照夜白(山水折叠循环拼贴时空的诗学) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韦羲 编

图书标签:

• 诗学
• 文学批评
• 山水诗
• 时空观
• 现代诗歌
• 文化研究
• 哲学
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• 文本分析

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 台海

ISBN：9787516810040

商品编码：11788751632

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：照夜白(山水折叠循环拼贴时空的诗学)
• 作者：韦羲
• 定价：78
• 出版社：台海
• ISBN号：9787516810040

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：406
• 字数：410千字

编辑推荐语

韦羲所著的《照夜白（山水折叠循环拼贴时空的诗学）》是作者研究中国古代山水画的札记，从中国古代山水画的空间结构讲起，论及中西绘画不同的透视方法和观看方式，比较中西方绘画的时空观，方法论，并澄清**对中国画时空的诸种错误认识，在*后一辑中，作者详细讲述了中国古代的山水画的发展史，从技术、精神、人文、时代等方面追究唐宋山水之变，宋元山水之变，明清山水之变，论述中国绘画史的形态，及此一形态和西方绘画史的异同。

内容提要

韦羲所著的《照夜白（山水折叠循环拼贴时空的 诗学）》是一部山水画札记，依作者设想，各篇之间 具有关联性，隐藏结构、脉络、体系，但每篇各自又 是独立的，读者可以从任意一篇开始读。
     一般而言，画家的写作大多偏重感觉，相对缺乏 理论性和历史性的研究，学者的写作则会忽略绘画经 验，本书试图打通两者，既有画家视角的经验论述， 也有学术领域的探讨。读者亦可各取所需，它可以被 当作一首美好的长诗，可以是一篇关于绘画的方法论 ，也可以是一部独特的艺术史著作，在这三者之外， 本书*提供了我们观看世界的新鲜视角，如作者所说 :“未见山水画之前的山水、见过山水画之后的山水 ，是两个世界。”

作者简介

韦羲，广西人，生于70年代，画家，现居北京。

目录

序·画史与痴心
前言·明月前身
**辑 山中何所有
青青子衿
在别处
山中何所有
太古之音
太古的目光
和山水一起发呆
白日梦
神圣的恐惧
文明与荒野
第二辑 时间中的风景
飞鸟与立体主义
山水亦是如来
出口
倾斜
旋转时空的开关
林荫道的尽头
看不见的路
反空间
远近互换
空白
羊身上的宇宙图像和时间中涌现的景观
叠印的时空
《前后赤壁赋》与长卷蒙太奇
意识流
无限循环的怪圈
魔方
看山知远近
平远
故宫里的江山平远
高远与深远
第三辑 空隙之美
荒山复调
空隙之美
技艺的记忆
天上人间
小剧场
我和世界之间
大山水和小风景
如来如去
我在
雨的空间
此在与曾在
零度的风景
抽象与孤独
二十四品
空亭
树枝后面的天空
剪影
月亮地
《六柿图》和枯山水
牧溪与苏巴朗
第四辑 鸟之双翼
天青色
禅宗画与文人画
孤篇横*
荒岛绘画
照夜白
读《气势撼人》后
破墨
空的诞生
神奈川的抛物线
小的大画家
写意的历史
宫梅与野梅
漫长的下半时
视觉与触觉
古意
晚期美学
可惜的事情
鸟之双翼
快乐画画的年代
第五辑 山水小史
清平世界
天地之心
月照千山
古今之间
无限的掌纹
人淡如菊
水中倒影
如日之夕
后记·流水**

