短片剧本写作 [Crafting Short Screenplay That Connect] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 克劳迪娅·亨特·约翰逊（Claudia，Hunter，Johnson）著，余韬译

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剧本写作
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出版社：世界图书出版公司

ISBN：9787519221522

版次：1

商品编码：12241594

包装：平装

外文名称：Crafting Short Screenplay That Connect

开本：16

出版时间：2017-09-01

用纸：纯质纸

页数：448

具体描述

编辑推荐

　　克劳迪娅-亨特?约翰逊，一位屡获殊荣的作家和导演，她以坦诚的对话风格，教授你剧本写作中所有重要的基础技巧，并指导你通过逐渐增加文本长度和复杂性的方式来解决短片剧本创作中的难题。在完成这些练习并将她的技术和见解用于你自己的创作时，你会学会如何更深入地思考编剧的目的和制定人物变化的有效模式，并强化你的故事讲述技巧。

内容简介

　　这本书是作者教授二十多年剧本创作课程的精华，从“关联性”出发，探讨如何写好短片剧本。剧作是一门复杂的手艺，有效的方式是把它分成“可教”和“可学”的小部分，各个击破。从四个部分出发：写作短片剧本的前期准备，故事和剧本、角色、对白的写作技巧，分析五个简单的剧本，分享十一个获奖的短片剧本。书中将“联系”看作是好剧本的核心，同时它也是剧本创作过程中的重要部分。建构“联系”的思路可以帮助编剧们创作出了更加丰富、优秀的作品。

作者简介

　　克劳迪亚?亨特?约翰逊是一位作家兼导演，她的代表作是《沉默的另一边》，她的《Ruby McCollum的不为人知的故事》获得了2012年劳德代尔堡国际电影节佛罗里达州纪录片奖和2013年社会正义电影节的评审团奖。近期，她（与马特?史蒂文斯合作）完成了由其纪录片改编而成的特色剧本《Ruby》。她的回忆录《扼杀的笑声》备受赞誉，她的《一个反抗审查制度的女人的故事》被提名为普利策奖。她是佛罗里达州立大学莫顿艺术学院的创始成员之一，现负责教授剧作课程。

精彩书摘

　　《短片剧本写作》：
　　科林·哈代（Colin Hardie）在阐释亚里士多德的《诗学》一书时提到：“动作，就是一系列设计好的、向着终点进发的行为，我们对某件特定的事件存在渴望，并为此以不同的方式展开一系列行动，直到我们最终抵达欲望的终点。”。我们有欲望，并因此引发思考，做出决定，最终付诸行动。而在我们总会在此过程中遇到麻烦，这就是冲突。欲望遇到阻碍，这就是戏剧的范式。为什么一样的模式总是能够满足观众的期待？为什么我们在几个世纪以来总是愿意聚在一起一遍又一遍地观看？除非有一天我们到达佛祖的境界，否则我们还是会一如既往地对戏剧化的内容充满期待。有些时候，我们得不到自己想要的。而另一些时候，我们得到了，但每一个凡夫俗子都会在得到想要的东西之后又产生出新的欲望。我们争取、失败、痛苦、谋划，然后继续争取。所以，当我们看到别人在做同样的事情时会非常着迷（同时也会获得愉悦）。这就是我们和我们正在观看的银幕上的角色之间主要的联系。他们有欲望，我们也有欲望，欲望成了联系银幕内外的纽带。
　　而当我们遭遇阻碍的时候，冲突就被创造了出来。我想再次提醒各位注意“冲突”一词的拉丁语词源“confligere” 产生分歧或相互的碰撞。如果两方面没有产生分歧或遇到障碍，那么就不存在冲突。虽然我们有强烈的渴望，但生活往往不尽如人意。它总会阻挠我们，让我们偏离轨道，或在我们前进的道路上设置障碍。其实，我们自己也可能为自己设置障碍，比如《在收银台前的走道慢舞》中厄尔的自我怀疑。阻碍有着各种各样的类型有内在的，也有外在的伟大的戏剧，如《哈姆雷特》，像生活一样，给我们提供了各式各样阻碍的丰富组合。
　　……

