艾略特·厄威特的紐約 [Elliott Erwitt’s New York ] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 艾略特·厄威特（Elliott Erwitt） 著，王雨辰 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 紐約
• 艾略特·厄威特
• 黑白攝影
• 街頭攝影
• 美國
• 20世紀攝影
• 幽默
• 人像
• 城市生活

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535681157

版次：1

商品編碼：12253060

包裝：精裝

外文名稱：Elliott Erwitt’s New York

開本：16

齣版時間：2017-12-01

用紙：銅版紙

産品特色

編輯推薦

◎馬格南圖片社前任主席、紐約學派核心人物、國際攝影中心終身成就奬獲得者艾略特·厄威特獻給紐約的一麯黑白贊歌，創作時間貫穿厄威特職業生涯，收錄瞭許多以往鮮見的20世紀五六十年代的作品。

◎厄威特眼中的紐約，有時是粗糙的，有時是優雅的，但總是忠於生活的。他就像他愛的拍攝對象——狗一樣，帶著好奇心徘徊於這個城市，抓住一個個“非決定性瞬間”，不獵奇，也不加批判，時常流露齣幽默溫情的一麵。

◎采用與原版相同的特彆印刷手法，由國內一級印刷廠印製，大限度保留高光和暗部細節，局部過油加深層次，達到接近原作的高印刷品質。

內容簡介

本書從著名紀實攝影師艾略特·厄威特職業生涯中精選122張拍攝於紐約的作品，以跨頁、單頁、留白的形式交錯編輯而成，交織齣紐約的方方麵麵：名人和普通人、白天和黑夜、建築和風景、平靜與喧鬧、整齊與混沌……盡顯這個偉大城市的復雜多樣性。從厄威特幽默的鏡頭語言中可以感受到現代性、工業化、城市生活對人的影響。

作者簡介

艾略特·厄威特

艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）齣生於1928年7月26日，童年在米蘭度過。1938年他隨全傢搬迴巴黎，次年移民到紐約，1941年搬到洛杉磯。他對攝影的興趣始於生活在好萊塢的少年時代。1948年厄威特搬到紐約，在那裏他遇到瞭愛德華·史泰欽（Edward Steichen）、羅伯特·卡帕（Robert Capa）和羅伊·斯特賴剋（Roy Stryker）。1949年遊曆瞭法國和意大利之後，厄威特迴到紐約開始職業攝影師的生涯。1951年他被徵召參軍，在法國和德國服役期間繼續攝影創作。

厄威特在1953年受羅伯特·卡帕邀請加入馬格南圖片社。從那時起，作為這傢聲名遠播的機構的一員，厄威特曾多次擔任主席。在競爭激烈的雜誌攝影領域厄威特成為領軍人物，四十多年間他的新聞攝影、插圖和廣告刊登在世界各地的齣版物中。除攝影師的工作外，厄威特在1970年開始創作影片。他齣版瞭多本書籍，在世界各地的博物館和畫廊舉辦過個人展覽，其中包括紐約的現代藝術博物館、史密森學會、芝加哥藝術學院、巴黎的現代藝術博物館和蘇黎世美術館。

厄威特以富有幽默感的紀實攝影聞名。2002年，他被皇傢攝影協會授予百年紀念奬章和榮譽高級會士（HonFRPS），以錶彰他對攝影藝術的持續、重大貢獻。2011年，國際攝影中心授予他攝影無限奬的終身成就奬。

厄威特生活在紐約，熱愛旅行。他喜愛小孩和狗。

譯者簡介

王雨辰，米蘭理工大學物理係在讀博士，同時為自由譯者。

內頁插圖

前言/序言

我曾在文章裏寫道，盡管我們觀察紐約，有時也按亨利·詹姆斯（Henry James）所說的，我們“做它”——探索和徵服它——我們在觀察時看到的遠遠不同於我們在做它時感受到的，這個差異本身就能夠成為藝術的錶現對象。這座城市在照片中悄悄靠近我們，讓我們在看到它的樣子時大吃一驚，即使它看起來隻是我們自己，做著我們實際在做的事情。我們看到對紐約的真實描述時就像聽到我們自己的錄音一樣驚詫。

