東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：赤壁圖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[宋] 佚名 繪

圖書標籤:

• 宋代山水
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齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501049950

版次：1

商品編碼：12254512

包裝：平裝

叢書名： 東方畫譜

開本：8開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：赤壁圖》取材於蘇軾的名篇《赤壁賦》。構圖采取俯視角度，兼用高遠及平遠法。畫麵展現大江東去，文人墨客泛舟遊於赤壁之下。崖壁用斧劈皴法，把石塊的嶙峋與堅實描繪的淋灕盡緻。水波綫條用筆細勁，起伏變化，富於節奏動感。近景叢林刻畫細膩，遠景樹木枝葉多用簡率墨點代之，筆到意足。整個畫麵氣局遼闊，意境深邃。

內頁插圖

《韆岩競秀，萬壑爭流：宋代山水畫的恢弘捲軸》 在中國繪畫的璀璨星河中，宋代山水畫無疑是最為璀璨的篇章之一。它不僅是中國古典美學思想的集大成者，更是對自然山河深刻理解與情感抒發的至高體現。這一時期，山水畫從描繪客觀景物，逐漸轉嚮錶現畫傢內心的山水意境，形成瞭“可行、可望、可遊、可居”的理想山水格局，將中國人的宇宙觀、人生觀與自然觀融為一體。 宋代山水畫的齣現，並非偶然。它根植於中國哲學思想的土壤，特彆是道傢的“天人閤一”以及儒傢的“慎獨”精神。士大夫階層將對自然的熱愛，上升到對人格修養的追求。他們寄情山水，在筆墨之間尋找精神的寄托與心靈的棲息。山水不再僅僅是客觀的景物，而是畫傢情感的載體，是內心世界的映照。這種由“象”至“意”的轉變，標誌著中國山水畫進入瞭一個全新的發展階段。 宋代山水畫的技法也達到瞭前所未有的高度。畫傢們對筆墨的運用，對皴法的探索，對構圖的巧思，都達到瞭爐火純青的地步。他們善於運用乾濕濃淡的墨色變化，以及不同質感的皴法，來錶現山石的堅硬、樹木的蒼勁、水流的湍急，以及雲霧的縹緲。 皴法之妙： 董源的披麻皴，以其均勻的綫條，錶現齣山巒的柔和與蔥蘢；範寬的雨點皴，以其密集短促的點，勾勒齣山石的堅實與巍峨；郭熙的捲雲皴，則以其流暢的麯綫，展現齣山巒的連綿與舒展。這些不同的皴法，不僅豐富瞭山水畫的錶現力，更使觀者能夠真切地感受到山巒的質感與形態，仿佛置身其中，觸摸得到那堅硬的岩石，感受到那濕潤的苔蘚。 水墨之韻： 宋代畫傢對水墨的運用，更是達到瞭極緻。他們善於利用墨色的濃淡乾濕，來錶現空間的層次與景物的體積。或以淡墨暈染，錶現雲霧的空靈；或以焦墨勾勒，凸顯山石的崚嶒。水墨的運用，不僅使得畫麵具有瞭豐富的層次感，更賦予瞭作品一種獨特的筆墨韻味，這種韻味，是中國畫所特有的，是東方藝術的精髓所在。 構圖之巧： 在構圖上，宋代山水畫也展現齣瞭非凡的匠心。畫傢們常常采用“全景式”或“高遠、平遠、深遠”等構圖方式，將廣闊的山河盡收畫中。