艾略特·厄威特的纽约 [Elliott Erwitt’s New York ] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 艾略特·厄威特（Elliott Erwitt） 著，王雨辰 译

图书标签:

• 摄影
• 纽约
• 艾略特·厄威特
• 黑白摄影
• 街头摄影
• 美国
• 20世纪摄影
• 幽默
• 人像
• 城市生活

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535681157

版次：1

商品编码：12253060

包装：精装

外文名称：Elliott Erwitt’s New York

开本：16

出版时间：2017-12-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

◎马格南图片社前任主席、纽约学派核心人物、国际摄影中心终身成就奖获得者艾略特·厄威特献给纽约的一曲黑白赞歌，创作时间贯穿厄威特职业生涯，收录了许多以往鲜见的20世纪五六十年代的作品。

◎厄威特眼中的纽约，有时是粗糙的，有时是优雅的，但总是忠于生活的。他就像他爱的拍摄对象——狗一样，带着好奇心徘徊于这个城市，抓住一个个“非决定性瞬间”，不猎奇，也不加批判，时常流露出幽默温情的一面。

◎采用与原版相同的特别印刷手法，由国内一级印刷厂印制，大限度保留高光和暗部细节，局部过油加深层次，达到接近原作的高印刷品质。

内容简介

本书从著名纪实摄影师艾略特·厄威特职业生涯中精选122张拍摄于纽约的作品，以跨页、单页、留白的形式交错编辑而成，交织出纽约的方方面面：名人和普通人、白天和黑夜、建筑和风景、平静与喧闹、整齐与混沌……尽显这个伟大城市的复杂多样性。从厄威特幽默的镜头语言中可以感受到现代性、工业化、城市生活对人的影响。

作者简介

艾略特·厄威特

艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）出生于1928年7月26日，童年在米兰度过。1938年他随全家搬回巴黎，次年移民到纽约，1941年搬到洛杉矶。他对摄影的兴趣始于生活在好莱坞的少年时代。1948年厄威特搬到纽约，在那里他遇到了爱德华·史泰钦（Edward Steichen）、罗伯特·卡帕（Robert Capa）和罗伊·斯特赖克（Roy Stryker）。1949年游历了法国和意大利之后，厄威特回到纽约开始职业摄影师的生涯。1951年他被征召参军，在法国和德国服役期间继续摄影创作。

厄威特在1953年受罗伯特·卡帕邀请加入马格南图片社。从那时起，作为这家声名远播的机构的一员，厄威特曾多次担任主席。在竞争激烈的杂志摄影领域厄威特成为领军人物，四十多年间他的新闻摄影、插图和广告刊登在世界各地的出版物中。除摄影师的工作外，厄威特在1970年开始创作影片。他出版了多本书籍，在世界各地的博物馆和画廊举办过个人展览，其中包括纽约的现代艺术博物馆、史密森学会、芝加哥艺术学院、巴黎的现代艺术博物馆和苏黎世美术馆。

厄威特以富有幽默感的纪实摄影闻名。2002年，他被皇家摄影协会授予百年纪念奖章和荣誉高级会士（HonFRPS），以表彰他对摄影艺术的持续、重大贡献。2011年，国际摄影中心授予他摄影无限奖的终身成就奖。

厄威特生活在纽约，热爱旅行。他喜爱小孩和狗。

译者简介

王雨辰，米兰理工大学物理系在读博士，同时为自由译者。

内页插图

前言/序言

我曾在文章里写道，尽管我们观察纽约，有时也按亨利·詹姆斯（Henry James）所说的，我们“做它”——探索和征服它——我们在观察时看到的远远不同于我们在做它时感受到的，这个差异本身就能够成为艺术的表现对象。这座城市在照片中悄悄靠近我们，让我们在看到它的样子时大吃一惊，即使它看起来只是我们自己，做着我们实际在做的事情。我们看到对纽约的真实描述时就像听到我们自己的录音一样惊诧。