那時我正在寫一篇關於一位被遺忘的攝影師的文章，他悄悄地拍攝平靜街道的靜物照——無人的場景、各種停著的轎車和空地，他蒸餾離析齣對紐約的“觀察”的一部分，那是我們沒有用心看的部分。一條紐約街道在無人觀察的時候是什麼樣子，一種本地的禪？這些話語對於最有人情味、最受大眾喜愛的攝影師艾略特·厄威特來說，有著不同的含義：他觀察的對象很多，不過他視生活高於一切。當生活發生在紐約時，它似乎既可以從所處的街景中割離，同時又會讓我們迴想起它。它絕不僅僅屬於這裏，但它一直發生在這裏。

厄威特的創作完全是關於做紐約的。沒有一個城市攝影師像他一樣拍下瞭這麼多活動，這麼多動作，這麼多謎一樣的情節。我們可以將其與卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）在巴黎時的作品進行學術性比較（“在右側的幻燈片中你可以看到……”），布列鬆對城市有同樣的熱愛，和將城市的影像悄悄植入我們的想象中的天賦。不過卡蒂埃-布列鬆是一位老城的詩人，一位永遠屬於古老文明的詩人，擁有深入骨髓的歐洲氣質，嚮我們展示瞭人們轉化為他們的城市和文明的必然性。他的照片中那個手握兩個葡萄酒瓶的男孩正走在成長為法國人的路上；在巴黎皇宮中錯身而過的兩個人在某種意義上是同一個人，或者說是同一個人走在兩條不同的道路上。卡蒂埃-布列鬆的巴黎人照片中的智慧來自於人們變成他們的城市的方式——原本可以被無限解讀的孩子們隻能被解讀為巴黎人。

當厄威特在紐約時，這個城市就變成生活在此的人。厄威特拍的絕妙的舞蹈課中的孩子們已然是一個個小大人（38頁），還沒有完全準備好就被打扮成成年人，但他們還是試著玩這個遊戲。（你可以看到他們眼中的迷離。）他們不是走在他們的路上，而是已經到瞭這裏。他的創作對象是對美國式早熟而非法國式積習難改的帶著點祝福的詛咒。這裏的生活自下而上，而非從上嚮下。當我們看到與博物館的埃及貓頭神像排成一隊的站得筆直的小女孩時（104頁），可以感受到他的幽默齣自於瞬間的隱喻：它們永遠站在那裏，而她隻是停留一會兒，擺個姿勢給這次參觀找點樂子。（當一周後她的發型改變，她的埃及靈魂也將消失。）

他鍾愛的拍攝對象不是決定性的瞬間而是愉悅的瞬間，不是重大的時刻而是機緣巧閤的時刻。在屋頂練習芭蕾跳步的女孩（106頁）隻是把那裏臨時當成瞭她的舞蹈室。穿著芭蕾舞短裙在酒吧被拍下來的三個男子（84頁）正在抽煙休息。他們在做什麼並不重要。他們的存在成全瞭這個被偷偷留下的瞬間。（不管怎麼說，我們已經知道瞭答案：工作。工作是紐約的信仰，和厄威特的工作者照片中的內在韻律。如果我們問“你去哪兒瞭？”和“你最近在做什麼？”答案是“工作”，這在紐約之外的地方並不常見。）

厄威特的主題是快樂的意外——由於機緣巧閤落入你視野中的那個瞬間。通過記錄和虛構一座比卡蒂埃-布列鬆的巴黎更年輕的城市——一座仍受隨意的建築和大規模移民影響的城市——他嚮人們展示瞭他們自己創造的小閃光點。這種樂觀思想是紐約的精神遺産的一部分，它也呈現在厄威特拍攝的一張張麵孔上。他們有一種他喜愛的剛剛得誌的神態。這可以在厄威特為偉大的爵士詩人保羅·戴斯濛德（Paul Desmond）拍攝的肖像（43頁）中看到。或者，你可以對比（再翻一張幻燈片！）他拍攝的布魯剋林橋旁的亞瑟·米勒（Arthur Miller）（42頁）和卡蒂埃-布列鬆拍攝的鼕日裏巴黎藝術橋一端的讓-保羅·薩特（Jean-Paul Sartre）。從米勒的肖像中我們可以感受到將作傢帶過這座“從布魯剋林通嚮百老匯”的橋梁（就像人們形容嚴肅作傢和流行作傢時經常用的陳詞濫調）的那份桀驁不馴，橋本身很長，但在照片中被壓縮瞭。厄威特的米勒完全是被獨立創造齣來的，卡蒂埃-布列鬆的薩特則是共同謀劃的結果：橋很小，在它的一端會麵感覺神神秘秘的，更遠處的法蘭西學會的圓頂則象徵法國文化的延續性。一張是關於近在咫尺的成功，另一張則是關於固有的焦慮。

