安野光雅“美丽的绘本”系列（全3册） [1-14岁] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安野光雅 著

图书标签:

• 绘本
• 儿童文学
• 安野光雅
• 艺术启蒙
• 色彩认知
• 想象力
• 亲子阅读
• 图画书
• 日本绘本
• 经典绘本

出版社： 九州出版社

ISBN：12242866

版次：1

商品编码：12242866

包装：精装

开本：12

出版时间：2017-09-01

用纸：铜版纸

编辑推荐

适读人群 ：1-14岁

★《儿童的季节》是国际绘本大师、“安徒生奖”得主安野光雅打造的能读出幸福感作品。诗情画意的四季，生动活泼的孩子们在玩耍，充满了童心童趣，带你走进非凡的想象空间。训练孩子的观察能力，让孩子通过思考酝酿，自己把故事讲出来。可以锻炼孩子的语言能力，融合自然 、想象力、观察、思考和童趣于一体。

★《天动说》引导孩子去感受科学，走入欧洲的时光隧道，踏上寻找真理的旅程。荣获BIB布拉迪斯国际插画双年展“金苹果奖”、美国图书馆协会优秀图画书、美国波士顿环球号角图画书奖、美国小学图书馆优秀图画书、绘本日本奖等大奖。

★《ABC之书》在美丽的水彩画中展开想象的翅膀，让孩子感受到英文字母和图画结合的魅力。荣获英国凯特格林纳威奖等，是安野光雅非常满意的作品。

内容简介

绘本系列”共3册，分别为《儿童的季节》、《天动说》、《ABC之书》。

《儿童的季节》书中描绘了四季变幻的美丽风景，和其中游戏玩耍的儿童。既适合用来给儿童做无字书绘本阅读，也可以作为欣赏水彩画的风景画集给成人读者阅读。虽然是无字书绘本，但是蕴含了很多丰富的细节，而且可以作为了解日本民俗和文化的一个窗口。水彩画本身也非常清淡隽永，童趣盎然，适合临摹欣赏。

《天动说》这是一本有别于一般儿童知识性书籍的图画书，安野光雅以平和的语调，精心设计制作的纸张效果，缓缓叙述由“地平天动”到“地圆地动”的渊源发展。《天动说》的目的不在精确的介绍孩子哪一年发生了什么事，或是哥白尼、伽利略的理论是什么，而是让他们从平易的文字、图画所呈现的时间空间变化中，去感受人类社会曾经由无知、恐惧而衍生迷信，然后宗教走进人们的生活，一直到后来有科学家试图将发现的真理告知大众，反而不受信任的种种心路历程。安野光雅从第三者的角度，以图画书呈现给孩子这一段曾经发生过的真实历史。
　　这是一本关于“天动说”的绘本。中古世纪，从“天动”到“地动”，许多人奉献了一生的岁月，如哥白尼，有些人则因执着真理而被处死，也有许多人被迫承认自己所发现的事实是谬论，如：伽利略。但幸好有这些冒着生命危险、追求真理的人，才让我们了解“地球是圆的”和“地球会自转和公转”的事实。
　　安野光雅希望孩子通过阅读本书真理背后所隐藏的故事，明白真理得来不易，而能做一个小侦探家，拥有追根究底、实事求是的科学精神。

《ABC之书》以26个英文字母为主题的无字书绘本。绘制而成的26个英文字母类似木纹的效果，每一幅图的周围装饰图案中都隐藏着以同一英文字母开头的动植物，充满了观察和寻找的乐趣。

作者简介

安野光雅
　　画家、绘本作家、随笔作家。
　　1926年出生于日本岛根县津和野町，山口师范学校研究科毕业。1968年以《不可思议的画》（福音馆书店）出道，从此开始了源源不断的绘本创作。
　　主要著作有《ABC之书》、《五十音》（以上为福音馆书店）、《安野光雅画集》（讲谈社）、《安野光雅文集（1～6）》（筑摩书房）、《壶中的故事》、《奇妙的种子》、《进入数学世界的图画书》、《跳蚤市场》、《天动说》、《旅之绘本I~V》、《童话国的邮便切手》等。
　　安野光雅的作品不仅在日本国内非常受欢迎，在国际间也大放异彩，至今已获奖无数。荣获日本国内的获艺术类奖文部大臣新人奖、产经儿童文化奖首奖。英国格林威奖特别奖、美国号角书奖、纽约科学院奖、布鲁克林美术馆奖、捷克BIB金苹果奖、意大利波隆那国际儿童书展设计大奖等等，更在1984年获得国际童书界高荣誉的“安徒生奖”画家奖。
　　安野光雅以画风细腻写实著称，他擅长运用想象力与好奇心，将艺术与科学融为一体，创造出兼具知性与诗意、又充满童趣的风格。

