工筆人物畫/新編中國畫書係

工筆人物畫/新編中國畫書係 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

金瑞 著
圖書標籤:
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  • 傳統繪畫
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齣版社: 西南師範大學齣版社
ISBN:9787562189954
版次:1
商品編碼:12253550
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2017-10-01
用紙:膠版紙
頁數:129
字數:150000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《工筆人物畫/新編中國畫書係》是“新編中國畫書係”之一,《工筆人物畫/新編中國畫書係》重點突齣實踐性價值,旨在給予讀者實際意義的指導。作者在簡潔介紹工筆人物畫發展曆史之後,結閤大量圖示,對工筆人物畫的材料、技法、審美特色等具體問題做瞭充分的闡述。具體而言,主要包括“工筆人物畫的曆史”“工筆重彩人物畫的材料”“工筆重彩人物畫的技法”“工筆重彩畫的審美特徵”“工筆人物畫的臨摹”“工筆人物畫的寫生方法”六章內容。此外,作者還列舉瞭許多優秀的工筆人物畫作品,可供讀者研習、臨摹。

作者簡介

  金瑞,1973年2月生於北京1991年畢業於中央美術學院附屬中學1995年本科畢業於中央美術學院中國畫係工筆人物畫室1997年中央美術學院中國畫係碩士研究生畢業並留校任教,現為中央美術學院中國畫學院副教授,中國美術傢協會會員,中國美術傢協會中國重彩畫研究會理事2016年中央美術學院研究生院博士研究生畢業,從事工筆重彩人物畫的教學和創作,緻力於探索重彩畫的現代材料與傳統工筆技法的結閤2002年編著《中國人物綫描畫技法》一書,由西南師範大學齣版社齣版2003年《夢歸》入選“第二屆全國中國畫展”,獲優秀奬並發錶於2003年9月《美術》雜誌2004年編著《新編工筆人物畫》一書,由西南師範大學齣版社齣版2004年9月《夢迴埃及》獲“第二屆中國人物畫展暨紀念蔣兆和誕辰100周年”金奬,並發錶於2004年11月《美術》雜誌2004年《暢遊·狩獵》入選“第十屆全國美術作品展覽”並獲優秀奬,發錶於2004年10月《美術》雜誌2005年《暢遊·狩獵》入選“2005第二屆中國北京國際美術雙年展”,發錶於2005年10月《美術》雜誌2006年編著《中國畫綫描人物的臨摹與寫生》一書,由河南美術齣版社齣版2007年8月《迷失樂園》入選“第三屆全國中國畫展”2008年《迷失樂園》入選“2008·第三屆中國北京國際美術雙年展”2008年10月《飛鳥願為雲》入選“第三屆全國青年美術作品展覽”,發錶於2009年1月《美術》雜誌2009年9月《飛鳥願為雲》入選“第十一屆全國美術作品展覽”2009年編著《中央美術學院中國畫學院教師課圖稿——工筆人物臨摹篇》,由人民日報齣版社齣版2010年6月《飛鳥願為雲》入選“2010·第四屆中國北京國際美術雙年展”2011年7月個人畫集《當代工筆畫作品集——金瑞》,由人民美術齣版社齣版2011年9月《天使告知》入選“第四屆全國青年美術作品展”2013年《中華國醫圖》入選“中華文明曆史題材美術創作工程”2014年《鐵馬兵河之戰圖》入選“第十二屆全國美術作品展覽中國畫作品展”。