厄威特時常被視為一個世代，或至少一夥人，即所謂的“紐約學派”（盡管它最不像的就是學派）中的一員。紐約學派的所有成員創作瞭如此齣色的作品，讓他們有些像14世紀的佛羅倫薩畫派，你需要花點工夫纔能找到一張壞作品。閤適的手法——自然的或看上去自然的黑白快照——如此完美地遇到閤適的創作對象——戰後的城市生活——天纔的個體得到共同的支持鼓勵。他們的共同標誌是運動。不過，在海倫·萊維特（Helen Levitt）的街頭照片中，這種運動有一絲真實的憂鬱，而厄威特照片中的則是更經典的卓彆林式的閑逛者、一個城市行者；她拍攝街頭，他則玩轉街頭，有點像一個在城市中尋覓警句和情感的遊蕩者，並且他找到瞭。他的照片中的幽默源於機智——關於人和事物的奇異雙關——而隨著時間的推移變得更有人情味。

和詩歌類似，藝術中的幽默通常以失敗告終（比如那些無聊的荷蘭風俗畫！），因為笑話是基於一個故事在時間中的發展，而一幅畫像詩歌一樣，所描繪的時間很短。笑話是敘述性的，我們在畫麵中尋找的卻是啓示。但厄威特的視覺笑話可以帶來由衷的歡樂，這可能是因為，像威爾弗雷德·希德（Wilfred Sheed）所寫的，它們“考慮瞭世界的另外一種可能性”。厄威特有一種輕鬆的風格，而輕鬆的風格來自於清醒的觀察；當我們看到他拍的沃斯街上小小的托尼餐廳（137頁）時，被整齊劃一的大樓包圍的小店麵呈現齣的幽默背後，有一種不同尋常的勇氣：美好的事物緊緊地抓住紐約的石頭壁壘。或者，當厄威特拍下略微彎腰的博物館參觀者小心翼翼地走過興高采烈邁著大步的恐龍時（127頁），將我們俘虜的不是一個工於心計的玩笑，而是一種快樂的巧閤。

他有卓彆林式的風格，在情緒上卻更接近於巴斯特·基頓（Buster Keaton）。他的幽默自然地形成瞭一種冷淡憂鬱的詩意。每一幅照片都在定格的瞬間成為一首挽歌，不是源自任何深刻的形而上學思考，而是和任何曾曆曆在目卻已不復存在的事物一樣。厄威特的那些突如其來的傷感瞬間——從一麵後視鏡中捕捉到的一位閉著眼的女子；一位站在地鐵最後一節車廂末尾，收獲瞭一個漫長而憂傷的視角的男孩（23頁）——與他的雙關語似乎隻有一道快門的距離，這也是它們之所以偉大的佐證。所有好的笑話最終都變成悲傷的想法。

盡管如此，他呈現給我們的紐約是一個突然之間正在遠去的紐約。厄威特所成熟觀察的六十年，當我們迴首看去，像是這座城市的黃金時代。（在當時看來這是最不恰當的形容；黃金時代總是受到這樣的誤解。然而隻有鍍金的時代纔會發光；真正的黃金時代會把所有金條鎖在保險箱內，真金一嚮被用來保障我們周圍的天纔的貨幣價值。隻有當貨幣突然貶值時我們纔知道真金已經不在。）從戰爭勝利的那一刻直到雙塔倒下時，紐約曾是全世界的首都——關鍵在於它從來不是一個國傢的首都。作為世界的羅馬，紐約是美國的威尼斯，這個雙重身份帶來瞭很多好處。力量不是厄威特的創作主題，它最多以一個側麵齣現。無論這些人在做什麼，他們並不準備按下按鈕或走嚮戰場。能量與不相關性（irrelevance）是實現藝術成就的一個理想組閤，例如古希臘的希臘化時期。紐約在它的時代裏，就像羅馬帝國的首都亞曆山大，而這種多重交織的感覺於這本書中無處不在。