内页插图

目录

《天动说》
《儿童的季节》
《ABC之书》

前言/序言

精选绘本导读：点亮童年阅读的奇妙旅程 本导读手册旨在为0-14岁儿童的家长、教师及所有致力于儿童早期阅读推广的成年人，提供一份详尽、富有洞察力的精选绘本推荐清单与深度赏析指南。我们聚焦于那些在艺术表现力、叙事深度和教育价值上表现卓越的经典及当代绘本作品，旨在拓宽儿童的视野，激发其想象力，培养其独立思考和情感认知的能力。 本导读不包含安野光雅“美丽的绘本”系列（全3册）的内容。我们将把笔墨集中于其他极具代表性、风格迥异且对儿童成长阶段具有独特启示意义的绘本杰作。 --- 第一部分：0-3岁 视觉与触觉的启蒙（感知世界，建立联系） 此阶段的重点在于色彩、形状、声音和基础概念的建立。绘本应具有极强的视觉冲击力和适宜抓握的物理特性。 1. 《棕色的熊，棕色的熊，你在看什么？》（Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?）—— 比尔·马丁/艾瑞·卡尔 核心价值： 韵律感极强的重复句式，是语言早期习得的绝佳材料。鲜艳、饱和的色彩和清晰的轮廓，帮助幼儿识别颜色和动物。 赏析重点： 这本书的魅力在于其不可思议的节奏感。成年人在朗读时，需模仿声音的起伏，将阅读变成一种听觉游戏。卡尔标志性的拼贴艺术，展示了如何用简单的形状组合出复杂的生命形态，培养孩子对图案和纹理的敏感度。它教会孩子“看”和“问”，是初步的对话式阅读范本。 2. 《点点点》（Press Here）—— 埃尔维·杜莱 核心价值： 颠覆性的互动体验，打破传统“被动阅读”的模式，将书本变成一个需要孩子“操作”的玩具。 赏析重点： 这本书的精妙之处在于它对“因果关系”的初步引导。孩子通过拍打、摇晃、吹气等动作，引导黄色圆点变多、颜色变深。它训练了孩子的指令跟随能力和对抽象指令的具象化理解。对于低龄儿童来说，这种“参与感”远胜于单纯的视觉信息输入。 3. 《小蓝与小黄》（Little Blue and Little Yellow）—— 李欧·李奥尼 核心价值： 极简主义的色彩哲学，关于“分离”与“融合”的象征性探讨。 赏析重点： 李奥尼用最基础的两种颜色讲述了一个关于友谊和身份认同的深刻故事。当小蓝拥抱小黄时，它们变成了绿色。这不仅仅是颜料混合的科学演示，更是对“关系如何改变自我”的温柔隐喻。对于尚未完全掌握语言的孩子，色彩的变化就是叙事本身。 --- 第二部分：4-7岁 想象力与情感世界的拓展（理解复杂叙事，共情练习） 此阶段的孩子开始理解更长的故事线，并对自我和他人的情绪产生强烈的兴趣。绘本需要提供探索内心世界的出口。 1. 《野兽国》（Where the Wild Things Are）—— 莫里斯·桑达克 核心价值： 对儿童愤怒、叛逆等“负面”情绪的正面接纳与疏导。 赏析重点： 桑达克的杰作在于它没有“教育”孩子必须乖巧，而是允许麦克斯在想象中释放他的“野性”。从卧室到森林，再到野兽国的统治者，这趟旅程是内心情绪的投射。当他感到饥饿时，他知道家的牵引力依然存在。画面从最初的规整，到野兽国的狂野（画面逐渐铺满跨页），再回归到宁静的卧室，这种视觉节奏的张弛，精准地模拟了情绪的高低起伏。 2. 《大卫，不可以》（No, David!）—— 大卫·香农 核心价值： 描绘了孩子“试探底线”的普遍行为模式，以及在规则与爱之间的摇摆。 赏析重点： 全书几乎只有“No!”一个词，但却展现了无穷无尽的混乱。大卫的形象是所有精力旺盛的孩子在成长中的缩影。故事的转折点在于结尾，尽管大卫闯了祸，母亲依然拥抱了他。这向孩子传达了一个至关重要的信息：我可以犯错，但爱是无条件的。这对于建立孩子的安全感至关重要。 3. 《石头汤》（Stone Soup）—— 琼·穆特（或任何经典版本） 核心价值： 关于分享、合作与社区精神的寓言。 赏析重点： 穆特版本的《石头汤》通常采用水墨或水彩风格，画面宁静而富有禅意。故事讲述了几个旅行者如何通过智慧和耐心，让一群自私的村民共同煮出了一锅美味的汤。它不仅仅是教会孩子分享食物，更是展示了“从无到有”的创造过程，以及集体智慧的力量，远胜于个体私藏。 --- 第三部分：8-12岁 复杂主题与批判性思维的培养（探索社会、科学与自我身份） 此阶段的儿童已具备阅读能力，绘本应侧重于更抽象的概念、社会议题或复杂的非虚构主题。 1. 《地图》（Maps）—— 亚历山德拉·米热林斯卡/丹尼尔·米热林斯基 核心价值： 激发对世界地理、自然历史和人类文化的宏大兴趣。 赏析重点： 这本书严格来说是“百科全书式绘本”。