翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷） [Brush and Ink Impression] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《中国近现代美术经典丛书》编委会 编

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 近现代
• 艺术
• 绘画
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• 传统文化
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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040486759

版次：1

商品编码：12257558

包装：精装

丛书名： 中国近现代美术经典丛书

外文名称：Brush and Ink Impression

开本：8开

出版时间：2017-10-01

用纸：胶版纸

页数：255

字数：520000

正文语种：中文

内容简介

　　近代以降，随着中国迈向现代化的步伐，经济、文化等也发生了深刻变革。近现代中国美术置身于东西方文化交流的宏大格局之下，深刻聚焦中国社会巨变，不断借鉴、融合、创新，呈现出蔚为大观的局面，为当代乃至未来的中国美术奠定了坚实基础、指明了发展方向。其中，近现代中国画植根于悠久的中国传统文化，汲取西方新的艺术元素，开辟了中国美术发展的新境界，在中国文化史上具有重要地位和独特价值。
　　《中国近现代美术经典丛书》从中国画人手，《翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷）》卷收录*有影响力的200多件经典作品，勾勒出近现代中国画传承发展的轨迹，以视觉语言注解了中华民族命运转折、新生的动人故事。

内页插图

目录

墨云忽开——赵之谦
五福图——居巢
松鹤寿柏图——任伯年
富贵白头图——居廉
花卉——朱偁
四季花卉（四条屏）——任薰
四季花卉（四条屏）——虚谷
松鹤图——王震
狮——何香凝
鸳鸯图——高剑父高奇峰
绿梅（四条通屏）——吴昌硕
秋花奇石——陈师曾
柏树——高剑父
花卉走兽图——王梦白
岭南春色——陈树人
狐狸——郑锦
白鹭——林风眠
红雀新篁图——江寒汀
春花斗艳图——于非闇
山茶松鼠图——汪慎生
梅花——周肇祥
紫藤群鸭——张聿光
双羊——刘奎龄
花卉蝴蝶——赵少昂
公鸡——张书旃
花卉四条屏——余绍宋
墨荷——张大干
桃花图——王个移
花卉四条屏——唐云
藏牦——吴作人
虎——张善子子
金鱼——汪亚尘
蛙声十里出山泉——齐白石
山河百战归民主——徐悲鸿
灵岩涧一角——潘天寿
群仙祝寿——陈半丁
锦葵——俞致贞
水乡春色——郑乃珖
孔雀桃花——田世光
芍药——陆抑非
樱花小鸟——陈之佛
松雉——王雪涛
竹——叶恭绰
红叶白猴——张其翼
岁寒清艳——吴茀之
万古常青步步高——邱石冥
晨光——郭味蕖
清气满乾坤——诸乐三
新生——王晋元
凌霄——胡絮青
岭南春晓——杨善深
俏不争春——关山月
鸭场一角——娄师白
白鹰——孙其峰
红荷翠羽——刘海粟
双色牡丹图——朱屺瞻
盛夏图——李苦禅
荷花——谢稚柳
猫头鹰——黄永玉
春色——崔子范
横塘一角——高冠华
朝雾——周思聪
春光图——郭怡孮
孔雀——袁晓岑
春风又绿江南岸——吴冠中
碧池晨霜——张立辰
快雪时晴图——潘公凯

前言/序言

　　近代以降，随着中国迈向现代化的步伐，经济、文化等也发生了深刻变革。近现代中国美术置身于东西方文化交流的宏大格局之下，深刻聚焦中国社会巨变，不断借鉴、融合、创新，呈现出蔚为大观的局面，为当代乃至未来的中国美术奠定了坚实基础、指明了发展方向。其中，近现代中国画植根于悠久的中国传统文化，汲取西方新的艺术元素，开辟了中国美术发展的新境界，在中国文化史上具有重要地位和独特价值。
　　《中国近现代美术经典丛书》从中国画人手，《翰墨流芳——近现代中国画精选》卷收录最有影响力的200多件经典作品，勾勒出近现代中国画传承发展的轨迹，以视觉语言注解了中华民族命运转折、新生的动人故事。《巨擘传世——近现代中国画大家》卷遴选80多位最具代表性的画家，展现出近代以来中国画领域名家辈出、流派纷呈的面貌。丛书兼具经典性、学术性和趣味性，用故事方式串联画史，用大众语言阐释技法，以求助益当代艺术创作和审美鉴赏。
　　丛书的编写工作得到了刘奇葆同志的亲切关怀，中宣部给予大力支持和指导，文化部牵头成立编审委员会，全程指导各项工作。高等教育出版社为丛书的出版发行付出了辛勤努力，在此一并表示感谢。

翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷） 序言：花鸟画的时代回响 在中国艺术的长河中，花鸟画以其独特的魅力，承载着文人雅士的情感寄托、对自然万物的观察与赞美，以及对人生哲思的映照。从魏晋南北朝的初露端倪，到唐宋的鼎盛，再到元明清的传承与演变，花鸟画始终与中国人的审美情趣、文化心理紧密相连。而近现代，一个经历了巨变与觉醒的时代，中国画，尤其是花鸟画，也迎来了深刻的转型与勃兴。 《翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷）》正是这样一本梳理和呈现近现代花鸟画发展脉络与艺术成就的典籍。它并非简单地罗列画作，而是试图透过笔墨的飞扬，捕捉时代变迁下的艺术家心绪，展现他们在传统根基上如何注入时代精神，如何在东西方文化碰撞中寻求创新，最终为中国花鸟画注入新的生命力。本书精选了近现代最具代表性的花鸟画作品，汇集了在各个历史时期、不同艺术流派中脱颖而出的大家名家，以期让读者能够全面而深入地领略这一时期中国花鸟画的辉煌篇章。 第一章：承古开新——20世纪初的花鸟画传承与探索 20世纪初，中国社会风雨飘摇，旧秩序在瓦解，新思潮涌动。在艺术领域，一批艺术家在继承传统文人画精神的同时，开始自觉地对传统进行反思与变革。他们一方面深研古法，对花鸟画的笔墨、构图、意境有着深厚的功底，另一方面又敏锐地捕捉时代气息，尝试将新的视角、新的审美观念融入创作。 这一时期的花鸟画，依旧可以看到晚清遗风的痕迹，如恽寿平“没骨法”的清雅，八大山人的孤高冷逸，扬州八怪的狂放不羁，这些都成为后来艺术家汲取的养分。然而，更为重要的是，他们开始摆脱单纯的“写意”窠臼，在笔墨的挥洒中融入对自然物象更为精细的观察，同时也在构图上尝试更为新颖的布局。 例如，一些画家开始关注现实生活中的花鸟，描绘更为生动活泼的景象，而非仅仅停留在象征性的梅兰竹菊。他们对色彩的运用也更加大胆，融合了西方绘画的某些技巧，使得画面色彩更加丰富、明快。这种“承古开新”的精神，为近现代花鸟画的多元化发展奠定了基础。他们不仅是艺术的传承者，更是艺术的开拓者，将中国花鸟画推向了一个新的起点。 第二章：民族风骨与时代精神——抗战时期的花鸟画 抗日战争时期，民族危亡的时刻，艺术家的创作也承担起了更重的责任。花鸟画在这一时期，不再仅仅是个人情怀的抒发，更承载了强烈的民族情感和救亡图存的时代精神。 虽然战乱频仍，物资匮乏，但艺术家的创作热情并未因此减退，反而更加炽烈。他们将笔下的花鸟，赋予了更为坚韧、顽强的生命力。例如，在描绘松柏、竹子时，不再仅仅是象征高洁，更体现了不屈不挠的民族气节。一些画家则选择描绘那些象征着吉祥、繁荣的题材，以此来鼓舞人心，寄托对国家未来的美好期盼。 色彩的运用上，也可能出现更为沉郁、厚重的基调，或是在构图上表现出一种强烈的视觉冲击力，以此来唤醒人们的爱国热情。同时，一些画家也通过写实的手法，描绘战争给社会带来的影响，但即便如此，花鸟画在其中也往往扮演着一种“乱世中的希望”的角色，提醒人们在苦难中，生命依然需要顽强地绽放。 这个时期的花鸟画，是对国家命运的深情回应，也是艺术家内心坚守的体现。他们的笔墨，承载着家国情怀，他们的创作，是对时代最直接、最真挚的呼唤。 第三章：多元融合与个性张扬——新中国成立后的花鸟画发展 新中国成立后，中国社会进入了新的发展阶段，艺术创作也迎来了新的机遇与挑战。花鸟画在这一时期呈现出更为多元的面貌，既有对国家建设、人民生活的关注，也有对传统技法的继承与创新，同时，艺术家个性的张扬也日益明显。 一方面，大量的现实主义创作兴起，花鸟画也开始描绘新中国建设的成就，如歌颂丰收景象，描绘祖国大好河山，赞美劳动人民的勤劳。