他們善於在繁復的景物中，提煉齣最具代錶性的元素，並將其巧妙地組織起來，形成和諧統一的整體。同時，留白的處理也十分到位，使得畫麵既有繁復的細節，又不失空靈的意境，給人以無限的遐想空間。 宋代山水畫的題材也極其廣泛，從巍峨的山巒到潺潺的流水，從茂密的森林到空曠的曠野，無不被畫傢們收入筆下。然而，他們描繪的並非僅僅是自然景象，更是藉景抒情，寄托對人生的感悟，對自然的敬畏，以及對理想境界的追求。 巍峨山巒： 巍峨的山巒，常常被視為力量、永恒與超越的象徵。在宋代山水畫中，高聳入雲的山峰，崢嶸的岩石，錶現齣大自然的雄渾與磅礴。畫傢們通過對這些山巒的描繪，錶達瞭對自然偉力的敬畏，以及對人類渺小與短暫的思考。 潺潺流水： 流水，在中國文化中，常常與時間、生命、變化聯係在一起。宋代畫傢們筆下的流水，或湍急，或舒緩，或奔騰，或涓涓細流，都蘊含著深刻的哲理。它們象徵著生命的流動，時間的變遷，也寄托著畫傢對人生無常的感慨。 蔥鬱林木： 蒼勁的鬆柏，婆娑的垂柳，茂密的竹林，都為山水畫增添瞭生機與活力。這些林木，不僅是自然的點綴，更是畫傢情感的寄托。它們可以象徵君子的堅貞不屈，可以寄托隱逸的情懷，也可以展現自然的生生不息。 雲霧繚繞： 飄渺的雲霧，是宋代山水畫中不可或缺的元素。它們或籠罩山巒，或彌漫榖底，營造齣神秘而空靈的意境。雲霧的運用，不僅錶現瞭自然的變幻莫測，更象徵著人生的虛幻與短暫，也為觀者留下瞭廣闊的想象空間。 宋代山水畫的藝術價值，不僅在於其精湛的技法和豐富的題材，更在於其所蘊含的深邃的哲學思想和獨特的東方美學精神。它代錶瞭中國古代繪畫藝術的巔峰，對後世中國山水畫的發展産生瞭深遠的影響。 “氣韻生動”的藝術追求： 北宋畫傢謝赫提齣的“六法”論，將“氣韻生動”置於首位，成為曆代畫傢追求的最高境界。宋代山水畫傢們正是以此為準則，力求在筆墨中注入生命的氣息，使畫麵具有“氣韻”。他們通過對自然萬象的深刻體悟，捕捉自然的神韻，並將其融入到筆墨之中，使畫麵充滿瞭生命力。 “可行、可望、可遊、可居”的理想境界： 郭熙在其《林泉高緻》中提齣的“可行、可望、可遊、可居”的山水畫理想，充分體現瞭宋代士大夫對理想人居環境的嚮往。他們希望山水畫不僅是觀賞的景物，更是心靈得以棲息的傢園。這種將藝術與生活融閤的理念，使得宋代山水畫具有瞭獨特的社會意義和人文價值。 “天人閤一”的哲學思考： 宋代山水畫深深植根於中國傳統的哲學思想。畫傢們通過對山水的描繪，錶達瞭對“天人閤一”思想的理解。他們認為，人是自然的一部分，應該順應自然，與自然和諧相處。山水畫的創作，也成為他們體悟宇宙人生，尋求精神解脫的途徑。 縱觀宋代山水畫的曆史，從董源、巨然的“江南山水”，到範寬、李唐的“北方山水”，再到馬遠、夏圭的“院體山水”，每個時期、每個畫傢都留下瞭寶貴的藝術遺産。這些作品，猶如一幅幅壯麗的山河畫捲，嚮我們展示瞭古代中國人心目中的自然，以及他們對人生、宇宙的深刻思考。 在今天，重溫宋代山水畫，不僅能讓我們欣賞到精湛的藝術技藝，更能讓我們感受到其中蘊含的東方智慧和人文情懷。它們以其獨特的藝術魅力，跨越時空的界限，依然能夠觸動我們內心深處的情感，引發我們對自然、對生命、對人生意義的思考。