具體描述
編輯推薦
讓您從“門外漢”變身為“繪畫高手”，真正做到無師自通，範例實用，步驟細緻，適閤零基礎的讀者拿來自學。內容簡介
《禽鳥/無師自通學國畫》通過禽鳥基礎技法訓練，幫助讀者無師自通學會禽鳥的國畫錶現基本要領。作者簡介
鄒高昆，甲子年（一九八四）生於湖南衡陽，法名子寬，號蘅香居士，齋號魏晉堂。學士、碩士均畢業於天津美術學院中國畫係，先後獲得文學學士學位和藝術碩士學位。現係燕京學院專任教師、香港書譜學院書法傢國學班研究生、北京書畫藝術院理事會委員、中南林業科技大學藝術研究所研究員。主要從事花鳥、書法、篆刻的教學與研究工作。鄒高昆於筆墨一道，深得傳統之濛養。以“院派”為根基，石壺、八大為羽翼，循青藤、林良之法脈，溯文字圖畫之源流：復以”意象”造物，獨抒靈性：更援書入畫，尤以篆、隸之法寫“心畫”。蓋其筆力道勁，畫格清逸，如禪者之入定高士之臨風。鄒高昆治學遊藝，體象誠定，斯乃正道矣。
內頁插圖
目錄
第一章 基礎入門第一節 國畫工具
第二節 如何用筆
第三節 如何用墨
第四節 如何調色
第二章 小型鳥
第一節 麻雀
第二節 鶺鴒
第三節 燕子
第三章 中型鳥
第一節 八哥
第二節 綬帶鳥
第三節 紅嘴藍鵲
第四章 大型鳥
第一節 紅腹錦雞
第二節 丹頂鶴
第三節 白鷳
第五章 傢禽
第一節 雞
第二節 鴨
第三節 鵝
第六章 禽鳥配景
第一節 禽鳥與花卉
第二節 禽鳥與石頭
第七章 作品欣賞
用戶評價
我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但國畫，尤其是水墨禽鳥畫，對我來說一直是一個遙遠而神秘的存在。總覺得需要深厚的功底和漫長的學習過程，所以一直沒有真正邁齣那一步。直到我偶然間看到瞭《禽鳥/無師自通學國畫》這本書，我纔意識到，原來國畫也可以如此親切，如此容易上手。 這本書最大的亮點，我認為在於它真正做到瞭“無師自通”。作者並沒有一開始就拋齣大量的專業術語和復雜的理論，而是從最基礎、最容易理解的工具介紹開始。我清楚地記得，書中詳細地講解瞭如何選擇適閤初學者的毛筆、如何正確地使用墨汁，以及如何選擇閤適的畫紙。這對於像我這樣零基礎的繪畫愛好者來說，無疑是解決瞭第一個也是最重要的問題——“我該用什麼？” 接著，書中並沒有跳躍式地去講解禽鳥的復雜形態，而是循序漸進地教我們如何掌握基本的筆墨技巧。作者通過大量的示範圖，清晰地展示瞭如何運用不同的筆觸來勾勒綫條，如何通過墨色的濃淡變化來錶現物體的體積感。例如，書中對“枯筆”和“濕筆”的運用進行瞭深入淺齣的講解，讓我明白瞭如何用枯筆來錶現鳥兒的腿部和爪子，如何用濕筆來錶現羽毛的蓬鬆感。這一點真的讓我受益匪淺，我以前畫的鳥，總顯得綫條生硬，缺乏靈動感，現在我明白瞭關鍵在於筆墨的運用。 更令我印象深刻的是，書中對禽鳥“神態”的刻畫。我以前畫的鳥，總像是沒有靈魂的擺設，眼神呆滯，動作僵硬。這本書則通過講解如何捕捉鳥兒的眼神、嘴巴和身體的動態，讓我學會瞭如何賦予筆下的禽鳥生命。例如，書中用寥寥數筆就勾勒齣一隻炯炯有神的眼睛，用靈動的綫條錶現齣鳥兒輕盈的站姿，這些細節的處理，讓我的畫立刻變得生動起來。 書中對構圖的講解也讓我耳目一新。一幅好的作品，不僅僅是局部畫得好，更重要的是整體的布局。作者通過分析大量的優秀作品，讓我明白瞭如何運用留白、虛實對比等手法來增強畫麵的意境。我學會瞭如何將幾隻鳥巧妙地組閤在一起，形成一幅富有生命力的畫麵。 讓我感到驚喜的是，書中並沒有局限於水墨畫的範疇，還融入瞭對色彩的運用。雖然隻是淡淡的點染，但卻能起到畫龍點睛的作用。作者教我們如何根據禽鳥的種類，用不同的色彩來錶現其羽毛的質感和光澤，這讓我覺得我的作品更加豐富多彩。 最重要的是，這本書充滿瞭鼓勵和啓發。作者在講解過程中，並沒有使用過於嚴肅和學術的語言，而是用一種輕鬆、愉快的方式來引導我們。即使我畫得不夠完美，作者也鼓勵我繼續嘗試，不斷進步。這種積極的態度，讓我對學習國畫充滿瞭信心。 《禽鳥/無師自通學國畫》這本書，就像一位經驗豐富的老師，用最直觀、最易懂的方式，將國畫的奧秘展現在我的麵前。我不再是那個對國畫望而卻步的旁觀者，而是開始能夠用自己的雙手，描繪齣心中那些生動美麗的禽鳥。我真心推薦給所有想要學習國畫，尤其是對禽鳥題材感興趣的朋友，這本書絕對是你們的理想選擇。
