具体描述
书名: 芥子园画传全6册
定价: 258.00元
出版社名称: 吉林出版集团有限责任公司
出版时间: 2015年5月
作者: (清)王概 等编著
开本: 16开
ISBN编号: 9787553474687
全新正版 实物拍摄
用户评价
评价五 入手这套《芥子园画传》纯属偶然，但却带来了意想不到的惊喜。我一直对中国传统绘画有着一种朦胧的好感，但总觉得门槛太高，望而却步。这套书以其系统化的内容和深入浅出的讲解，彻底打消了我的顾虑，让我看到了学习国画的希望。 山水画部分，我最喜欢的是书中对“笔墨”二字的细致解读。它不再是枯燥的理论，而是通过大量的图例和清晰的文字，让我直观地理解了各种笔法、墨法的精髓。尤其是对皴法的讲解，比如如何用“雨点皴”表现湿润的山石，如何用“解索皴”表现缠绕的山峦，都让我豁然开朗。我曾经觉得画山石只是机械地重复动作，但《芥子园画传》让我明白，每一笔每一画都有其用处，都蕴含着画家对自然的理解和情感的表达。书中关于构图的讲解，也让我明白了如何通过山水的远近、虚实来营造画面的层次感和深度。 人物画部分，给我最大的启发是“以形写神”。过去我总觉得画人物需要很高的写实功底，但《芥子园画传》让我看到，中国画更注重的是抓住人物的神韵。书中对人物五官的刻画，以及如何通过线条的粗细、墨色的浓淡来表现人物的年龄、性格，都让我印象深刻。我曾经觉得人物的表情很难画准，但这本书让我明白，眼神的点染，嘴角的勾勒，都可以传达丰富的情感。 总而言之，这套《芥子园画传》是一部性价比极高的艺术入门教材。它不仅仅教授技法，更传递了一种中国画的艺术理念。对于想要系统学习中国传统绘画的初学者来说，这绝对是一部不可错过的经典。
评分评价十 对于一个长期以来对中国传统水墨画心驰神往，却又苦于无从下手的人来说，这套《芥子园画传》简直是天上掉下来的礼物。它不仅仅是一本画册，更像是一位饱学之士，循循善诱地带领我走进国画的殿堂。 山水画部分的讲解，令我印象最深刻的是对“墨”的精妙运用。书中细致地分析了浓、淡、干、湿、焦等不同墨色的表现力，以及如何在宣纸上通过晕染、叠加等技法，营造出层次丰富、意境深远的画面。我曾经画的山水总是显得单调，缺乏层次感。《芥子园画传》让我明白，墨色的变化是表现山水体积感和空间感的关键。 人物画部分的精妙之处，则在于对“神”的把握。书中对人物五官的刻画，以及如何通过线条的流畅和墨色的过渡来表现人物的动态和情感，都给我留下了深刻的印象。我曾经觉得画人物最难的是画出人物的“精气神”，总显得有些呆板。《芥子园画传》让我看到了，如何通过眼神的描绘、嘴角的神态，甚至是服装的飘逸感，来赋予人物生命。 总而言之，这套《芥子园画传》不仅仅是一本绘画技法的宝典，更是一部关于中国传统艺术美学思想的集大成之作。它让我领略到了中国画的独特魅力，也激发了我对艺术创作的热情。
评分评价一 初次翻开这套《芥子园画传》，就被那沉甸甸的质感和雅致的装帧所吸引。我一直对中国传统绘画颇感兴趣，但往往限于临摹名家之作，对于其背后的理论和方法论始终感觉隔着一层窗户纸。这套《芥子园画传》恰恰弥补了我的这一遗憾。它不仅仅是一本图册，更像是一位循循善诱的老师，将中国传统绘画的核心技法和美学理念娓娓道来。 尤其让我惊喜的是，它并非简单地罗列图谱，而是深入浅出地讲解了点、线、面的运用，墨色的浓淡干湿变化，以及如何通过笔墨的勾勒来表现物体的质感和神韵。例如，在讲解山水部分时，书中对皴法的种类、运用场景以及如何通过皴法表现山石的肌理和立体感，都有详尽的图示和文字说明。我曾尝试临摹过一些山水画，但总觉得缺乏“骨力”，缺乏那种浑厚的气韵。