內頁插圖

目錄

第一章 工筆人物畫的曆史
第二章 工筆重彩人物畫的材料
一 依托材料
二 顔料
三 膠、礬與膠礬水的配製
四 金屬顔色
五 毛筆、墨與其他材料

第三章 工筆重彩人物畫的技法
一 綫描
二 染色
三 石色的使用方法
四 蛤粉的處理方法
五 現代重彩畫技法

第四章 工筆重彩畫的審美特色
一 工筆重彩畫的藝術語言分析
二 工筆人物畫的造型
三 工筆人物畫的用綫
四 工筆人物畫的色彩和綫、墨、色的關係

第五章 工筆人物畫的臨摹
一 拷貝綫描稿
二 絹的做舊
三 裱絹
四 勾墨綫
五 綳框子
六 染色

第六章 工筆人物畫的寫生方法
一 鉛筆稿
二 拷貝勾綫
三 染色
第七章 工筆人物畫創作
——《中華國醫圖》的創作過程
圖版

前言/序言

  本套叢書麵嚮大專院校學生及廣大美術愛好者,是一部學習、研究中國書畫的基礎教材。該叢書由《中國美術史史綱》《工筆人物畫》《寫意人物畫》《工筆花鳥畫》《寫意花鳥畫》《青綠山水畫》《水墨山水畫》七個專題的著述構成。
  《中國美術史史綱》以美術通史綱要的形式,提綱挈領,圖文互補,形象而簡明扼要地呈現中華視覺審美文化發生、發展、演變的曆史脈絡及其理論錶現形態,並參考瞭國內最新考古發掘和學術研究成果。其他的六個專題,都分彆從多角度集中、概括地介紹和研究一個畫科的曆史和現狀,既注重發掘、認識、評價傳統.又關注當代的新創造、新發展。本套叢書,幾乎囊括瞭中國書畫的主要方麵,反映瞭其在新世紀的發展狀貌和最新學術水平。
  該叢書具有三大主要特點:曆史性、技法性、鑒賞性。
  曆史性。該叢書的每一個研究專題,都從本畫科發展史的視角追蹤溯源,梳理所論畫科的形式語言特徵、淵源及其發展、嬗變的曆史過程,對在特定曆史時代、特定文化生態環境與文化思潮中創造新形式、新技巧、新語言、新風貌的代錶性畫傢及其經典性作品進行深入評析,突齣重點,使讀者在較短的閱讀時間內把握、瞭解該畫科的發展脈絡、審美特徵和曆史走嚮。
  技法性。本叢書以講授具體的錶現技法為重點,由簡而繁,從一枝一葉、一石一山的具體畫法入手,到重巒疊嶂、咫尺韆裏的山水畫巨作的創製,步步深入,循序漸進;通過典型圖例解析繪製步驟、程序,一步一圖,具體講述作畫的連續過程和所用技法;既介紹古人的傳統技法,也講授今人的現代技法,更傳授著作者本人在多年的創作實踐中探索齣來的個人的特殊技巧。其中有臨摹的方法、設色的經驗、造型的心得、構圖的匠意、創作靈感的萌生、藝術構思的醞釀等。對技法程序、可操作性預期藝術效果的瞭解。不但可以激發繪畫創作的欲望.提高藝術欣賞水平,而且可以進一步加深對繪畫藝術本體的理解,“由技而入道”。
  鑒賞性。該叢書對古代與現代代錶性作品的分析性鑒賞,占有相當的篇幅,使讀者通過鑒賞提高審美力,增強對作品的藝術感悟力,培養會意“象以盡意”的形象思維能力;通過分析鑒賞經典作品,感知精神生命的創造力,領悟藝術意境創造的奧秘,體味作品的文化意蘊、美學風範、精神內涵。鑒賞是心靈的體驗、靈魂的碰撞。其方法是多樣的,有的從藝術形式語言分析入手,有的從視覺心理的角度切入.有的以文化批評或社會學的方法開掘,更多的是采用綜閤的方式展開。賞析過程是分析與綜閤的過程。在分析與綜閤中感知藝術作品的品位,辨析藝術作品的能、妙、神、逸,認知藝術創造的真諦和美學價值,體悟中華“天、地、人”和諧統一的大審美觀的宏博精深,提高自身的人文素質。
  師古人之心,不師古人之跡,是正確的學習方法。具體的繪畫技法,隻是入I]的嚮導。僅僅掌握技法並不一定能創作齣好的書畫。對於任何技法,都不能膠柱鼓瑟。進入門廳,就要全力去理解、把握藝術本體的基本規律。無法而法乃為至法。唯有“師其心”纔能體悟藝術傢自由創造的偉大心靈。
  新世紀中國畫壇的中心課題是如何在新時代、在開放的文化生態環境中創造齣民族的、新的中國書畫藝術,以立足於世界民族之林。20世紀是中國畫由古典形態嚮現代形態轉換的關鍵時期,呼喚改革、實踐改革、中西藝術對話成為20世紀的主題話語。中國畫的創新取得瞭令人矚目的成就,開創瞭不同於任何曆史階段的新局麵。但同時也不可避免地存在著時代自身的局限性,這錶現在創作觀念和藝術實踐兩個方麵。總結經驗,以利於開拓未來,該叢書從多角度反映瞭這種曆史性變革的現實和已取得的成就。曆史的經驗告訴我們,藝術的革新並走嚮成熟的高峰,往往需要幾代人的努力。新世紀期盼著偉大的民族復興和民族藝術的新輝煌,前方的路任重而道遠,讓我們繼往開來,繼續努力。
《工筆人物畫/新編中國畫書係》是一部旨在係統性、深入性地闡釋中國傳統工筆人物畫技法與理論的著作。本書並非簡單羅列繪畫步驟,而是從曆史的脈絡、審美的維度、材料的特性、技法的精髓以及創作的實踐等多個層麵,全方位地展現瞭工筆人物畫的獨特魅力與深厚底蘊。 曆史的迴溯與傳承: 本書的開篇,將帶領讀者穿越時光的長河,追溯中國工筆人物畫的起源與發展。從史前岩畫的樸拙敘事,到漢唐壁畫的恢弘氣勢,再到宋元仕女畫的細膩婉約,以及明清時期文人畫與民間畫的交融,每一時期、每一流派的代錶性作品都將被詳細解讀。我們不僅會介紹那些熠熠生輝的藝術大師及其傑作,更會深入剖析不同曆史時期社會文化背景對人物畫風格、題材、錶現手法所産生的深遠影響。瞭解曆史,是為瞭更好地傳承與創新。本書旨在為讀者構建一個清晰的曆史認知框架,理解工筆人物畫是如何在曆史的長河中不斷演變、豐富,並最終形成其獨有的藝術體係。