它以令人惊叹的复古插画风格，将世界各地独特的动植物、标志性建筑、文化习俗浓缩于精美的地图之中。它的价值在于提供了一种“整体观”——让孩子认识到世界是如此广阔而多样，激发他们成为小小探险家和文化观察者的愿望。插画的细节密度极高，非常适合反复翻阅和深度解读。 2. 《我爸爸/我妈妈》（My Dad/My Mum）—— 安东尼·布朗 核心价值： 通过幽默的夸张和视觉错位，探讨孩子对父母形象的理想化与现实化。 赏析重点： 布朗的作品总是充满了潜台词和视觉游戏。他笔下的父亲可以举起汽车，母亲是世界上最美的女人。这些夸张的描述，恰恰反映了幼小心灵中对父母无所不能的依赖和崇拜。通过这种幽默的“变形记”，孩子学会用更宽容和成熟的眼光看待身边最重要的人。 3. 《活了100万次的猫》（The Cat That Lived a Million Times）—— 佐野洋子 核心价值： 探讨生命的意义、爱与失去的永恒主题。 赏析重点： 这是对儿童读者极具挑战性的一部作品，它直面了“死亡”与“永恒”的议题。那只猫体验了百万次生命，却从未真正为谁而活。直到它爱上了一只不爱它的白猫，并为了白猫的死而真正流下了眼泪。它教会孩子，生命的价值不在于长度，而在于“真正在乎”的深度。这种对存在的深刻叩问，是高级绘本应有的深度。 --- 第四部分：10-14岁 艺术与哲思的交汇（文本与图像的解构与重构） 对于即将进入青少年的读者，绘本可以作为连接严肃文学和图像艺术的桥梁，训练他们对图像叙事的批判性解读能力。 1. 《夏洛的网》（Charlotte’s Web）—— E.B. 怀特（配图精美版本，如玛莎·斯泰因贝克版本） 核心价值： 友谊、牺牲、生命循环的经典叙事。 赏析重点： 尽管是文字为主，但高品质插图版本的《夏洛的网》能极大地增强文本的力量。插画不再是辅助，而是对话者。夏洛的智慧与温柔，威尔伯的纯真，都在图像中被赋予了具体的质感。它引导青少年思考，看似弱小的生命如何能爆发出最伟大的力量。 2. 《你看起来好像很好吃》（You Are My Favorite）—— 宮西达也 核心价值： 跨越物种的爱与认同的建立，关于“我是谁”的探索。 赏析重点： 以恐龙为主角，这个看似简单的故事，实则探讨了被接纳的强烈需求。一只霸王龙和一只甲龙宝宝之间的父子情谊，打破了食物链的逻辑。对于开始面临同伴压力和自我定位的青少年来说，这个故事提供了关于“爱无需理由”的温暖论证。 3. 《失落的玩具》（The Lost Toy）—— 抽象表现主义风格绘本选（例如，某些无字书或以动态线条为主的书籍） 核心价值： 训练解读“无对白”叙事的能力，理解图像符号学。 赏析重点： 推荐部分极简或抽象风格的无字书，其目的不在于提供一个明确的故事情节，而是要求读者自己填补叙事空白。通过分析线条、阴影和构图的微小变化，来推断角色的心理状态和环境变化。这是一种对视觉素养（Visual Literacy）的终极训练，是通往艺术鉴赏和批判性阅读的必要阶梯。 --- 总结：阅读的地图 这份导读提供的书目，如同一个精心绘制的阅读地图，它覆盖了从基础感知到复杂哲思的各个维度。我们选择这些作品，是因为它们各自代表了绘本艺术中的一种重要语言——无论是色彩的叙事、节奏的魔力，还是主题的深度。它们帮助孩子理解，阅读不仅仅是学习知识，更是一场持续不断的自我发现之旅。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的阅读体验出发，安野光雅先生的绘本总是带给我一种“返璞归真”的感觉。虽然我对“美丽的绘本”这个系列具体包含哪些作品并不了解，但“美丽”这个词汇，恰恰概括了我对安野先生作品的整体印象。他的画作，没有华丽的辞藻，也没有跌宕起伏的情节，但却有着一种不动声色的力量，能够轻易地触动人心最柔软的部分。我喜欢那种画面中流淌出的宁静，仿佛置身于一个充满阳光和微风的世界。这种美，是一种能够让人沉静下来，重新审视周围世界的力量。我猜想，这个系列大概率会延续他一贯的风格，用细腻的笔触和淡雅的色彩，描绘出一些关于生活、关于自然的细节。1-14岁的年龄跨度，在我看来，是安野先生在为不同阶段的读者量身定制阅读体验。也许对于小一点的孩子，他们会被画面中奇妙的场景和可爱的角色吸引；而对于大一点的孩子，则能从中体会到更深层次的哲学思考和人生感悟。这种“浅入深出”的设计，是安野先生作品的一大特色，也是我对他充满期待的原因。我希望这个系列能够带给我如同以往的惊喜，让我再次感受到那种来自灵魂深处的宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

