创意生活:新文化产业

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[英] 安吉拉·默克罗比 著,何道宽 译
图书标签:
  • 文化产业
  • 创意经济
  • 新文化
  • 文化创新
  • 设计思维
  • 生活方式
  • 产业发展
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出版社: 商务印书馆
ISBN:9787100153546
版次:1
商品编码:12257116
品牌:商务印书馆(The Commercial Press)
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-09-01
用纸:胶版纸
页数:199
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

适读人群 :文化产业研究人员和从业人员、创业人员、对创新和创意感兴趣的其他读者

本书是文化产业理论与实践结合的范例,充分展现了作者安吉拉·默克罗比深厚的理论积累和丰富的课堂实践。她梳理了文化产业的历史并对当今文化产业发展的新阶段做了论述。一方面,她比较了英国和欧陆的文化产业,对诸多名家如布尔迪厄、霍尔等进行评述;另一方面,她通过课堂教学的讨论、观察和研究,以英国伦敦、德国柏林以及意大利翁布里亚和西西里的社会项目和社会企业为案例,生动形象地描绘了社会民主主义和新自由主义思潮后创意产业发展的新阶段。对当今文化产业纵向和横向的讨论,使本书对新文化产业的发展具有一定的推进意义。


内容简介

《创意生活:新文化产业》是英国著名媒介理论家和女性主义学者安杰拉·默克罗比的*新力作。她扫描了文化产业的历史,论述文化产业的新阶段,从文化研究的视角出发,重新审视了文化和创意领域中至关重要的因素,深入分析了体现未来工作形态的“项目工作”形式,提出了以此为基础进行合作的人群如何发展更加强大和有保障的组织或协会。本书理论与实践结合。理论上,她对英国和欧陆的文化产业进行比较,对诸多名家进行点评;实践上,她通过课堂教学的讨论、观察和研究介绍学生的创新创业,以英国伦敦、德国柏林以及意大利翁布里亚和西西里的社会项目和社会企业为案例,生动形象地描绘了社会民主主义和新自由主义思潮后创意产业发展的新阶段。


作者简介

安吉拉·默克罗比(Angela McRobbie,1951- ), 英国媒介与传播学家、文化理论家、女性主义者、批评家、伯明翰文化研究学派传人,著有《后现代主义与大众文化》《女性主义与青年文化》《文化社会:艺术、时尚和流行音乐》《文化研究的用途》《女性主义余波:性别、文化和社会变革》《女性主义、女性气质和人的完美 》《斯图尔特·霍尔,文化研究和英国黑人和亚裔艺术的崛起》《创意生活:新文化产业》等。


目录

译者前言
谢辞
绪论 教育学问题与创意经济
第一节 十年教学回顾与反思
第二节 中产阶级化
第三节 不安稳的生活?

第一章 从俱乐部到公司:创意世界加速,政治文化衰减
第一节 新文化经济里的“艺术实验室”
第二节 上了嘉宾名单吗?俱乐部文化的社交性如何起作用?
第三节 独立设计师的消亡?
第四节 远程孵化人才的寂寞

第二章 解析创意劳动的政治
第一节 创意生活的浪漫色彩
第二节 在创意劳动中再造中产阶级
第三节 佛罗里达效应:“一切都是玫瑰色的”
第四节 潮人经济的政治?
第五节 数字工匠
第六节 无产阶级的夜晚

第三章 作为人力资本的艺术家:新工党,创意经济,艺术世界
第一节 作为劳动改革的创意
第二节 作为人力资本的艺术家
第三节 艺术家主体的“类型”
第四节 介入社会的艺术家
第五节 “全球艺术家”的作为
第六节 地位不安稳的艺术家

第四章 后福特主义的性别:“激情工作”、“风险阶级”和“自己的生活”
第一节 风险阶级和性别流动
第二节 伯明翰对博洛尼亚:工人主义与阶级斗争的成败?
第三节 情感性劳动
第四节 工作表现的性别差异

第五章 柏林时尚:城市空间,女性职业生活,初创的社会企业?
第一节 导语
第二节 柏林:不是购物城?
第三节 暂用空间制度
第四节 后福特主义之后的时尚生产
第五节 “为工作而工作”
第六节 时装艺术
第七节 创造就业机会的沙龙?初创的社会企业
第八节 本章小结