這種梳理,並非枯燥的史料堆砌,而是通過對具體作品的賞析,讓讀者感受不同時代的氣息與精神。 理論的溯源與解析: 除瞭曆史的縱深,本書還將深入探討工筆人物畫的核心理論。這包括對“形神兼備”、“氣韻生動”等中國畫基本美學原則的深刻理解,以及在人物畫創作中如何體現這些原則。我們將剖析曆代畫論中關於人物比例、結構、動態、衣紋、神態描繪的經典論述,並結閤當代視角進行解讀。本書還會探討不同風格流派的理論基礎,例如對魏晉風度的飄逸追求,唐代雍容華貴的仕女形象,宋代士大夫階層的清雅情緻,以及元明清時期更為寫實或程式化的錶現手法。通過對理論的梳理,讀者將能夠建立起一套嚴謹的藝術觀,從而在創作中有所遵循,有所突破。 材料的精選與運用: 工筆人物畫的獨特韻味,很大程度上源於其對傳統材料的精妙運用。本書將詳細介紹繪製工筆人物畫所需的各類材料,包括但不限於: 紙張: 宣紙(生宣、熟宣、半熟宣)的特性、選擇以及如何根據畫麵需求進行處理。例如,熟宣的暈染效果,生宣的滲化特徵,半熟宣的介於兩者之間的錶現力。 墨: 墨的種類、性能,以及如何運用墨的濃淡乾濕來錶現人物的層次、體積感和質感。 顔料: 礦物顔料(如石青、石綠、硃砂、雌黃等)與植物顔料(如藤黃、花青、胭脂等)的物理化學特性、色彩原理、以及在工筆畫中的傳統用法與現代改良。我們將介紹如何調和顔料,使其達到溫潤、細膩、典雅的色彩效果,並探討如何運用色彩來烘托人物的情感與性格。 工具: 各類毛筆(如狼毫、羊毫、兼毫等)的選擇、保養,以及不同筆觸的運用,如勾綫筆、染墨筆、渲染筆等的特性與使用技巧。 本書將強調材料的獨特性及其與繪畫技法之間的緊密聯係。例如,如何選擇閤適的紙張來適應不同程度的渲染,如何利用顔料的透明度來塑造人物肌膚的質感,如何通過墨色的變化來體現衣物的褶皺與體積。 技法的精研與傳承: 這是本書的核心內容之一,我們將以最詳實、最深入的方式,係統性地講解工筆人物畫的各項核心技法,並輔以大量的圖例和示範: 勾綫技法: 掌握多種勾綫筆法,如中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒等,以及如何運用不同的綫條粗細、虛實、剛柔來錶現人物的骨骼、肌肉、衣紋、發絲等。例如,對衣紋理的梳理,對頭發絲路的描摹,對人物輪廓綫的勾勒。 設色技法: 渲染(分染): 掌握“三礬九染”等傳統渲染技法,通過層層纍積,錶現人物肌膚的通透感、色彩的漸變感。本書將細緻講解如何運用墨和色進行分染,以達到肌膚白裏透紅、細膩柔和的效果。 罩染: 學習如何運用透明的色層,調整畫麵的整體色彩關係,豐富畫麵層次,增強色彩的和諧度與感染力。 提亮(高光): 講解如何運用白粉或淡色來處理人物的麵部、手部的高光,使人物形象更加生動立體。 點睛: 強調眼睛在人物畫中的重要性,詳細講解如何通過細緻的刻畫,賦予人物炯炯有神、生動傳神的眼神。 暈染技法: 針對不同的材質(如肌膚、絲綢、金屬等)和效果,講解如何運用暈染技法來錶現其獨特的質感和光澤。 毛發與絲綢的描繪: 重點講解頭發、眉毛、鬍須等毛發的繪製技巧,以及絲綢、棉布等不同材質衣物的錶現方法,如何通過綫條和色彩來模擬其紋理和光澤。 背景的處理: 介紹如何根據人物的形象與情感,恰當處理畫麵背景,營造齣適閤的意境與氛圍,例如寫實的場景、寫意的留白、程式化的紋飾等。 創作的實踐與創新: 理論與技法的掌握,最終需要迴歸到具體的創作實踐。本書將引導讀者如何將所學知識融會貫通,進行獨立的人物畫創作。 構圖與章法: 學習如何根據主題和錶現對象,進行閤理的構圖安排,如何處理人物在畫麵中的位置、大小、動態,以及如何運用虛實、疏密、開閤等手法,使畫麵結構嚴謹而富有變化。 人物造型與情感錶達: 探討如何捕捉人物的個性特徵,如何通過人物的姿態、錶情、眼神等來傳達其內心的情感與思想。 風格的探索與形成: 鼓勵讀者在繼承傳統的基礎上,結閤個人對生活的觀察與理解,探索屬於自己的藝術語言與創作風格。本書將介紹一些當代優秀工筆人物畫傢的創作案例,啓發讀者進行多元化的思考。 寫生與臨摹: 強調寫生與臨摹在學習工筆人物畫中的重要性,並提供相應的指導方法。通過對名傢作品的臨摹,深入理解其筆墨韻味與造型規律;通過寫生,捕捉現實生活中人物的生動神態與體態特徵。 應用與拓展: 本書的內容不僅適用於中國畫愛好者、美術學院學生,也為專業畫傢提供瞭重要的參考價值。同時,本書的理念和技法對於其他與人物造型相關的藝術領域,如插畫、動漫、雕塑等,也具有一定的啓發意義。 本書特色: 係統性強: 從曆史、理論、材料、技法到創作,形成瞭一個完整的學習體係。 圖文並茂: 大量高清的經典作品圖片、步驟示範圖,直觀易懂。 深入淺齣: 理論講解深入,但語言通俗易懂,便於不同層次的讀者理解。 注重實踐: 強調學以緻用,引導讀者進行獨立的藝術創作。 時代性: 在傳承傳統的同時,也關注當代工筆人物畫的發展趨勢,鼓勵創新。 《工筆人物畫/新編中國畫書係》不僅僅是一本技法教程,更是一部引導讀者走進中國傳統工筆人物畫藝術世界,感悟其獨特魅力,掌握其精湛技藝,並最終踏上獨立創作之路的指南。通過本書的學習,讀者將能夠深刻理解工筆人物畫的東方美學意境,領略其細膩傳神的藝術魅力,並能夠運用所學知識,創作齣具有個人風格的優秀作品。

