东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：赤壁图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 佚名 绘

图书标签:

• 宋代山水
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• 古画

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049950

版次：1

商品编码：12254512

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：赤壁图》取材于苏轼的名篇《赤壁赋》。构图采取俯视角度，兼用高远及平远法。画面展现大江东去，文人墨客泛舟游于赤壁之下。崖壁用斧劈皴法，把石块的嶙峋与坚实描绘的淋漓尽致。水波线条用笔细劲，起伏变化，富于节奏动感。近景丛林刻画细腻，远景树木枝叶多用简率墨点代之，笔到意足。整个画面气局辽阔，意境深邃。

内页插图

《千岩竞秀，万壑争流：宋代山水画的恢弘卷轴》 在中国绘画的璀璨星河中，宋代山水画无疑是最为璀璨的篇章之一。它不仅是中国古典美学思想的集大成者，更是对自然山河深刻理解与情感抒发的至高体现。这一时期，山水画从描绘客观景物，逐渐转向表现画家内心的山水意境，形成了“可行、可望、可游、可居”的理想山水格局，将中国人的宇宙观、人生观与自然观融为一体。 宋代山水画的出现，并非偶然。它根植于中国哲学思想的土壤，特别是道家的“天人合一”以及儒家的“慎独”精神。士大夫阶层将对自然的热爱，上升到对人格修养的追求。他们寄情山水，在笔墨之间寻找精神的寄托与心灵的栖息。山水不再仅仅是客观的景物，而是画家情感的载体，是内心世界的映照。这种由“象”至“意”的转变，标志着中国山水画进入了一个全新的发展阶段。 宋代山水画的技法也达到了前所未有的高度。画家们对笔墨的运用，对皴法的探索，对构图的巧思，都达到了炉火纯青的地步。他们善于运用干湿浓淡的墨色变化，以及不同质感的皴法，来表现山石的坚硬、树木的苍劲、水流的湍急，以及云雾的缥缈。 皴法之妙： 董源的披麻皴，以其均匀的线条，表现出山峦的柔和与葱茏；范宽的雨点皴，以其密集短促的点，勾勒出山石的坚实与巍峨；郭熙的卷云皴，则以其流畅的曲线，展现出山峦的连绵与舒展。这些不同的皴法，不仅丰富了山水画的表现力，更使观者能够真切地感受到山峦的质感与形态，仿佛置身其中，触摸得到那坚硬的岩石，感受到那湿润的苔藓。 水墨之韵： 宋代画家对水墨的运用，更是达到了极致。他们善于利用墨色的浓淡干湿，来表现空间的层次与景物的体积。或以淡墨晕染，表现云雾的空灵；或以焦墨勾勒，凸显山石的崚嶒。水墨的运用，不仅使得画面具有了丰富的层次感，更赋予了作品一种独特的笔墨韵味，这种韵味，是中国画所特有的，是东方艺术的精髓所在。 构图之巧： 在构图上，宋代山水画也展现出了非凡的匠心。画家们常常采用“全景式”或“高远、平远、深远”等构图方式，将广阔的山河尽收画中。他们善于在繁复的景物中，提炼出最具代表性的元素，并将其巧妙地组织起来，形成和谐统一的整体。同时，留白的处理也十分到位，使得画面既有繁复的细节，又不失空灵的意境，给人以无限的遐想空间。 宋代山水画的题材也极其广泛，从巍峨的山峦到潺潺的流水，从茂密的森林到空旷的旷野，无不被画家们收入笔下。然而，他们描绘的并非仅仅是自然景象，更是借景抒情，寄托对人生的感悟，对自然的敬畏，以及对理想境界的追求。 巍峨山峦： 巍峨的山峦，常常被视为力量、永恒与超越的象征。在宋代山水画中，高耸入云的山峰，峥嵘的岩石，表现出大自然的雄浑与磅礴。画家们通过对这些山峦的描绘，表达了对自然伟力的敬畏，以及对人类渺小与短暂的思考。 潺潺流水： 流水，在中国文化中，常常与时间、生命、变化联系在一起。宋代画家们笔下的流水，或湍急，或舒缓，或奔腾，或涓涓细流，都蕴含着深刻的哲理。它们象征着生命的流动，时间的变迁，也寄托着画家对人生无常的感慨。 葱郁林木： 苍劲的松柏，婆娑的垂柳，茂密的竹林，都为山水画增添了生机与活力。这些林木，不仅是自然的点缀，更是画家情感的寄托。它们可以象征君子的坚贞不屈，可以寄托隐逸的情怀，也可以展现自然的生生不息。 云雾缭绕： 飘渺的云雾，是宋代山水画中不可或缺的元素。它们或笼罩山峦，或弥漫谷底，营造出神秘而空灵的意境。云雾的运用，不仅表现了自然的变幻莫测，更象征着人生的虚幻与短暂，也为观者留下了广阔的想象空间。 宋代山水画的艺术价值，不仅在于其精湛的技法和丰富的题材，更在于其所蕴含的深邃的哲学思想和独特的东方美学精神。它代表了中国古代绘画艺术的巅峰，对后世中国山水画的发展产生了深远的影响。 “气韵生动”的艺术追求： 北宋画家谢赫提出的“六法”论，将“气韵生动”置于首位，成为历代画家追求的最高境界。宋代山水画家们正是以此为准则，力求在笔墨中注入生命的气息，使画面具有“气韵”。他们通过对自然万象的深刻体悟，捕捉自然的神韵，并将其融入到笔墨之中，使画面充满了生命力。 “可行、可望、可游、可居”的理想境界： 郭熙在其《林泉高致》中提出的“可行、可望、可游、可居”的山水画理想，充分体现了宋代士大夫对理想人居环境的向往。他们希望山水画不仅是观赏的景物，更是心灵得以栖息的家园。这种将艺术与生活融合的理念，使得宋代山水画具有了独特的社会意义和人文价值。 “天人合一”的哲学思考： 宋代山水画深深植根于中国传统的哲学思想。画家们通过对山水的描绘，表达了对“天人合一”思想的理解。他们认为，人是自然的一部分，应该顺应自然，与自然和谐相处。山水画的创作，也成为他们体悟宇宙人生，寻求精神解脱的途径。 纵观宋代山水画的历史，从董源、巨然的“江南山水”，到范宽、李唐的“北方山水”，再到马远、夏圭的“院体山水”，每个时期、每个画家都留下了宝贵的艺术遗产。这些作品，犹如一幅幅壮丽的山河画卷，向我们展示了古代中国人心目中的自然，以及他们对人生、宇宙的深刻思考。 在今天，重温宋代山水画，不仅能让我们欣赏到精湛的艺术技艺，更能让我们感受到其中蕴含的东方智慧和人文情怀。它们以其独特的艺术魅力，跨越时空的界限，依然能够触动我们内心深处的情感，引发我们对自然、对生命、对人生意义的思考。这正是宋代山水画永恒的艺术价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我对于宋代山水画的迷恋，很大程度上源于其独特的精神内涵。它不仅仅是简单的山川景色的描绘，更是文人士大夫对自然、对人生、对宇宙哲学思考的投射。这本《赤壁图》的呈现，恰恰是这种精神的最佳载体。画幅中，水波的动态、岩石的坚毅、云雾的缥缈，都仿佛拥有生命一般，在笔墨之间呼吸律动。我反复摩挲着画面，试图捕捉画家那一刻的心境，感受他笔下倾泻而出的情感。在细节处，我看到了极具匠心的皴法运用，那是对山石肌理的极致追求，也是对自然规律的深刻洞察。这种深邃的艺术语言，需要静下心来慢慢品味，每一次的翻阅，都会有新的发现，新的感悟，仿佛与古人进行了一场跨越千年的对话，这种体验是任何浮光掠影式的浏览都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