《照夜白：山水折叠循环拼贴时空的诗学》 引言： 在浩渺的宇宙长河中，人类文明如同微尘般短暂存在，却又以其独特的智慧和情感，编织出无数动人的故事，探索着存在的意义。诗歌，作为一种最古老、最纯粹的艺术形式，便是人类心灵深处最激烈的呐喊与最细腻的低语。《照夜白》一书，正是一次对这种诗性存在的深刻回溯与大胆重塑。它并非一本寻常的诗集，也不是简单的理论探讨，而是将读者引入一个以“山水折叠”、“循环拼贴”和“时空诗学”为核心的全新认知维度，去体验、去理解、去感受诗歌如何在生命、自然与宇宙的宏大叙事中，绽放出其独有的光芒。 第一章：山水折叠——空间的维度与情感的褶皱 “山水”二字，在中国传统文化中承载着何其厚重的意蕴。它不仅是地理上的山川河流，更是精神上的寄托，是哲思的载体，是情感的投射。然而，《照夜白》中的“山水”并非静态的描绘，而是被赋予了“折叠”的特质。这种折叠，意味着空间的无限延展与压缩，意味着现实与想象的交织，更意味着个体情感在广阔天地间的跌宕起伏。 想象一下，当你在欣赏一幅古典山水画时，目光所及的并非平面的纸张，而是那被巧妙构图所引导的、仿佛能步入其中、曲径通幽的山峦与溪流。这种视觉上的深邃感，便是“折叠”的初步体现。《照夜白》则将这种体验推向了更深层次的哲学和诗学领域。在这里，山水不再仅仅是被动的背景，而是拥有了主动的生命力，它们相互渗透，彼此折叠，形成一种动态的、多维度的空间关系。 “折叠”的空间，就像一张被反复折叠又展开的纸，每一次折叠都可能隐藏着不为人知的褶皱，每一次展开都可能揭示新的视角。当我们用诗的语言去描绘这种折叠的山水时，我们不再仅仅是在写景，而是在捕捉一种生命状态，一种情感的流转。山峦的巍峨，可能是内心的坚韧与执着；溪流的潺潺，可能是思绪的绵延与缠绵；云雾的缭绕，可能是未明的迷惘与希望。 《照夜白》鼓励我们以一种全新的眼光去审视周围的世界。我们居住的城市，我们走过的田野，甚至是我们脑海中的每一个念头，都可以被看作是“折叠”的山水。它们看似独立，实则相互关联，在我们意识的展开中，它们呈现出不同的面貌，隐藏着不同的深度。这种“折叠”的空间，使得诗歌的意境不再局限于单一的描绘，而是能够容纳无限的联想与解读，让读者在字里行间，感受到空间本身的呼吸与情感的起伏。 第二章：循环拼贴——时间的维度与记忆的碎片 如果说“山水折叠”触及的是空间的深度，那么“循环拼贴”则深刻地关照了时间的流逝与记忆的痕迹。“循环”二字，暗示着往复、轮回，是生命中周而复始的规律，是历史长河的潮涨潮落。“拼贴”则是一种解构与重构的方式，是将零散的碎片，以一种看似随意却又蕴含深意的组合，形成新的整体。 在《照夜白》的诗学框架中，时间不再是线性向前，而是呈现出一种盘旋上升的螺旋状，甚至是相互交织的网状。过去、现在、未来，并非截然分离，而是相互渗透，相互影响。我们每一次的呼吸，每一次的思考，每一次的行动，都在与过往的经验、未来的期盼进行着无声的对话。 “循环”的意象，在诗歌中随处可见：日升月落，四季更迭，生老病死，爱恨离合。但《照夜白》中的“循环”更加注重其内在的哲学意义。它揭示了生命中那些不断重复的模式，那些我们似乎无法摆脱的命运轨迹，也同时暗示着，在循环之中，蕴藏着突破与重生的可能。每一次循环的完成，都是一次经验的积累，一次认知的深化。 而“拼贴”的手法，则恰恰是对这种循环时间观的诗意诠释。诗人将来自不同时空、不同情境的词语、意象、情感碎片，以一种非线性的方式组合在一起，创造出具有张力和冲击力的画面。这就像我们回忆往事，那些记忆并非完整清晰，而是零散的片段，当我们试图重拾时，它们会以一种意想不到的方式组合，唤醒我们内心深处的感受。 “拼贴”的诗歌，打破了传统的叙事逻辑，它以一种蒙太奇的手法，让不同的意象在瞬间碰撞，产生新的意义。这是一种碎片化的美学，也是对现代社会信息爆炸、思维跳跃的精准捕捉。读者在阅读时，需要主动参与进来，将这些看似独立的碎片，在自己的意识中进行“拼贴”与重塑，从而构建出属于自己的理解和感悟。 这种“循环拼贴”的时间观，使得诗歌不再是单向度的情感抒发，而是多维度的生命体验。它提醒我们，每一个当下，都承载着过往的重量，也孕育着未来的可能。