那时我正在写一篇关于一位被遗忘的摄影师的文章，他悄悄地拍摄平静街道的静物照——无人的场景、各种停着的轿车和空地，他蒸馏离析出对纽约的“观察”的一部分，那是我们没有用心看的部分。一条纽约街道在无人观察的时候是什么样子，一种本地的禅？这些话语对于最有人情味、最受大众喜爱的摄影师艾略特·厄威特来说，有着不同的含义：他观察的对象很多，不过他视生活高于一切。当生活发生在纽约时，它似乎既可以从所处的街景中割离，同时又会让我们回想起它。它绝不仅仅属于这里，但它一直发生在这里。

厄威特的创作完全是关于做纽约的。没有一个城市摄影师像他一样拍下了这么多活动，这么多动作，这么多谜一样的情节。我们可以将其与卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）在巴黎时的作品进行学术性比较（“在右侧的幻灯片中你可以看到……”），布列松对城市有同样的热爱，和将城市的影像悄悄植入我们的想象中的天赋。不过卡蒂埃-布列松是一位老城的诗人，一位永远属于古老文明的诗人，拥有深入骨髓的欧洲气质，向我们展示了人们转化为他们的城市和文明的必然性。他的照片中那个手握两个葡萄酒瓶的男孩正走在成长为法国人的路上；在巴黎皇宫中错身而过的两个人在某种意义上是同一个人，或者说是同一个人走在两条不同的道路上。卡蒂埃-布列松的巴黎人照片中的智慧来自于人们变成他们的城市的方式——原本可以被无限解读的孩子们只能被解读为巴黎人。

当厄威特在纽约时，这个城市就变成生活在此的人。厄威特拍的绝妙的舞蹈课中的孩子们已然是一个个小大人（38页），还没有完全准备好就被打扮成成年人，但他们还是试着玩这个游戏。（你可以看到他们眼中的迷离。）他们不是走在他们的路上，而是已经到了这里。他的创作对象是对美国式早熟而非法国式积习难改的带着点祝福的诅咒。这里的生活自下而上，而非从上向下。当我们看到与博物馆的埃及猫头神像排成一队的站得笔直的小女孩时（104页），可以感受到他的幽默出自于瞬间的隐喻：它们永远站在那里，而她只是停留一会儿，摆个姿势给这次参观找点乐子。（当一周后她的发型改变，她的埃及灵魂也将消失。）

他钟爱的拍摄对象不是决定性的瞬间而是愉悦的瞬间，不是重大的时刻而是机缘巧合的时刻。在屋顶练习芭蕾跳步的女孩（106页）只是把那里临时当成了她的舞蹈室。穿着芭蕾舞短裙在酒吧被拍下来的三个男子（84页）正在抽烟休息。他们在做什么并不重要。他们的存在成全了这个被偷偷留下的瞬间。（不管怎么说，我们已经知道了答案：工作。工作是纽约的信仰，和厄威特的工作者照片中的内在韵律。如果我们问“你去哪儿了？”和“你最近在做什么？”答案是“工作”，这在纽约之外的地方并不常见。）

厄威特的主题是快乐的意外——由于机缘巧合落入你视野中的那个瞬间。通过记录和虚构一座比卡蒂埃-布列松的巴黎更年轻的城市——一座仍受随意的建筑和大规模移民影响的城市——他向人们展示了他们自己创造的小闪光点。这种乐观思想是纽约的精神遗产的一部分，它也呈现在厄威特拍摄的一张张面孔上。他们有一种他喜爱的刚刚得志的神态。这可以在厄威特为伟大的爵士诗人保罗·戴斯蒙德（Paul Desmond）拍摄的肖像（43页）中看到。或者，你可以对比（再翻一张幻灯片！）他拍摄的布鲁克林桥旁的亚瑟·米勒（Arthur Miller）（42页）和卡蒂埃-布列松拍摄的冬日里巴黎艺术桥一端的让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre）。从米勒的肖像中我们可以感受到将作家带过这座“从布鲁克林通向百老汇”的桥梁（就像人们形容严肃作家和流行作家时经常用的陈词滥调）的那份桀骜不驯，桥本身很长，但在照片中被压缩了。厄威特的米勒完全是被独立创造出来的，卡蒂埃-布列松的萨特则是共同谋划的结果：桥很小，在它的一端会面感觉神神秘秘的，更远处的法兰西学会的圆顶则象征法国文化的延续性。一张是关于近在咫尺的成功，另一张则是关于固有的焦虑。