当我将这本《赤壁图》与其他一些普通的画册进行比较时，其“高清范本”的优势便显而易见了。色彩的饱和度、线条的清晰度、细节的锐利度，都远远超出了我的预期。我曾试图通过放大数码图片来观察细节，但始终无法达到纸质印刷所能提供的真实触感和视觉效果。这本画册的每一页都像是一扇窗，让我能够“走进”画面，与古人的艺术创作进行零距离的交流。我甚至能够想象到画家当时是如何落笔，如何调墨，如何构图的。这种身临其境的感受，对于提升艺术鉴赏能力，培养艺术感知力，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢从宏观和微观两个层面来欣赏艺术品，而这本《赤壁图》恰好满足了我的双重需求。从整体上看，画作构图的宏伟壮丽，山峦叠嶂，云海翻腾，营造出一种史诗般的景观。但是，一旦我将目光聚焦到细节，便会发现其中蕴含的无限奥秘。比如，画中山石的皴法，有的如同斧劈，有的则似雨点，不同地域、不同类型的山石，画家都赋予了其独特的笔墨语言。再比如，画面中的树木，虽然数量不多，但每一棵都形态各异，枝干的曲折，叶片的疏密，都经过精心的安排。这种既有整体的磅礴气势，又有局部精微刻画的艺术表现力，正是宋代山水画的魅力所在，也是这本画册所成功传达的。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够真正展现宋代山水画“气韵生动”的出版物，而《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：赤壁图》无疑给了我惊喜。其印刷质量达到了令人惊叹的高度，色彩的还原度非常高，甚至能捕捉到宣纸本身微妙的质感，这使得画作的生命力得以充分展现。我尤其关注画面中的光影处理，虽然宋代山水多以墨为主，但画家们通过墨色的浓淡干湿，营造出富有层次的空间感和时间感。在这本画册中，我得以清晰地看到画家是如何运用“墨分五色”的技法，让画面既有浑厚的气势，又不失细腻的温润。特别是那些描绘水面的笔触，波光粼粼，仿佛真的能听到水流的声音，感受到清风拂过，这种沉浸式的观赏体验，是数字化的图像所无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一位对传统文化情有独钟的读者来说，无疑是一份厚重的礼物。我一直对“高古游丝描”、“钉头折画”等宋代绘画技法颇感兴趣，而《赤壁图》中的这些经典技法，在这本高清范本中得到了淋漓尽致的展现。我曾多次尝试临摹，但总觉得不得其精髓，此次能够近距离观察原作的线条走向、笔墨变化，对我而言是极大的帮助。我能清晰地看到每一根线条的力度和速度，墨色的晕染是如何自然地过渡，以及画家是如何通过这些看似简单的笔触，构建出宏大而富有生命力的山水世界。这种细致的观察，让我对宋代画家的功力有了更深的敬畏，也为我日后的创作提供了宝贵的借鉴。