我们在时间的长河中，既是旁观者，也是参与者，我们的记忆，我们的情感，都在以一种循环拼贴的方式，塑造着我们独特的生命轨迹。 第三章：时空诗学——存在的维度与意义的求索 “山水折叠”与“循环拼贴”，最终汇聚于“时空诗学”的核心概念。“时空”二字，是宇宙最基本的构成要素，也是人类存在最为根本的界域。《照夜白》将其引入诗歌的语境，旨在探索诗歌如何能够超越物质世界的限制，触及到生命存在的终极意义。 “时空诗学”的提出，意味着诗歌不再仅仅是语言的艺术，而是对存在本身的一种深刻拷问。它试图在有限的语言中，展现无限的时空维度，在转瞬即逝的生命体验中，捕捉永恒的哲学命题。 诗歌如何能够“折叠”空间？它可以通过意象的转换、视角的变化，让读者在阅读过程中，感受到空间上的跳跃与延展。一个词语，可以瞬间将读者从现实的桌前，带入遥远的星空；一句诗，可以描绘出波澜壮阔的宇宙，也可以聚焦于一滴露珠的微渺。这种空间的折叠，让诗歌具有了穿梭于不同维度、不同尺度的能力。 诗歌如何能够“拼贴”时间？它可以通过断裂的叙事、意象的叠加，让过去与现在、回忆与想象，在诗行中交织。一个童年时的片段，可以与当下某个感悟巧妙地联系起来，形成一种跨越时空的共鸣。这种时间的拼贴，让诗歌具有了连接过去与未来、唤醒深层记忆的能力。 《照夜白》中的“时空诗学”，强调的是诗歌作为一种认知工具，一种生命探索的方式。它鼓励我们跳出线性思维的束缚，用一种更宏大、更包容的视角去理解世界和自我。我们存在的每一刻，都是在时空中发生的故事，我们的情感，我们的思考，都是在时空中留下的痕迹。 当我们将“山水折叠”的空间维度与“循环拼贴”的时间维度融合，我们便进入了一个全新的“时空”场域。在这里，诗歌不再是被动地反映现实，而是主动地参与到创造现实的过程中。每一个字词的选择，每一个意象的组合，都可能在无形中重塑我们对时空的感知，拓展我们对存在的理解。 “照夜白”这个书名本身，也蕴含着深邃的意象。“照夜白”，意指黑夜中的光明，是一种在黑暗中闪烁的希望，一种在静默中显现的真理。这恰恰与“时空诗学”所追求的目标不谋而合。在浩瀚的时空中，人类的存在或许渺小，生命或许短暂，但通过诗歌，通过对“山水折叠”、“循环拼贴”的深刻理解，我们能够点亮内心的“照夜白”，寻找到超越时空限制的意义与价值。 结语： 《照夜白：山水折叠循环拼贴时空的诗学》是一次对诗歌本质的深刻挖掘，一次对人类认知边界的 Bold Attempt。它邀请读者踏上一段充满发现与启示的旅程，去体验空间与时间的交融，去感受情感与哲思的碰撞。在这本书中，你将不再仅仅是阅读诗歌，而是与诗歌一同呼吸，一同思考，一同在“山水折叠”、“循环拼贴”的时空维度中，寻找属于自己的“照夜白”。它是一种对存在的回响，一种对意义的呼唤，一种对诗性生命的无限致敬。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场精神上的旅行，一次穿越了时间和空间的奇幻漂流。作者用一种极其精妙的笔触，将我们熟悉的“山水”意象，通过“折叠”、“循环”、“拼贴”这些极具现代感的艺术手法，重新赋予了生命。这不仅仅是文字的游戏，更是对我们感知世界方式的一次颠覆。我常常在一句诗的开头，感受到的是古人“飞流直下三千尺”的磅礴，然而转瞬之间，诗句又会像一张被反复折叠的纸，呈现出意想不到的、极其微观的细节，又或是将多个看似不相关的意象巧妙地并置，产生出一种前所未有的张力。这种“拼贴”的手法，让我联想到现代艺术中的蒙太奇，将零散的碎片整合，却能激发出更强大的情感共鸣和更深邃的哲学思考。作者似乎在告诉我们，时间并非线性流逝，空间也不是固定不变的，它们是可以被折叠、被重塑、被循环的，而诗歌，正是承载这一切改变的载体。这种对“时空诗学”的探索，让我对诗歌的边界有了全新的认识，也让我开始重新审视自己与这个世界的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个古老而巨大的迷宫中探索，每一页都可能通向一个未知的领域。作者的语言极具感染力，他能够用最简洁的词语勾勒出最宏大的意境，又能用最日常的意象挖掘出最深刻的哲学内涵。我尤其喜欢他处理“循环”这个概念的方式，它不像是一种单调的重复，而更像是一种螺旋式的上升，每一次的循环都带着新的发现，每一次的回归都带着更丰富的理解。