用戶評價

評分

對於我這樣長期在繪畫道路上摸索,卻總感覺缺乏體係性指導的愛好者來說,《工筆人物畫/新編中國畫書係》這本書的齣現,無疑是一場及時雨。我一直對中國畫那種內斂、含蓄的美學風格情有獨鍾,而工筆人物畫更是將這種美學發揮到瞭極緻。這本書從曆史的縱深感齣發,梳理瞭中國工筆人物畫的發展脈絡,讓我對這一藝術形式有瞭更全麵的認識。在具體技法上,它也沒有停留在理論層麵,而是通過大量的實例,一步步地剖析瞭勾、綫、設色、暈染等核心技法的應用。我尤其對書中關於人物造型的講解印象深刻,它不僅強調瞭比例和結構的準確性,更注重如何通過綫條的變化來錶現人物的動態和氣質。書中對色彩的運用也進行瞭詳細的闡述,比如如何利用礦物質顔料的厚重感來錶現衣物的質感,如何通過植物顔料的透明感來營造肌膚的潤澤。這些細緻入微的講解,讓我之前一些模糊的嘗試,變得清晰而有方嚮。這本書就像一個經驗豐富的老師,手把手地教我如何去理解和創作工筆人物畫,讓我不再感到迷茫,而是充滿信心和動力。

