3ds Max+ZBrush影视动画CG角色创作揭秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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优塔数码（UDA） 著

图书标签:

• 3ds Max
• ZBrush
• CG角色
• 影视动画
• 数字建模
• 角色设计
• 雕刻
• 材质渲染
• 制作流程
• 行业技巧

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302482802

版次：1

商品编码：12264612

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：194

字数：618000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

CG行业多位大咖联合推荐
　　6位大师作品完全揭秘
　　CG领域*技术全面剖析
　　全面剖析CGtalk首页作品
　　解密3DArtist、3DCreative作品
　　教你制作出CG Choice Gallery金奖画廊作品
　　
　　

内容简介

　　本书囊括了国内资深数字艺术家的3D杰作，通过这些作品，你将看到他们是如何进行CG作品创作的，感受他们极具趣味的创作构思，以及软件技术的分享，并且参考他们精湛的技巧与技艺，以及一些切实可行的诀窍和方法。
　　全书共6章，每章讲述一个精彩的案例。案例将重点阐述整体的创作流程及处理方法，着重介绍一些比较关键的技术，引导读者了解怎样制作精致的CG作品，以及身临其境地感受作品的内在故事。
　　本书适合有一定基础的CG爱好者和学习者阅读。

目录

瞬间/002
引言/003
构思的小经验/004
平常喜欢观察身边生活的小细节/004
喜欢收集有意思的图片/004
看世界各国的漫画/004
看电影/004
画速写/004
跟CG前辈请教、聊天/005
收集参考素材/005
三轮车/005
轮胎/005
西瓜/005
制作模型/006
制作三轮车/006
制作轮胎/011
制作西瓜/012
制作公鸡/018
制作毛衣/027
贴图与材质/031
西瓜贴图/031
绘制妇女皮肤纹理/034
制作毛发/038
分析结构/038
创建毛发/038
从表面生成引导线/039
编辑引导线/040
由引导线生成毛发/040
控制毛发的长度/041
控制毛发的卷曲程度/042
控制毛发的段数/043
制作毛发打结/043
设置毛发渲染/044
渲染OX毛发/045
毛发的渲染设置/045
毛发的贴图/046
OX Hair/047
VRayHairInfoTex/048
毛发材质（VRayHairMtl）/049
赋予材质/050
材质属性/050
作品总结/051
猫星人/052
引言/053
作品构思/054
猫咪的设计/056
猫老板/056
顾客肥猫/057
顾客无毛猫/057
场景道具/058
制作模型/058
猫老板/058
顾客肥猫/060
顾客无毛猫/062
木头桌子/063
UV展开以及高模输出/064
贴图与材质/067
猫老板/067
顾客肥猫/069
顾客无毛猫/070
丰富场景内容/072
饰品/072
食物/073
肥猫的配件/073
制作毛发/074
猫老板的小短毛/074
肥猫的蓬蓬毛/077
无毛猫的稀疏毛发/077
日月扇的穗子/077
灯光设置/077
修饰与整理/078
作品总结/079
弗拉门戈/080
引言/082
收集参考/082
构图/082
制作模型/084
灯光设置/091
材质贴图渲染/092
后期合成/092
作品总结/093
茶话会/094
作品构思/095
引言/095
构思/096
前期准备/096
团队创作的工程目录方式/096
个人创作的工程目录方式/097
收集资料/097
模拟环境/098
制作模型/099
制作向日葵/099
制作梵高/101
制作大卫/107
制作思想者/110
制作呐喊/113
制作维纳斯/114
制作道具/115
检查高模/116
拓扑部分/116
Modeling Toolkit工具包/116
ZRemesher/119
UV部分/120
准备贴图/120
绘制贴图/120
材质和渲染/122
皮肤材质/122
衣服材质/123
灯光/123
渲染/124
制作毛发/124
后期处理/126
作品总结/127
冲 冲 冲/128
作品构思/130
引言/130
构思/130
前期准备/131
参考图/131
构图/131
制作模型/133
制作球迷/133
制作汉堡包和可乐/137
制作足球/139
制作道具/140
制作球员/141
制作裁判/143
制作远处球员/145
制作场景/145
制作草坪/147
灯光设置/149
绘制贴图/151
绘制球迷贴图/151
绘制衣服贴图/154
制作材质/155
制作皮肤材质/155
制作眼球材质/155
其他材质/155
制作毛发/156
制作球迷的毛发/156
制作毛发材质/159
渲染/159
渲染设置/160
输出/160
景深/161
后期处理/162
作品总结/163
新婚之夜/164
作品构思/165
引言/165
创作经验/166
创作思路/166
模型与构图/166
角色低模/166
创建摄像机构图/168
创建道具模型/168
角色模型雕刻及服饰的制作/173
灯光设置/179
拆分UV/179
绘制贴图/183
角色头部/183
衣服刺绣/187
制作材质/189
木头家具/189
金属香炉/189
丝绸服饰/190
创建毛发/190
渲染输出/191
渲染设置/191
OCC通道/192
ZDepth通道/192
ID通道/193
灯光通道/193
后期合成/193
作品总结/194