前言/序言

　　这本书是我在佛罗里达州立大学20余年剧本创作技巧授课内容的精华。我突然领悟到“关联性”或者说“角色关系”?在我们生活中以及故事讲述中的重要性。在那些年中，我非常欣喜地发现，“关联性”在各种银幕所呈现的故事中承担着越来越重要的角色。我也目睹了短片（时长短于30分钟）渐渐从“作为电影创作者为自己的简历添彩，以图进入行业的敲门砖”演变成一种“独立的艺术表现形式”。随着网络时代的兴起，网络平台为展示和观看短片提供了极大的便利，也成了一些杰出影片崭露头角的舞台，短片叙事正一步步成为我们这个时代叙事模式的核心。

　　基于我早年在佛罗里达州立大学的教学经验，我发现学生的短片剧本写作和当下的剧作教学在三个方面存在着严重的缺失：

　　1.短片剧本写作的基本要点和基础知识缺失。

　　2.真正可以接触到的短片剧本缺失。在阅读这些剧本的过程中，创作者（包括教师和学生）才能真正地看到写作中的选择和调整——那些好的、不好的或者很差劲的——以及他们最终被创作出来的样子。

　　3.众多剧作书中的讨论往往都集中于好剧本是什么样子，而很少谈到问题

　　和冲突。

　　这些年来，我通过不断的努力——常常是在试错——尝试解决以上这些问题。我将在本书中为读者奉上一套我设计的、短片剧本写作实际可操作的方法。同时，我还将给各位提供一些优秀短片的链接以及它们的剧本。各位可以通过本书的合作网站（www.craftingshortscreenplays.com）观看一些获

　　奖短片，而本书的第三部分则为各位提供了这些短片的剧本。网剧《冷静》（Chilln’Out）除外，它在网上已经无法观看了。我在本书的标题中使用“手艺”（craft）一词，旨在表达“所有能够让观众产生强烈的代入感，并让这种代入感在观赏过程中一直保持下去且最终让整个观看经历充满意义的一切手段”，正如罗伯特?麦基（RobertMckee）在《故事》（Story）一书中表述的那样。

　　换句话说，也就是建构“关联性”。

　　这本书专注于讨论这样一个观点：各元素之间关联性的成功建构是所有优秀剧本的基础，无论剧本的长度如何。我虽然同意剧作家威廉?吉布森（WilliamGibson）所说的：“剩下的就是艺术，它只能由上帝来决定。”但我依然确信“手艺”是可以被教授的。对于那些希望写出好的短片剧本的人来说，学习这些“手艺”是非常必要的。迈克?拉比格（MichaelRabiger）在《导演电影：拍摄技巧和美学》（DirectingFilm：FilmTechniquesandAesthetics）一书中告诉我们，这些内容包括：“娴熟的性格刻画，紧凑的叙事风格，以及集中的主题呈现和新颖的表现技巧。”实际上，片子越短，对技巧的要求越高。拉比格指出：“制作一部优秀的5—10分钟的短片其实比制作一部30分钟的片子要求更高。”

　　剧作是一门复杂难学的手艺，我发现最有效的方式是把它分割成“可教”和“可学”的小部分，这样我们就可以各个击破。而这也正是本书内容整体设计的出发点。

　　我相信“实践是最好的老师”，所以在学习过程中你需要不断练习写（以及不断修改、重写）五个长度和复杂性都不断增加的短片剧本，用于着重训练不同方面所必需的剧作技巧。每一个剧本的写作都将使用到你在之前一个训练中学到的技巧。按照理想化的设计，在你完成全部五个剧本的创作后，你将掌握剧本创作中最为关键和重要的那些内容和技巧。我的目标一直是引导学生写出内容丰富的作品，而短片剧本是既特别又具有普适性的例子。这本书的目的也是一样的，它试图提供一种试验性的方法，帮助你（或你的学生）去写出具有良好“关联性”?的短片剧本。出于这一目的，本书分成了以下四个部分。

　　第一部分——写作短片剧本的前期准备——探索一些创作前期的问题：了解建构“关联”的重要性；你的独特素材和观点的关联；你个人创作过程的“关联”（无论你是单独写还是合作创作）；以及在剧本核心观念上的关联，在深层次上表现为角色转变的模式，在表层上表现为剧本的格式。