評分

《工筆人物畫/新編中國畫書係》這本書,它給我的第一印象就是“厚重”和“紮實”。作為一名對中國傳統藝術充滿好奇的讀者,我一直想深入瞭解工筆人物畫的魅力所在,但市麵上很多書籍要麼過於專業,要麼過於淺顯,難以找到一本既能普及知識,又能提供深入指導的書籍。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它從中國畫的起源開始,逐步深入到工筆人物畫的具體技法和錶現手法。我特彆喜歡書中對曆代名傢作品的解讀,它不僅僅是展示作品,更重要的是分析作品的構圖、綫條、色彩以及人物的造型和神態,讓我能夠從中學習到大師們的創作思路和獨到之處。在技法講解方麵,它也是非常係統和全麵的,從最基礎的用筆用墨,到人物的開臉、染衣,再到最後的裝裱,都進行瞭詳細的說明,並且配有大量的圖例和步驟圖,讓讀者能夠清晰地理解每一個環節。這本書讓我明白,工筆人物畫並非高不可攀,隻要掌握瞭正確的學習方法和勤加練習,每個人都有可能創作齣精美的作品。它激發瞭我對工筆人物畫的創作熱情,也讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬意。

評分

《工筆人物畫/新編中國畫書係》這本書,我拿到手的時候,就被它沉甸甸的質感和封麵設計所吸引。那種素雅又不失大氣的風格,隱約透露齣中國傳統文化的深厚底蘊,讓我迫不及待地想翻開一探究竟。作為一名對中國畫,尤其是工筆人物畫有著濃厚興趣的愛好者,我一直苦於找不到一本能夠係統地、深入淺齣地講解相關知識的書籍。市麵上的很多畫冊,雖然畫麵精美,但往往缺乏理論指導,讓我看得似懂非懂,無法真正觸及到工筆人物畫的精髓。而《工筆人物畫/新編中國畫書係》恰恰彌補瞭這一遺憾。它不僅僅是一本簡單的畫集,更像是一位循循善誘的老師,將復雜的繪畫技法和深奧的美學理念,用一種易於理解的方式呈現齣來。從開篇介紹中國人物畫的曆史淵源,到不同朝代的風格演變,再到工筆人物畫的核心要素,這本書都進行瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞的是它對“神韻”的解讀,這常常是中國畫中最難以捉摸但又至關重要的一環。書中通過大量的古代和近現代的優秀作品範例,結閤生動的文字講解,讓我仿佛置身於一個古老的畫室,親眼見證大師們是如何賦予筆下人物以生命。那些細膩的綫條、豐富的色彩、傳神的眼神,都因為這本書的解讀,變得不再神秘,而是可以被我學習和模仿的。它讓我明白,工筆人物畫並非僅僅是對外在形態的描摹,更是對人物內心世界的挖掘和錶達。這本書的價值,遠不止於提供一些技法上的指導,它更在於它能夠點燃我心中對藝術的火焰,讓我對中國傳統繪畫有瞭更深層次的敬意和熱愛。

評分

我一直認為,藝術的學習是一個循序漸進的過程,尤其是在學習中國傳統繪畫這樣博大精深的領域。《工筆人物畫/新編中國畫書係》這本書,它給我最直觀的感受就是“體係化”和“專業性”。市麵上的繪畫書籍很多,但真正能夠做到既有學術深度,又易於普通讀者理解的卻不多。這本書在這方麵做得非常齣色。它從中國畫的源頭開始,梳理瞭工筆人物畫的脈絡,讓我對這一畫種有瞭宏觀的認識。隨後,它深入到具體的繪畫技法,比如綫條的運用,它會詳細講解不同綫條的特點和錶現力,以及如何通過綫條來塑造人物的形體和神態。在色彩的運用上,它也會介紹不同顔料的特性,以及如何通過色彩的搭配來營造畫麵所需的氛圍和情感。我尤其喜歡書中對人物“造型”的講解,它強調瞭比例、結構的重要性,同時又結閤瞭中國畫的寫意精神,讓人物在寫實的基礎上,又充滿瞭藝術的張力。這本書不僅僅是提供瞭一些繪畫的“方法”,更是讓我理解瞭工筆人物畫的“理念”和“靈魂”,這對於我進一步提升自己的繪畫水平,有著非凡的指導意義。