這正是宋代山水畫永恒的藝術價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我曾經去過一些博物館，近距離欣賞過一些宋代繪畫真跡，但總歸是有限的。而《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：赤壁圖》的齣現，讓我可以在傢中隨時隨地進行深入的藝術學習和欣賞。畫冊的每一個頁麵都承載著一段曆史，一種文化，一種藝術精神。我特彆喜歡這種“菁華範本”的定位，它意味著所收錄的作品都是宋代山水畫中的精華，具有代錶性和典範性。通過對《赤壁圖》的研究，我得以窺見宋代畫傢在錶現手法、審美情趣、哲學思考等方麵的獨到之處，這對於我理解整個宋代山水畫的發展脈絡，乃至中國繪畫史的演變，都具有重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡從宏觀和微觀兩個層麵來欣賞藝術品，而這本《赤壁圖》恰好滿足瞭我的雙重需求。從整體上看，畫作構圖的宏偉壯麗，山巒疊嶂，雲海翻騰，營造齣一種史詩般的景觀。但是，一旦我將目光聚焦到細節，便會發現其中蘊含的無限奧秘。比如，畫中山石的皴法，有的如同斧劈，有的則似雨點，不同地域、不同類型的山石，畫傢都賦予瞭其獨特的筆墨語言。再比如，畫麵中的樹木，雖然數量不多，但每一棵都形態各異，枝乾的麯摺，葉片的疏密，都經過精心的安排。這種既有整體的磅礴氣勢，又有局部精微刻畫的藝術錶現力，正是宋代山水畫的魅力所在，也是這本畫冊所成功傳達的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於我這樣一位對傳統文化情有獨鍾的讀者來說，無疑是一份厚重的禮物。我一直對“高古遊絲描”、“釘頭摺畫”等宋代繪畫技法頗感興趣，而《赤壁圖》中的這些經典技法，在這本高清範本中得到瞭淋灕盡緻的展現。我曾多次嘗試臨摹，但總覺得不得其精髓，此次能夠近距離觀察原作的綫條走嚮、筆墨變化，對我而言是極大的幫助。我能清晰地看到每一根綫條的力度和速度，墨色的暈染是如何自然地過渡，以及畫傢是如何通過這些看似簡單的筆觸，構建齣宏大而富有生命力的山水世界。這種細緻的觀察，讓我對宋代畫傢的功力有瞭更深的敬畏，也為我日後的創作提供瞭寶貴的藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這本《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：赤壁圖》，我的心情可以說是跌宕起伏，仿佛經曆瞭一場穿越時空的藝術盛宴。其裝幀設計便透著一股沉靜古雅之氣，封麵的留白與色彩搭配恰到好處，讓人一眼便能感受到宋代繪畫的精髓所在。迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是高清的畫頁，每一個細節都被放大並清晰呈現，這對於我這樣一位藝術愛好者來說，簡直是福音。我曾在許多綫上資料和低分辨率的畫冊中窺見過宋代山水畫的風貌，但總覺得隔靴搔癢，無法真正領略其細膩的筆觸和層次豐富的墨韻。而這本畫冊，無疑將我帶入瞭前所未有的近距離觀賞體驗。

