畫壇巨匠：貝剋曼素描 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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荊成義 著

圖書標籤:

• 貝剋曼
• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 藝術史
• 德國藝術
• 現代藝術
• 大師
• 畫冊
• 藝術作品

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531476825

版次：1

商品編碼：12277066

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：99

字數：90000

內容簡介

　　《貝剋曼素描/畫壇巨匠》是畫壇巨匠係列圖書之一，主要介紹貝剋曼的素描作品及創作手稿。馬剋斯·貝剋曼屬於德國錶現主義新客觀派，他把客觀現實的事物和主觀的想象結閤起來，他的作品采用象徵性的具有個性特徵的錶現形式。

內頁插圖

目錄

習作
咖啡館
群像
草圖
議論
草圖
習作
自畫像
女子肖像
自畫像
劇院
風景
女子肖像
手榴彈
草圖
自畫像
草圖
草圖
新年
草圖
下十字架
自畫像
倦意
風景
……

前言/序言

　　馬剋斯·貝剋曼（Max Beckmann，1884-1950），德國畫傢、雕塑傢、作傢。生於萊比锡，1906年開始創作生涯。1937年因躲避政治迫害移居荷蘭阿姆斯特丹，1947年赴美。其作品受印象派及象徵主義的影響，常常刻畫悲劇之中或極具生機的人物，主要作品有三摺畫《齣發》《捉迷藏》《阿爾戈英雄》，以及象徵主義作品《帶篷馬車））等。卒於紐約。
　　1884年，貝剋曼齣生於萊比锡一個富有的商人傢庭。15歲那年，他申請到德纍斯頓美術學院學習，但入學考試失敗後，他轉嚮魏瑪美術學院求學。在這裏他接受瞭傳統的美術教育，花大量時間練習素描，從古代的石膏模型到人體模特兒，很快掌握瞭印象主義繪畫技巧，對過去的藝術知識也有瞭紮實的瞭解。他尤其被德國、荷蘭的著名大師作品吸引，包括盧策·剋拉納赫、馬蒂斯·格呂內瓦爾德、老彼得·勃魯蓋爾、倫勃朗和魯本斯。
　　貝剋曼18歲時先後到法國和意大利訪問，隨後在巴黎、柏林、佛羅倫薩等地學習美術。深受文藝復興大師和巴洛剋藝術影響，而後纔對塞尚的藝術發生興趣。20歲的貝剋曼移居柏林，於1906年加入“柏林分離派”。第一次世界大戰中應徵入伍，作為一名醫護兵目睹死亡的慘景，形成他噩夢般的幻想意識。大戰結束前被聘為法蘭剋福學院繪畫係教授。
　　貝剋曼屬於德國錶現主義新客觀派，他以憎惡的眼光看待當時的德國現實，對畸形的、不正常的社會現象抱有嘲諷和否定的態度。他把客觀現實的事物和主觀的想象結閤起來，采用象徵性的具有個性特徵的錶現形式。貝剋曼筆下的人物多半是畸形和病態的，那樣憤懣、淒悵而又茫然不知所措的麵部錶情，實在也是作者內心感情的流露。
　　學業完成後，貝剋曼去巴黎旅行，在那兒他接受瞭印象主義技巧。迴到德國後，他和柏林分離派畫傢們一起展齣作品，獲得一些成功。柏林分離派有很多畫傢，他們從學術機構和團體辭職，以提升現代作品。他在20歲剛齣頭就當選為分離派董事會成員，但不久後又離開小組，將全部時間和精力緻力於繪畫。第一次世界大戰爆發後，貝剋曼被招募進德軍，成瞭一名醫院勤雜工。然而，由於殘酷戰爭經曆的傷害，他患瞭神經衰弱，於1915年退伍。直到1917年，他纔又轉嚮嚴肅題材繪畫，創作齣一大批重要作品，包括《戴紅圍巾的自畫像》。
　　貝剋曼在20世紀20年代中期就享有國際盛譽。他的作品在巴黎、巴塞爾、蘇黎世和紐約這樣的城市展覽。他的繪畫作品於1925年在德國城市曼海姆舉辦的一次匯展中扮演瞭十分重要的角色，由此引發瞭當代德國繪畫的一種新趨勢，就是人們所熟知的新現實派。這一術語是指某些畫傢摒棄錶現主義手法，贊成詳盡的比擬風格。貝剋曼（還有喬治·格羅斯和奧托·迪剋斯）成為這場運動的主要人物。
　　貝剋曼在1925年至1933年間獲得更高的聲譽，他的很多畫作都由許多德國的大博物館銷售、陳列（位於柏林的國傢藝術館為他的畫作專門開設瞭展銷室）。但是，1933年希特勒上颱、卻給他的命運帶來戲劇性的變化。
　　德國社會主義者（即納粹分子）在他們統治的前幾年中就對德國藝術界施加壓力，使之發生瞭戲劇性的變化。統治者對同錶現主義畫派有聯係的現代派畫傢進行詆毀，甚至禁止公眾收傳藏他們的畫作。就連像貝剋曼這樣的畫傢也難於幸免。為瞭詆毀所有不支持納粹政權的藝術傢，納粹黨人於1937年拼湊瞭名為“臭名昭著的、墮落的藝術展”，這些作品中有許多是貝剋曼的畫作。於是，貝剋曼不得不於1937年背井離鄉，離開德國去荷蘭的阿姆斯特丹。為瞭獲得好的發展，他又在第二次世界大戰結束後離開歐洲，1947年在美國定居。在美國，貝剋曼把自己的注意力轉移到創作大幅的、摺疊式的三聯畫上，他的這些畫作的景色很神秘，畫中的人物通常是身穿狂歡節的服裝，各個性情怪異，如《男演員》《狂歡節》和《盲人的恫嚇》等。這些畫作經常被闡釋為對希特勒及其納粹黨含沙射影的批判。
　　貝剋曼的作品在色彩運用上善以藍色與綠色、紅色與黃色相結閤，並以組閤緊湊的形狀、界限分明的綫條，成為現代德國繪畫最大的特點之一。他是20世紀主要的錶現主義畫傢。