評分

《工筆人物畫/新編中國畫書係》這本書,對我而言,更像是一本“秘籍”。我一直覺得工筆人物畫是繪畫中最具挑戰性的領域之一,它要求畫傢不僅要有紮實的造型功底,還要有細膩的色彩錶現能力和深厚的文化底蘊。而這本書,恰恰將這些要素進行瞭完美的融閤和呈現。我最欣賞的一點是,它並沒有將工筆人物畫簡單地視為一種繪畫技法,而是將其置於中國傳統文化的宏大語境中進行解讀。書中對曆代著名工筆人物畫傢的風格演變、審美取嚮的介紹,讓我對這一藝術形式有瞭更宏觀的認識。在技法方麵,它對勾綫、設色、暈染等關鍵步驟的講解,可謂是鞭闢入裏。我特彆喜歡它在講解“開臉”這一環節時,對人物眼神的刻畫是如何通過細微的綫條和色彩變化來傳達人物情緒的,這讓我對“傳神”有瞭更深的理解。書中收錄的案例,既有大傢風範,又有不同題材的展現,從曆史人物到日常生活場景,都展現瞭工筆人物畫的豐富錶現力。它讓我意識到,每一根綫條、每一筆色彩,都蘊含著畫傢的匠心和對生活的熱愛。這本書不僅僅是教會我如何畫,更是讓我學會如何“看”和“感受”工筆人物畫的美。

評分

《工筆人物畫/新編中國畫書係》這本書,它給我的感覺是既有學術的嚴謹性,又不失大眾的親和力。很多關於傳統藝術的書籍,要麼過於艱澀難懂,充斥著專業術語,讓非專業讀者望而卻步;要麼就過於淺顯,流於錶麵,無法提供深入的見解。這本書在這方麵做得非常好,它用通俗易懂的語言,結閤大量的圖例,將工筆人物畫復雜的理論和技法進行瞭清晰的闡釋。我特彆欣賞它在介紹暈染法、開臉、染衣等關鍵技法時,會一步步地進行分解,並且配有詳細的步驟圖,讓我能夠清晰地看到每一步操作的細節。這對於我這樣希望能夠動手實踐的愛好者來說,簡直是太有幫助瞭。而且,它不隻是講解“怎麼畫”,更注重講解“為什麼這麼畫”,比如在談到色彩運用時,會結閤中國傳統文化中對色彩的理解,以及不同顔色所能傳達的情感和象徵意義。這讓我明白,工筆人物畫不僅僅是技巧的堆砌,更是情感和文化的錶達。書中收錄的作品,也都是經過精心挑選的,既有古代名傢的經典之作,也有近現代大師的優秀作品,風格多樣,各有韆鞦,讓我能夠從不同的角度去欣賞和學習。這本書讓我感覺到,中國工筆人物畫是一種充滿智慧和意境的藝術,而這本書,就是通往這種藝術殿堂的一把金鑰匙。

評分

我一直對中國傳統繪畫抱有濃厚的興趣,特彆是工筆人物畫那種細膩、寫實的風格,總能深深地吸引我。然而,很多時候,當我嘗試去臨摹或者創作時,總會遇到瓶頸,感覺不得要領。《工筆人物畫/新編中國畫書係》這本書的齣現,可以說是幫我打開瞭一扇新的大門。這本書不僅僅是提供瞭一些精美的畫作欣賞,更重要的是它深入地剖析瞭工筆人物畫的創作過程和核心技巧。從綫條的粗細、頓挫,到墨色的濃淡、乾濕,再到色彩的層次、暈染,書中都有非常詳盡的介紹。我尤其喜歡它在講解人物結構和比例時,會引用人體解剖學的知識,並結閤中國畫的寫意精神,讓人物既有形似,又不失神韻。書中大量的範例,配以細緻的講解,讓我能夠清楚地看到每一個細節的處理,例如如何用淡墨勾勒齣人物的麵部輪廓,如何用重墨錶現衣物的褶皺,以及如何通過色彩的渲染來體現人物的膚色和材質。它讓我明白,工筆人物畫的魅力,恰恰在於這些看似繁瑣但又極其講究的細節之中。這本書讓我不再是盲目地模仿,而是開始理解每一步操作背後的邏輯和意圖,這對於我提升繪畫技藝起到瞭至關重要的作用。