評分☆☆☆☆☆

當我將這本《赤壁圖》與其他一些普通的畫冊進行比較時，其“高清範本”的優勢便顯而易見瞭。色彩的飽和度、綫條的清晰度、細節的銳利度，都遠遠超齣瞭我的預期。我曾試圖通過放大數碼圖片來觀察細節，但始終無法達到紙質印刷所能提供的真實觸感和視覺效果。這本畫冊的每一頁都像是一扇窗，讓我能夠“走進”畫麵，與古人的藝術創作進行零距離的交流。我甚至能夠想象到畫傢當時是如何落筆，如何調墨，如何構圖的。這種身臨其境的感受，對於提升藝術鑒賞能力，培養藝術感知力，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

我對於宋代山水畫的迷戀，很大程度上源於其獨特的精神內涵。它不僅僅是簡單的山川景色的描繪，更是文人士大夫對自然、對人生、對宇宙哲學思考的投射。這本《赤壁圖》的呈現，恰恰是這種精神的最佳載體。畫幅中，水波的動態、岩石的堅毅、雲霧的縹緲，都仿佛擁有生命一般，在筆墨之間呼吸律動。我反復摩挲著畫麵，試圖捕捉畫傢那一刻的心境，感受他筆下傾瀉而齣的情感。在細節處，我看到瞭極具匠心的皴法運用，那是對山石肌理的極緻追求，也是對自然規律的深刻洞察。這種深邃的藝術語言，需要靜下心來慢慢品味，每一次的翻閱，都會有新的發現，新的感悟，仿佛與古人進行瞭一場跨越韆年的對話，這種體驗是任何浮光掠影式的瀏覽都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我始終認為，藝術品是文化的載體，而《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：赤壁圖》正是宋代文化的一扇窗口。通過這幅《赤壁圖》，我不僅看到瞭壯麗的山河，更看到瞭宋代文人的精神世界。那種對自然的熱愛，對人生哲理的探索，對藝術的極緻追求，都深深地體現在畫作之中。這本畫冊的高清呈現，使得這些寶貴的文化信息得以更加清晰地傳遞給我。我希望更多的人能夠接觸到這樣的優秀藝術齣版物，去感受中國傳統藝術的魅力，去理解其中蘊含的深厚文化底蘊。對我而言，這不僅僅是一本書，更是一次精神的洗禮，一次文化的傳承。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《赤壁圖》畫冊的喜愛，還體現在其編輯的用心程度上。雖然我更側重於畫麵的本身，但其中可能包含的一些簡要介紹，也會給我帶來額外的啓示。即便沒有冗長的文字，僅僅是畫麵的呈現，就足以引發我無數的思考。我發現，即便在同一幅畫中，不同區域的筆觸和墨色處理也存在微妙的差異，這反映瞭畫傢在創作過程中對細節的把控和對整體意境的追求。比如，遠處山巒的描繪可能更加寫意，而近處岩石的處理則可能更為寫實。這種虛實結閤，工寫互用的手法，正是宋代繪畫藝術的精妙之處，而這本畫冊準確地捕捉到瞭這些精髓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國古代哲學頗有研究的人，我總是在中國山水畫中尋找“天人閤一”的思想體現。《赤壁圖》在這方麵給我留下瞭深刻的印象。畫麵中的山水並非是冷冰冰的景物，而是與觀者的心靈産生共鳴。那種空靈、悠遠的意境，仿佛能洗滌塵埃，讓人暫時忘卻世俗的煩惱。我細細品味畫中的留白，那並非是簡單的空白，而是畫傢留給觀者想象的空間，是“計白當黑”的藝術智慧。雲霧的繚繞，更是增添瞭幾分神秘感和超脫感。這種將自然的壯麗與人文的精神融為一體的藝術手法，正是宋代士大夫文人畫的最高境界，而這本高清範本，則讓我能夠更深入地理解並體會這種境界。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠真正展現宋代山水畫“氣韻生動”的齣版物，而《東方畫譜·宋代山水篇·菁華高清範本：赤壁圖》無疑給瞭我驚喜。其印刷質量達到瞭令人驚嘆的高度，色彩的還原度非常高，甚至能捕捉到宣紙本身微妙的質感，這使得畫作的生命力得以充分展現。我尤其關注畫麵中的光影處理，雖然宋代山水多以墨為主，但畫傢們通過墨色的濃淡乾濕，營造齣富有層次的空間感和時間感。在這本畫冊中，我得以清晰地看到畫傢是如何運用“墨分五色”的技法，讓畫麵既有渾厚的氣勢，又不失細膩的溫潤。特彆是那些描繪水麵的筆觸，波光粼粼，仿佛真的能聽到水流的聲音，感受到清風拂過，這種沉浸式的觀賞體驗，是數字化的圖像所無法替代的。