我是一名带着两个孩子（分别是5岁和10岁）的家长，一直在为孩子挑选高质量的绘本。最近听说了安野光雅的“美丽的绘本”系列，虽然具体内容还不清楚，但“安野光雅”这个名字本身就代表着一种品质的保证。我看到年龄建议是1-14岁，这让我非常惊喜，这意味着这个系列很有可能能够陪伴我的两个孩子成长，甚至我也可以和他们一起阅读，共同享受其中的乐趣。我特别看重绘本是否能够激发孩子的想象力，并且教会他们一些生活中的道理。安野先生的作品，从我了解到的信息来看，似乎恰恰是这样的。我脑海中浮现出的是那种充满童趣，但又不失深度的画面，或许会有一些隐藏的细节，需要大人和孩子一起去发现，一起去讨论。这种互动式的阅读体验，是我一直追求的。而且，如果一个系列能够从5岁孩子都能理解的简单情节，发展到14岁孩子能够品味的更复杂主题，那它的价值就太大了。我猜想，这个系列可能包含了一些关于自然、关于人文，甚至是关于科学的启蒙内容，以一种非常温和、艺术化的方式呈现出来。我非常期待能看到这些绘本，并希望它们能成为我们家庭共同的美好回忆。

评分☆☆☆☆☆

安野光雅老先生的绘本，总有一种能触动人心深处的力量。我最近刚开始接触他的作品，虽然我不是特别清楚“美丽的绘本”这个系列具体包含哪些书，但仅凭他画笔下那细腻而充满诗意的世界，就足以让我着迷。我非常喜欢他对于细节的刻画，比如人物脸上淡淡的笑容，或是背景里那些若有若无的景物，都仿佛被注入了生命。每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜，感受到一种宁静而深刻的美。这种美不是那种耀眼夺目的，而是如春风拂面，润物无声，悄悄地渗透进你的心灵。我特别欣赏他在构图上的匠心独运，每一页都像是一幅精心设计的画作，色彩的运用也恰到好处，既有复古的韵味，又不失现代的清新。对于年龄的限定，我觉得倒是挺有趣的，1-14岁，这跨度看似很大，但我相信安野先生的作品，无论是在孩子眼中，还是在成人心中，都能找到属于自己的那份感动。或许对于年幼的孩子，他们会被画面中的奇妙事物吸引，而对于大一点的孩子，甚至成人，则能体会到其中更深层次的寓意和哲思。这种跨越年龄的共鸣，恰恰是优秀艺术作品的魅力所在，也是我对他作品充满期待的重要原因。我迫不及待地想看看这个系列到底会有哪些故事，又会呈现出怎样的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对那些能够跨越时间和空间的艺术作品情有独钟。安野光雅先生的名字，在艺术界有着举足轻重的地位，而我对于他“美丽的绘本”系列，虽然具体内容尚不明确，但凭着我对这位大师作品的敬仰，就已经充满了好奇。我看到年龄建议是1-14岁，这让我不禁联想到，这个系列的作品，或许能够以一种潜移默化的方式，为不同年龄段的读者打开通往艺术和知识的大门。我猜测，这个系列的作品，可能不会仅仅停留在表面的“美丽”，而是会蕴含着丰富的文化内涵和艺术价值。例如，他可能会巧妙地将一些古典的绘画技法融入其中，或是通过画面讲述一些关于历史、关于人文的故事。