厄威特时常被视为一个世代，或至少一伙人，即所谓的“纽约学派”（尽管它最不像的就是学派）中的一员。纽约学派的所有成员创作了如此出色的作品，让他们有些像14世纪的佛罗伦萨画派，你需要花点工夫才能找到一张坏作品。合适的手法——自然的或看上去自然的黑白快照——如此完美地遇到合适的创作对象——战后的城市生活——天才的个体得到共同的支持鼓励。他们的共同标志是运动。不过，在海伦·莱维特（Helen Levitt）的街头照片中，这种运动有一丝真实的忧郁，而厄威特照片中的则是更经典的卓别林式的闲逛者、一个城市行者；她拍摄街头，他则玩转街头，有点像一个在城市中寻觅警句和情感的游荡者，并且他找到了。他的照片中的幽默源于机智——关于人和事物的奇异双关——而随着时间的推移变得更有人情味。

和诗歌类似，艺术中的幽默通常以失败告终（比如那些无聊的荷兰风俗画！），因为笑话是基于一个故事在时间中的发展，而一幅画像诗歌一样，所描绘的时间很短。笑话是叙述性的，我们在画面中寻找的却是启示。但厄威特的视觉笑话可以带来由衷的欢乐，这可能是因为，像威尔弗雷德·希德（Wilfred Sheed）所写的，它们“考虑了世界的另外一种可能性”。厄威特有一种轻松的风格，而轻松的风格来自于清醒的观察；当我们看到他拍的沃斯街上小小的托尼餐厅（137页）时，被整齐划一的大楼包围的小店面呈现出的幽默背后，有一种不同寻常的勇气：美好的事物紧紧地抓住纽约的石头壁垒。或者，当厄威特拍下略微弯腰的博物馆参观者小心翼翼地走过兴高采烈迈着大步的恐龙时（127页），将我们俘虏的不是一个工于心计的玩笑，而是一种快乐的巧合。

他有卓别林式的风格，在情绪上却更接近于巴斯特·基顿（Buster Keaton）。他的幽默自然地形成了一种冷淡忧郁的诗意。每一幅照片都在定格的瞬间成为一首挽歌，不是源自任何深刻的形而上学思考，而是和任何曾历历在目却已不复存在的事物一样。厄威特的那些突如其来的伤感瞬间——从一面后视镜中捕捉到的一位闭着眼的女子；一位站在地铁最后一节车厢末尾，收获了一个漫长而忧伤的视角的男孩（23页）——与他的双关语似乎只有一道快门的距离，这也是它们之所以伟大的佐证。所有好的笑话最终都变成悲伤的想法。

尽管如此，他呈现给我们的纽约是一个突然之间正在远去的纽约。厄威特所成熟观察的六十年，当我们回首看去，像是这座城市的黄金时代。（在当时看来这是最不恰当的形容；黄金时代总是受到这样的误解。然而只有镀金的时代才会发光；真正的黄金时代会把所有金条锁在保险箱内，真金一向被用来保障我们周围的天才的货币价值。只有当货币突然贬值时我们才知道真金已经不在。）从战争胜利的那一刻直到双塔倒下时，纽约曾是全世界的首都——关键在于它从来不是一个国家的首都。作为世界的罗马，纽约是美国的威尼斯，这个双重身份带来了很多好处。力量不是厄威特的创作主题，它最多以一个侧面出现。无论这些人在做什么，他们并不准备按下按钮或走向战场。能量与不相关性（irrelevance）是实现艺术成就的一个理想组合，例如古希腊的希腊化时期。纽约在它的时代里，就像罗马帝国的首都亚历山大，而这种多重交织的感觉于这本书中无处不在。

