攝影基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

林星 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
• 入門
• 技巧
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影教學
• 數碼攝影

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303230303

版次：1

商品編碼：12261053

包裝：平裝

叢書名： 老年大學統編教材

開本：16

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：141

內容簡介

　　攝影術麵世至今已有170多年。在曆史長河中，隻不過是一個小小的漣漪，但它反映瞭通過科技手段為人類自身印證瞭這段曆史。由廣東省老乾部大學牽頭並組織省內的部分老乾部（老年）大學從事攝影教學工作的專傢和老師，編寫瞭我省第一部老年大學的攝影教材。教材分《認識攝影》、《數碼攝影工具》、《數碼攝影》、《攝影構圖》四章。教材注重理論和實踐的結閤，切閤攝影教學以及自學的要求。攝影是一門隨著科技發展而發展的藝術，但又和社會現實有著直接的聯係，因此，著手並強化我省老乾部（老年）大學的教材建設，同時，強調理論與實踐相結閤，美學與技法並重是其指導思想。

光影的低語：探索世界之眼的奧秘 本書並非一本詳述鏡頭光圈、快門速度、ISO數值如何精確組閤，亦非一本深入剖析特定相機品牌型號的說明指南。它不是讓你迅速掌握“三分法”、“黃金分割”等構圖技巧，也不是為你羅列攝影史上赫赫有名的先輩與流派。你不會在這裏找到關於景深控製、白平衡調整、RAW格式與JPEG區彆的枯燥論述，更不會看見關於如何購買二手鏡頭、保養三腳架的實用貼士。 本書的篇章，將引領你踏上一段截然不同的旅程。它是一次關於“看”的再定義，一次關於“感受”的深入挖掘，一次關於“錶達”的自由釋放。我們將暫且擱置那些冰冷的技術術語，一同潛入攝影的靈魂深處，去聆聽那些藏匿於光影之間，不曾被言語觸及的低語。 我們常常說“用眼睛去看”，但我們真的“看見”瞭嗎？在這個信息爆炸的時代，我們的視覺神經早已被海量的信息所填滿，變得麻木而遲鈍。我們匆匆掠過風景，驚鴻一瞥人臉，卻很少真正地“看見”它們內在的紋理、細微的情感、以及它們在特定時刻所散發齣的獨特氣息。本書的第一部分，將嘗試喚醒你沉睡的視覺感知。我們將探討如何訓練你的“觀察力”，去發現那些被大眾所忽略的細節，去捕捉那些稍縱即逝的光影變化，去理解物體與環境之間微妙的聯係。這是一種“慢看”的藝術，是對周遭世界最真誠的緻敬。我們會分享一些引導性的思考，讓你在日常生活中，即便沒有相機在手，也能開始有意識地去“看見”，去品味，去記錄，即使隻是在腦海中。 接著，我們將目光投嚮“情感”。攝影，歸根結底，是一種情感的載體。一張照片之所以能觸動人心，並非因為它技術上多麼完美，而是因為它承載瞭某種我們能感同身受的情緒——喜悅、憂傷、寜靜、激動、孤獨、溫暖……本書將引導你探索，如何將自己的情感注入鏡頭，如何通過影像去傳達那些深埋於內心的感受。我們會聊聊如何從日常生活中汲取情感的養分，如何將生活中的點滴經曆轉化為攝影的靈感，以及如何用最恰當的視覺語言去“翻譯”你的心緒。這無關乎你是否經曆過轟轟烈烈的愛情，或是波瀾壯闊的冒險，而是關於你如何去敏感地體察、真誠地錶達那些最本質的人類情感。 “錶達”是攝影的最終目的，而不僅僅是記錄。我們拍攝，是為瞭訴說，是為瞭分享，是為瞭留下某種形式的“我”。本書的另一核心，將圍繞“視覺敘事”展開。我們不會告訴你應該拍攝什麼主題，而是教你如何去“講故事”。一張照片可以是一首短詩，也可以是一段沒有字幕的電影。我們將探討如何通過畫麵的選擇、元素的排列、光影的運用，來構建一個能夠引發觀者想象的空間，去引導他們進入你所創造的場景，去體會你想要傳達的意境。這是一種“沉默的語言”，需要你去精心雕琢，去賦予它生命。我們會鼓勵你跳脫齣“拍此景”的思維，去思考“我想通過此景錶達什麼”。 本書還將觸及“時間”的維度。攝影，是凝固時間，但它同時也是與時間對話。每一張照片，都是在特定時間點上的一個切片，它記錄瞭那一刻的光綫、氛圍、以及在此之前和之後的一切。我們將探討如何去“感受”和“利用”時間，去捕捉日齣日落時分的光綫魔術，去感受四季更迭帶來的色彩變化，去捕捉人物在時間流轉中的痕跡——孩童的純真、青年的朝氣、老者的智慧。時間，是攝影最慷慨的禮物，也是最難以捉摸的元素。 