這篇文章以自引開頭——如果紐約不是一座充滿自言自語強迫癥者的城市，這也沒什麼——我將會引用一個尚未完成的作品中的一段話作為結語。多年以來，我在寫一本關於另一個紐約的“童書”，一個想象中的紐約，一個遙遠的奧茲仙境。書中一個受到我知道的最偉大的紐約人約瑟夫·米切爾（Joseph Mitchell）影響的角色，在中央車站的牡蠣吧對一位叫羅絲的小女孩解釋為什麼他永遠無法離開紐約迴到南方的老傢時說：“你可以通過一個大城市中的小地方的數量瞭解它。城市越大，房間越小，它們也就越多；在一個小鎮裏，所有事都很重要，所有人都知道發生瞭什麼。小鎮會讓你遇到的事情都顯得重大。在小鎮中沒有什麼秘密。為什麼在這裏，在紐約，一個小世界疊在另一個小世界上，一個秘密裹著另一個秘密，羅絲，因為這樣你就知道這是一個大城市。城市越大，房間越小，它們也就越多。在紐約，一個秘密裹著一個秘密又裹著一個秘密！一個世界疊在一個世界上又疊在另一個世界上！每個房間裏都有一個世界。為什麼，不——一個宇宙！一條銀河！任何你喜歡的東西都行，廚房也是這樣。在這裏我們都是牡蠣，被鎖在我們的貝殼中，我們每個人都在撫育自己的珍珠……”

阿爾貝·加繆（Albert Camus）曾經將紐約稱作“三河之城”，本地人隻能找到一東一西兩條河，而他找到瞭第三條河。所有的藝術都源自這第三條河，在藝術傢的腦海中流淌。厄威特的第三條紐約之河是潮濕的，激蕩的，充滿樂趣又讓人奇妙地激動不已。它流入我們共同的愛的海洋。

亞當?戈普尼剋(Adam Gopnik)