这篇文章以自引开头——如果纽约不是一座充满自言自语强迫症者的城市，这也没什么——我将会引用一个尚未完成的作品中的一段话作为结语。多年以来，我在写一本关于另一个纽约的“童书”，一个想象中的纽约，一个遥远的奥兹仙境。书中一个受到我知道的最伟大的纽约人约瑟夫·米切尔（Joseph Mitchell）影响的角色，在中央车站的牡蛎吧对一位叫罗丝的小女孩解释为什么他永远无法离开纽约回到南方的老家时说：“你可以通过一个大城市中的小地方的数量了解它。城市越大，房间越小，它们也就越多；在一个小镇里，所有事都很重要，所有人都知道发生了什么。小镇会让你遇到的事情都显得重大。在小镇中没有什么秘密。为什么在这里，在纽约，一个小世界叠在另一个小世界上，一个秘密裹着另一个秘密，罗丝，因为这样你就知道这是一个大城市。城市越大，房间越小，它们也就越多。在纽约，一个秘密裹着一个秘密又裹着一个秘密！一个世界叠在一个世界上又叠在另一个世界上！每个房间里都有一个世界。为什么，不——一个宇宙！一条银河！任何你喜欢的东西都行，厨房也是这样。在这里我们都是牡蛎，被锁在我们的贝壳中，我们每个人都在抚育自己的珍珠……”

阿尔贝·加缪（Albert Camus）曾经将纽约称作“三河之城”，本地人只能找到一东一西两条河，而他找到了第三条河。所有的艺术都源自这第三条河，在艺术家的脑海中流淌。厄威特的第三条纽约之河是潮湿的，激荡的，充满乐趣又让人奇妙地激动不已。它流入我们共同的爱的海洋。

亚当?戈普尼克(Adam Gopnik)