评分☆☆☆☆☆

我始终认为，艺术品是文化的载体，而《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：赤壁图》正是宋代文化的一扇窗口。通过这幅《赤壁图》，我不仅看到了壮丽的山河，更看到了宋代文人的精神世界。那种对自然的热爱，对人生哲理的探索，对艺术的极致追求，都深深地体现在画作之中。这本画册的高清呈现，使得这些宝贵的文化信息得以更加清晰地传递给我。我希望更多的人能够接触到这样的优秀艺术出版物，去感受中国传统艺术的魅力，去理解其中蕴含的深厚文化底蕴。对我而言，这不仅仅是一本书，更是一次精神的洗礼，一次文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

我曾经去过一些博物馆，近距离欣赏过一些宋代绘画真迹，但总归是有限的。而《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：赤壁图》的出现，让我可以在家中随时随地进行深入的艺术学习和欣赏。画册的每一个页面都承载着一段历史，一种文化，一种艺术精神。我特别喜欢这种“菁华范本”的定位，它意味着所收录的作品都是宋代山水画中的精华，具有代表性和典范性。通过对《赤壁图》的研究，我得以窥见宋代画家在表现手法、审美情趣、哲学思考等方面的独到之处，这对于我理解整个宋代山水画的发展脉络，乃至中国绘画史的演变，都具有重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代哲学颇有研究的人，我总是在中国山水画中寻找“天人合一”的思想体现。《赤壁图》在这方面给我留下了深刻的印象。画面中的山水并非是冷冰冰的景物，而是与观者的心灵产生共鸣。那种空灵、悠远的意境，仿佛能洗涤尘埃，让人暂时忘却世俗的烦恼。我细细品味画中的留白，那并非是简单的空白，而是画家留给观者想象的空间，是“计白当黑”的艺术智慧。云雾的缭绕，更是增添了几分神秘感和超脱感。这种将自然的壮丽与人文的精神融为一体的艺术手法，正是宋代士大夫文人画的最高境界，而这本高清范本，则让我能够更深入地理解并体会这种境界。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《赤壁图》画册的喜爱，还体现在其编辑的用心程度上。虽然我更侧重于画面的本身，但其中可能包含的一些简要介绍，也会给我带来额外的启示。即便没有冗长的文字，仅仅是画面的呈现，就足以引发我无数的思考。我发现，即便在同一幅画中，不同区域的笔触和墨色处理也存在微妙的差异，这反映了画家在创作过程中对细节的把控和对整体意境的追求。比如，远处山峦的描绘可能更加写意，而近处岩石的处理则可能更为写实。这种虚实结合，工写互用的手法，正是宋代绘画艺术的精妙之处，而这本画册准确地捕捉到了这些精髓。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：赤壁图》，我的心情可以说是跌宕起伏，仿佛经历了一场穿越时空的艺术盛宴。其装帧设计便透着一股沉静古雅之气，封面的留白与色彩搭配恰到好处，让人一眼便能感受到宋代绘画的精髓所在。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是高清的画页，每一个细节都被放大并清晰呈现，这对于我这样一位艺术爱好者来说，简直是福音。我曾在许多线上资料和低分辨率的画册中窥见过宋代山水画的风貌，但总觉得隔靴搔痒，无法真正领略其细腻的笔触和层次丰富的墨韵。而这本画册，无疑将我带入了前所未有的近距离观赏体验。