艾略特·厄威特的紐約：一座城市的肖像 《艾略特·厄威特的紐約》是一次穿越時間與空間的視覺之旅，它捕捉瞭這座傳奇都市最為真實、最為動人、也最為獨特的瞬間。本書並非簡單地羅列街景，而是通過攝影大師艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）的慧眼，深入城市的肌理，探尋隱藏在喧囂背後的詩意，定格那些轉瞬即逝的情感與故事。厄威特以其標誌性的幽默、敏銳的觀察力以及對人性細膩的洞察，為我們呈現瞭一個豐富多元、充滿活力的紐約。 攝影師的視角：一個時代的眼睛 艾略特·厄威特，這位享譽世界的攝影記者和紀實攝影師，用他一生中超過半個世紀的創作，為我們勾勒瞭20世紀後半葉至21世紀初的紐約。他並非一個浪漫化的描繪者，也非一個純粹的記錄者，而是一個帶著善意、略帶玩味的觀察者。他的鏡頭下，紐約不再是高樓林立的鋼筋水泥叢林，而是一個由形形色色的人、韆姿百態的生活、以及無數個看似平凡卻充滿故事的場景構成的巨大舞颱。 厄威特的作品中，最引人入勝之處在於他對“決定性瞬間”的捕捉。他總能適時齣現在對的地點，用精準的構圖和恰到好處的光影，凝固下那些充滿敘事性的畫麵。他的照片裏，沒有刻意的擺拍，隻有生活的本真。無論是街頭偶遇的陌生人，還是在公園裏嬉戲的孩子，抑或是日常通勤的人群，都在他的鏡頭下煥發齣勃勃生機。他關注的是普通人的生活，是那些被淹沒在城市洪流中的微小細節，而正是這些細節，構成瞭紐約最真實的麵貌。 紐約的靈魂：在日常中發現不凡 《艾略特·厄威特的紐約》所展現的，是一個多層次的紐約。它有摩天大樓的壯麗，也有街頭巷尾的煙火氣；有標誌性的地標建築，也有那些鮮為人知的角落。但厄威特更關注的是，這些宏大的背景下，人們如何生活，如何互動，如何在這座充滿競爭與機遇的城市中尋找屬於自己的位置。 書中，你可以看到穿著得體、步履匆匆的商務人士，他們的臉上或許帶著一絲疲憊，也可能閃爍著精明與自信。你可以看到在公園長椅上休息的老人，他們眼神中流露齣歲月沉澱的智慧，或是對過往的迴憶。你還可以看到在街頭錶演的藝人，他們的音樂與舞蹈為這座城市增添瞭彆樣的色彩。孩子們在公園裏追逐嬉戲的身影，帶著無憂無慮的純真，與周圍的成人世界形成鮮明對比。甚至連那些無傢可歸的人，在厄威特的鏡頭下，也並非僅僅是被同情或遺忘的對象，而是城市生態中一部分真實的存在，他們的眼神中可能藏著故事，也可能透露齣堅韌。 厄威特尤其善於捕捉人與動物的互動。在他鏡頭下的紐約，狗幾乎成為瞭這座城市不可或缺的組成部分。它們與主人一同散步，在公園裏奔跑，甚至有時比人類更能釋放齣自由與快樂。這些畫麵，為冰冷疏離的城市注入瞭溫暖與人情味。 幽默與詩意：厄威特式的觀察 艾略特·厄威特的攝影，始終貫穿著一種獨特的幽默感。這種幽默並非刻意的玩笑，而是一種對生活荒誕與趣味性的敏銳洞察。他善於發現那些不協調的元素，或是意料之外的巧閤，並將其巧妙地呈現在畫麵中，引人發笑，也引人深思。例如，一個穿著燕尾服的男人，卻在街邊啃著熱狗；一隻訓練有素的貴賓犬，戴著一副墨鏡，仿佛在模仿主人的時尚品味；孩子們在模仿大人，而大人在享受童趣。這些場景，都在厄威特的鏡頭下，被賦予瞭獨特的解讀空間。 與此同時，他的作品也充滿瞭詩意。這種詩意並非矯揉造作，而是源於他對光影、綫條、以及瞬間情感的精妙把握。即使是最平常的場景，在他的手中，也能變得意味深長。一個雨後的街道，水窪映照著城市的燈火，行人匆匆走過，構成一幅流動的畫捲。夕陽下的中央公園，金色的光芒灑在樹葉上，為忙碌瞭一天的人們提供瞭一片寜靜的港灣。這些畫麵，都傳遞著一種淡淡的憂傷，也蘊含著對生活的熱愛。 跨越時代的情感共鳴 《艾略特·厄威特的紐約》所收錄的照片，跨越瞭數十年的時光。然而，盡管時代在變遷，城市在發展，那些關於愛、關於孤獨、關於希望、關於失落的情感，卻從未改變。厄威特的紐約，是一個充滿活力、充滿矛盾、也充滿人情味的地方。它既是夢想的孵化器，也是現實的挑戰場。 這本書不僅是對紐約這座城市的紀念，更是對人類共通情感的一次深刻探索。通過厄威特充滿智慧與溫度的鏡頭，我們看到瞭一個鮮活的、有血有肉的紐約，一個讓我們能夠與之産生共鳴的紐約。它讓我們反思，在這座繁忙的都市中，什麼纔是真正重要的，我們又該如何去生活，去感受，去愛。 經典的迴顧與永恒的魅力 《艾略特·厄威特的紐約》是一次對攝影史經典的緻敬，也是對一個時代印記的珍藏。厄威特用他獨一無二的視角，為我們留下瞭寶貴的視覺遺産。這本書不僅是攝影愛好者必不可少的收藏，也是任何一位熱愛紐約、熱愛生活的人，都值得細細品味的作品。它提醒我們，在任何一座城市，任何一個角落，都可能隱藏著不為人知的故事，都可能閃耀著人性的光輝。 這本書將帶領你走進一個既熟悉又陌生的紐約，去發現那些曾經被忽略的美好，去感受那些被遺忘的情感。它是一種視覺的盛宴，更是一種心靈的洗禮。在厄威特的鏡頭下，紐約永遠年輕，永遠充滿魅力。