前言/序言

近年来，CG艺术发展到了一个新的阶段，涌现出了一大批优秀的CG艺术家，同时也出版了一些优秀的CG图书。如果你想要制作耐人寻味的艺术作品，构思一个充满深意的背景故事，寻找一个无限精彩的创作历程，将传统的概念转化为3D效果，那么本书正是让你通往艺术殿堂的捷径所在。本书包含了国内知名数字艺术团队优塔数码（UDA）精心准备的6个作品，让你细细品味艺术的由来，了解传奇的诞生。
优塔数码（UDA）于2011年在上海成立，集高端教学和制作于一体，学员及团队成员的很多作品入选国际顶级知名CG社区和Exotique、Exposé等国际出版物。本书作者的愿望是编写一本能够给广大的CG艺术爱好者有所帮助的图书。在优塔数码（UDA）的支持下，这个愿望实现了，此书诞生了，一本均由世界获奖艺术作品作为案例的，从设计到制作的精彩图书。
本书采用图文结合的展现方式，带给你的不仅仅是视觉上的享受，更是与艺术的交流，创作思路的分享及技术的讲解。通过本书，你可以清楚地了解如何进行艺术和技术的结合。良好的艺术修养、精湛的软件技术、灵活的思维方式、足够的耐心、细致入微的观察力和洞察力是本书作者的共同特点。
这是一本适合中、高层次CG艺术家阅读的图书。对于数字艺术世界的新人来说，第一眼看到本书毫无疑问会手足无措，但即使处在这样的初级阶段，仔细阅读本书后，关于图像创作的基本过程和思路也会清晰起来。通过本书，那些经验不足的数字艺术家在处理新的项目时，会获得可以遵从的原则指导，而经验丰富的数字艺术家，会发现书中那些细节处理技术和提示帮助是很有价值和启迪作用的。
本书虽然只有6个作品，但是作者在每个作品上都投入了100%的精力，所以每个页面都非常精美、雅致，这也充分体现了作者的责任感和创造力。可以相信，我们已经进入了一个数字艺术的文艺复兴时期，也感受到本书能够影响并鼓励创新的新一代。对于那些已经开始自己的数字艺术之路的朋友来说，这本书能够帮助他们在行程中找到耕作的灵感，从而取得更大的成就。
作者
2017年7月