　　第二部分——技巧面面观——详解故事和剧本、角色、结构以及对白。书中关于结构和对白的章节是本次修订新加入的内容。

　　第三部分——五个简单的剧本（它们实际上并不简单）——分别讲述剧本创作不同方面的关键技巧，它们会指导你学会剧本写作的基本手法。

　　1.发现：一个三页?的剧本，故事专注于一个角色因为发现而导致的改变。

　　2.决策：一个五页的剧本，故事专注于角色做出决定而导致角色的改变。

　　3.矛盾、冲突和博弈：一个五至七页的剧本，故事专注于一个角色希望得到某件另一个角色并不想给予的东西。

　　4.意料之外，情理之中（创建关联）：一个七页的剧本，故事专注于创造一个合理但是出乎意料的角色关系模式。

　　5.篇幅较长的短片：一个十到十五页的剧本，专注于讲述一个适合银幕的故事，并将你在前四项训练中学到的技巧全部运用进来。

　　第四部分——让一切看起来简单的十一个剧本——通过网剧《冷静》和佛罗里达州立大学学生的十个获奖短片的剧本，我希望能为你提供一些启示和灵感。这个优秀的作品集包括学生艾美奖（StudentEmmyAwards）最佳喜剧的三个获奖作品，分别是最近加入的《难以应付的观众》（ToughCrowd），以及之前的《割礼》（Kosher）和《制造“杀人风筝”》（TheMakingof“KillerKite”）。除此之外，还有学生的两个学院奖获奖作品：《在收银台前的走道慢舞》（SlowDancin’DowntheAislesoftheQuickcheck）和《进行中的作品》（AWorkinProgress）。我还最新加入了学生的两个获奖毕业作品（根据它们拍摄出来的影片在合作网站上也能看到），《交流》（Intercambios）和《地下》（Underground），后者还赢得了两座学生艾美奖的奖杯。我在选择这些剧本时询问过原作者，并让他们自己来决定愿意在书中发表的版本。他们中没有人选择根据银幕呈现去对剧本做重新修改，这点不像你们平常能够找到的大部分发表的剧本作品。正如鲍勃?格雷（BobGray）在把他的剧本《制造“杀人风筝”》发给我时所说：“我抵御住了重新改写剧本好让它看上去与最终拍摄出来的电影更加匹配的诱惑。我发给您的就是拍摄版本，最终电影就是按照这个版本的剧本拍摄的。我认为这样更具有教学价值，让大家看到剧本和最终拍摄剪辑出来的电影之间的那些差异。”我同意这一观点。通过观看和比较合作网站上的完成影片以及它们的剧本，你将有机会去观察和学习从剧本到银幕这一艰苦过程中做出的改变。我强烈建议你在观看影片之前先阅读书中的剧本，你甚至可以在仔细阅读本书之前先去看看那些剧本，我将会在书中不断地提到它们。在每一个剧本的导读中，我让它的作者简要地介绍了从剧本到制作中所做的修改。这八位作者是：布莱恩?古铁梅斯?阿梅约（BrianGutierrezAramayo）、阿基尔?都彭（AkilDupont，他同时也是《地下》剧本的合作编剧之一）、艾曼?扎瓦里（ImanZawahry，他同时与布莱恩?夏普合作了《难以应付的观众》）、艾米?巴斯（AimeeBarth）、巴里?詹金斯（BarryJenkins）、威斯?波尔（WesBall）、拉尼?希安德拉（LaniSciandra）和托马斯?杰克逊（ThomasJackson）。他们分别导演了各自的影片《交流》、《地下》、《难以应付的观众》、《割礼》、《我的约瑟芬》（MyJosephine）、《进行中的作品》、《库尔?布瑞兹和布兹》（CoolBreezeandBuzz）以及《在收银台前的走道慢舞》。马特?史蒂文斯（MattStevens）创作了网剧《冷静》的剧本，同时他也是影片《制造“杀人风筝”》的原创故事作者，鲍勃?格雷把它写成了剧本。瑞秋?维特斯坦（RachelWitenstein）创作了《莱娜的意大利面》剧本，并由乔?格雷科执导完成。导读中还为大家介

　　绍了他们的创作现状。他们中的一些人现在还为包括视频网站在内的一些新媒体创作30秒的短片，这是一个让优秀编剧展示他们才华的良好平台。他们中的另一些人开始创作长片剧本，短片剧本创作（虽然它其实有着自己的一些艺术特点）往往是通向长片之路的良好训练。本书中谈论的一些创作技巧其实是通用的，无论你面对的是长片还是短片。即便你已经在写长片了，偶尔回过头来写一写短片剧本，其实可以更好地帮助你夯实写作技巧（我自己就在创作过几个长片剧本后，重新思考了短片写作，我发现它给我带来了很多新的挑战，让我重新获得了很多对剧本的新认识）。