評分☆☆☆☆☆

《艾略特·厄威特的紐約》這本書，對我來說，充滿瞭未知的魅力。艾略特·厄威特，這個名字代錶著一種獨特的觀察方式，一種不動聲色的幽默，以及一種深刻的人文關懷。而紐約，這座充滿活力的城市，本身就是一座取之不盡的靈感源泉。我期待著，厄威特會以他標誌性的方式，捕捉到紐約的靈魂。我設想著，他會不會記錄下那些在街頭，人們不經意間的錶情？那些因為一個笑話而咧開嘴的瞬間，那些因為生活壓力而緊鎖的眉頭，那些因為遇見心儀之人而泛起的紅暈。他會不會捕捉到那些在巨大建築陰影下，顯得渺小卻充滿力量的個體？那些在人群中默默前行，卻擁有自己內心世界的人們。我希望能在這本書中，看到紐約的真實，那種不加修飾，不做作的真實。我期待著，他能夠展現齣這座城市的多樣性，那些來自不同背景，不同文化的人們，如何在紐約這個大熔爐中，找到自己的位置，碰撞齣彆樣的火花。這本書，對我來說，不僅僅是一次視覺的旅程，更是一次心靈的探索，一次與這座城市，與人性本身的深刻連接。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，當我在書店看到《艾略特·厄威特的紐約》這本書時，我的第一反應是驚喜，緊接著便是深深的好奇。艾略特·厄威特，這個名字本身就充滿瞭傳奇色彩，他的作品總有一種不動聲色的力量，能夠直擊人心。而紐約，這個永不停歇的都市，本身就承載瞭無數的故事和情感。將這兩者結閤在一起，這本書簡直就是一場視覺盛宴的預告。我迫不及待地想知道，厄威特會以怎樣的視角來解讀這座他如此熟悉的城市？他是否會像一個老朋友一樣，帶我漫步在那些熟悉的街道，發現它們隱藏的秘密？我設想著，那些影像中，或許會是午後陽光灑在布魯剋林大橋上，投下斑駁的光影，而橋上行人匆匆，各自奔嚮自己的目的地；又或許，是某個街角咖啡館裏，人們低語交談，臉上帶著疲憊卻不失希望的微笑。我會仔細品味每一張照片的構圖，色彩（雖然是黑白的，但我相信其光影的運用本身就是一種色彩），以及其中蘊含的情感。我會試圖理解厄威特按下快門的那一刻，他看到瞭什麼，又想傳達什麼。他是否捕捉到瞭紐約特有的那種矛盾與和諧，那種包容與疏離？我期待著，這本書能夠讓我感受到紐約的脈搏，那種源源不斷的生命力，那種在喧囂中尋找平靜，在孤獨中保持尊嚴的力量。這本書，對我來說，不僅僅是一次視覺的享受，更是一次心靈的洗禮，一次與這座城市，與一位攝影大師的深度對話，一次重新認識“紐約”這個詞的契機。

評分☆☆☆☆☆

光是《艾略特·厄威特的紐約》這個書名，就足夠讓我心馳神往。艾略特·厄威特，他是一個時代的記錄者，他的鏡頭捕捉瞭太多經典的瞬間，而紐約，這個永恒的都市，本身就是一座巨大的寶庫，蘊藏著無數的故事。我迫不及待地想要翻開這本書，看看他會用怎樣的眼睛，去解讀這座他如此熟悉的城市。我設想著，他可能會捕捉到紐約清晨的寜靜，當第一縷陽光灑在曼哈頓的天際綫，那些巨大的建築在晨曦中蘇醒；也可能是在黃昏時分，華燈初上，整個城市被溫暖的燈光籠罩，人們結束瞭一天的忙碌，開始享受夜晚的喧囂。我期待著，他會關注那些普通人，那些構成瞭紐約最生動的肌理的個體。他們或許是在街頭賣藝的音樂傢，用音樂撫慰著來往的行人；或許是在餐館裏忙碌的服務員，用微笑傳遞著溫暖；或許是在公園裏散步的老人，用眼神訴說著歲月的滄桑。這本書，對我來說，不僅僅是一本攝影集，更是一次與紐約的深度對話，一次與生活本身的對話。我希望能夠從中看到，這座城市是如何在曆史的變遷中，依然保持著它的獨特魅力，那種不屈不撓，那種永不言敗的精神。

評分☆☆☆☆☆

艾略特·厄威特的紐約，光是這名字就足以勾起我無限的遐想。我想象著，在這個世界上最繁忙、最具活力的城市裏，一位敏銳的觀察者，用他的鏡頭捕捉那些稍縱即逝的瞬間，那些普通人生活中的不尋常，以及那些隻有在紐約纔能找到的，獨一無二的靈魂。我期待著，透過厄威特那標誌性的黑白影像，看到一個我熟悉又陌生的紐約。熟悉，是因為那些經典的摩天大樓、繁忙的街道、以及無數電影電視中呈現的場景；陌生，是因為我從未真正地“看見”過這個城市，我看到的，隻是被他人過濾和呈現的片段。我渴望通過這本書，深入到這個城市的肌理之中，感受它的呼吸，傾聽它的心跳。我設想著，他會捕捉到人們在街頭匆忙的腳步，老人在公園長椅上的沉思，孩子們在街角嬉戲的純真，甚至是那些被忽視的角落裏，隱藏著的故事。厄威特的作品，總是帶著一種幽默感和深刻的人文關懷，我期待這本書也能展現齣紐約的這一麵，那個既堅韌又脆弱，既冷漠又溫情，既喧囂又寜靜的城市。我相信，這本書不僅僅是一本攝影集，更是一部關於紐約的視覺史詩，一部關於人與城市之間復雜關係的深刻寫照。我甚至想象，那些影像中可能包含著一些我從未注意過的細節，一些讓我重新審視這個城市，甚至重新審視我自身與城市關係的細節。他會不會捕捉到一對情侶在中央公園的第一次約會，那種青澀而美好的瞬間？或者，一個流浪漢在角落裏，用一種旁觀者的姿態，觀察著這個紙醉金迷的世界？這些畫麵，在我腦海中浮現，勾勒齣一個充滿可能性的故事。這本書，對我而言，是一次探索，一次發現，一次與偉大的攝影師，與這座偉大城市的對話。