这些作品色彩鲜艳，构图宏大，充满积极向上的力量。 另一方面，许多老一辈艺术家在继承传统的基础上，不断探索新的表现手法。他们对笔墨的理解更加深刻，对色彩的运用更加灵活，对物象的刻画更加精妙。他们通过对传统技法的提炼与创新，使得花鸟画既保留了中国画的独特韵味，又展现出新的时代气息。 同时，一批新生代艺术家崭露头角，他们敢于打破传统束缚，尝试各种新的风格和表现方式。有的吸收了西方现代艺术的某些理念，有的则更加注重个人情感的抒发，使得花鸟画呈现出更为丰富多样的个性化特征。 这个时期的花鸟画，是一个百花齐放、百家争鸣的局面。艺术家们在不同的艺术道路上进行探索，既有对社会现实的积极回应，也有对艺术本体的深入挖掘，共同构成了近现代花鸟画丰富多彩的画卷。 第四章：笔墨意趣与时代审美——近现代花鸟画的艺术特色 近现代花鸟画之所以能够焕发生机，关键在于其在继承传统的基础上，注入了鲜明的时代精神，并在艺术特色上有了新的发展。 1. 笔墨的传承与创新： 笔墨是中国画的灵魂。近现代花鸟画的艺术家们，依然将笔墨视为最重要的表现语言。他们对线条的运用，既有传统的遒劲、灵动，又有新的力量感和现代感。在水墨的晕染上，他们能够根据物象的质感和情感的需要，灵活运用干湿浓淡，营造出丰富的层次感和空间感。但与传统不同的是，一些艺术家在笔墨中更加强调“写”的意味，将情感的宣泄与物象的描绘更为紧密地结合起来。 2. 色彩的运用与革新： 传统中国画中，色彩的运用相对含蓄，多以墨色为主。而近现代花鸟画，尤其是在20世纪以后，大胆地吸收了西方绘画在色彩方面的经验，使得画面色彩更加丰富、明快、富有表现力。艺术家们能够巧妙地运用冷暖色对比，制造视觉冲击，同时也能在写意中，用色彩来渲染情感，烘托意境。 3. 构图的开阔与新颖： 传统的花鸟画构图，往往讲究“虚实相生”、“留白”。近现代艺术家则在此基础上，尝试了更为大胆和新颖的构图方式。他们会打破传统的“三段式”或“S”形构图，借鉴摄影、西画中的透视原理，使得画面更加开阔、富有空间感。同时，在物象的安排上，也更加灵活，能够通过巧妙的取舍，营造出独特的视觉效果。 4. 意境的深化与时代情感的融入： 花鸟画的最高追求在于“意境”。近现代艺术家在继承传统意境的雅逸、高洁、清幽之外，更将时代的精神、个人的情感、对社会现实的思考融入其中。他们的花鸟画，可能不再仅仅是文人的自我寄托，而是对生命顽强、民族复兴、社会进步的赞美与期盼。这种意境的深化，使得花鸟画更具时代感和感染力。 5. 物象描绘的丰富与写实性的增强： 传统花鸟画多以梅兰竹菊、松鹤等传统题材为主。近现代艺术家则拓宽了描绘对象的范围，将生活中各种各样的花卉、禽鸟、走兽都纳入笔下。同时，他们也更加注重对物象的深入观察，在写意中也加入了更多的写实成分，使得笔下的花鸟形象更加生动、逼真，具有更强的生命力。 结语：永恒的生命力 《翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷）》所呈现的，是一段充满活力与创造的艺术历程。从20世纪初的承古开新，到抗战时期的民族风骨，再到新中国成立后的多元发展，近现代花鸟画始终在时代变革的浪潮中，保持着旺盛的生命力。 本书精选的每一幅作品，都是艺术家心血的凝结，是时代精神的写照，更是中国画传统在现代语境下的精彩演绎。它们以笔墨为载体，以花鸟为媒介，传递着对自然的热爱，对生命的热情，对民族的担当，以及对时代的回响。 阅读本书，我们不仅能够欣赏到精美的艺术品，更能感受到艺术家们在风云变幻的时代背景下，对艺术的坚守与追求，对民族文化的传承与创新。这股“翰墨流芳”的力量，将激励我们在新的时代，继续探索中国画的无限可能，让中国花鸟画的生命力，在新世纪里绽放出更加绚丽的光彩。