《短片剧本写作：从概念到银幕的精炼之道》深度解析，精雕细琢，点亮你的短片创作之魂在这信息爆炸、节奏飞快的时代，短片以其精炼的篇幅、集中的叙事和强大的视觉冲击力，成为连接观众情感、传递核心理念的绝佳载体。它不像长片那样需要漫长的铺垫和庞大的世界观，却能以最直接、最有力的方式触动人心。然而，正是这“短”字，也对创作者提出了更高的要求——如何在有限的空间内，将故事的火花点燃，将人物的弧光折射，将主题的力量释放？《短片剧本写作：从概念到银幕的精炼之道》正是为你量身打造的终极指南，它将带你深入探索短片剧本创作的核心秘密，从一个模糊的概念，一步步打磨成一个具备强大生命力的、能与观众产生深刻连接的精美剧本。本书并非仅仅罗列技巧，而是为你构建一套完整的创作思维体系。它会引导你审视创作的每一个环节，从最初的灵感孕育，到最终的剧本定稿，每一个步骤都经过了反复的推敲与实践的检验。你将不再是那个对着空白页面茫然失措的创作者，而是成为一个拥有清晰方向、坚实步骤、并且充满自信的剧本工匠。第一章：构思的火花——如何捕捉并锤炼你的短片灵感万事开头难，尤其是在短片创作中，每一个字、每一个场景都至关重要，因此，一个强有力的核心概念是成功的基石。本章将深入探讨灵感的源泉，教会你如何从日常生活中、从个人经历中、从社会现象中、从艺术作品中汲取养分，发现那些具有短片潜质的“火花”。我们将讲解如何将这些零散的念头收拢，并进行初步的筛选与聚焦，找出最能打动你，也最有可能打动观众的那个核心。灵感的“捕获器”：探索多种有效的灵感搜集方法，例如观察日记、主题联想、冲突触发等，让你随时随地捕捉稍纵即逝的创意。概念的“精炼术”：学习如何将宽泛的想法收缩成一个清晰、独特且具有核心冲突的短片概念。我们将强调“一句话梗概”（Logline）的重要性，它是你的创意导航仪。主题的“内在驱动力”：探讨如何为你的短片赋予一个有深度的、引人思考的主题。我们将分析主题如何与故事线、人物弧光相互作用，从而产生共鸣。潜在的“市场洞察”：虽然短片创作的首要目的是表达，但了解观众的喜好和平台特点，也能帮助你做出更具吸引力的选择。第二章：故事的骨架——构建引人入胜的短片叙事结构短片的篇幅限制，意味着叙事必须精炼而有力。一个松散的结构只会让观众感到乏味和困惑。本章将聚焦于短片叙事的核心要素，教你如何搭建一个清晰、紧凑且能够最大限度地调动观众情绪的故事骨架。 “极简”叙事三要素：深入解析短片中必不可少的“冲突”、“人物”与“情节”之间的动态关系，理解它们如何相互驱动，形成一个紧密相连的整体。经典的“起承转合”：即使是短片，也需要合理的节奏。我们将讲解如何运用经典的叙事结构（如三幕式结构的变体），在有限的篇幅内创造出高潮迭起、跌宕起伏的观影体验。 “钩子”的艺术：如何在开篇的几分钟内迅速抓住观众的注意力？本章将提供多种“钩子”的策略，让你瞬间将观众带入故事。 “意犹未尽”的结尾：短片结局的魅力在于它的余味。我们将探讨如何设计出开放式、反转式、或是富有象征意义的结局，让观众在观影后仍能久久回味。第三章：人物的灵魂——塑造鲜活、有吸引力的短片角色人物是故事的载体，也是连接观众情感的桥梁。在短片中，我们没有太多时间去铺陈人物的成长史，因此，每一个角色的塑造都必须精准而有效。本章将教你如何用最少的笔墨，勾勒出最令人难忘的人物形象。 “驱动力”的挖掘：每一个有魅力的角色都有其内在的驱动力。我们将探讨如何挖掘角色的欲望、恐惧、动机，以及他们行为背后的原因。 “鲜明”的特质：如何让你的角色在短时间内脱颖而出？