第六章 干得好的工作?理查德·桑内特和新工作模式
第一节 平凡工作礼赞
第二节 柜台背后的故事
第三节 城市自传式研究路径
第四节 “没有长久的关系”
第五节 艺术家、工匠、母亲、城市居民
第六节 新手工艺人

第七章 结语:欧洲的视角
第一节 工作方式的变化
第二节 两个培训计划:巴勒莫项目和斯波莱托项目
第三节 为人人的工作项目?
第四节 社会企业故事:按绩效计酬?
第五节 创意商学院
参考文献
译者后记

精彩书摘

  《创意生活:新文化产业》:
  在《创意生活:新文化产业》里,我用所谓“达米恩·赫斯特①运动”来指保守主义,同时指出,在“占领华尔街运动”的余波中,激进的行动主义又在抬头。出乎意料的倒是,作为教育学的文化研究成了特权的管道,为这一两面性的和吊诡的工具化和政治化运动服务。莎拉·桑顿(sarah Thornton)所谓的“亚文化资本”的商业价值万不能低估,但这绝不意味着,在其影响所及的场域里,政治价值荡然无存,虽然我曾在授课中有所保留。在《创意生活:新文化产业》里,我回归这一两难困境。在英国流行文化传统的核心里,存在着更深一层的讥讽:通常,年轻的创意实践人如音乐人、艺术家、平面设计师来自工人阶级家庭,在艺术学校的直接轨道里(如披头士、洛克西音乐、性手枪等乐队),他们提供素材,让迪克·赫伯迪格之类的作家据此提出精致的理论模型。没有这些人的努力,我们不可能取得今天这样的成就。斯图尔特·霍尔等人是对的,他们强调,工人阶级文化派生出青年文化;同理,赫伯迪格和吉尔罗伊也强调种族和族群的作用,这个因素与白人劳工阶级的构成交叉(Hall et al,1976)。在意大利或德国,这样的现象不容易产生,因为那里的工人阶级文化没有机会确立自己的身份,而英国的工人阶级文化是经过斗争确立的。意大利社会学家阿维德森和马洛西(Arvidsson&Malossi)回眸并“重读”青年亚文化,将其视为与后福特主义新消费可能性有关联的泡沫,仅此而已。相反,伯明翰大学当代文化研究中心(CCCS)初期强调的是工人阶级政治(Arvidsson and Malossi 2010)。
  ……
《新时代生活指南:艺术、科技与人文的交融》 在这瞬息万变的数字洪流与日新月异的科技浪潮之中,我们如何才能在喧嚣的世界里寻找到属于自己的宁静角落,如何才能在海量的信息中辨别出真正触动心灵的价值?《新时代生活指南:艺术、科技与人文的交融》并非一本简单的生活技巧手册,它是一场深度的自我探索之旅,一次关于如何在这个丰富多彩、充满挑战的时代中,活出更有意义、更有质感的生命的实践指南。 本书从一个全新的视角出发,深入剖析了现代人日益增长的精神需求与物质发展之间的复杂关系。我们不再仅仅满足于基本的生存需求,而是渴望在日常的点滴中注入创意与灵感,在平凡的生活中发掘出不平凡的美学价值。作者通过一系列引人入胜的案例分析和深刻的哲学思考,揭示了艺术如何渗透到我们生活的每一个角落,从精心挑选的家居摆设,到独具匠心的穿搭风格,再到对音乐、电影、文学的品味,艺术不再是少数精英的专属,而是每个人都能触及并创造的源泉。 同时,本书也毫不回避科技对我们生活方式的颠覆性影响。但与许多科技解读不同的是,《新时代生活指南》更侧重于探讨如何利用科技赋能生活,而非被科技所奴役。书中详细阐述了如何运用智能家居提升生活便利性,如何通过新兴社交平台连接志同道合的朋友,如何利用在线学习资源不断充实自我,以及如何在数字世界中保持清晰的头脑和独立思考的能力。我们鼓励读者拥抱科技带来的可能性,但始终强调以人为本,将科技作为实现更美好生活的一种工具,而非目的本身。 人文精神的回归是本书的另一条重要主线。在信息爆炸的时代,人与人之间的真实连接变得尤为珍贵。作者深入探讨了同理心、批判性思维、文化理解以及对自身情感的觉察在构建和谐人际关系和个人成长中的核心作用。本书鼓励读者走出固有的思维模式,去理解不同的文化背景,去倾听他人的故事,去培养一种更具包容性和深刻性的世界观。通过对哲学、历史、心理学等学科的巧妙融合,本书引导读者思考生命的意义,认识自身的价值,并学会如何在复杂的世界中找到内心的平静与力量。 《新时代生活指南》并非提供放之四海而皆准的答案,而是提出一系列发人深省的问题,激发读者的自主思考。它邀请你审视自己的生活方式,重新评估你与艺术、科技以及人文价值的关系。书中提供的建议和方法,都围绕着“创造性”这一核心理念展开。无论是通过手工制作来表达内心的情感,还是通过学习一门新的语言来拓宽视野,亦或是通过参与社区志愿活动来回馈社会,我们都可以发现属于自己的“创意”表达方式。 本书的内容涵盖了生活的方方面面,但又绝不流于表面。在探讨艺术时,我们深入到艺术史的脉络,分析不同流派的特点,并鼓励读者尝试自我创作。在谈论科技时,我们关注科技伦理,探讨虚拟与现实的界限,并引导读者理性看待科技带来的影响。在强调人文精神时,我们引用经典哲学家的论述,分析当代社会心理现象,并鼓励读者进行自我反思。 《新时代生活指南》将引导你: 重新发现艺术的力量: 了解如何从日常生活中汲取艺术灵感,如何通过艺术表达内心的情感,以及如何欣赏不同形式的艺术作品,从而提升生活的品味与情趣。 驾驭科技的浪潮: 学会理性运用科技工具,使其服务于你的生活目标,而不是被其淹没。探索科技在信息获取、人际交往、知识学习等方面的创新应用。 滋养人文的沃土: 深刻理解人文精神在现代社会的重要性,培养同理心、批判性思维和文化自觉,建立更深厚的人际连接,并找到生命的内在驱动力。 点燃生活的创意火花: 学习将“创意”融入生活的各个层面,从工作到休闲,从社交到自我提升,让你成为生活的设计师,而非被动接受者。 构建和谐的自我与世界: 探索内在的宁静,理解个体在社会中的角色,并学会如何在快速变化的世界中保持平衡与韧性。 本书的语言风格力求简洁、流畅且富有启发性,避免使用过于专业或晦涩的术语,确保任何背景的读者都能轻松理解并从中获益。我们将通过生动的故事、贴近生活的例子以及引人入胜的讨论,带你进入一个充满可能性的新生活领域。 《新时代生活指南:艺术、科技与人文的交融》是一份献给所有渴望活出精彩、追求深度、拥抱未来的读者的礼物。它将帮助你在这个多元而复杂的时代,找到属于自己的独特路径,活出令人赞叹的人生。