《数字雕刻与三维建模：探索虚拟形象的生命脉络》 序言 在数字艺术的浩瀚星辰中，虚拟角色的创造如同点石成金的炼金术，将想象的种子培育成触手可及的生命。本书并非直接揭示特定软件的流水线操作，而是深入剖析构成数字角色生命力的核心要素，从最基础的形体感知，到最精妙的细节雕琢，再到赋予角色灵魂的光影与材质。我们旨在构建一套完整的思维框架，帮助创作者理解，无论使用何种工具，最终的目标都是在虚拟世界中“雕刻”出有血有肉、能够引发情感共鸣的生命体。 第一篇：形塑万象——数字雕塑的哲学与实践 第一章：解构与重塑——理解三维形体的本质 在着手任何数字创作之前，我们必须回归艺术的本源——对真实世界形体的深刻理解。本章将引导读者超越表面的视觉信息，去探究物体是如何在三维空间中存在的。我们探讨体积、体块、比例、动态以及它们之间的相互关系。通过学习解剖学、透视原理以及光影对形体的影响，创作者能够建立起对三维世界的直观感知，从而在数字环境中进行更具说服力的塑形。 人体与生物骨骼肌肉系统解析： 深入理解人体结构，包括骨骼框架、肌肉走向、脂肪分布，以及这些元素如何共同塑造出外在的形态。学习区分不同年龄、性别、体型角色的内在结构差异。 动物学原理在角色创作中的应用： 探索不同动物的骨骼和肌肉结构，理解其运动方式和生理特征，并学习如何将这些原理巧妙地融入到奇幻生物或类人角色的设计中。 抽象形体与装饰性元素的构建： 即使是幻想生物，也离不开基础的几何形体和结构逻辑。本章将介绍如何将抽象的几何体（球体、立方体、圆柱体等）进行组合、切割、变形，以构建复杂而富有想象力的外形。 比例的黄金法则与动态美学： 探索视觉平衡和比例的和谐，学习“黄金分割”等经典比例法则在角色设计中的应用。同时，深入研究运动中的身体所产生的各种姿态和动态，理解如何捕捉并传递角色的动势。 光影下的形体语言： 光影不仅能定义形体，更能塑造情绪。学习理解不同光源对形体的塑造作用，掌握明暗、高光、阴影的运用，让角色的体积感和立体感跃然屏上。 第二章：从泥塑到数字——雕刻思维的转变与适应 传统的雕塑技艺与数字雕刻之间存在着深刻的共鸣，但也需要思维模式的转换。本章将对比分析传统雕塑的工艺流程与数字雕刻的工作流程，强调两者在“切削”、“添加”、“打磨”等核心操作上的相似性，同时指出数字雕刻在“撤销”、“复制”、“分层”等方面的独特优势。我们鼓励创作者将物理世界的触感和对材质的理解带入数字创作，同时拥抱数字工具带来的无限可能性。 实体雕塑的触感与数字雕刻的虚拟感知： 讨论如何将雕塑家对手中材料的理解，例如黏土的阻力、石料的脆性，转化为在数字笔刷下对虚拟“泥土”的操控感知。 “减法”与“加法”的艺术： 传统雕塑多为减法，而数字雕刻则兼具加法和减法。学习如何运用“推”、“拉”、“印”等笔刷（相当于数字工具中的“增添”和“移除”）进行形体塑造，以及如何利用“平滑”、“锐化”等工具（相当于数字中的“打磨”和“修剪”）。 迭代与试错的自由： 数字雕刻最大的优势在于其高度的灵活性。本章将强调利用“历史记录”和“图层”功能进行反复修改和尝试的重要性，鼓励创作者在探索中寻找最佳解决方案。 参考图的科学运用： 无论何种雕刻方式，参考图都是不可或缺的。学习如何高效地收集、组织和利用参考图，将其转化为实际的创作灵感和技术指导。 笔刷的语言： 深入理解不同笔刷的特性和功能，将它们视为艺术家手中的画笔和刻刀，学习如何根据不同的雕刻需求选择和组合使用笔刷，甚至如何自定义笔刷以达到独特的效果。 第三章：细节的魔力——纹理、表面与肌理的呈现 一个成功的角色，绝非仅仅是宏大的形体，更在于那些令人信服的细节。本章将聚焦于如何通过纹理、表面处理和肌理的精心设计，为角色赋予真实感和生命力。从皮肤的毛孔、皱纹，到衣物的磨损、折痕，再到金属的划痕、锈迹，每一个细微之处都承载着角色的故事和质感。 皮肤的艺术： 深入研究人造皮肤的构成，包括毛孔、汗毛、皱纹、疤痕、斑点、血管等微观细节。学习如何利用雕刻和纹理贴图技术，创造出逼真细腻的皮肤表现。 织物与材料的质感表达： 探索不同材质（皮革、布料、金属、木材、石头等）在光照下的反射、折射、粗糙度等特性。学习如何通过雕刻和纹理贴图，准确地还原这些材质的物理属性，让衣物和道具“触手可及”。 表面肌理的创造： 学习如何通过噪点、凹凸、划痕、污渍等肌理细节，为角色增添历史感、磨损感或个性特征。理解肌理在传递角色情感和背景故事中的作用。 纹理贴图的艺术与科学： 介绍纹理贴图（颜色、高光、法线、位移等）的原理和应用，以及如何通过手工绘制、扫描、程序化生成等多种方式来创建高质量的纹理。 