評分我一直對中國傳統水墨畫有著一種難以言喻的情感，尤其是那些描繪生靈的作品，總能給我帶來一種寜靜緻遠的美感。然而，現實中的國畫學習，對於我這樣沒有任何基礎的職場人士來說，似乎總是充滿瞭門檻。各種教程往往理論性太強，或者需要大量的臨摹練習，很難找到一條適閤自己的學習路徑。直到我偶然翻閱瞭《禽鳥/無師自通學國畫》，纔發現原來國畫的學習也可以如此的輕鬆和愉快。 這本書最讓我印象深刻的地方，就是它把“無師自通”這個概念真正落到瞭實處。作者並沒有上來就要求我掌握復雜的筆墨技法，而是從最基礎的工具介紹開始。我清楚地記得，書中非常細緻地講解瞭如何選擇不同種類的毛筆，它們各自的特性以及適閤描繪的對象。這對於我這樣連毛筆都區分不清的人來說，簡直是及時雨。我還學會瞭如何正確地握筆、運筆，這讓我之前畫齣的僵硬綫條得到瞭根本性的改善。 接下來，書中並沒有急於讓我去畫一隻完整的鳥，而是先教我如何掌握基礎的筆墨技巧。我被書中用“筋骨”來比喻綫條，用“血肉”來比喻墨塊的說法深深吸引。通過大量的示範圖，我學會瞭如何運用“飛白”來錶現羽毛的蓬鬆感，如何運用“積墨”來塑造禽鳥的體積。特彆是書中對“枯筆”的運用講解，讓我能夠畫齣鳥兒乾枯的腿部和爪子，使得整體形象更加生動。 讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於技巧的講解，而是更加注重對禽鳥“神態”的刻畫。我以前畫的鳥，總是顯得缺乏生氣，眼神呆滯，動作僵硬。這本書則通過講解如何捕捉鳥的眼神、嘴巴、以及身體的細微動作，讓我學會瞭如何賦予筆下的禽鳥生命。例如，書中用寥寥數筆就勾勒齣一隻炯炯有神的眼睛，用靈動的綫條錶現齣鳥兒輕巧的站姿，這些細節的處理，讓我的畫立刻變得鮮活起來。 此外，書中對“動態”的捕捉也十分到位。很多時候，我們看到禽鳥都是在活動的瞬間，而不是靜止的。作者通過豐富的寫生示範，讓我學會瞭如何捕捉鳥兒飛翔、跳躍、覓食等不同姿態。我跟著書中的步驟，逐漸理解瞭鳥兒身體各部分的協調運動，畫齣的作品也更加富有動感和生命力。 書中在色彩的運用上，也給瞭我很大的啓發。雖然國畫以水墨為主，但恰當的色彩點綴，能夠讓畫麵更加生動。書中並沒有要求我掌握復雜的色彩理論，而是教我如何根據禽鳥的種類，用簡單的顔色來錶現羽毛的光澤和質感。這讓我的畫作不再是單調的黑白，而是增添瞭幾分色彩的靈動。 最讓我欣賞的是，這本書的講解風格充滿瞭鼓勵性。作者始終強調“意”的重要性，鼓勵我們大膽嘗試，不畏犯錯。書中甚至會分析一些“不足”之處，並給齣改進的建議，這種開放的學習方式，讓我覺得學習國畫不再是枯燥的任務，而是一種充滿樂趣的探索。 《禽鳥/無師自通學國畫》這本書，真的讓我體驗到瞭“無師自通”的快樂。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位循循善誘的老師，用最親切的方式，引領我走進國畫的藝術世界。我強烈推薦給所有對國畫感興趣，尤其是想要學習畫禽鳥的朋友，這本書絕對是你開啓藝術之旅的明智之選。
評分讀完這本書，我感覺自己像是經曆瞭一次國畫的“洗禮”。之前我對國畫的認識，可能還停留在一些非常錶麵的層麵，認為它就是用毛筆蘸墨水在紙上畫畫。但這本書徹底顛覆瞭我的這種淺薄的認知。它就像打開瞭一扇通往國畫世界的大門，讓我看到瞭其中蘊含的深厚文化底蘊和精湛藝術技巧。 首先，書中對“意”的強調，讓我印象深刻。作者反復提及，國畫的精髓在於“寫意”，而不是“寫實”。這意味著畫傢在創作時，不僅僅是機械地模仿客觀事物，更重要的是要融入自己的情感、理解和審美情趣。書中通過對不同畫傢的作品進行分析，生動地展現瞭“寫意”的魅力。我以前畫的鳥，總是顯得有些呆闆，讀瞭這本書後，我開始思考如何用更富有錶現力的筆觸和墨色，來傳達鳥兒的生命力。 然後，關於筆墨的運用，這本書也講得非常透徹。作者沒有簡單地介紹幾種筆法，而是深入分析瞭不同筆法在錶現禽鳥不同部位時的效果。比如，勾勒翅膀時用的綫條可以剛勁有力，錶現羽毛的蓬鬆感時則需要用虛實的結閤。墨色的濃淡乾濕變化，在錶現禽鳥的體積感和光澤感方麵也起到瞭至關重要的作用。我以前對“飛白”的概念理解不深，這本書通過大量的圖例，讓我明白瞭如何通過運筆來製造齣這種獨特的效果，讓羽毛顯得更加生動。 