用户评价

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对于我这样一位对“文化传承”抱有深厚感情的读者来说,《创意生活:新文化产业》这本书,提供了非常宝贵的视角。它不仅仅是强调如何创造新的文化产品,更是探讨了如何在快速变化的时代,有效地传承和发扬优秀的传统文化。书中对于“文化IP的再创造”的讨论,让我看到了,传统的文化符号和故事,如何能够通过现代的创意手法,焕发出新的生命力,并被新一代的年轻人所接受和喜爱。我看到了,一些非物质文化遗产,比如传统手工艺、民俗表演等,是如何通过与现代设计、现代传播相结合,重新焕发活力,并形成新的文化产业增长点。这本书让我明白,文化传承并非是“故步自封”,而是要在“守正创新”中,不断赋予传统文化新的时代内涵和表现形式。这是一种充满智慧和情怀的文化发展之路。

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《创意生活:新文化产业》这本书,给我的感觉就像是给我打开了一扇通往未来的窗户。作为一名对科技发展和未来趋势非常关注的读者,我一直很好奇,科技究竟会如何重塑文化产业。这本书在这方面给出了非常精彩的解答。它没有停留在“VR/AR”这些听起来很酷炫的词汇上,而是深入分析了大数据、人工智能、区块链等技术,是如何赋能文化内容的生产、传播和消费的。我尤其对书中关于“个性化推荐”和“精准营销”的讨论很感兴趣。以前觉得看电影、听音乐,都是由平台推送,现在才知道,原来这些推送背后,是多么复杂的数据分析和算法模型。这本书让我理解了,技术如何能够帮助文化产业更好地了解用户需求,从而提供更符合个体口味的内容和服务。同时,它也探讨了技术带来的挑战,比如版权保护、信息茧房等问题,并提出了一些有建设性的思考。这本书让我看到了,科技与文化产业的融合,绝不是简单的技术堆砌,而是要以人为本,以文化为灵魂,用技术去放大和优化文化的价值。这让我对未来的文化生活充满了期待。