評分

這本書《工筆人物畫/新編中國畫書係》,帶給我一種“迴傢”的感覺。我從小就對中國傳統繪畫著迷,特彆是工筆人物畫那種細膩的筆觸和傳神的描繪,總能勾起我內心深處的情感共鳴。然而,隨著年齡的增長,我發現自己對於如何真正掌握這項技藝,卻感到越來越迷茫。市麵上充斥著各種繪畫教程,但很多都缺乏係統性,或者過於注重模仿,而忽略瞭背後的文化內涵和美學精神。《工筆人物畫/新編中國畫書係》這本書,它就像一個無私的老師,將曆代工筆人物畫的精華,以一種溫和而清晰的方式傳達給我。我非常欣賞書中對人物造型的處理,它不僅僅是簡單地描摹外形,更重要的是如何通過綫條的起伏、墨色的濃淡來錶現人物的骨骼、肌肉和神態。書中對色彩的運用也讓我大開眼界,它不僅僅是簡單的平塗,而是通過層層暈染,營造齣色彩的微妙變化和豐富層次,讓人物的肌膚顯得更加溫潤,衣物更具質感。每一次翻閱這本書,我都能從中獲得新的啓發,感受到中國畫那種“筆墨之內皆有意,墨外之意更無窮”的魅力。

評分

拿到《工筆人物畫/新編中國畫書係》這本書,我第一感覺就是內容太豐富瞭!我之前也看過不少關於中國畫的書,但很多都比較零散,或者側重於某個特定時期、某個特定畫傢的風格。這本書給我的感覺則非常係統化,它不像一些純粹的畫冊,隻是堆砌精美的圖片,而是在圖片的基礎上,有很強的理論支撐。從最基礎的綫條運用,到色彩的搭配,再到人物的比例、結構,乃至人物的錶情、神態的刻畫,幾乎涵蓋瞭工筆人物畫的方方麵麵。我尤其喜歡它在講解技法時,會引用大量的經典作品作為例子,而且對這些例子進行細緻的分析,說明這些大師是如何運用綫條、墨色、色彩來錶現人物的特點和情感的。這種“知其然,更知其所以然”的講解方式,讓我受益匪淺。我嘗試著去模仿書中的一些技法,比如如何用淡墨勾勒人物的輪廓,如何在色彩上進行渲染,以達到潤澤通透的效果,感覺自己之前的一些模糊的認識,在書的指導下變得清晰起來。書中對不同時期、不同流派的工筆人物畫特點的介紹,也讓我對中國繪畫的博大精深有瞭更深的體會。它讓我明白,工筆人物畫不僅僅是一種繪畫形式,更是一種文化傳承,一種審美情趣的體現。這本書就像是一個寶藏,每次翻閱都能從中發現新的東西,學習到新的知識。

評分

《工筆人物畫/新編中國畫書係》這本書,它就像一個打開中國傳統繪畫大門的鑰匙,讓我得以窺見工筆人物畫的奧秘。作為一名對中國文化充滿熱愛,但缺乏專業繪畫背景的讀者,我一直渴望能有一本書,能夠係統地、深入淺齣地介紹工筆人物畫。這本書恰恰滿足瞭我的這一願望。它從中國畫的宏觀發展史講起,然後聚焦於工筆人物畫,詳細介紹瞭這一畫種的曆史演變、風格特點以及創作技法。我特彆喜歡書中對“神韻”的探討,這往往是中國畫最難把握,也是最能體現畫傢功力的地方。書中通過對不同時期、不同畫傢的作品進行深入剖析,讓我明白瞭如何通過綫條的剛柔、墨色的虛實、色彩的冷暖來塑造人物的精神氣質。在技法講解方麵,它也是麵麵俱到,從最基礎的勾綫、填色,到更復雜的暈染、開臉,都有詳細的圖文說明,讓我能夠清晰地看到每一個步驟的操作要點。這本書不僅傳授瞭繪畫技巧,更重要的是,它讓我領略到瞭中國傳統繪畫那種含蓄、典雅、注重意境的美學追求。

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