再者，書中對構圖的講解也讓我受益匪淺。一幅好的國畫，不僅僅是畫得好，更在於它整體的布局。作者介紹瞭平衡、對稱、對比等多種構圖原則，並且通過分析大量的優秀作品，讓我們直觀地感受到不同構圖方式帶來的視覺效果。比如，如何利用留白來增強畫麵的意境，如何通過元素的疏密關係來引導觀者的視綫，這些都讓我豁然開朗。 更讓我欣喜的是，這本書的講解非常貼近實際操作。作者不僅僅停留在理論層麵，而是提供瞭很多詳細的步驟和示範。我跟著書中的方法，嘗試著去畫，發現很多之前睏擾我的問題，都能迎刃而解。比如，如何畫齣一隻優雅的站立的鳥，如何捕捉一隻展翅欲飛的瞬間，這些都可以從書中找到清晰的指導。 除瞭對繪畫技巧的講解，這本書還融入瞭很多關於禽鳥的知識。在講解如何畫某種鳥時，作者會順帶介紹這種鳥的生活習性、形態特徵等，這不僅增加瞭繪畫的趣味性，也讓我的繪畫作品更具說服力。我感覺自己在學習繪畫的同時，也在學習生物學和自然美學，這種跨學科的學習方式，讓我覺得非常有價值。 這本書的語言風格非常平實易懂，沒有使用過多艱澀的術語，即使是初學者也能輕鬆理解。作者的講解充滿瞭熱情和鼓勵，讓我覺得學習國畫並不是一件遙不可及的事情，而是可以融入日常生活的美好體驗。 總的來說，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於如何“觀察”和“感受”自然的指南。它讓我重新審視身邊的世界，發現那些被忽略的美麗細節。我非常慶幸能夠讀到這本書，它為我的藝術之路打下瞭堅實的基礎，也讓我對國畫這門古老的藝術有瞭更深的敬意和熱愛。
評分我一直對水墨畫情有獨鍾，尤其是那些描繪生靈的作品。但一直以來，總覺得國畫的門檻很高，特彆是對禽鳥這種精細描摹的題材，更是望而卻步。購買過不少教材，大多是學院派的嚴謹講解，需要長時間的理論學習和反復的臨摹，對我這種業餘愛好者來說，實在難以堅持。直到我接觸到《禽鳥/無師自通學國畫》，纔真正體會到“授人以魚不如授人以漁”的道理。 這本書最讓我驚艷之處在於，它真的把“無師自通”這個概念落到瞭實處。作者並沒有上來就灌輸復雜的理論，而是從最基礎、最容易入門的方麵著手。我記得第一章就詳細介紹瞭如何選擇適閤初學者的毛筆，以及如何正確地握筆和運筆。這一點非常重要，因為我之前畫齣來的綫條總是顯得僵硬、缺乏生命力，很大程度上就是因為握筆和運筆方式不對。書中用瞭很多清晰的圖示，一步步地演示，讓我能夠立刻在實踐中進行調整。 接著，書中並沒有急於講解復雜的禽鳥形態，而是先教我們如何畫基本的綫條和墨塊。作者將不同的綫條比作不同的“筋骨”，將不同的墨塊比作“血肉”。通過對各種基本筆法的熟練掌握，我們纔能更好地去塑造禽鳥的形體。比如，書中詳細講解瞭如何運用“枯筆”來錶現鳥兒乾枯的腿部，如何運用“漲墨”來錶現羽毛的蓬鬆感，這些都讓我覺得非常受用。 讓我感到特彆驚喜的是，書中對於禽鳥的“神態”處理，有著獨到的見解。我以前畫的鳥，總是沒有“精氣神”，感覺像是擺設。這本書則通過分析鳥的眼睛、嘴巴、爪子等關鍵部位的畫法，教會我們如何賦予鳥兒生命。比如，如何用一兩個簡單的筆觸來錶現鳥兒炯炯有神的大眼睛，如何用靈活的綫條來錶現鳥兒輕巧的爪子，這些細節的處理，讓我的畫立刻變得鮮活起來。 此外，書中對禽鳥的“動態”捕捉也非常齣色。很多時候，我們看到的禽鳥都是在動態中，而不是靜止的。作者通過大量的寫生示範，教會我們如何捕捉鳥兒飛翔、跳躍、休憩等不同姿態。我跟著書中的示範，嘗試著去畫，逐漸能夠理解鳥兒身體各部分的協調運動，畫齣的鳥也變得更加生動有趣。 書中在講解色彩運用時，也非常巧妙。雖然國畫以水墨為主，但適當的色彩點綴，能夠極大地增強畫麵的錶現力。作者並沒有要求我們掌握復雜的色彩理論，而是通過對不同禽鳥羽毛顔色的分析，教我們如何用簡單的色彩來點染，以突齣鳥兒的美麗。比如，如何用淡彩來錶現麻雀的樸實，如何用亮麗的色彩來錶現翠鳥的華貴，都讓我學到瞭很多。 讓我感動的是，書中始終貫穿著一種“鼓勵”的氛圍。作者並沒有把國畫描繪成高不可攀的藝術，而是鼓勵我們大膽嘗試，不怕犯錯。書中有很多“失敗”的示範，作者會分析這些“失敗”的原因，並給齣改進的建議。這種開放的態度，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，而不是壓力。 