艾略特·厄威特的纽约：一座城市的肖像 《艾略特·厄威特的纽约》是一次穿越时间与空间的视觉之旅，它捕捉了这座传奇都市最为真实、最为动人、也最为独特的瞬间。本书并非简单地罗列街景，而是通过摄影大师艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）的慧眼，深入城市的肌理，探寻隐藏在喧嚣背后的诗意，定格那些转瞬即逝的情感与故事。厄威特以其标志性的幽默、敏锐的观察力以及对人性细腻的洞察，为我们呈现了一个丰富多元、充满活力的纽约。 摄影师的视角：一个时代的眼睛 艾略特·厄威特，这位享誉世界的摄影记者和纪实摄影师，用他一生中超过半个世纪的创作，为我们勾勒了20世纪后半叶至21世纪初的纽约。他并非一个浪漫化的描绘者，也非一个纯粹的记录者，而是一个带着善意、略带玩味的观察者。他的镜头下，纽约不再是高楼林立的钢筋水泥丛林，而是一个由形形色色的人、千姿百态的生活、以及无数个看似平凡却充满故事的场景构成的巨大舞台。 厄威特的作品中，最引人入胜之处在于他对“决定性瞬间”的捕捉。他总能适时出现在对的地点，用精准的构图和恰到好处的光影，凝固下那些充满叙事性的画面。他的照片里，没有刻意的摆拍，只有生活的本真。无论是街头偶遇的陌生人，还是在公园里嬉戏的孩子，抑或是日常通勤的人群，都在他的镜头下焕发出勃勃生机。他关注的是普通人的生活，是那些被淹没在城市洪流中的微小细节，而正是这些细节，构成了纽约最真实的面貌。 纽约的灵魂：在日常中发现不凡 《艾略特·厄威特的纽约》所展现的，是一个多层次的纽约。它有摩天大楼的壮丽，也有街头巷尾的烟火气；有标志性的地标建筑，也有那些鲜为人知的角落。但厄威特更关注的是，这些宏大的背景下，人们如何生活，如何互动，如何在这座充满竞争与机遇的城市中寻找属于自己的位置。 书中，你可以看到穿着得体、步履匆匆的商务人士，他们的脸上或许带着一丝疲惫，也可能闪烁着精明与自信。你可以看到在公园长椅上休息的老人，他们眼神中流露出岁月沉淀的智慧，或是对过往的回忆。你还可以看到在街头表演的艺人，他们的音乐与舞蹈为这座城市增添了别样的色彩。孩子们在公园里追逐嬉戏的身影，带着无忧无虑的纯真，与周围的成人世界形成鲜明对比。甚至连那些无家可归的人，在厄威特的镜头下，也并非仅仅是被同情或遗忘的对象，而是城市生态中一部分真实的存在，他们的眼神中可能藏着故事，也可能透露出坚韧。 厄威特尤其善于捕捉人与动物的互动。在他镜头下的纽约，狗几乎成为了这座城市不可或缺的组成部分。它们与主人一同散步，在公园里奔跑，甚至有时比人类更能释放出自由与快乐。这些画面，为冰冷疏离的城市注入了温暖与人情味。 幽默与诗意：厄威特式的观察 艾略特·厄威特的摄影，始终贯穿着一种独特的幽默感。这种幽默并非刻意的玩笑，而是一种对生活荒诞与趣味性的敏锐洞察。他善于发现那些不协调的元素，或是意料之外的巧合，并将其巧妙地呈现在画面中，引人发笑，也引人深思。例如，一个穿着燕尾服的男人，却在街边啃着热狗；一只训练有素的贵宾犬，戴着一副墨镜，仿佛在模仿主人的时尚品味；孩子们在模仿大人，而大人在享受童趣。这些场景，都在厄威特的镜头下，被赋予了独特的解读空间。 与此同时，他的作品也充满了诗意。这种诗意并非矫揉造作，而是源于他对光影、线条、以及瞬间情感的精妙把握。即使是最平常的场景，在他的手中，也能变得意味深长。一个雨后的街道，水洼映照着城市的灯火，行人匆匆走过，构成一幅流动的画卷。夕阳下的中央公园，金色的光芒洒在树叶上，为忙碌了一天的人们提供了一片宁静的港湾。这些画面，都传递着一种淡淡的忧伤，也蕴含着对生活的热爱。 跨越时代的情感共鸣 《艾略特·厄威特的纽约》所收录的照片，跨越了数十年的时光。然而，尽管时代在变迁，城市在发展，那些关于爱、关于孤独、关于希望、关于失落的情感，却从未改变。厄威特的纽约，是一个充满活力、充满矛盾、也充满人情味的地方。它既是梦想的孵化器，也是现实的挑战场。 这本书不仅是对纽约这座城市的纪念，更是对人类共通情感的一次深刻探索。通过厄威特充满智慧与温度的镜头，我们看到了一个鲜活的、有血有肉的纽约，一个让我们能够与之产生共鸣的纽约。它让我们反思，在这座繁忙的都市中，什么才是真正重要的，我们又该如何去生活，去感受，去爱。 经典的回顾与永恒的魅力 《艾略特·厄威特的纽约》是一次对摄影史经典的致敬，也是对一个时代印记的珍藏。厄威特用他独一无二的视角，为我们留下了宝贵的视觉遗产。这本书不仅是摄影爱好者必不可少的收藏，也是任何一位热爱纽约、热爱生活的人，都值得细细品味的作品。它提醒我们，在任何一座城市，任何一个角落，都可能隐藏着不为人知的故事，都可能闪耀着人性的光辉。 这本书将带领你走进一个既熟悉又陌生的纽约，去发现那些曾经被忽略的美好，去感受那些被遗忘的情感。它是一种视觉的盛宴，更是一种心灵的洗礼。在厄威特的镜头下，纽约永远年轻，永远充满魅力。