本章将传授塑造角色独特外形、性格、习惯、语言风格的方法。 “弧光”的微缩：即使是短片，角色也可能经历变化。我们将讲解如何在有限的故事线中，展现角色的微小但深刻的转变，让人物形象更加立体。 “对话”的精妙：对话是塑造人物、推进情节的重要手段。本章将深入剖析短片对话的艺术，如何让每一句台词都充满信息量，同时符合人物的性格。第四章：场景的魔力——用视觉语言讲好故事剧本不仅仅是文字，更是未来影像的蓝图。短片尤其依赖于强大的视觉表现力来弥补篇幅的不足。本章将带领你进入视觉叙事的世界，让你学会如何用场景、动作、细节来“说话”。 “画面感”的构建：如何在脑海中构筑起生动的画面？我们将讲解如何运用描述性的语言，为导演和演员提供清晰的视觉指引。 “行动”的力量： “Show, don't tell”是创作的黄金法则。本章将强调如何通过角色的行动、肢体语言和环境互动来传递信息和情感。 “细节”的烘托：每一个道具、每一个背景、每一个微小的动作，都可能成为叙事的关键。我们将探讨如何巧妙运用细节，丰富故事层次，暗示人物内心。 “空间”的利用：场景的空间布局、光影效果、色彩运用，都能极大地影响观众的情绪和理解。本章将触及这些视觉元素对叙事的影响。第五章：打磨与优化——让你的短片剧本闪耀光芒初稿只是起点，真正的创作发生在反复的修改与打磨之中。本章将聚焦于剧本的优化过程，帮助你发现并解决剧本中的问题，使其更加精炼、有力、动人。 “自我审视”的利器：如何客观地评价自己的作品？我们将提供一套系统的自我评估方法，帮助你找出剧本的优缺点。 “精简”的艺术：短片最忌讳冗余。本章将指导你如何大胆删减不必要的场景、台词和情节，让剧本更加紧凑。 “节奏”的调校：观影体验的好坏很大程度上取决于故事的节奏。我们将讲解如何通过调整场景长度、对话密度、转折点设置来优化故事的节奏感。 “反馈”的价值：来自他人的意见往往是宝贵的。本章将探讨如何有效地寻求和利用反馈，将建设性的意见转化为改进的动力。 “格式”的规范：规范的剧本格式是专业性的体现，也是与制作团队沟通的基础。我们将提供清晰的剧本格式指南。第六章：连接的艺术——如何让你的短片与观众产生共鸣一部成功的短片，不仅仅是完成了一个故事，更是与观众建立了一种情感的连接。本章将探讨如何让你的短片作品触动观众的心灵，引发他们的思考，并在观影后留下深刻的印象。 “情感”的传递：如何在短时间内调动观众的情感？我们将分析不同情感类型在短片中的运用，以及如何通过角色、情节和视觉来引发共鸣。 “普世”的价值：优秀的故事往往能触及人类共通的情感和体验。本章将引导你思考如何挖掘故事中的普世价值，让不同背景的观众都能产生代入感。 “象征”的力量：巧妙的象征和隐喻，能为短片增添深度和解读空间。我们将探讨如何运用象征手法，提升作品的艺术感染力。 “留白”的智慧：有时，不直说反而更有力量。本章将讲解如何通过留白，激发观众的想象，让他们主动参与到故事的解读中。《短片剧本写作：从概念到银幕的精炼之道》是一本集理论、实践、案例分析于一体的创作宝典。它将是你从一个热爱电影的梦想家，蜕变为一个能够用影像讲述动人故事的剧本创作者的坚实伙伴。无论你是初学者，还是有一定经验的创作者，本书都能为你提供源源不断的启发和切实可行的指导，帮助你在这个充满挑战与机遇的短片创作领域，书写属于你自己的精彩篇章。它不仅仅是一本书，更是你踏上银幕之路，与无数观众心灵相连的强大引擎。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