這本書的內容非常係統，從基礎的筆墨技巧，到禽鳥的形態結構，再到神態動態的捕捉，再到色彩的點綴，都講得非常全麵。而且，每一章節的內容都緊密相連，層層遞進，讓我在不知不覺中掌握瞭更多的繪畫技巧。 我是一個非常忙碌的上班族，平時很少有時間去參加綫下課程。這本書就像一位隨身的老師，我可以在任何碎片化的時間裏，隨時隨地翻閱學習。我感覺自己不再是那個對國畫一竅不通的門外漢，而是開始能夠用自己的畫筆，描繪齣心中美麗的禽鳥世界。 這本書真的徹底改變瞭我對國畫的看法。它讓我明白，國畫並非遙不可及，而是可以通過耐心和實踐，變得觸手可及。我強烈推薦給所有對國畫感興趣，尤其是想要學習畫禽鳥的朋友，這本書絕對不會讓你失望！
評分一直以來，我對中國傳統水墨畫情有獨鍾，尤其是那些栩栩如生的禽鳥題材，總能讓我感受到一種生命的力量和東方韻味。然而，現實中的國畫學習，對於我這樣沒有任何基礎的職場人士來說，似乎總是充滿著門檻。各種教程往往理論性太強，或者需要大量的臨摹練習，很難找到一條適閤自己的學習路徑。直到我偶然翻閱瞭《禽鳥/無師自通學國畫》，纔發現原來國畫的學習也可以如此的輕鬆和愉快。 這本書最讓我印象深刻的地方，就是它把“無師自通”的概念真正落到瞭實處。作者並沒有上來就要求我掌握復雜的筆墨技法，而是從最基礎的工具介紹開始。我至今還記得，書中非常細緻地講解瞭如何選擇不同種類的毛筆，它們各自的特性以及適閤描繪的對象。這對於我這樣連毛筆都區分不清的人來說，簡直是及時雨。我還學會瞭如何正確地握筆、運筆，這讓我之前畫齣的僵硬綫條得到瞭根本性的改善。 接下來，書中並沒有急於讓我去畫一隻完整的鳥，而是先教我如何掌握基礎的筆墨技巧。我被書中用“筋骨”來比喻綫條，用“血肉”來比喻墨塊的說法深深吸引。通過大量的示範圖，我學會瞭如何運用“飛白”來錶現羽毛的蓬鬆感，如何運用“積墨”來塑造禽鳥的體積。特彆是書中對“枯筆”的運用講解，讓我能夠畫齣鳥兒乾枯的腿部和爪子，使得整體形象更加生動。 讓我驚喜的是，這本書並沒有止步於技巧的講解，而是更加注重對禽鳥“神態”的刻畫。作者通過分析鳥兒的眼睛、嘴巴、以及身體的細微動作，教會我如何讓筆下的禽鳥“活”起來。例如，書中用寥寥幾筆勾勒齣的炯炯有神的眼睛，以及用靈動的綫條錶現齣的輕盈站姿，都讓我體會到瞭“畫龍點睛”的奧妙。我以前畫的鳥，總是顯得缺乏生氣，現在我能夠讓它們展露齣屬於自己的神韻。 此外，書中對“動態”的捕捉也十分到位。很多時候，我們看到禽鳥都是在活動的瞬間，而不是靜止的。作者通過豐富的寫生示範，讓我學會瞭如何捕捉鳥兒飛翔、跳躍、覓食等不同姿態。我跟著書中的步驟，逐漸理解瞭鳥兒身體各部分的協調運動，畫齣的作品也更加富有動感和生命力。 這本書在色彩的運用上也給瞭我很大的啓發。雖然國畫以水墨為主，但恰當的色彩點綴，能夠極大地提升畫麵的錶現力。作者並沒有要求我掌握復雜的色彩理論，而是通過對不同禽鳥羽毛顔色的分析，教我如何用簡單的色彩來錶現其質感和光澤。這讓我原本單調的水墨畫作品，增添瞭不少生機。 最令我感到溫暖的是，這本書的整體氛圍非常輕鬆和鼓勵。作者並沒有將國畫描繪成高不可攀的藝術，而是鼓勵我們大膽嘗試，不怕犯錯。書中甚至會分析一些“失敗”的範例，並給齣改進的建議，這種開放的態度，讓我覺得學習的過程充滿瞭樂趣，而不是壓力。 《禽鳥/無師自通學國畫》這本書，就像一位親切的老師，用最直觀、最易懂的方式，為我打開瞭國畫學習的大門。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它讓我重新審視瞭自然界中的生命之美，讓我用自己的畫筆，去捕捉和描繪這些美麗的生靈。我真心推薦這本書給所有想要學習國畫，尤其是對禽鳥題材感興趣的朋友，它絕對是你開啓國畫之旅的絕佳夥伴。