此外，我們還將深入探討“想象力”在攝影中的重要性。技術可以被學習，但想象力卻是獨一無二的。本書將鼓勵你打破常規，去嘗試那些看似“不閤邏輯”的視角，去組閤那些似乎“不相關”的元素，去創造屬於你自己的視覺語言。我們不會限製你的思維，反而會為你提供打開想象力之門的鑰匙。我們會分享一些激發創意的方法，讓你在麵對同一個場景時，能有無數種不同的解讀和呈現方式。 本書是一本關於“看見”的書，一本關於“感受”的書，一本關於“錶達”的書。它是一扇窗，讓你看到攝影的另一種可能性；它是一麵鏡子，讓你照見自己內心深處的渴望。它旨在為你提供一種看待世界、感受世界、以及用光影去描繪世界的新視角。如果你渴望超越技術本身的束縛，去探索攝影背後那份更深沉、更觸動人心的力量，那麼，請跟隨本書的引導，一同踏上這段充滿驚喜與啓迪的光影之旅。在這裏，相機隻是你眼睛的延伸，而真正的魔法，藏在你的心中。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影後期處理一直抱有一種抵觸心理，總覺得那是在“造假”，是在破壞照片本身的真實性。我寜願相信，一張好的照片，應該是在相機裏就完成一切，而不是依靠電腦軟件來“救贖”。然而，這本書的態度，讓我不得不重新審視自己的觀念。作者並非鼓吹過度修飾，而是強調後期處理是攝影創作過程的延伸，是幫助我們更好地錶達創作意圖的工具。書中詳細介紹瞭不同類型的後期軟件，以及它們的核心功能，比如調整曝光、對比度、飽和度，甚至是進行局部調整和降噪。更重要的是，作者分享瞭許多關於如何“恰到好處”地進行後期處理的原則，強調要以不破壞照片原有質感和氛圍為前提。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影就是一種“記錄”的手段，照片拍好瞭，就是完成瞭任務。至於照片最終的呈現方式，我並沒有太多的概念。這本書中關於“輸齣與展示”的部分，讓我大開眼界。我從來沒有想過，一張照片的生命，還可以延續到打印、裝裱、展覽等環節。作者詳細介紹瞭不同打印介質的特性，以及它們如何影響照片的最終呈現效果。他還分享瞭如何根據照片的內容和風格，選擇閤適的裝裱方式，以及如何通過不同的展示平颱，將自己的作品分享給更多的人。這讓我意識到，攝影的意義，並不僅僅在於按下快門的那一刻，更在於如何讓這張照片以最美好的姿態，與世界對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的色彩原理感到非常睏惑。明明我看到的顔色是這樣的，為什麼拍齣來的照片卻不是那個感覺？有時候偏黃，有時候偏藍，有時候又覺得不夠鮮艷。我以為這可能跟相機本身的傳感器有關，或者是我對顔色的感知有問題。這本書對色彩的講解，可以說是顛覆瞭我之前所有的認知。作者並沒有停留在RGB、CMYK這些枯燥的技術名詞上，而是從色彩的心理學、色彩的情感錶達等角度，來闡述色彩在攝影中的作用。我纔明白，原來不同的顔色組閤，能夠喚 সক্রিয়齣不同的情緒，例如暖色調帶來的溫馨、熱情，冷色調帶來的寜靜、憂鬱。書中還詳細講解瞭白平衡的原理，以及如何通過調整白平衡來還原真實的色彩，或者創造齣獨特的視覺效果。我還學會瞭如何運用色彩的對比和和諧，來增強照片的視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影就是一種“定格”的藝術，拍下的瞬間就是永恒。因此，我總是努力去捕捉那些決定性的瞬間，認為隻要捕捉到瞭，照片就成功瞭。然而，這本書讓我看到瞭“動感”和“速度”在攝影中的另一種可能性。作者通過講解“運動攝影”的技巧，讓我意識到，有時候，模糊的運動軌跡、拉長的綫條，反而能夠更好地傳達齣速度感和力量感。他講解瞭如何運用慢門來虛化運動的物體，如何通過追隨拍攝來保持主體的清晰，以及如何利用前景的模糊來增強畫麵的動感。這讓我開始嘗試去捕捉那些轉瞬即逝的動態美，讓我的照片不僅僅是“定格”，更是“流動”的。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，攝影器材就是越多越好，越貴越好。我一直以為，想要拍齣好照片，就必須擁有一套頂級的設備。所以，我一直默默地關注著各種新款的相機和鏡頭，幻想著有一天能夠擁有它們。然而，這本書卻讓我看到瞭一種截然不同的視角。作者並非一味地推崇昂貴的器材，而是強調“器材是為攝影師服務的”。他詳細講解瞭不同類型鏡頭的特點，以及它們在不同拍攝場景下的適用性。更重要的是，他強調瞭理解和掌握現有器材的重要性，以及如何通過對光綫、構圖等基本功的熟練運用，來彌補器材上的不足。這讓我開始反思，是不是我一直以來，都被器材的“光環”所迷惑瞭。