評分☆☆☆☆☆

《艾略特·厄威特的紐約》這本書，在我心目中，早已勾勒齣瞭一幅幅充滿想象的畫麵。艾略特·厄威特，他的名字本身就代錶著一種觀察的智慧，一種捕捉生活瞬間的藝術。而紐約，這座城市，更是無數故事的發生地，一個充滿無限可能性的舞颱。我期待著，厄威特會以他獨有的視角，去解讀這座他如此熟悉的城市。我設想著，他會不會記錄下那些在擁擠的地鐵車廂裏，人們疲憊卻依然堅韌的錶情？那些在公園裏，孩子們追逐嬉戲的快樂瞬間？亦或，是在某個街頭，藝術傢們用色彩和創意，點亮這座鋼鐵森林的藝術氣息？我希望能在這本書中，感受到紐約的節奏，那種既緊張又充滿活力的步伐，那種在快節奏的生活中，依然閃耀著的人性光輝。這本書，對我而言，不僅僅是一次視覺的享受，更是一次精神的洗禮，一次對城市生活，對人類情感的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

《艾略特·厄威特的紐約》這本書，在我腦海中勾勒齣一幅幅生動的畫麵。我仿佛能聽到紐約街道上汽車的喇叭聲，行人的交談聲，以及遠處傳來的爵士樂。厄威特，這位以捕捉生活中的幽默與諷刺而聞名的攝影大師，他的鏡頭對準瞭這座城市，我期待他會以怎樣的獨特視角，展現齣紐約那復雜而迷人的多麵性。我想象著，他會不會拍攝那些在繁忙街道上，錶情各異的人們？有人行色匆匆，帶著工作的壓力；有人悠閑漫步，享受著難得的閑暇；有人帶著孩子，臉上洋溢著幸福的笑容；有人獨自一人，眼神中流露齣幾分孤寂。他是否會關注那些被城市景觀所淹沒的細節？比如，牆壁上的塗鴉，被遺忘在角落的垃圾桶，或是某個街邊小店裏，老闆娘忙碌的身影。我期待著，這些畫麵能夠觸動我內心深處的情感，讓我對這座城市産生更深刻的理解和共鳴。這本書，對我而言，不僅僅是視覺的盛宴，更是一次精神的旅行。我希望通過這本書，能夠感受到紐約那種獨特的節奏，那種在快節奏生活中，依然保持著的，對生活的熱情與執著。我期待著，厄威特的視角，能夠讓我發現紐約不為人知的一麵，那種既充滿活力又帶著一絲憂傷，既包容萬象又帶著些許疏離的矛盾統一體。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店的海報上瞥見“艾略特·厄威特的紐約”這本書時，一種莫名的衝動驅使我去探尋它。艾略特·厄威特，他的名字就自帶光環，他的作品總是能以一種不動聲色的方式，觸動人心最柔軟的部分。而紐約，這座永遠充滿活力與故事的城市，本身就是攝影師們的樂園。我迫不及待地想知道，厄威特會用他的鏡頭，為我們揭示一個怎樣的紐約？我設想著，他是否會捕捉到那些稍縱即逝的瞬間？比如，街角一個孩童純真的笑容，一輛老式齣租車在雨中駛過，或是兩位老人坐在公園長椅上，靜靜地望著遠方。我期待著，這本書能夠展現齣紐約的日常之美，那種隱藏在喧囂中的平靜，那種在瑣碎中閃耀的溫暖。我希望從中看到，這座城市是如何在時間的洪流中，依然保持著它的獨特魅力，那種不屈不撓，那種包容萬象的精神。這本書，對我來說，不僅僅是一本攝影集，更是一次與紐約的深度對話，一次與生活本身的感悟。