评分☆☆☆☆☆

《翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷）》这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼。我沉浸在那些近现代中国花鸟画大师们的笔墨世界中，感受着他们对生命的赞美和对自然的敬畏。我被那些充满生命力的花鸟画所吸引，它们或怒放于枝头，或翱翔于天际，都充满了蓬勃的生机。我特别喜欢书中那些描绘花卉的作品，它们或娇艳欲滴，或清丽脱俗，展现了花卉的万种风情。我还注意到，许多画作都巧妙地运用了留白的手法，给观者留下了无限的想象空间。画家们对笔墨的运用也达到了出神入化的境界，水墨的浓淡干湿，变化万千，充满了韵味。这本书让我对中国画有了更深的认识，也让我更加热爱生活中的点点滴滴。它是一本值得反复品读的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷）》这本书时，仿佛穿越了时空，置身于一个充满艺术气息的时代。近现代中国花鸟画大师们的杰作在这里得以集中展现，每一幅画作都散发着独特的魅力。我被那些栩栩如生的花鸟形象所深深吸引，它们不仅仅是纸上的墨迹，更是生命力的象征。我尤其欣赏那些描绘写意花卉的作品，它们用最简练的笔触，勾勒出花卉的神韵，意境悠远。我还会注意到，书中对色彩的运用也十分讲究，或浓墨重彩，或淡雅素净，都恰到好处地烘托了画面的主题。我还会仔细研究画家的构图，它们往往简洁而富有深意，留白之处更是妙不可言。这本书让我对中国画有了更深的理解，也让我更加热爱我们的传统文化。它是一本能够陶冶情操、丰富心灵的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷）》给我带来的惊喜远不止于此。我发现，这些近现代的花鸟画作，在继承了传统中国画的精髓的同时，又融入了新的时代精神。我被那些色彩鲜艳、构图新颖的花鸟画所吸引，它们既保留了中国画的写意风格，又展现了更加现代化的审美取向。我尤其喜欢书中一些描绘花鸟组合的画作，它们将不同的花卉和鸟类巧妙地结合在一起，构成了一幅幅生动有趣的画面。我还会注意到，这些画作的尺寸和装裱方式也各不相同，有的装裱得十分考究，有的则显得朴素自然，这都反映了不同的艺术风格和时代特点。我还会仔细研究画家的落款和印章，它们不仅是作者的身份标识，更是作品艺术构成的一部分。这本书让我对中国画有了更全面的认识，也让我更加热爱我们博大精深的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

《翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷）》这本书，给我带来的不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动。它所收录的近现代中国花鸟画作品，每一幅都堪称经典。我被那些栩栩如生的花鸟形象所深深吸引，它们仿佛拥有生命，跃然纸上。我尤其喜欢书中的几幅写意山水中的花鸟点缀，它们并非画面的主角，却起到了画龙点睛的作用，为整个画面增添了无限生机和意趣。我常常会花上很长时间，仔细揣摩每一位画家的笔触和构图，感受他们是如何将自然之美与个人情感融为一体的。书中对色彩的运用，对光影的处理，对虚实的把握，都达到了炉火纯青的境界。我还会注意到画家们对题材的选择，有描绘四季景色的，有描绘文人雅趣的，也有描绘自然生灵的，这些都反映了不同时代、不同画家的艺术追求和审美情趣。这本书让我对中国画有了更深的认识，也让我更加热爱我们的传统文化。它是一本值得反复品读的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

《翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷）》这本书，如同一扇窗，让我得以窥见近现代中国花鸟画的璀璨星河。我沉醉于那些画面中流淌的生命气息，它们不仅仅是墨与色的交织，更是情感与哲思的表达。我尤其欣赏那些描绘松、竹、梅、兰这些具有象征意义的花卉的作品，它们被赋予了君子的高洁品格，传递着深邃的文化内涵。我还会仔细观察画中的鸟类，它们或是在枝头婉转歌唱，或是在水中自由嬉戏，每一个动作都充满了灵性。书中对笔墨的运用也让我受益匪浅，水墨的浓淡干湿，线条的刚柔并济，都展现了画家们精湛的技艺。我喜欢反复品味那些写意画作，它们寥寥数笔，便能勾勒出万千气象，令人回味无穷。这本书不仅仅是一本画册，更是一本能够净化心灵、启迪智慧的艺术宝典。它让我更加热爱我们的传统文化，也让我对生活有了新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

读完《翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷）》，我的内心久久不能平静。这不仅仅是一次简单的翻阅，更像是一场跨越时空的对话。我看到了近现代中国画大家们笔下的生命律动，他们如何用最简练的线条勾勒出花卉的娇艳，用最奔放的笔墨描绘出鸟儿的灵动。那些梅兰竹菊，不再是简单的植物，而是被赋予了人格化的精神，充满了东方哲学的韵味。我尤其欣赏其中几位大师对虾的描绘，那种晶莹剔透的质感，那种游动的姿态，仿佛真的能感受到它们在水中轻盈地摆动。还有那些水墨的荷花，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，传递着一种超然脱俗的美。这本书的编排也十分用心，每一幅画作都配有精炼的文字介绍，既有对画家生平的简述，也有对作品意境的解读，让我能够更深入地理解和欣赏这些艺术品。我喜欢在安静的午后，泡一杯茶，坐在窗边，慢慢地翻阅这本书，让自己的心灵得到一次净化和升华。这本书为我打开了一扇窗，让我看到了中国传统艺术的博大精深，也激发了我对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