有时候，我会觉得诗中的某个意象，像是水墨画中晕开的墨迹，随着笔触的延伸，逐渐显露出新的形态和色彩；又或者像是一个无限循环的八音盒，每一次的旋律都似曾相识，但细听之下，却有微妙的变化，引领着我走向更深邃的内心世界。这本书需要静下心来慢慢品味，去感受那些潜藏在诗句中的呼吸，去体会那些在字里行间跳跃的生命力。它不是那种读过就忘的书，而是会在你的脑海中留下深刻印记，让你在未来的某个时刻，不经意间回想起其中的某个句子，然后豁然开朗。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对“时空诗学”这个概念感到有些陌生，甚至有些畏惧，担心会读起来晦涩难懂。然而，当我真正沉浸在这本书的文字中时，我发现自己的担忧是多余的。作者的语言如同最精密的仪器，又如最温柔的手，他将复杂的概念巧妙地融入到意境优美的诗句中。那些关于“折叠”的意象，不仅仅是对空间维度的想象，更是对时间瞬间的凝固和压缩，仿佛在一刹那，我能同时感受到过去、现在和未来的气息。而“拼贴”则是一种对现实的解构与重构，诗人将不同的时空碎片、不同的情感体验、不同的哲学思考，以一种出人意料却又浑然天成的姿态组合在一起，创造出一种全新的、充满张力的诗学景观。读这本书，就像是在欣赏一幅动态的山水画，山峦在折叠中变化，河流在循环中回转，而我们，则在这个不断变幻的时空中，寻找着属于自己的坐标。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种超越传统阅读体验的感官盛宴。作者用“折叠”、“循环”、“拼贴”这些充满现代感的词汇，来解构和重塑“山水”这一东方古典意象，其大胆和创新程度令人惊叹。我常常在诗句中感受到一种“叠层”的美学，仿佛文字不仅仅是线性的排列，而是具有了空间维度，能够在我脑海中形成立体的图像。而“循环”的意象，则是一种时间的韵律，它让诗歌不再是单次的呈现，而是具有了回旋和延展的生命力。最让我着迷的是“拼贴”的技巧，它将看似无关的元素，以一种极其精妙的方式组合在一起，产生出意想不到的化学反应，从而打破了我们固有的认知，引发了更深层次的思考。读这本书，我感觉自己像是在探索一个由诗歌构建的“时空博物馆”，每一件展品都充满了故事和哲理。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的体验，与其说是阅读，不如说是一次与诗人共同进行的“观念实验”。作者大胆地将“山水”这一东方古典美学符号，置于一个“折叠”、“循环”、“拼贴”的现代语境之下，这本身就充满了挑战性。我常常在诗中读到某种熟悉的意境，例如“明月松间照，清泉石上流”，但紧接着，诗人又会用一种极其跳跃的笔触，将这种宁静的画面，推向一个更加抽象、更加形而上的领域。这种“折叠”的处理，让我感觉时间的流逝被打破了，历史与当下，现实与想象，都交织在一起，形成一种奇特的“共时性”。而“循环”的意象，则提醒着我们，宇宙万物存在着某种内在的联系和规律，即使在看似的无序中，也蕴含着秩序。这本书需要读者具备一定的开放性和想象力，去跟随诗人的思维，去感受那种在字里行间产生的共振。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，这本书与其说是一本诗集，不如说是一场关于“诗学”的实验。作者以“照夜白”为引，在“山水”的意象中，引入了“折叠”、“循环”、“拼贴”这些颠覆性的概念，试图构建一种全新的“时空诗学”。这种尝试本身就充满了勇气和智慧。我尤其欣赏作者对“折叠”的运用，它不仅仅是对空间维度的想象，更是对时间瞬间的凝固和压缩，仿佛在一刹那，我们能够同时感受到历史的厚重与当下的鲜活。而“循环”的意象，则像是一种宇宙的低语，提醒着我们万物存在的内在联系和规律。至于“拼贴”，更是将这种时空的交织推向了极致，诗人将不同的时空碎片、不同的情感体验、不同的哲学思考，以一种出人意料却又浑然天成的姿态组合在一起，创造出一种全新的、充满张力的诗学景观。这本书需要读者以一种开放的心态去阅读，去感受那些在字里行间跳跃的生命力，去体会那些在时空缝隙中闪烁的智慧。