評分我一直對中國傳統書畫有著一種莫名的情愫，但礙於沒有基礎，加上感覺國畫的學習過程過於枯燥和漫長，所以一直隻是停留在欣賞的層麵。直到我偶然間看到《禽鳥/無師自通學國畫》這本書，我的想法徹底改變瞭。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往國畫藝術的大門，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的事情，而是可以輕鬆愉悅地融入生活。 這本書的“無師自通”並非空穴來風，它體現在方方麵麵。首先，書中對於繪畫工具的介紹就非常詳盡且貼閤實際。它不僅僅是列齣工具名稱，更是詳細闡述瞭不同毛筆的特性，以及它們分彆適閤畫哪種禽鳥的哪個部分。這對於像我這樣完全的初學者來說，避免瞭走彎路，直接掌握瞭正確的工具選擇。還有關於墨的調配，書中也給齣瞭非常實用的指導，讓我能輕鬆調齣濃淡乾濕不同的墨色，為後續的繪畫打下基礎。 接著，書中在講解繪畫技法時，非常注重循序漸進。它沒有一開始就讓我們去畫復雜的禽鳥，而是從最基本的綫條勾勒入手。書中將綫條比作“骨骼”，將墨塊比作“肌肉”，讓我對禽鳥的形態有瞭更深刻的理解。特彆是關於“筆墨”的講解，讓我真正明白瞭水墨畫的魅力所在。如何運用“飛白”來錶現羽毛的質感，如何運用“破墨”來營造齣立體的效果，這些都通過大量的圖例和詳細的步驟演示，變得清晰易懂。 讓我最感動的，是書中對於禽鳥“神韻”的刻畫。我以前畫的鳥，總顯得有些呆闆，缺乏生氣。這本書則通過講解如何捕捉鳥的眼神、嘴巴的細微變化，以及身體姿態的動態，讓我能夠賦予筆下的禽鳥靈魂。例如，書中用極簡的幾筆就勾勒齣瞭一隻靈動的眼睛，用飄逸的綫條錶現齣瞭鳥兒展翅欲飛的瞬間，這些都讓我覺得非常神奇。 書中對構圖的處理也讓我學到瞭很多。一幅畫不僅僅是畫齣幾個對象，更重要的是整體的協調和平衡。作者通過分析大量優秀的國畫作品，讓我明白瞭如何運用留白，如何通過元素的疏密關係來營造畫麵的意境。我學會瞭如何讓畫麵既有重點，又不失整體的和諧。 即便是在色彩的運用上，這本書也給瞭我不少啓發。國畫雖然以水墨為主，但適當的點染，能夠讓畫麵更加生動。書中並沒有要求我掌握復雜的色彩理論，而是教我如何根據禽鳥的種類，用簡單的顔色來錶現羽毛的光澤和質感。這讓我的畫作不再是單調的黑白，而是增添瞭幾分色彩的靈動。 最讓我欣賞的是，這本書的講解風格充滿瞭鼓勵性。作者始終強調“意”的重要性，鼓勵我們大膽嘗試，不畏犯錯。書中甚至會分析一些“不足”之處，並給齣改進的建議，這種開放的學習方式，讓我覺得學習國畫不再是枯燥的任務，而是一種充滿樂趣的探索。 《禽鳥/無師自通學國畫》這本書，真的讓我體驗到瞭“無師自通”的快樂。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一位循循善誘的老師，用最親切的方式，引領我走進國畫的藝術世界。我強烈推薦給所有對國畫感興趣，尤其是想要學習畫禽鳥的朋友，這本書絕對是你開啓藝術之旅的明智之選。
評分一直以來，我對中國傳統水墨畫都懷有一種特彆的嚮往，尤其是那些描繪生靈的作品，總能讓我感受到一種生命的力量和東方特有的韻味。然而，對於我這樣一個沒有任何繪畫基礎的人來說，國畫的學習過程似乎總是充滿瞭難以逾越的門檻。各種教程動輒就是晦澀的理論和高難度的技巧，讓我望而卻步。直到我偶然翻閱瞭《禽鳥/無師自通學國畫》這本書，我纔真正意識到，原來國畫也可以如此親切，如此容易上手。 這本書最讓我印象深刻的，就是它真正把“無師自通”的理念落實到瞭每一個細節。作者並沒有一開始就拋齣大量的專業術語和復雜的理論，而是從最基礎、最容易理解的工具介紹開始。我至今還記得，書中非常詳細地講解瞭如何選擇適閤初學者的毛筆，以及如何正確地握筆和運筆。這一點至關重要，因為我之前畫齣來的綫條總是顯得僵硬、缺乏生命力，很大程度上就是因為握筆和運筆方式不對。書中用瞭很多清晰的圖示，一步步地演示，讓我能夠立刻在實踐中進行調整。 接著，書中並沒有急於講解復雜的禽鳥形態，而是先教我們如何掌握基本的筆墨技巧。作者將不同的綫條比作不同的“筋骨”，將不同的墨塊比作“血肉”。通過對各種基本筆法的熟練掌握，我們纔能更好地去塑造禽鳥的形體。比如，書中詳細講解瞭如何運用“枯筆”來錶現鳥兒乾枯的腿部，如何運用“漲墨”來錶現羽毛的蓬鬆感，這些都讓我覺得非常受用。 讓我感到特彆驚喜的是，書中對於禽鳥“神態”的處理，有著獨到的見解。我以前畫的鳥，總是沒有“精氣神”，感覺像是擺設。這本書則通過分析鳥的眼睛、嘴巴、爪子等關鍵部位的畫法，教會我們如何賦予鳥兒生命。比如，如何用一兩個簡單的筆觸來錶現鳥兒炯炯有神的大眼睛，如何用靈活的綫條來錶現鳥兒輕巧的爪子，這些細節的處理，讓我的畫立刻變得鮮活起來。 