评分☆☆☆☆☆

《艾略特·厄威特的纽约》这本书，在我翻开它之前，就已在我心中留下了深刻的印记。艾略特·厄威特，这位摄影大师，他的作品总是带着一种不动声色的幽默感和深刻的洞察力。而纽约，这座城市，本身就充满了戏剧性和生命力。我期待着，厄威特会用他的镜头，为我们揭示一个怎样的纽约。我设想着，他是否会捕捉到那些城市中的经典瞬间？比如，在时代广场上，熙熙攘攘的人群，以及那些巨大的广告牌；又或者，是在中央公园里，人们享受着片刻的宁静与放松。我希望能够从他的照片中，感受到这座城市独特的魅力，那种在繁华背后隐藏的温情，那种在坚韧中闪耀的希望。这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影集，更是一次与纽约的深度对话，一次对生活，对人性的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上与《艾略特·厄威特的纽约》这本书相遇时，我感到一种莫名的吸引力。我知道艾略特·厄威特的名字，也对他的作品略有耳闻，但从未有机会深入了解。而“纽约”，这个名字本身就自带一种魔力，它是无数梦想的起点，也是无数现实的舞台。这本书，就像一把钥匙，似乎能打开一扇通往另一个维度的门。我开始想象，厄威特是如何在这个错综复杂的城市中穿梭，用他的眼睛捕捉那些被遗忘的美丽，那些被忽视的真实。我期待着，书中会不会有他对那个年代的纽约的记录，那些充满历史痕迹的街景，那些在时间长河中逐渐褪色的记忆？亦或，他会捕捉到当下纽约的瞬息万变，那些涌动的人潮，那些闪烁的霓虹，那些永不落幕的活力？我希望能从中看到，这座城市是如何塑造人的，又是如何被人所塑造的。我希望能够感受到，在巨大的钢筋水泥丛林中，人性的光辉是如何闪耀的，那些看似渺小的个体，如何在这座宏大的舞台上，书写着属于自己的篇章。这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影集，更是一份关于纽约的独特档案，一份关于人类情感和城市生活的深刻观察。我期待着，它能带我穿越时空，去感受那份独特的纽约精神，那份不羁，那份坚韧，那份充满生命力的热情。

评分☆☆☆☆☆

《艾略特·厄威特的纽约》这本书，对我来说，充满了未知的魅力。艾略特·厄威特，这个名字代表着一种独特的观察方式，一种不动声色的幽默，以及一种深刻的人文关怀。而纽约，这座充满活力的城市，本身就是一座取之不尽的灵感源泉。我期待着，厄威特会以他标志性的方式，捕捉到纽约的灵魂。我设想着，他会不会记录下那些在街头，人们不经意间的表情？那些因为一个笑话而咧开嘴的瞬间，那些因为生活压力而紧锁的眉头，那些因为遇见心仪之人而泛起的红晕。他会不会捕捉到那些在巨大建筑阴影下，显得渺小却充满力量的个体？那些在人群中默默前行，却拥有自己内心世界的人们。我希望能在这本书中，看到纽约的真实，那种不加修饰，不做作的真实。我期待着，他能够展现出这座城市的多样性，那些来自不同背景，不同文化的人们，如何在纽约这个大熔炉中，找到自己的位置，碰撞出别样的火花。这本书，对我来说，不仅仅是一次视觉的旅程，更是一次心灵的探索，一次与这座城市，与人性本身的深刻连接。