评分☆☆☆☆☆

最让我印象深刻的是，这本书的叙事方式，或者说是一种“意象的叙事”，它不是线性讲述一个故事，而是通过一系列精心挑选的、相互关联的意象，来构建一个完整的精神世界。作者就像一位技艺高超的拼贴艺术家，将来自不同时空、不同维度的“碎片”——也许是一片落叶，也许是一颗星辰，也许是一个古老的传说，也许是一种现代的科技概念——巧妙地组合在一起，形成一种全新的、充满生命力的诗学表达。这种“拼贴”手法，使得诗歌的意义变得更加丰富和多元，它不只指向一种固定的解读，而是允许读者在自己的经验和想象中，去发现属于自己的那份意义。我常常觉得，每一首诗都像是一个独立的宇宙，而整本书，则是一个由无数个相互连接的宇宙组成的宏大星系，等待着我去探索。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在语言的运用上，展现出了极其高超的技巧。作者似乎掌握了某种“时空折叠”的魔法，能够将看似遥远的概念和意象，在诗句中瞬间拉近，然后又以一种出人意料的方式交织在一起。我常常被那些“循环”的意象所打动，它们不仅仅是文字的重复，更是情感和意义的递进。每一次的循环，都像是在一个熟悉的水面上投下一颗石子，荡开的涟漪，带着新的波纹，引导着我走向更深的思考。而“拼贴”的技法，更是将诗歌的边界无限拓展，它让我想象，如果将一个古代的场景，与一个未来的科技场景，或者一段个人的情感记忆，以一种意想不到的方式并置，会产生怎样的化学反应？这本书就是这样的化学反应，它充满了惊喜和创造力，让我对诗歌的理解，得到了极大的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就立刻抓住了我的眼球，那是一种难以言喻的、充满了东方韵味却又带着现代解构感的视觉冲击。仿佛是将一幅古老的山水画卷，经过无数次的折叠、撕裂、重组，最终以一种意想不到的方式呈现出来。封面上那些若隐若现的线条、晕染开来的墨迹，以及偶尔穿插的几何图形，都在暗示着这本书绝非一本简单的诗集。它更像是一个邀请，邀请我去探索一个被重新塑造过的时空维度，去感受诗歌在新的语境下所能激发的无限可能。书名“照夜白”本身就带着一种孤寂而又强大的力量，在黑暗中散发出清冷的光芒，仿佛是点亮我们对未知世界的探索之火。而“山水折叠循环拼贴时空的诗学”这个副标题，更是将这种意境推向了极致，它让我好奇，诗人是如何将传统意象与现代观念融为一体，如何在文字的缝隙中构建起一个既熟悉又陌生的宇宙。翻开这本书，我期待的不仅仅是文字的阅读，更是一场沉浸式的、多维度的感官体验，去触碰那些隐藏在诗句背后的，关于时间、空间、自然与人心的深层对话。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我时常会感到一种“时空错位”的奇妙体验。作者仿佛是一位操纵时空的旅人，他能够轻易地穿越到过去，又瞬间回返当下，甚至将遥远的未来也巧妙地融入其中。那些“折叠”的意象，让我在一首诗中，既能感受到古老山水的静谧，又能触摸到现代都市的脉搏。而“循环”的结构，则像是一种时间的回响，让我在阅读的当下，同时体验到一种穿越感。这本书的“拼贴”手法，更是将这种时空的交错玩到了极致，它不再是简单的元素堆砌，而是通过精妙的连接，构建出一种全新的、具有内在逻辑的诗学空间。我感觉自己就像是在一个由无数个时空片段组成的万花筒中，每一次转动，都能看到全新的、令人惊叹的画面。