细节的“说服力”： 讨论如何在细节处理上找到“真实感”与“艺术化”的平衡点，避免过度雕琢而显得虚假，也避免过于粗糙而失去表现力。 第二篇：灵魂的注入——光影、材质与渲染的交响 第四章：光影的魔法师——照明设计的艺术 光影是赋予三维模型生命和情感的关键。本章将深入探讨照明设计的基本原理和高级技巧，学习如何利用光线的方向、强度、颜色和柔和度，来突出角色的轮廓、塑造其情绪、引导观众的视线，并最终营造出引人入胜的氛围。 三大布光法则的奥秘： 深入理解主光、辅光、轮廓光（或称背光）的作用，以及如何通过它们来构建画面的立体感和层次感。 光线的“性格”： 探索不同类型光源（点光源、聚光灯、区域光、环境光等）的特性，以及它们对物体表面和环境产生的不同影响。 色彩的温度与情绪： 学习色彩理论在照明设计中的应用，理解冷暖色调如何影响画面的情绪和氛围，以及如何通过色彩搭配来增强角色的表现力。 高光与阴影的叙事： 深入研究高光和阴影的形状、大小、锐利度等，以及它们如何揭示角色的体积、材质、动作和情绪。 虚拟摄影棚的搭建： 模拟真实摄影棚的布光环境，学习如何布置灯光以达到理想的视觉效果，并理解“三点布光”、“蝴蝶光”、“伦勃朗光”等经典布光技法的实际运用。 第五章：物质的语言——材质与着色的深度探索 材质是决定角色外观和触感的基石。本章将引导读者掌握各种材质的创建原理和表现技巧，从基础的漫反射、镜面反射，到复杂的次表面散射、菲涅尔效应，学习如何让虚拟的皮肤、布料、金属、玻璃等材料，在视觉上焕发出生机。 PBR（基于物理的渲染）的革命： 深入理解PBR的核心理念，即模拟真实世界的光线与材质交互原理，学习如何构建符合物理规律的材质参数。 PBR贴图详解： 详细介绍Albedo（基础色）、Metallic（金属度）、Roughness（粗糙度）、Normal（法线）、Height/Displacement（高度/位移）、Ambient Occlusion（环境光遮蔽）等贴图的作用和创建方法。 次表面散射（SSS）的奥秘： 学习SSS如何在半透明材质（如皮肤、蜡等）中模拟光线穿透和散射的效果，赋予角色更柔软、自然的质感。 菲涅尔效应的精妙： 理解菲涅尔效应如何影响物体在不同视角下的反射强度，尤其是在光滑表面和透明材质的表现上。 材质的“故事性”： 探讨如何通过材质的选择和表现，来反映角色的身份、经历、性格以及所处的环境。例如，破旧的衣物、闪亮的盔甲、粗糙的岩石等等。 第六章：最终的凝视——渲染与后期合成的升华 渲染是将三维场景转化为二维图像的过程，而后期合成则是对图像进行二次创作、锦上添花的步骤。本章将介绍渲染器的基本原理和常用设置，以及如何通过后期合成技术，进一步增强画面的表现力，修复细节，调整色彩，营造出电影级的视觉效果。 渲染器的选择与设置： 介绍不同渲染器的特点和优势，以及如何根据项目需求进行合理的设置，例如采样率、全局光照、运动模糊等。 渲染通道（Render Passes）的强大力量： 学习如何利用不同的渲染通道（如颜色、深度、法线、物体ID等）来分离和控制图像的各个元素，为后期合成提供极大的便利。 后期合成的基本流程： 介绍常用的后期合成软件和工具，学习如何进行色彩校正、曝光调整、锐化、降噪、景深添加等操作。 视觉特效的整合： 探讨如何将渲染好的角色与背景、粒子特效、辉光等元素进行合成，创造出更具视觉冲击力的画面。 “电影感”的营造： 学习如何通过画面的构图、色彩、光影以及景深等元素的整体运用，来营造出具有电影质感的最终图像。 结语 《数字雕刻与三维建模：探索虚拟形象的生命脉络》并非一本简单的操作手册，而是一份关于如何思考、如何感知、如何创造的指南。我们相信，当创作者真正理解了形体、光影、材质以及它们背后的艺术原理时，无论手中的工具如何变化，都能在虚拟世界中创造出触动人心的生命。愿本书能成为您数字艺术创作旅程中的一盏明灯，指引您不断探索、不断超越，在三维建模与数字雕刻的道路上，绽放出属于自己的独特光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对数字雕刻和3D建模有着浓厚的兴趣，但总是苦于找不到一个系统性的学习路径。这本《3ds Max+ZBrush影视动画CG角色创作揭秘》简直是我寻觅已久的宝藏！我之前尝试过一些零散的教程，但总是觉得不够连贯，很多关键的环节都无法衔接。这本书就不同了，它将3ds Max和ZBrush这两个软件的优势发挥到了极致，形成了一个完整的CG角色创作体系。我从书中学习到了如何从零开始构建一个基础模型，如何运用ZBrush进行精确的面部表情雕刻，如何设计逼真的服装和道具，以及如何通过材质和灯光赋予角色生命力。