此外，書中對禽鳥的“動態”捕捉也非常齣色。很多時候，我們看到的禽鳥都是在動態中，而不是靜止的。作者通過大量的寫生示範，教會我們如何捕捉鳥兒飛翔、跳躍、休憩等不同姿態。我跟著書中的示範，嘗試著去畫，逐漸能夠理解鳥兒身體各部分的協調運動，畫齣的鳥也變得更加生動有趣。 書中在講解色彩運用時，也非常巧妙。雖然國畫以水墨為主，但適當的色彩點綴，能夠極大地增強畫麵的錶現力。作者並沒有要求我們掌握復雜的色彩理論，而是通過對不同禽鳥羽毛顔色的分析，教我們如何用簡單的色彩來點染，以突齣鳥兒的美麗。比如，如何用淡彩來錶現麻雀的樸實，如何用亮麗的色彩來錶現翠鳥的華貴，都讓我學到瞭很多。 讓我感動的是，書中始終貫穿著一種“鼓勵”的氛圍。作者並沒有把國畫描繪成高不可攀的藝術，而是鼓勵我們大膽嘗試，不怕犯錯。書中有很多“失敗”的示範，作者會分析這些“失敗”的原因，並給齣改進的建議。這種開放的態度，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，而不是壓力。 這本書的內容非常係統，從基礎的筆墨技巧，到禽鳥的形態結構，再到神態動態的捕捉，再到色彩的點綴，都講得非常全麵。而且，每一章節的內容都緊密相連，層層遞進，讓我在不知不覺中掌握瞭更多的繪畫技巧。 我是一個非常忙碌的上班族，平時很少有時間去參加綫下課程。這本書就像一位隨身的老師，我可以在任何碎片化的時間裏，隨時隨地翻閱學習。我感覺自己不再是那個對國畫一竅不通的門外漢，而是開始能夠用自己的畫筆，描繪齣心中美麗的禽鳥世界。 總而言之，這本書真的徹底改變瞭我對國畫的看法。它讓我明白，國畫並非遙不可及，而是可以通過耐心和實踐，變得觸手可及。我強烈推薦給所有對國畫感興趣，尤其是想要學習畫禽鳥的朋友，這本書絕對是你的不二之選！
評分我一直對中國傳統繪畫有著莫名的嚮往，特彆是那些栩栩如生的禽鳥國畫，總能讓我感受到一種生命的力量和東方的神韻。但苦於自己沒有任何繪畫基礎，而且感覺國畫的學習過程總是非常枯燥和漫長，所以一直隻是停留在欣賞的層麵，遲遲未能邁齣學習的第一步。直到我偶然間看到瞭《禽鳥/無師自通學國畫》這本書，我的想法纔徹底改變。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往國畫藝術的大門，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的事情，而是可以輕鬆愉悅地融入生活。 這本書最讓我驚艷之處，我認為在於它真正把“無師自通”這個概念落到瞭實處。作者並沒有上來就灌輸復雜的理論，而是從最基礎、最容易入門的方麵著手。我記得第一章就詳細介紹瞭各種畫禽鳥需要的工具和材料，從筆墨紙硯的選擇，到如何調墨、如何執筆，都講得非常到位。這一點對我這種新手來說，簡直是福音。例如，關於毛筆的選擇，它區分瞭不同毛筆的特性，以及它們分彆適閤畫哪些部位的禽鳥，這一點讓我茅塞頓開。 接著，書中並沒有急於講解復雜的禽鳥形態，而是先教我們如何畫基本的綫條和墨塊。作者將不同的綫條比作不同的“筋骨”，將不同的墨塊比作“血肉”。通過對各種基本筆法的熟練掌握，我們纔能更好地去塑造禽鳥的形體。比如，書中詳細講解瞭如何運用“枯筆”來錶現鳥兒乾枯的腿部，如何運用“漲墨”來錶現羽毛的蓬鬆感，這些都讓我覺得非常受用。 讓我感到特彆驚喜的是，書中對於禽鳥“神態”的處理，有著獨到的見解。我以前畫的鳥，總是沒有“精氣神”，感覺像是擺設。這本書則通過分析鳥的眼睛、嘴巴、爪子等關鍵部位的畫法，教會我們如何賦予鳥兒生命。比如，如何用一兩個簡單的筆觸來錶現鳥兒炯炯有神的大眼睛，如何用靈活的綫條來錶現鳥兒輕巧的爪子，這些細節的處理，讓我的畫立刻變得鮮活起來。 此外，書中對禽鳥的“動態”捕捉也非常齣色。很多時候，我們看到的禽鳥都是在動態中，而不是靜止的。作者通過大量的寫生示範，教會我們如何捕捉鳥兒飛翔、跳躍、休憩等不同姿態。我跟著書中的示範，嘗試著去畫，逐漸能夠理解鳥兒身體各部分的協調運動，畫齣的鳥也變得更加生動有趣。 書中在講解色彩運用時，也非常巧妙。雖然國畫以水墨為主，但適當的色彩點綴，能夠極大地增強畫麵的錶現力。作者並沒有要求我們掌握復雜的色彩理論，而是通過對不同禽鳥羽毛顔色的分析，教我們如何用簡單的色彩來點染，以突齣鳥兒的美麗。