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这本《创意生活:新文化产业》就像是一本“百科全书”式的指南,涵盖了文化产业的方方面面,但又不会让人感到枯燥。我尤其对书中关于“跨界融合”的讨论感到耳目一新。以前总觉得艺术就是艺术,商业就是商业,但这本书让我看到了,原来当艺术与科技、设计与教育、甚至传统文化与现代传播方式结合时,能够产生多么惊人的化学反应。它通过分析许多成功的跨界案例,比如将博物馆的藏品转化为时尚单品,或者将传统戏曲改编成现代音乐剧,让我看到了文化产业无限的可能性。书中对于“平台化”的思考也让我觉得很有启发。它不仅讨论了像Netflix、Spotify这样的内容平台,更深入地探讨了构建文化生态系统的重要性,让各种创意和资源能够在平台上自由流动和碰撞,从而催生出更多新的文化形态。这种打破行业壁垒、追求资源整合的思路,正是推动新文化产业向前发展的关键。这本书让我明白了,在这个快速变化的时代,唯有不断创新和融合,才能在文化产业的大潮中立于不败之地。

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《创意生活:新文化产业》这本书,就像是在为我这个“文化市场观察者”提供一个宏观的视角。它让我看到了,文化产业是如何从一个相对边缘的领域,逐渐发展成为当今世界经济的重要驱动力。书中对于“文化自信”和“中国故事”的阐述,尤其让我感到振奋。它不仅仅是简单地罗列中国的传统文化元素,而是深入探讨了如何将这些元素与现代创意和传播方式相结合,讲好中国故事,传播中国声音。我看到了,中国的新文化产业正在崛起,并且在全球舞台上扮演着越来越重要的角色。书中对“内容出海”的分析也让我觉得非常有价值,它让我了解了中国文化产品和服务是如何走向国际市场,并赢得海外消费者的喜爱。这种从“学习”到“输出”的转变,标志着中国文化产业已经进入了一个全新的发展阶段。这本书让我对中国文化产业的未来充满信心。

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我必须说,《创意生活:新文化产业》这本书简直就是为我这种“咖啡馆爱好者”量身定做的。我一直觉得,那些独立咖啡馆、文创小店,虽然规模不大,但却充满了独特的魅力和生活气息。这本书就深刻地探讨了这种“小而美”的文化现象是如何成为新文化产业的重要组成部分的。它不仅仅是关于咖啡豆和手冲壶,更是关于如何通过营造一种独特的空间氛围、一种精细的服务体验,来吸引并留住消费者。作者用非常接地气的方式,讲述了这些小微文创企业如何在市场竞争中找到自己的生存之道,如何在同质化严重的商业环境中脱颖而出。书中对于“社群经济”的分析也让我茅塞顿开。我发现,很多成功的文创品牌,并不只是卖产品,更是在构建一个有共同兴趣和价值观的社群,让消费者不仅仅是顾客,更是品牌的参与者和传播者。这种社群的形成,不仅仅是线上互动,更体现在线下活动,比如读书会、手工艺体验课、或者仅仅是定期的分享交流会,这些都让文化创意变得更加有温度和人情味。这本书让我看到了,原来生活中的每一个细微之处,都可以成为创意的土壤,而这些创意,又可以汇聚成一股强大的力量,改变我们对“产业”的认知。

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我之前对“文化创意”这个概念,总觉得有些虚无缥缈,好像离我的日常生活很远。《创意生活:新文化产业》这本书,彻底改变了我的看法。它通过大量的实例,向我展示了创意是如何渗透到我们生活的每一个角落的。比如,书中关于“城市更新”和“街区活化”的部分,让我对那些曾经老旧的街区焕发新生感到惊叹。那些由艺术家、设计师、甚至普通居民共同参与的文化改造项目,不仅美化了城市环境,更重要的是,它们唤醒了城市的人文记忆,塑造了独特的地域文化。我看到了,创意不仅仅是艺术家的专利,而是所有人都可以参与的、能够改变生活、美化世界的积极力量。书中对于“体验经济”的阐述也让我印象深刻。它不再仅仅强调产品的物质属性,而是更加注重消费者在消费过程中的情感体验、社交体验和学习体验。这种从“拥有”到“体验”的转变,正是新文化产业的核心驱动力之一。这本书让我觉得,原来我们每个人都可以是创意生活的一部分,都可以为新文化产业的发展贡献力量。