而《芥子园画传》中的讲解，让我明白了许多曾经模糊的概念，比如“干裂秋风”和“雨润山峦”的区别，以及如何用不同的笔触去表现这些意境。 书中的人物画部分同样让我受益匪浅。它详细介绍了人物的比例、结构，不同姿态的画法，以及如何通过眼神、表情来刻画人物的内心世界。我曾觉得人物画最难掌握的是人物的动态和神态，总是画得僵硬呆板。但《芥子园画传》的引导，让我开始理解如何通过线条的流动和墨色的晕染来表现人物的生动感，如何通过对细节的把握来传递人物的情感。 总而言之，这套《芥子园画传》是一部集技法、理论、审美于一体的经典之作，对于任何想要深入了解和学习中国传统绘画的爱好者来说，都是不可多得的宝藏。它让我看到了中国绘画的博大精深，也激发了我继续探索和学习的动力。
评分评价九 收到这套《芥子园画传》，我的第一感觉就是“扎实”和“全面”。我一直以来对中国传统绘画有着深深的喜爱，但总觉得很多技法难以掌握，缺乏一个清晰的指引。这套书，恰恰弥补了我的这一缺憾。 山水画部分，让我彻底理解了“笔法”的重要性。书中对各种皴法的讲解，不仅仅是展示效果，更重要的是分析了每一种皴法的用笔特点、墨色变化以及适合表现的景物。我之前画山石总是显得非常平板，缺乏立体感。《芥子园画传》让我明白了，如何通过不同方向、不同力度的笔触，来表现山石的纹理和结构。尤其对“点苔”的讲解，更是让我领略到了国画的细腻之处。 人物画部分，让我感受到了“神韵”的魅力。书中从人物的整体造型，到五官的刻画，都有非常详细的讲解。我曾经觉得画人物的眼睛很难，总是画得没有神采。《芥子园画传》让我明白，眼神的传达，不仅仅是靠眼球的描绘，更是要通过眼眶、眉毛等细节的刻画，来表现人物的情绪。 总而言之，这套《芥子园画传》是一部集技法、理论、审美于一体的经典之作。它为我提供了一个系统学习中国传统绘画的平台，让我看到了更广阔的艺术天地。
评分评价八 第一次接触《芥子园画传》，我被它厚实的体积和精美的设计所吸引。作为一名对中国水墨画有着浓厚兴趣的初学者，我一直希望能找到一本能够系统指导我的书籍。这套书的到来，无疑为我打开了一扇通往国画艺术的大门。 山水画部分，让我对“意境”的营造有了全新的认识。书中对各种皴法的细致讲解，从点、线、面的运用，到墨色的浓淡干湿变化，都给了我极大的启发。我曾经以为画山水就是模仿自然，但《芥子园画传》让我明白，山水画更是画家心灵的写照，是通过笔墨来表达对自然的理解和感悟。书中关于留白的处理，以及如何运用淡墨来营造虚实相间的空间感，都让我受益匪浅。 人物画部分，让我体会到了“传神”的魅力。书中对人物的五官、比例、结构都有详细的讲解，并且重点在于如何通过线条的流畅和墨色的晕染来表现人物的神态和气质。我曾经觉得画人物最难的是捕捉人物的“神”，总是画得呆板。《芥子园画传》让我明白，眼神的点睛，眉宇间的神情，都可以让人物活起来。 总而言之，这套《芥子园画传》是一部内容详实、讲解深入的国画经典。它不仅仅是技法的传授，更是艺术精神的传承。对于任何想要系统学习中国传统绘画的爱好者来说，这都是一本不可多得的宝藏。
评分评价四 当我第一次捧起这套《芥子园画传》，一股浓郁的艺术气息扑面而来。作为一名对中国传统文化有着深厚情结的爱好者，我一直渴望能深入了解国画的奥秘。这套书以其精美的编排和详实的讲解，满足了我长久以来的期盼。 在山水画的部分，最让我震撼的是对“意境”的描绘。书中不仅仅是教授技巧，更注重引导读者如何去理解和表现山水的精神内涵。对各种皴法的细致讲解，从构图上的考量，到笔墨上的变化，都给予了非常细致的指导。