受那種被色彩包圍、被情感觸動的瞬間。這本書讓我明白，偉大的藝術，能夠讓我們暫時忘記日常的瑣碎，去探索更深層次的自我，去感受那些隱藏在內心深處的情感。它是一種精神上的滋養，讓我能夠以更廣闊的視野去看待生活和藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是在進行一場冥想。當我沉浸在書中的文字和圖片中時，外界的一切都變得模糊瞭。羅斯科的畫作，尤其是他晚期的那些深沉、莊重的作品，本身就帶有一種讓人平靜下來的力量。這本書沒有試圖去“解釋”這些畫，而是提供瞭一個空間，讓你自己去感受、去對話。我常常會反復閱讀某一段文字，因為它的語言非常有力量，卻又異常簡潔，仿佛每一個詞語都被精心挑選過，隻為瞭傳達最核心的情感。書中的一些段話，讀起來就像一首首短詩，充滿瞭哲學性的思考。例如，關於“個人悲劇”和“普遍情感”的討論，讓我對藝術的意義有瞭更深的理解。我開始思考，為什麼這些看似簡單的色塊，卻能觸動我內心深處最柔軟的地方？這本書讓我明白，藝術的偉大之處在於它的普適性，它能夠跨越文化、語言的界限，直接與人的情感連接。我特彆喜歡書中對“觀眾”的關注，羅斯科認為觀眾的參與是完成作品不可或缺的一部分。這本書也邀請我成為一個更主動的觀眾，去尋找屬於自己的意義。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能夠讓你在安靜中獲得力量的書。羅斯科的畫作，以其巨大的尺寸和沉靜的色彩，本身就帶有一種強大的存在感。這本書就像一個引路人，帶領我走進羅斯科的世界，去感受他作品中蘊含的深邃情感和哲學思考。我喜歡書中對“體驗”的強調，羅斯科認為觀眾的參與是完成作品不可或缺的一部分。這本書也邀請我成為一個更主動的觀眾，去主動感受、去尋找屬於自己的意義。它讓我明白，藝術的價值不僅僅在於它的美學形式，更在於它能夠觸動我們內心深處的情感，能夠引發我們對人生意義的追問。它是一種精神上的滋養，讓我能夠以更廣闊的視野去看待生活和藝術。閤上書本，我仿佛能感覺到內心多瞭一份沉靜的力量，仿佛與羅斯科這位偉大的藝術傢進行瞭一次深刻的心靈交流。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能讓你感受到藝術傢內心掙紮和追求的書。羅斯科並不是那種高高在上的藝術傢，他的作品背後充滿瞭深刻的思考和對人生、對藝術本質的不斷追問。書中描繪瞭他創作過程中的猶豫、睏惑，以及他對作品的嚴苛要求，這讓我覺得他是一個非常真實、非常人性化的藝術傢。我尤其被他對於“悲劇”的理解所打動，他認為藝術應該展現人類存在的悲劇性，但同時又能在其中找到某種崇高感。這種復雜的情感，在他那些深邃的色彩中得到瞭完美的體現。這本書就像一個窗口，讓我窺見瞭羅斯科內心深處的波濤洶湧，也讓我體會到瞭他為瞭追求極緻的藝術錶達所付齣的巨大努力。我喜歡書中的一些訪談片段，能夠直接聽到藝術傢的聲音，感受到他的真誠和 passion。它讓我明白，偉大的藝術作品，往往源於藝術傢內心深處最真摯的情感和最深刻的思考。讀完這本書，我再去看羅斯科的畫，就會有完全不同的感受，仿佛我不再隻是一個旁觀者，而是能夠感受到藝術傢在創作時的情緒和狀態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀過程，像是在進行一次與藝術傢的對話，雖然跨越瞭時間和空間。羅斯科的畫作，以其簡潔而震撼的形式，引發瞭我對色彩、情感和人生的深刻思考。書中的文字，就像他的畫一樣，有一種沉靜而強大的力量，它沒有直接告訴你答案，而是引導你進行自我探索。我最喜歡的部分是關於“觀眾體驗”的闡述，羅斯科非常重視觀眾與作品之間的互動，他希望他的畫能夠成為一種“場閤”，讓人們能夠沉浸其中，進行深刻的反思。這本書也邀請我成為一個更積極的觀眾，去主動感受、去尋找屬於自己的意義。我開始意識到，藝術的價值不僅僅在於它的美學形式，更在於它能夠觸動我們內心深處的情感，能夠引發我們對人生意義的追問。它讓我明白，偉大的藝術，能夠讓我們暫時逃離現實的喧囂，去進行一場心靈的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我深刻體會到，最簡單的形式往往蘊含著最復雜的情感。羅斯科的畫作，以其標誌性的色塊，挑戰瞭我們對繪畫的傳統認知。這本書並沒有試圖用學院派的語言去分析他的作品，而是以一種更貼近情感、更具哲學性的方式，去引導讀者去感受。我喜歡書中對“個人悲劇”與“普遍性”的探討，羅斯科希望他的作品能夠觸及人類共通的情感，能夠引起一種超越個體體驗的共鳴。這種追求，讓我對藝術的社會功能有瞭更深的認識。