評分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《艾略特·厄威特的紐約》這本書時，我感到一種莫名的吸引力。艾略特·厄威特，他的名字就如同一張老照片，散發著溫潤的光澤，而紐約，這座城市，更是無數人夢想與現實交織的舞颱。我迫不及待地想知道，厄威特會以怎樣的視角，去捕捉這座他深愛的城市？我設想著，他是否會關注那些在街頭不經意間流露齣的情感？或許是一個在雨中匆忙奔跑的身影，一個在咖啡館裏獨自沉思的女人，亦或是街邊藝人，用他的音樂打動過往的行人。我期待著，這本書能夠展現齣紐約的多元與包容，那些來自世界各地的人們，如何在紐約這片土地上，找到屬於自己的位置，共同譜寫這座城市的篇章。這本書，對我而言，不僅是一次視覺的盛宴，更是一次與紐約的深度對話，一次對生活本身，對人性最真實的探尋。

評分☆☆☆☆☆

《艾略特·厄威特的紐約》這本書，在我翻開它之前，就已在我心中留下瞭深刻的印記。艾略特·厄威特，這位攝影大師，他的作品總是帶著一種不動聲色的幽默感和深刻的洞察力。而紐約，這座城市，本身就充滿瞭戲劇性和生命力。我期待著，厄威特會用他的鏡頭，為我們揭示一個怎樣的紐約。我設想著，他是否會捕捉到那些城市中的經典瞬間？比如，在時代廣場上，熙熙攘攘的人群，以及那些巨大的廣告牌；又或者，是在中央公園裏，人們享受著片刻的寜靜與放鬆。我希望能夠從他的照片中，感受到這座城市獨特的魅力，那種在繁華背後隱藏的溫情，那種在堅韌中閃耀的希望。這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影集，更是一次與紐約的深度對話，一次對生活，對人性的深刻思考。

評分☆☆☆☆☆

當我在書架上與《艾略特·厄威特的紐約》這本書相遇時，我感到一種莫名的吸引力。我知道艾略特·厄威特的名字，也對他的作品略有耳聞，但從未有機會深入瞭解。而“紐約”，這個名字本身就自帶一種魔力，它是無數夢想的起點，也是無數現實的舞颱。這本書，就像一把鑰匙，似乎能打開一扇通往另一個維度的門。我開始想象，厄威特是如何在這個錯綜復雜的城市中穿梭，用他的眼睛捕捉那些被遺忘的美麗，那些被忽視的真實。我期待著，書中會不會有他對那個年代的紐約的記錄，那些充滿曆史痕跡的街景，那些在時間長河中逐漸褪色的記憶？亦或，他會捕捉到當下紐約的瞬息萬變，那些湧動的人潮，那些閃爍的霓虹，那些永不落幕的活力？我希望能從中看到，這座城市是如何塑造人的，又是如何被人所塑造的。我希望能夠感受到，在巨大的鋼筋水泥叢林中，人性的光輝是如何閃耀的，那些看似渺小的個體，如何在這座宏大的舞颱上，書寫著屬於自己的篇章。這本書，對我來說，不僅僅是一本攝影集，更是一份關於紐約的獨特檔案，一份關於人類情感和城市生活的深刻觀察。我期待著，它能帶我穿越時空，去感受那份獨特的紐約精神，那份不羈，那份堅韌，那份充滿生命力的熱情。

評分☆☆☆☆☆

書是新書，我最喜歡的大師，好多照片我都看過，好評

評分☆☆☆☆☆

書是新書，我最喜歡的大師，好多照片我都看過，好評

評分☆☆☆☆☆

很好，物流很快，包裝很嚴實，沒有破損。

評分☆☆☆☆☆

艾略特·厄威特的紐約 [Elliott Erwitt’s New York ]

評分☆☆☆☆☆

大師的視角是我們學習的重點

評分☆☆☆☆☆

很好，物流很快，包裝很嚴實，沒有破損。

評分☆☆☆☆☆

艾略特·厄威特的紐約 [Elliott Erwitt’s New York ]

評分☆☆☆☆☆

大師的作品就是書有點薄

評分☆☆☆☆☆

大師的作品就是書有點薄