拿到《翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷）》这本画册，我真的非常惊喜。里面收录的近现代中国花鸟画作品，每一幅都让我心潮澎湃。我尤其喜欢那些描绘四季景色的画作，它们分别展现了春的生机、夏的繁茂、秋的收获、冬的宁静，让我感受到了大自然的神奇变化。我被书中那些充满生命力的花卉所吸引，它们有的雍容华贵，有的清丽脱俗，有的娇小玲珑，每一朵都展现了独特的风姿。我还会注意到，这些花鸟画的落款和印章也是艺术的一部分，它们与画面浑然一体，共同构成了完整的作品。书中对细节的处理也十分到位，无论是花瓣上的露珠，还是鸟儿羽毛的纹理，都描绘得栩栩如生。我还会反复欣赏那些写意的水墨画，它们用最少的笔墨，却描绘出最生动的意境，让我惊叹于中国画的抽象美和写意精神。这本书让我对中国画有了更深刻的理解，也激发了我对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷）》在我手中，翻开它，仿佛就置身于一个充满生机与诗意的世界。那些精美的花鸟画作，不仅仅是纸上的色彩与线条，更是艺术家们对自然生命的热爱与敬畏的凝聚。从细腻入微的工笔，到写意奔放的泼墨，每一笔都蕴含着深厚的功力与独特的情感。我尤其被那些描绘牡丹的作品所吸引，它们雍容华贵，色彩浓烈，仿佛能闻到一股淡淡的幽香；而那些描绘竹子的画作，则挺拔疏朗，意境悠远，象征着君子的高洁品格。还有那些翎毛轻盈的小鸟，或停歇于枝头，或翱翔于天际，它们的灵动与神韵被画家们捕捉得淋漓尽致，让人不禁感叹生命的活力。整本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感，印刷的清晰度，都为这些艺术珍品增添了光彩。它不仅仅是一本画册，更是一本能够让人静下心来，细细品味的艺术宝典。每次翻阅，都能从中获得新的感悟与启迪。我还会把这本书推荐给我的朋友们，让他们也能一同分享这份视觉的盛宴，感受中国花鸟画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷）》这本书，如同一个藏宝库，里面陈列着近现代中国花鸟画的璀璨明珠。翻开它，我仿佛置身于一个艺术的殿堂，感受着大师们笔下的生命之歌。我特别着迷于那些描绘自然景物的画作，它们不仅仅是对景物的客观描摹，更是画家们对自然的热爱与哲思的体现。我喜欢一幅幅欣赏那些色彩斑斓的蝴蝶，它们翩翩起舞，在花丛中穿梭，充满了生命的活力。还有那些描绘水禽的画作，它们或嬉戏于水中，或振翅欲飞，充满了动感与神韵。书中对不同题材的处理都各有千秋，有的细腻工致，有的挥洒写意，展现了中国画的丰富表现力。我还在书中看到了许多巧妙的构图，画家们是如何运用线条和墨色来营造空间感和层次感的，这对我学习和欣赏绘画非常有启发。这本书不仅是一本艺术画册，更是一本能让人沉浸其中，感受美、体悟美的绝佳读物。

评分☆☆☆☆☆

拿到《翰墨流芳：近现代中国画精选（花鸟卷）》这本书，我仿佛打开了一个充满诗意与灵动的世界。近现代中国花鸟画大师们的杰作汇聚于此，每一幅画都仿佛在诉说着一个动人的故事。我被那些画面中流淌出的生命力深深打动，无论是怒放的牡丹，还是展翅的雄鹰，都充满了蓬勃的生机。我特别喜欢其中一幅描绘松鹤延年的作品，松的苍劲有力，鹤的优雅飘逸，二者结合，寓意吉祥，充满了祝福。书中还有一些描绘江南水乡风情的花鸟画，小桥流水，绿树红花，画面宁静而美好，让人心生向往。我注意到，这些画作的构图往往十分讲究，留白之处恰到好处，营造出一种意境深远的美感。画家们对笔墨的运用也达到了出神入化的境界，水墨的浓淡干湿，变化万千，充满了韵味。这本书不仅是一本欣赏画作的宝典，更是一本能够陶冶情操、丰富心灵的读物。它让我更加理解了中国传统艺术的魅力，也让我更加热爱生活中的点点滴滴。