我曾以为山水画就是画出山川的形状，但《芥子园画传》让我明白了，山水画更是画家心胸的抒发，是通过笔墨的挥洒，将自然之美与人文之情融为一体。书中关于留白的处理，以及如何运用墨色来营造空间感，都给了我极大的启发。我之前画的山水总显得有些“死”，缺乏那种“山不在高，有仙则名”的意境。 在人物画的部分，我特别欣赏其对“气韵生动”的追求。书中不仅讲解了人物的五官、比例，更强调了如何通过线条的流畅和墨色的变化来表现人物的内在精神。我曾经觉得画人物最难的是捕捉人物的“神”，总是画得像个“假人”。《芥子园画传》让我认识到，眼神的描绘、神态的刻画，以及服装的飘逸感，都可以通过精妙的笔法来实现。书中对于不同人物造型的讲解，以及如何通过服饰的细节来展现人物的身份和性格，都让我受益匪浅。 总的来说，这套《芥子园画传》是一部不可多得的艺术瑰宝。它不仅仅是一本绘画的教材，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗户。它让我感受到了中国画独特的魅力，也点燃了我对艺术创作的热情。
评分评价七 这套《芥子园画传》的出现，如同在我的艺术探索之路上点亮了一盏明灯。我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得那些大师的作品如同高不可攀的艺术高峰，难以企及。直到我接触到这套书，才发现原来中国画的学习可以如此系统和生动。 山水画部分，让我对“写意”有了更深的理解。书中不仅仅是罗列技法，更是通过图文并茂的方式，讲解了如何通过笔墨的变化来表现山水的形态和神韵。我对“皴法”这个概念一直模糊不清，但《芥子园画传》用非常直观的图示和清晰的文字，让我明白了不同皴法在表现山石肌理上的差异。我曾经画的山水缺乏灵动感，总显得生硬。现在我明白了，那是因为我没有抓住山水的“骨”和“筋”，没有用笔墨去表现山石的生命力。 人物画部分，让我体会到了“笔精墨妙”的精髓。书中对人物的五官、比例、结构都有非常详细的讲解，并且重点强调了如何通过线条的起伏变化来表现人物的动态和情感。我曾经觉得画人物的表情很难，总是画不出人物的喜怒哀乐。《芥子园画传》让我明白，眼神的传神，嘴角的微动，都可以传递丰富的情感。 总而言之，这套《芥子园画传》是一部非常经典的国画入门教材。它不仅教授了扎实的绘画技法，更传递了中国画独特的艺术理念。对于想要深入了解和学习中国传统绘画的爱好者来说，这是一部不可多得的珍宝。
评分评价二 拿到这套《芥子园画传》，最直观的感受就是它的“厚重感”与“全”。我一直以来对传统的绘画艺术抱有一种敬畏之心，总觉得那些大师级的作品背后有着一套神秘的体系。而这套书，仿佛为我打开了那扇神秘的大门，用一种非常系统化的方式，将中国传统绘画的精华一一呈现。 山水画的部分，让我对“笔墨”二字有了更深的理解。过去我看到的山水画，多半是壮丽的景象，但如何用寥寥数笔勾勒出山峦的巍峨、流水的潺潺，一直让我感到困惑。这套书详细讲解了各种皴法，比如披麻皴、斧劈皴、点苔等等，并且配有大量的范例，让我能够直观地看到每一种皴法所能达到的效果。更重要的是，它还讲到了墨色的运用，如何通过浓淡干湿的变化来表现山石的层次感和立体感，以及如何运用淡墨来营造空灵缥缈的意境。这让我明白，中国山水画不仅仅是描摹景物，更是通过笔墨来表达画家心中的丘壑。 人物画部分，我尤其欣赏它对“写意”的阐述。中国人物画并非追求绝对的写实，而是注重神韵的捕捉。书中对人物的脸部结构、动态表达、以及如何通过线条的粗细变化来表现人物的性格特征，都有深入的剖析。我曾经觉得画人物最大的难点在于动态的把握，总是画出的人物显得不自然。但《芥子园画传》的讲解，让我开始理解如何通过对人体结构的理解，以及对线条的灵活运用，来画出栩栩如生的人物。 总的来说，这套《芥子园画传》是一部非常扎实的教程，它将复杂深奥的中国传统绘画技法，以一种易于理解和学习的方式呈现出来。无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中获益匪浅。它不仅仅是一本画谱，更是一部中国传统艺术思想的百科全书。