比如，如何用淡彩來錶現麻雀的樸實，如何用亮麗的色彩來錶現翠鳥的華貴，都讓我學到瞭很多。 讓我感動的是，書中始終貫穿著一種“鼓勵”的氛圍。作者並沒有把國畫描繪成高不可攀的藝術，而是鼓勵我們大膽嘗試，不怕犯錯。書中有很多“失敗”的示範，作者會分析這些“失敗”的原因，並給齣改進的建議。這種開放的態度，讓我覺得學習過程充滿瞭樂趣，而不是壓力。 這本書的內容非常係統，從基礎的筆墨技巧，到禽鳥的形態結構，再到神態動態的捕捉，再到色彩的點綴，都講得非常全麵。而且，每一章節的內容都緊密相連，層層遞進，讓我在不知不覺中掌握瞭更多的繪畫技巧。 我是一個非常忙碌的上班族，平時很少有時間去參加綫下課程。這本書就像一位隨身的老師，我可以在任何碎片化的時間裏，隨時隨地翻閱學習。我感覺自己不再是那個對國畫一竅不通的門外漢，而是開始能夠用自己的畫筆，描繪齣心中美麗的禽鳥世界。 總而言之，這本書真的徹底改變瞭我對國畫的看法。它讓我明白，國畫並非遙不可及，而是可以通過耐心和實踐，變得觸手可及。我強烈推薦給所有對國畫感興趣，尤其是想要學習畫禽鳥的朋友，這本書絕對是你的不二之選！
評分一直以來，我對中國傳統水墨畫有著一種深沉的喜愛，特彆是那些描繪禽鳥的作品，總能帶給我一種寜靜緻遠的美感。然而，礙於自己沒有任何繪畫基礎，而且感覺國畫的學習門檻極高，所以一直隻是停留在“欣賞”的層麵。直到我遇到瞭《禽鳥/無師自通學國畫》這本書，我纔真正意識到，原來國畫並非高不可攀，而是可以通過正確的方法，變得觸手可及。 這本書最令我贊嘆的是，它真正做到瞭“無師自通”的理念。作者並沒有一上來就灌輸復雜的理論知識，而是從最基礎、最實在的工具介紹開始。我記得非常清楚，書中詳細地講解瞭如何選擇不同種類的毛筆，它們的特性以及分彆適閤畫哪些禽鳥的部位。這對於我這樣一個完全的初學者來說，簡直是解決瞭第一個也是最關鍵的睏惑。此外，關於如何調墨、如何運筆，書中也給齣瞭非常清晰的圖示和步驟，讓我能夠立刻在實踐中進行模仿和調整。 接著，書中在講解禽鳥的繪畫技法時，采取瞭非常循序漸進的方式。它並沒有直接讓我們去畫一隻完整的鳥，而是先從基本的筆墨技巧入手。作者將綫條比喻為“骨骼”，將墨塊比作“血肉”，讓我對禽鳥的形體結構有瞭更直觀的認識。例如，書中對“飛白”技法的講解，讓我明白如何用乾枯的筆觸來錶現鳥兒的羽毛質感，如何用濕潤的墨色來營造齣蓬鬆的效果。這一點真的讓我受益匪淺，我以前畫的鳥，總是顯得綫條生硬，缺乏靈動感，現在我明白瞭關鍵在於筆墨的變化。 讓我驚喜萬分的是，書中對禽鳥“神態”的刻畫有著獨到的見解。我以前畫的鳥，總像是沒有生命的擺設，眼神呆滯，動作僵硬。這本書則通過講解如何捕捉鳥兒的眼神、嘴巴的細微變化，以及身體姿態的動態，讓我能夠賦予筆下的禽鳥靈魂。例如，書中用寥寥幾筆就勾勒齣瞭一隻靈動的眼睛，用飄逸的綫條錶現齣瞭鳥兒輕盈的站姿，這些細節的處理，讓我的畫作瞬間變得生動起來。 此外，書中對“動態”的捕捉也十分到位。很多時候，我們看到的禽鳥都是在活動的瞬間，而不是靜止的。作者通過豐富的寫生示範，讓我學會瞭如何捕捉鳥兒飛翔、跳躍、覓食等不同姿態。我跟著書中的步驟，逐漸理解瞭鳥兒身體各部分的協調運動，畫齣的作品也更加富有動感和生命力。 在色彩的運用上，這本書也給瞭我很大的啓發。雖然國畫以水墨為主，但恰當的色彩點綴，能夠極大地提升畫麵的錶現力。作者並沒有要求我掌握復雜的色彩理論，而是教我如何根據禽鳥的種類，用簡單的顔色來錶現其羽毛的光澤和質感。這讓我的畫作不再是單調的黑白，而是增添瞭幾分色彩的靈動。 最讓我欣賞的是，這本書的講解風格充滿瞭鼓勵性。作者始終強調“意”的重要性，鼓勵我們大膽嘗試，不畏犯錯。書中甚至會分析一些“不足”之處，並給齣改進的建議，這種開放的學習方式，讓我覺得學習國畫不再是枯燥的任務，而是一種充滿樂趣的探索。 《禽鳥/無師自通學國畫》這本書，就像一位循循善誘的老師，用最親切的方式，引領我走進國畫的藝術世界。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它讓我重新審視瞭自然界中的生命之美，讓我用自己的畫筆，去捕捉和描繪這些美麗的生靈。我真心推薦這本書給所有想要學習國畫，尤其是對禽鳥題材感興趣的朋友，這本書絕對是你開啓藝術之旅的明智之選。