從事一些非正式的寫作活動以來，我總覺得自己的故事缺乏一種能夠真正打動人心的力量，尤其是那些需要在短時間內傳遞核心情感的短篇敘事。所以，《短片劇本寫作 [Crafting Short Screenplay That Connect]》這本書的標題，對於我來說，具有極大的吸引力。它直接點出了我所追求的目標——創造能夠“連接”觀眾的作品。我非常好奇，書中將會如何具體地闡述“連接”的過程，是通過深入的人物刻畫，還是巧妙的情節設置，亦或是某種觀眾能夠感同身受的情緒鋪墊？我希望這本書能夠提供一套系統性的框架，幫助我理解短片劇本的獨特邏輯，以及如何在短小的篇幅中，有效地引導觀眾進入故事的情境。尤其讓我感興趣的是，書中是否會討論如何運用視覺元素和聲音設計來增強劇本的感染力，以及如何在不依賴過多情節鋪墊的情況下，快速建立起角色的可信度和觀眾的代入感。這本書或許能夠填補我在短片創作中的知識空白。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引我了——《短片剧本写作 [Crafting Short Screenplay That Connect]》。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，短片内容以其精炼的叙事和强大的冲击力，越来越受到观众的喜爱。然而，要在有限的时间内讲好一个故事，并能真正触动观众的心灵，绝非易事。我一直对短片剧本的创作抱有浓厚的兴趣，也尝试过一些零散的学习，但总感觉缺少一个系统性的指导。这本书的出现，恰似一场及时雨，它承诺的“Connect”，也就是“连接”，更是直击我最渴望解决的问题。我希望这本书能带领我理解，如何才能在短短几页纸的篇幅内，构思出引人入胜的情节，塑造立体鲜活的人物，并且在剧本的字里行间，埋下能够引起观众共鸣的情感种子。我特别期待书中能够深入探讨如何有效地运用场景、对话和动作来推动叙事，如何在有限的空间里展现人物的内心世界，以及最关键的，如何让观众在观看短片结束时，依然能感受到故事的力量，甚至在脑海中留下久久的回响。这本书是否能真正做到这一点，我充满期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直對電影的敘事方式很感興趣，尤其是在較短的篇幅內如何講述一個完整且動人的故事。短片劇本的創作，在我看來，是一種精煉的藝術，它要求創作者在極短的時間內，迅速建立起人物、衝突和情感，並在結尾留下足夠的餘韻。我之所以對《短片劇本寫作 [Crafting Short Screenplay That Connect]》這本書產生濃厚興趣，是因為它的副標題——“Crafting Short Screenplay That Connect”。這讓我猜想，書中必定會著重探討劇本與觀眾之間的情感紐帶是如何建立的，以及如何在有限的篇幅內，有效地傳達創作者的情感和思想。我迫切地想知道，書中是否會提供具體的技巧和方法，來幫助我構建引人入勝的開端，發展出有張力的衝突，塑造令人難忘的角色，以及創造一個能夠觸動人心的結局。我還希望，這本書能夠啟發我思考，在短片創作中，哪些元素是絕對不可或缺的，而哪些又是可以大膽捨棄的，以便在有限的空間裡，最大化地傳達故事的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对电影创作有着濃厚興趣的業餘愛好者，我總是對那些能夠在短時間內抓住觀眾眼球、卻又能在看完後留下深刻印象的短片作品感到由衷的欽佩。我的目標是能夠創作出這樣有力量的短片，但始終覺得在劇本層面存在著巨大的瓶頸。《短片劇本寫作 [Crafting Short Screenplay That Connect]》這個書名，恰好點出了我最為關注的核心——如何寫出能夠“連接”觀眾的劇本。我非常好奇，這本書將會如何闡釋“連接”的內涵，是通過情感共鳴、思想啟發，抑或是某種視覺上的衝擊？我期望它能提供一套清晰且可操作的指南，教我如何從一個模糊的想法，逐步打磨出一個結構完整、邏輯清晰、且充滿感染力的短片故事。特別是，對於短片來說，每一個鏡頭、每一句台詞都至關重要，我希望這本書能深入剖析如何在極致的精煉中，發揮出最大的敘事效能，如何讓看似微不足道的細節，在關鍵時刻發揮出畫龍點睛的作用。我相信，這本書將會是解鎖我短片劇本創作潛能的關鍵鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，短片電影的魅力在於其高度濃縮的戲劇張力和能夠在極短時間內引爆的強烈情感。然而，要寫出這樣一個能夠在短短幾分鐘內就抓住觀眾，並讓他們在結束後仍然回味無窮的劇本，其難度不言而喻。《短片劇本寫作 [Crafting Short Screenplay That Connect]》這個書名，直接擊中了我的痛點，因為我始終在尋找那種能夠真正“連接”觀眾的敘事方式。我希望這本書能夠揭示，如何在有限的篇幅裡，精準地構建起一個引人入勝的故事核心，塑造出能夠讓觀眾產生共鳴的角色，並巧妙地運用戲劇衝突來推進情節。我特別期待書中能提供一些關於如何提升劇本感染力的具體方法，例如如何通過簡潔的對白傳達深層次的含義，如何利用場景氛圍烘托人物心境，以及如何在劇本的開頭就迅速抓住觀眾的注意力。我渴望從中學習到，如何才能讓自己的短片劇本，不再僅僅是故事的堆砌，而是能夠觸動人心、引發思考的藝術品。

评分☆☆☆☆☆

封面有很严重的折痕希望客服看到解决一下

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