评分☆☆☆☆☆

《艾略特·厄威特的纽约》这本书，在我心目中，早已勾勒出了一幅幅充满想象的画面。艾略特·厄威特，他的名字本身就代表着一种观察的智慧，一种捕捉生活瞬间的艺术。而纽约，这座城市，更是无数故事的发生地，一个充满无限可能性的舞台。我期待着，厄威特会以他独有的视角，去解读这座他如此熟悉的城市。我设想着，他会不会记录下那些在拥挤的地铁车厢里，人们疲惫却依然坚韧的表情？那些在公园里，孩子们追逐嬉戏的快乐瞬间？亦或，是在某个街头，艺术家们用色彩和创意，点亮这座钢铁森林的艺术气息？我希望能在这本书中，感受到纽约的节奏，那种既紧张又充满活力的步伐，那种在快节奏的生活中，依然闪耀着的人性光辉。这本书，对我而言，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼，一次对城市生活，对人类情感的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，当我在书店看到《艾略特·厄威特的纽约》这本书时，我的第一反应是惊喜，紧接着便是深深的好奇。艾略特·厄威特，这个名字本身就充满了传奇色彩，他的作品总有一种不动声色的力量，能够直击人心。而纽约，这个永不停歇的都市，本身就承载了无数的故事和情感。将这两者结合在一起，这本书简直就是一场视觉盛宴的预告。我迫不及待地想知道，厄威特会以怎样的视角来解读这座他如此熟悉的城市？他是否会像一个老朋友一样，带我漫步在那些熟悉的街道，发现它们隐藏的秘密？我设想着，那些影像中，或许会是午后阳光洒在布鲁克林大桥上，投下斑驳的光影，而桥上行人匆匆，各自奔向自己的目的地；又或许，是某个街角咖啡馆里，人们低语交谈，脸上带着疲惫却不失希望的微笑。我会仔细品味每一张照片的构图，色彩（虽然是黑白的，但我相信其光影的运用本身就是一种色彩），以及其中蕴含的情感。我会试图理解厄威特按下快门的那一刻，他看到了什么，又想传达什么。他是否捕捉到了纽约特有的那种矛盾与和谐，那种包容与疏离？我期待着，这本书能够让我感受到纽约的脉搏，那种源源不断的生命力，那种在喧嚣中寻找平静，在孤独中保持尊严的力量。这本书，对我来说，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次心灵的洗礼，一次与这座城市，与一位摄影大师的深度对话，一次重新认识“纽约”这个词的契机。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的海报上瞥见“艾略特·厄威特的纽约”这本书时，一种莫名的冲动驱使我去探寻它。艾略特·厄威特，他的名字就自带光环，他的作品总是能以一种不动声色的方式，触动人心最柔软的部分。而纽约，这座永远充满活力与故事的城市，本身就是摄影师们的乐园。我迫不及待地想知道，厄威特会用他的镜头，为我们揭示一个怎样的纽约？我设想着，他是否会捕捉到那些稍纵即逝的瞬间？比如，街角一个孩童纯真的笑容，一辆老式出租车在雨中驶过，或是两位老人坐在公园长椅上，静静地望着远方。我期待着，这本书能够展现出纽约的日常之美，那种隐藏在喧嚣中的平静，那种在琐碎中闪耀的温暖。我希望从中看到，这座城市是如何在时间的洪流中，依然保持着它的独特魅力，那种不屈不挠，那种包容万象的精神。这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影集，更是一次与纽约的深度对话，一次与生活本身的感悟。

评分☆☆☆☆☆

艾略特·厄威特的纽约，光是这名字就足以勾起我无限的遐想。我想象着，在这个世界上最繁忙、最具活力的城市里，一位敏锐的观察者，用他的镜头捕捉那些稍纵即逝的瞬间，那些普通人生活中的不寻常，以及那些只有在纽约才能找到的，独一无二的灵魂。我期待着，透过厄威特那标志性的黑白影像，看到一个我熟悉又陌生的纽约。熟悉，是因为那些经典的摩天大楼、繁忙的街道、以及无数电影电视中呈现的场景；陌生，是因为我从未真正地“看见”过这个城市，我看到的，只是被他人过滤和呈现的片段。我渴望通过这本书，深入到这个城市的肌理之中，感受它的呼吸，倾听它的心跳。我设想着，他会捕捉到人们在街头匆忙的脚步，老人在公园长椅上的沉思，孩子们在街角嬉戏的纯真，甚至是那些被忽视的角落里，隐藏着的故事。厄威特的作品，总是带着一种幽默感和深刻的人文关怀，我期待这本书也能展现出纽约的这一面，那个既坚韧又脆弱，既冷漠又温情，既喧嚣又宁静的城市。我相信，这本书不仅仅是一本摄影集，更是一部关于纽约的视觉史诗，一部关于人与城市之间复杂关系的深刻写照。我甚至想象，那些影像中可能包含着一些我从未注意过的细节，一些让我重新审视这个城市，甚至重新审视我自身与城市关系的细节。他会不会捕捉到一对情侣在中央公园的第一次约会，那种青涩而美好的瞬间？或者，一个流浪汉在角落里，用一种旁观者的姿态，观察着这个纸醉金迷的世界？这些画面，在我脑海中浮现，勾勒出一个充满可能性的故事。这本书，对我而言，是一次探索，一次发现，一次与伟大的摄影师，与这座伟大城市的对话。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到《艾略特·厄威特的纽约》这本书时，我感到一种莫名的吸引力。艾略特·厄威特，他的名字就如同一张老照片，散发着温润的光泽，而纽约，这座城市，更是无数人梦想与现实交织的舞台。我迫不及待地想知道，厄威特会以怎样的视角，去捕捉这座他深爱的城市？我设想着，他是否会关注那些在街头不经意间流露出的情感？或许是一个在雨中匆忙奔跑的身影，一个在咖啡馆里独自沉思的女人，亦或是街边艺人，用他的音乐打动过往的行人。我期待着，这本书能够展现出纽约的多元与包容，那些来自世界各地的人们，如何在纽约这片土地上，找到属于自己的位置，共同谱写这座城市的篇章。这本书，对我而言，不仅是一次视觉的盛宴，更是一次与纽约的深度对话，一次对生活本身，对人性最真实的探寻。