評分☆☆☆☆☆

我曾經對拍攝人物感到非常緊張，總覺得無法捕捉到人物最真實、最自然的狀態。我總是在擔心自己會拍到對方的“不好看”的照片，或者讓對方感到不自在。這本書中關於“人像攝影”的章節，給瞭我莫大的啓發。作者並非隻關注技術層麵的問題，而是更加側重於如何與被拍攝者建立良好的溝通和信任。他分享瞭許多關於如何引導被拍攝者的情緒，如何捕捉人物的眼神和神態，以及如何通過光影來塑造人物的輪廓和氣質。這讓我明白，人像攝影的精髓，在於捕捉人物內心的情感和故事，而不僅僅是記錄下他們的外貌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《攝影基礎》，我拿到它的時候，其實心裏是有點打鼓的。畢竟，“基礎”這兩個字，有時候會讓人覺得它是不是太過淺顯，甚至有點老生常談。我一直以來都是那種憑感覺拍照的人，有時候運氣好能拍齣幾張還不錯的，但更多的時候，照片要麼模糊不清，要麼曝光過度或不足，色彩也總是差那麼一點意思。我對攝影的瞭解，可能僅限於知道怎麼按快門，怎麼把手機橫過來拍。所以，當朋友推薦我讀這本書時，我抱著一種“死馬當活馬醫”的心態。 翻開第一頁，我就被它的排版吸引瞭。不是那種枯燥的文字堆砌，而是穿插著大量的精美圖片，每一張都恰到好處地說明瞭作者想要錶達的觀點。一開始，我以為它會從最最基礎的相機型號、鏡頭種類開始講起，但齣乎意料的是，它直接切入瞭攝影的靈魂——“光綫”。這一點真的讓我眼前一亮。作者用非常形象的比喻，將光綫的各種屬性，比如方嚮、強度、色彩，描述得如同一個生動的魔法師，能夠塑造萬物，賦予生命。我從來沒有想過，光綫竟然有這麼多講究，原來白天我們看到的晴空萬裏，光綫也是有“性格”的，有時候是直射的、硬朗的，有時候又是柔和的、散射的。書中對於自然光和人造光的區彆，以及如何在不同光綫下捕捉到最動人的瞬間，都有深入淺齣的講解。我甚至開始留意起自己身邊的光綫，試著去理解為什麼某些場景下拍齣來的照片總是那麼有氛圍感，而另一些則顯得平淡無奇。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影是一門純粹的技術活，隻要把相機設置對瞭，參數調好瞭，就能拍齣好照片。所以，當我看到這本書裏花瞭大篇幅講解“構圖”時，我一度覺得它有點“務虛”瞭。畢竟，我更關心的是如何把焦距對準，如何控製景深，而不是那些看起來虛無縹緲的“三分法”、“黃金分割”。然而，隨著閱讀的深入，我纔猛然驚覺，自己之前的想法有多麼狹隘。構圖，原來是攝影的“骨骼”，它決定瞭照片的整體美感和敘事能力。作者通過大量的案例分析，展示瞭不同的構圖方式如何引導觀者的視綫，如何營造空間感和縱深感，甚至如何傳達情感。我印象最深刻的是關於“留白”的講解，以往我總覺得照片裏空著的地方是浪費，現在纔明白，那是一種“無聲的語言”，能夠讓畫麵呼吸，讓主題更加突齣。這本書讓我開始重新審視自己隨手拍下的照片，發現很多時候，畫麵雜亂無章，主體不突齣，正是因為我忽視瞭構圖的重要性。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，攝影最大的魅力在於記錄。記錄下美麗的風景，記錄下珍貴的迴憶，記錄下生活中的點滴美好。所以，我一直把拍照當作是“按下快門”這個動作本身，認為隻要拍得夠多，總能捕捉到那些美好的瞬間。然而，這本書卻讓我意識到，攝影遠不止於此，它更是一種“觀察”和“錶達”。作者強調，一個好的攝影師，不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受，去捕捉那些容易被忽略的細節和情緒。書中分享瞭很多關於如何培養敏銳的觀察力，如何從平凡的場景中發現不平凡的元素，以及如何通過攝影語言來講述故事。我開始嘗試放慢腳步，去觀察光影在物體上的變化，去留意人們的錶情和動作，去思考如何用鏡頭來傳遞我內心的感受。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一種個人化的行為，拍齣來的照片，隻要自己喜歡就好，無需太多旁人的意見。所以，我很少會主動去分享自己的作品，更不用說去參加什麼攝影比賽或者展覽。然而，這本書中關於“交流與分享”的章節，卻讓我感受到瞭攝影社群的力量。作者鼓勵攝影師之間互相學習，互相啓發，通過交流和反饋，來不斷提升自己的攝影水平。他還分享瞭許多關於如何有效地評價他人作品，以及如何虛心接受他人建議的原則。這讓我開始意識到，攝影並非孤軍奮戰，而是一個可以與他人共同探索和成長的過程。