书中对各种雕刻笔刷的运用技巧、遮罩和拓扑的讲解都非常到位，让我对ZBrush有了更深层次的理解。而且，它不仅仅是软件操作指南，更侧重于角色设计的理念和艺术审美，让我在提升技术的同时，也能培养自己的艺术感觉。读完之后，我感觉自己离制作出令人惊叹的CG角色又近了一大步，这本书绝对是CG爱好者和从业者的必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种刚踏入影视动画行业不久的新人来说，这本书就像指路明灯一般。它详细地讲解了如何将3ds Max强大的多边形建模能力与ZBrush精细的数字雕刻技术相结合，创造出高质量的CG角色。书中的流程非常完整，从角色概念的设计，到3ds Max的模型搭建，再到ZBrush的细节雕刻，最后是贴图、材质和渲染的步骤，环环相扣，逻辑清晰。我尤其受益于书中关于人体解剖结构的学习，这让我在雕刻时能够更加准确地把握骨骼和肌肉的走向，让角色看起来更加真实。作者在讲解ZBrush的雕刻技巧时，分享了很多实用的快捷键和工作流程，大大提高了我的雕刻效率。而且，书中还穿插了一些关于角色故事性、表情设计和服装布料的讲解，这些细节往往是决定一个角色是否成功的关键。这本书让我不仅学到了技术，更重要的是学到了如何像一个真正的艺术家一样去思考和创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是CG角色创作领域的圣经！我一直以来都梦想着能制作出像好莱坞大片里那样栩栩如生的CG角色，但总是感觉门槛太高，无从下手。自从我入手了这本《3ds Max+ZBrush影视动画CG角色创作揭秘》，我的整个创作思路都被打开了。书中对3ds Max和ZBrush这两个强大软件的结合运用进行了非常深入浅出的讲解，从基础的模型创建到高级的细节雕刻，再到最终的材质贴图和渲染，每一个环节都拆解得无比清晰。我尤其喜欢书中关于人体结构和解剖学的讲解，这部分内容对于创作出真实可信的角色至关重要，它不仅仅是软件操作的技巧，更是对艺术创作本质的探索。作者通过大量的实例，一步步带领读者完成从概念到成品的整个流程，让我这个新手也能感受到自己创作能力的飞速提升。那些复杂的雕刻技巧，在书中得到了系统性的梳理，以往觉得遥不可及的细节表现，现在似乎触手可及。这本书真的让我对CG角色创作的理解上升了一个全新的高度，迫不及待地想把我学到的应用到我的个人项目中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在CG行业摸爬滚打多年的老兵，我一直对市面上那些浮于表面的教程感到厌倦。直到我翻开《3ds Max+ZBrush影视动画CG角色创作揭秘》，我才发现什么叫做真正的“揭秘”。这本书并非简单罗列软件功能，而是将3ds Max的强大建模能力与ZBrush的精湛雕刻艺术完美融合，深入剖析了影视动画CG角色创作中的核心要点和独家秘籍。作者的经验非常丰富，从角色设计的初期构思，到如何利用3ds Max进行高效的基础建模，再到ZBrush在细节雕刻、毛发制作、布料模拟等方面的极致运用，都有详细的阐述。我特别欣赏书中关于“情绪表达”和“故事性”在角色设计中的重要性，这往往是很多教程所忽略的。书中通过分析经典影视角色的案例，展示了如何通过细节的设计来赋予角色生命力。此外，书中还涉及了PBR材质流程、高级渲染技巧等方面，这些都是提升角色最终表现力的关键。这本书无疑为我提供了一个全新的视角和更加精进的技术方向，它让我意识到，真正的CG角色创作，是技术与艺术的高度统一。

评分☆☆☆☆☆

我一直对游戏和影视中的CG角色充满好奇，想知道它们是如何被创造出来的。偶然间在书店看到了这本《3ds Max+ZBrush影视动画CG角色创作揭秘》，我便毫不犹豫地入手了。这本书的讲解风格非常平易近人，作者将复杂的CG角色创作流程分解成了一个个易于理解的步骤。我从书中学习到了如何利用3ds Max进行高效的基础模型创建，然后如何使用ZBrush强大的雕刻功能来赋予角色细节和灵魂。书中的一些关于角色表情、服装褶皱和皮肤纹理的雕刻技巧，让我受益匪浅。我特别喜欢书中关于如何为角色添加故事性的部分，这让我明白，一个成功的CG角色不仅仅是外表的华丽，更重要的是它能够传达情感和故事。此外，书中还涉及了一些关于材质和渲染的知识，让我对CG角色的最终呈现有了更全面的认识。这本书让我对CG角色创作这个领域有了更深入的了解，也激发了我自己动手尝试的热情。