评分评价三 这套《芥子园画传》的出现，简直是我近几年来在绘画学习道路上的一大惊喜。我一直以来都对水墨画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那些意境深远的国画作品，但苦于没有系统性的指导，进步缓慢。这套书的到来，犹如久旱逢甘霖，为我指明了方向。 山水画的部分，让我深刻体会到了中国画的“骨法用笔”。书中对山石的各种皴法的讲解，不仅有图示，更有详细的文字说明，解释了每一种皴法产生的历史渊源、技法要领以及在不同场景下的适用性。我之前只是死记硬背一些皴法名称，却不知其所以然。《芥子园画传》让我明白了，皴法并非孤立存在，而是与笔法、墨法紧密结合，共同构成山石的筋骨。书中对淡墨、浓墨、焦墨的运用，以及如何在宣纸上表现出墨色的层次感，也给了我很多启发。我曾尝试画过一些山水，总觉得画面缺乏灵动感，现在我明白了，那是因为我没有真正理解“以形写神”的精髓。 人物画部分，给我最大的感受是“传神写照”。过去我学画人物，总觉得只是在临摹五官，却忽略了人物的神情。这套书详细介绍了人物的比例、结构，以及如何通过眼神、眉毛、嘴角等细节来刻画人物的情绪和性格。书中对人物动态的描绘，也让我看到了线条的生命力。我曾经觉得画人物的动态很难，总是画得生硬。《芥子园画传》让我明白，线条的起承转合，笔墨的顿挫抑扬，都能让人物动起来，活起来。 总而言之，这套《芥子园画传》不仅是一本技法上的宝典，更是一部艺术思想上的启迪。它让我看到了中国传统绘画的博大精深，也让我对手中的画笔有了新的认识。这本书的价值，远超出了其价格本身。
评分评价六 说实话，我购买这套《芥子园画传》的时候，并没有抱太高的期望，只是觉得价格合适，内容丰富，想买来作为参考。然而，当我真正翻阅它的时候，我才意识到我错得有多离谱。这套书简直是国画爱好者的“圣经”！ 山水画的部分，简直是打开了我绘画新世界的大门。我一直对中国山水画中那种“笔墨淋漓”的境界感到好奇，但总是不得其法。《芥子园画传》系统地讲解了各种皴法，从最基础的勾勒、点染，到更复杂的斧劈皴、披麻皴，都配有详细的图例和步骤。更重要的是，它还讲解了如何运用墨色来表现山水的层次感和体积感，以及如何通过留白来营造意境。我曾经画的山水总是显得干瘪，缺乏生机。现在我明白了，那是因为我没有真正理解“墨分五色”的奥秘。 人物画部分，也让我受益匪浅。我一直觉得人物画是最难的，因为要画出人物的神韵，需要对人体结构和表情有深刻的理解。《芥子园画传》从最基础的人物比例、结构开始讲起，然后逐步深入到如何通过线条的变化来表现人物的动态和气质。我曾经觉得画人物的眼睛很难，总是画得呆滞。现在我明白了，眼神的描绘，不仅仅是画出眼珠，更是要通过瞳孔、眼白的细节来传达人物的情感。 总而言之，这套《芥子园画传》让我对中国传统绘画有了全新的认识。它不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一部艺术思想的启迪。它的内容之丰富，讲解之深入，绝对超出了一般的图册。
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