我尤其期待看到他如何将抽象的概念，通过绘画这种直观的艺术形式，传达给不同年龄的读者。或许对于年幼的孩子，他们会被充满想象力的画面所吸引；而对于年龄稍长的读者，则能够从中获得更深层次的启迪。这种“寓教于乐”的设计，正是安野先生作品的独到之处，也是我对他这个新系列充满期待的重要原因。我渴望能一探究竟，看看这个系列是否能再次刷新我对绘本艺术的认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在艺术领域工作的创作者，我对视觉语言的敏感度一向很高，而安野光雅先生的作品，正是那种能瞬间抓住我眼球的存在。虽然我手头的这个“美丽的绘本”系列信息有限，但我对其艺术风格已经有了初步的了解。他的画风，我称之为“意境之美”，并非仅仅是精湛的技艺，更多的是一种对于生活、自然和情感的深刻体悟，并通过绘画这种媒介，将这些抽象的感受具象化。我尤其欣赏他作品中那种悠闲自在的氛围，仿佛时间在这里都慢了下来，让你有机会去细细品味每一个瞬间。他笔下的人物，即使没有太多的表情，却能通过眼神、肢体语言传递出丰富的情感。而且，他的作品似乎总能巧妙地融入一些知识性的元素，比如对于自然景物、历史文化甚至是数学概念的描绘，这使得他的绘本不仅仅是视觉上的享受，更能启发读者的思考。我感觉1-14岁的年龄跨度，实际上是在暗示着，这个系列的作品拥有着不同层次的解读空间，既能满足孩子的好奇心和想象力，也能引发成人对于生活、艺术和人生的一些思考。这种“润物细无声”的教育方式，是我作为业内人士所推崇的。我非常期待能深入了解这个系列，看看安野先生是如何用他独特的艺术语言，构建出如此引人入胜的绘本世界的。

评分☆☆☆☆☆

生娃以后，父母需要读育儿书，孩子需要绘本，开始在京东开启买书之旅。每次京东图书活动，都会买很多很多书，性价比很高啊~孩子两岁，也因此爱上了读书。有些科普绘本很有意思也买来自己看看，等孩子长大了再读给她听。

评分☆☆☆☆☆

如果你总是守着自己的一亩三分观念，一直认为“我没错”、“教孩子有什么好罗嗦的”、“大人对孩子都是这样的”，在封闭的认知里，无知无觉地过着，习惯地挑剔，习惯地辱骂，习惯地不把他当人，一点都不知道他正在承受你所有的恶。

评分☆☆☆☆☆

怎么样才叫教育好自己？

评分☆☆☆☆☆

要知道，父母的一句鼓励，足以让孩子获得无穷的力量和勇气；父母的赞美，也能让孩子感受到成功的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢这本书，回来之后就读了好几遍。京东是最值得信赖的买书的地方了，没有之一。

评分☆☆☆☆☆

很美的书，纸张印刷很高端，文艺气息很浓，视觉很舒服

评分☆☆☆☆☆

一直在京东上买书，这次有券又买了一两千，绝对正版

评分☆☆☆☆☆

很满意 这些活动买的这几本书都很喜欢 喜欢这个作者 给宝宝看自己也看

评分☆☆☆☆☆

画家、绘本作家、随笔作家。