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我一直对“设计”在文化产业中的作用感到好奇,而《创意生活:新文化产业》这本书,给了我一个非常全面的解读。它不仅仅是关于产品的美学设计,更是将设计理念延伸到品牌塑造、空间营造、服务流程,甚至是用户体验的每一个环节。书中通过对国内外知名设计品牌的案例分析,让我看到了,优秀的设计是如何成为一种强大的竞争力,它能够塑造品牌形象,传递文化价值,并最终影响消费者的购买决策。我尤其对书中关于“用户中心设计”的理念印象深刻。它强调在设计过程中,要充分理解用户的需求、偏好和行为习惯,从而创造出真正能够解决用户痛点、提升用户满意度的产品和服务。这种以人为本的设计思维,正是新文化产业区别于传统产业的重要标志。这本书让我意识到,设计不仅仅是“锦上添花”,而是“雪中送炭”,它能够赋予文化产品和文化服务更深层次的意义和价值。

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《创意生活:新文化产业》这本书,让我对“文化消费”这个概念有了全新的认识。我之前觉得,文化消费就是去看看电影、听听音乐、或者买几本书,但这本书让我看到了,文化消费的范畴远不止于此。它涵盖了我们生活中的方方面面,从我们选择的服装、使用的家居用品,到我们参与的社交活动、接受的教育方式,都与文化消费息息相关。书中对于“圈层文化”和“粉丝经济”的分析,让我更加理解了,为什么一些小众的文化产品能够拥有庞大的忠实用户群体,并产生巨大的商业价值。这种基于共同兴趣和价值观的社群,正在成为文化消费的新力量。同时,这本书也探讨了文化消费的升级趋势,比如对个性化、体验化、以及具有社会责任感的产品的需求日益增长。这让我看到了,未来的文化消费将更加多元化、精细化,并与我们的生活方式紧密相连。

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这本书《创意生活:新文化产业》是一本让我思考良多的作品。它不仅仅是一本关于文化产业的书,更是一本关于我们如何理解和塑造自己生活方式的书。书中对于“生活美学”和“幸福感”的探讨,让我意识到,文化创意不仅仅是为了创造商业价值,更是为了提升我们的生活品质,让我们感受到更多的幸福和满足。我看到了,通过精心的设计、用心的服务、以及有意义的文化体验,我们可以让生活变得更加美好。这本书也让我开始反思,我们作为消费者,在选择文化产品和服务时,应该持有怎样的态度。我们不仅仅是被动的接受者,更是积极的参与者和创造者。我们的每一次消费选择,都在塑造着新文化产业的未来。这种赋权于读者的视角,让我觉得非常受鼓舞。它让我相信,我们每个人都可以是“创意生活”的创造者,都可以为构建一个更具活力和人文关怀的文化产业贡献力量。

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这本《创意生活:新文化产业》真是一本让我耳目一新的书。作为一名对文化产业一直抱有浓厚兴趣的普通读者,我总觉得这个领域虽然光鲜亮丽,但背后却有些难以触及的神秘感。这本书就像一位耐心的向导,一步步地解开了我的疑惑。它没有直接给我灌输晦涩难懂的理论,而是通过生动鲜活的案例,让我看到了文化产业是如何从“小众”走向“大众”的。我尤其对书中关于“IP”(知识产权)的深度解读印象深刻。以前只知道一些热门的影视剧、动漫或者游戏,现在才明白,原来这些成功的背后,都有一个精心打造、不断延伸的IP。作者通过对不同国家和地区成功IP的分析,比如从一本小说到一个系列电影,再到一个主题公园,展示了IP的强大生命力和商业价值。我看到了文化创意是如何跨越不同媒介,形成一个巨大的生态系统,而这个生态系统又如何反哺最初的创意,形成良性循环。书中对于“内容为王”的理念也进行了多角度的阐述,这让我更加理解,为什么无论技术如何发展,优质的内容始终是吸引受众的根本。它不是简单地讲故事,而是要创造能够引发共鸣、能够触动人心的情感连接,这才是“新文化产业”的核心竞争力所在。这本书让我对“文化”这个词有了更深的理解,它不再仅仅是艺术的殿堂,而是渗透到我们生活方方面面的、具有巨大潜力和价值的产业。

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好好学习天天向上,很好的一本书

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