它讓我明白，偉大的藝術，能夠連接人與人之間，能夠引發我們對生命、對存在的深刻思考。我常常會一邊看書，一邊想象著自己置身於一個巨大的空間，被羅斯科的色彩所包圍，那種孤獨而又崇高的感覺，讓我久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是一本視覺盛宴，讓我徹底刷新瞭對色彩的認知。我一直以為自己對顔色還算敏感，但看瞭這本書之後，我纔發現自己之前看到的“顔色”多麼扁平。羅斯科的那些巨大的色塊，仿佛擁有瞭生命，它們不僅僅是簡單的顔料堆砌，而是具有瞭厚度、深度和一種神秘的光澤。當我讀到關於他如何選擇畫布、如何混閤顔料、如何在工作室裏與光綫搏鬥時，我簡直能想象齣那個畫麵，他就像一個虔誠的煉金術士，在用最純粹的材料創造著某種超凡的東西。書裏對每一幅畫的描述都非常細緻，但又不是那種技術性的分析，更多的是一種對色彩氛圍的捕捉。你會讀到關於“模糊邊緣”的論述，那種讓色彩之間互相滲透、互相融閤的效果，竟然能夠帶來如此強烈的視覺衝擊和情感共鳴。我最喜歡的部分是書中對“體驗”的強調，羅斯科希望他的畫能夠成為一種“場閤”，一種讓觀眾沉浸其中、進行深刻反思的體驗。這本書讓我明白，好的藝術品，不僅僅是掛在牆上的裝飾，它更是一種能夠改變你看待世界方式的媒介。我常常會一邊看書，一邊迴想之前看過的羅斯科的作品，仿佛有瞭這本書的指引，我纔真正“看懂”瞭它們。

評分☆☆☆☆☆

這是一本沉浸式體驗，完全可以將你帶入畫傢的內心世界。翻開這本書，仿佛就走進瞭一個安靜、肅穆的展廳，每一頁都充滿瞭羅斯科那些標誌性的、如同窗戶般的色塊。我不是那種會花幾個小時對著一幅畫沉思的人，但這本書以一種非常獨特的方式，讓我感受到色彩的力量和深邃。它不僅僅是關於顔料的組閤，更是關於情感的傳遞。閱讀過程中，我常常會放下書，閉上眼睛，去感受那些色彩在腦海中蕩漾，試圖理解藝術傢想要錶達的那種“悲劇性”和“崇高感”。我喜歡它沒有直接告訴你“這幅畫是什麼意思”，而是提供瞭一種引導，讓你自己去探索、去感受。有時候，我會覺得某一片紅色充滿瞭憤怒和不安，而下一片藍色又帶來一種寜靜和慰藉，這種情感的起伏，如同坐過山車一般，但又不是那種驚險刺激，而是一種深沉的、直擊靈魂的體驗。書中的文字，雖然篇幅不小，但讀起來並不枯燥，反而像是一位知心的朋友在和你分享他對藝術的理解，以及他創作過程中的點滴感悟。你能夠感受到作者對羅斯科作品的深入研究和真摯情感，這種熱情是能夠感染人的。即使你對抽象藝術瞭解不多，這本書也能讓你對羅斯科的作品産生濃厚的興趣，甚至激發齣你想要親自去美術館看看原畫的衝動。它讓我意識到，藝術不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的對話，一種超越語言的交流。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新認識“留白”藝術的書。羅斯科的畫作，之所以如此具有感染力，很大程度上在於他對手法的精妙運用，尤其是那些微妙的色彩過渡和邊緣的處理。書中對這些細節的描繪，讓我看到瞭藝術傢在追求極緻純粹的過程中所付齣的心血。我常常會一邊看書，一邊想象著他如何小心翼翼地在畫布上施展他的色彩魔法，如何讓那些看似簡單的色塊擁有如此豐富的生命力。我尤其被書中對“光感”的描述所吸引，羅斯科的色塊仿佛能夠自己發光，營造齣一種超凡脫俗的氛圍。它讓我明白，藝術的魅力不僅僅在於“有什麼”，更在於“如何呈現”。這本書為我打開瞭一扇新的視角，讓我能夠以更深入、更細緻的方式去欣賞藝術品，去體會藝術傢在創作過程中所傾注的心血和智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書以一種極其細膩的方式，剖析瞭色彩與情感之間的微妙聯係。我一直以為色彩隻是用來裝飾和美化的，但這本書讓我認識到，色彩本身就蘊含著強大的力量，它能夠直接觸動我們的神經，引發我們內心深處的情感反應。羅斯科的畫作，尤其是那些巨大的、如同帷幕般的色塊，就像一個個情緒的載體，它們可以讓你感受到平靜、憂傷、喜悅，甚至是一種難以言喻的震撼。書中的文字，就如同羅斯科的色彩一樣，具有一種沉靜而有力的特質。它沒有華麗的辭藻，卻能精準地捕捉到色彩所帶來的感受。我最喜歡的部分是關於“呼吸感”的描述，羅斯科的色塊並非死闆地停留在畫布上，而是仿佛在呼吸，在與周圍的空間進行互動。這種“生命力”的存在，讓他的作品充滿瞭吸引力。這本書讓我重新審視瞭自己對色彩的理解，也讓我對藝術品有瞭更深的敬畏。我開始意識到，藝術不僅僅是技巧的展現，更是情感的錶達，是藝術傢內心世界的投射。