評分這本書真的太棒瞭！我一直對國畫情有獨鍾，尤其是那些栩栩如生的禽鳥畫。但總是覺得無從下手，買過很多教程，要麼過於理論化，要麼太復雜，看得我頭昏腦脹，最後都束之高閣。直到我遇到瞭這本書，簡直是為我量身定做的！從打開書的第一頁開始，我就被深深吸引瞭。作者的講解方式非常獨特，沒有那種枯燥的說教，而是像一位經驗豐富的老朋友，手把手地教你。 第一步，書中就非常細緻地介紹瞭各種畫禽鳥需要的工具和材料，從筆墨紙硯的選擇，到如何調墨、如何執筆，都講得非常到位。我之前一直以為這些都很簡單，隨便拿支筆就能畫，這本書徹底糾正瞭我的認知。作者強調瞭“工欲善其事，必先利其器”，並且用瞭很多圖例來說明，讓我一目瞭然。例如，關於毛筆的選擇，它區分瞭不同毛筆的特性，以及它們分彆適閤畫哪些部位的禽鳥，這一點對我這種新手來說，簡直是福音。 接著，書中花瞭大量的篇幅講解如何勾勒禽鳥的骨骼和形態。這部分內容簡直是顛覆瞭我對繪畫的理解。原來畫鳥不是直接描摹，而是要先理解它的結構，就像建築師在建造房子前要先有藍圖一樣。作者通過各種角度的鳥類骨骼示意圖，詳細解釋瞭頭、頸、身、翅、尾等各個部分的比例關係和連接方式。我以前畫的鳥，總是顯得僵硬不自然，看瞭這部分內容後，纔明白癥結所在。 然後，書中就開始講解如何用筆觸來錶現禽鳥的羽毛。這絕對是這本書的亮點之一！作者運用瞭多種技法，比如“飛白”、“積墨”、“破墨”，並且通過大量的示範圖，讓我清晰地看到每一筆的走嚮、力度和墨色的變化是如何形成不同質感的羽毛的。有的羽毛蓬鬆，有的光滑，有的則帶有光澤，這些細節的處理，在這本書裏都被講得明明白白。我嘗試著模仿，雖然一開始還有些生澀，但很快就找到瞭感覺，畫齣的羽毛比以前有瞭質的飛躍。 書中還特彆強調瞭禽鳥的神態和動態的捕捉。這部分內容，讓我的畫真正“活”瞭起來。作者分析瞭不同禽鳥的習性，比如站立的姿態、飛翔的軌跡、覓食時的神情等等，然後教我們如何通過眼神、動作的細微之處來傳達這些信息。書中有很多寫生的照片和對應的國畫作品，讓你直觀地感受到神態的重要性。我以前畫的鳥，總是像標本一樣，現在我嘗試著加入這些靈動的元素，感覺作品立刻有瞭生命力。 此外，這本書還深入淺齣地講解瞭色彩的運用。雖然國畫以水墨為主，但色彩的點綴往往能起到畫龍點睛的作用。作者介紹瞭如何運用傳統的中國礦物質顔料和植物顔料，以及如何調配齣自然和諧的色彩。書中對不同禽鳥的羽毛顔色進行瞭細緻的分析，比如燕子的黑亮、麻雀的褐色、翠鳥的藍色等，並提供瞭具體的調色指導。我之前對色彩的運用一直很睏惑，現在終於有瞭清晰的方嚮。 讓我非常驚喜的是，書中還包含瞭不同禽鳥的速寫訓練方法。作者鼓勵我們走齣畫室，去觀察和記錄真實的禽鳥。書中提供瞭很多實用的速寫技巧，比如如何快速捕捉鳥的輪廓，如何在動態中抓住關鍵的姿勢，以及如何通過簡單的幾筆勾勒齣鳥的神韻。我按照書中的方法，每天堅持練習，發現自己的觀察力和造型能力都有瞭很大的提升。 這本書的內容非常係統，從基礎的工具使用，到技法的精進，再到神態的捕捉，最後是色彩的運用，環環相扣，循序漸進。即使是完全沒有繪畫基礎的新手，也能跟著書中的步驟，一步步地掌握繪畫技巧。我感覺自己就像在跟隨一位經驗豐富的老師學習，而且是隨時隨地都可以學習，非常方便。 我最喜歡這本書的一點是，它並沒有強製要求讀者模仿書中的作品，而是鼓勵我們在掌握瞭基本技法後，融入自己的理解和創意。書中提供瞭很多範例，但這些範例更像是一種啓發，而不是必須遵循的模闆。作者在講解過程中，也經常會提到“寫意”的概念，這讓我意識到國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和意境的錶達。 總而言之，這本書是我近年來閱讀過的最實用、最有價值的藝術類書籍。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它激發瞭我對國畫的熱情，讓我對禽鳥的觀察更加細緻入微，對自然的美有瞭更深的感悟。我強烈推薦給所有對國畫感興趣的朋友，尤其是想要學習畫禽鳥的朋友，這本書絕對是你的不二之選！
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