评分☆☆☆☆☆

光是《艾略特·厄威特的纽约》这个书名，就足够让我心驰神往。艾略特·厄威特，他是一个时代的记录者，他的镜头捕捉了太多经典的瞬间，而纽约，这个永恒的都市，本身就是一座巨大的宝库，蕴藏着无数的故事。我迫不及待地想要翻开这本书，看看他会用怎样的眼睛，去解读这座他如此熟悉的城市。我设想着，他可能会捕捉到纽约清晨的宁静，当第一缕阳光洒在曼哈顿的天际线，那些巨大的建筑在晨曦中苏醒；也可能是在黄昏时分，华灯初上，整个城市被温暖的灯光笼罩，人们结束了一天的忙碌，开始享受夜晚的喧嚣。我期待着，他会关注那些普通人，那些构成了纽约最生动的肌理的个体。他们或许是在街头卖艺的音乐家，用音乐抚慰着来往的行人；或许是在餐馆里忙碌的服务员，用微笑传递着温暖；或许是在公园里散步的老人，用眼神诉说着岁月的沧桑。这本书，对我来说，不仅仅是一本摄影集，更是一次与纽约的深度对话，一次与生活本身的对话。我希望能够从中看到，这座城市是如何在历史的变迁中，依然保持着它的独特魅力，那种不屈不挠，那种永不言败的精神。

评分☆☆☆☆☆

《艾略特·厄威特的纽约》这本书，在我脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。我仿佛能听到纽约街道上汽车的喇叭声，行人的交谈声，以及远处传来的爵士乐。厄威特，这位以捕捉生活中的幽默与讽刺而闻名的摄影大师，他的镜头对准了这座城市，我期待他会以怎样的独特视角，展现出纽约那复杂而迷人的多面性。我想象着，他会不会拍摄那些在繁忙街道上，表情各异的人们？有人行色匆匆，带着工作的压力；有人悠闲漫步，享受着难得的闲暇；有人带着孩子，脸上洋溢着幸福的笑容；有人独自一人，眼神中流露出几分孤寂。他是否会关注那些被城市景观所淹没的细节？比如，墙壁上的涂鸦，被遗忘在角落的垃圾桶，或是某个街边小店里，老板娘忙碌的身影。我期待着，这些画面能够触动我内心深处的情感，让我对这座城市产生更深刻的理解和共鸣。这本书，对我而言，不仅仅是视觉的盛宴，更是一次精神的旅行。我希望通过这本书，能够感受到纽约那种独特的节奏，那种在快节奏生活中，依然保持着的，对生活的热情与执着。我期待着，厄威特的视角，能够让我发现纽约不为人知的一面，那种既充满活力又带着一丝忧伤，既包容万象又带着些许疏离的矛盾统一体。

评分☆☆☆☆☆

这本书里的照片对焦都不准，呈散焦状态，以今天的标准来看都不合格了。照片均没有深度。另外，要想出名就须抱团，还需相互吹捧。差评。

评分☆☆☆☆☆

这本书里的照片对焦都不准，呈散焦状态，以今天的标准来看都不合格了。照片均没有深度。另外，要想出名就须抱团，还需相互吹捧。差评。

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看看大师的作品，陶冶一下情操，提高下欣赏水平

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书是新书，我最喜欢的大师，好多照片我都看过，好评

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大师的视角是我们学习的重点

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包装完好，满意