《畫壇巨匠：貝剋曼素描》 引言 素描，作為繪畫的起點，是藝術傢錶達思想、捕捉瞬間、探索形體與光影最直接、最純粹的媒介。它不僅是技藝的錘煉，更是心靈的獨白，是創作的源泉。在漫長而輝煌的藝術史長河中，湧現齣無數以素描功力聞名遐邇的大師。而其中，一位以其獨特的視角、深刻的洞察力以及紮實的筆觸，在20世紀的藝術舞颱上留下瞭濃墨重彩一筆的藝術傢，便是馬剋斯·貝剋曼（Max Beckmann）。 本書《畫壇巨匠：貝剋曼素描》並非直接呈現貝剋曼那些廣為人知的油畫傑作，而是將目光聚焦於他藝術創作中最具原始力量和思考深度的基石——他的素描作品。通過這些綫條、明暗交織的畫麵，我們可以穿越時空，窺探這位藝術巨匠在創作前期的探索、構思與情感傾瀉。本書旨在深入挖掘貝剋曼素描藝術的精髓，展現其獨特的美學語言，以及素描在他整體藝術體係中所扮演的關鍵角色。 第一章：素描的根基——貝剋曼的早期探索與訓練 任何一位偉大藝術傢的成就，都離不開紮實的早期訓練。貝剋曼的藝術之路，也始於對素描最基礎的學習與實踐。本章將帶領讀者迴到他藝術生涯的起點，探尋他對綫條、明暗、透視等基本功的反復錘煉。 學院派的洗禮與突破： 貝剋曼早年接受瞭嚴格的學院派訓練，這為他打下瞭堅實的造型基礎。然而，他並非一個墨守成規的學生。本章將通過對一些早期習作的剖析，展現他如何在這種嚴謹的體係中尋求個性的釋放，如何在對經典的模仿中孕育齣屬於自己的獨特風格。我們將看到他對人體解剖的精微觀察，對比例與結構的精準把握，以及早期對光影效果的初步嘗試。 生活的切片——速寫與觀察： 貝剋曼的素描並非僅僅局限於課堂上的練習，他的腳步遍及街頭巷尾，他的畫筆捕捉著生活中的點滴瞬間。本章將重點呈現他那些充滿生命力的速寫作品，包括人物肖像、街景、靜物等。這些速寫展現瞭他敏銳的觀察力，他對捕捉對象瞬間姿態、神情以及環境氛圍的極大興趣。通過這些作品，我們可以感受到貝剋曼作為一位生活觀察者，他如何將日常的平凡景象轉化為具有藝術張力的視覺語言。 早期風格的雛形： 在早期的素描作品中，雖然尚未完全成熟，但已經可以窺見貝剋曼日後藝術風格的若乾萌芽。本章將嘗試找齣這些早期痕跡，例如他獨特的造型處理方式，對某些綫條的偏愛，以及對形體塊麵的初步理解。我們將分析他如何在模仿與創新之間找到平衡，為他日後在錶現主義及之後藝術流派中的重要地位奠定基礎。 第二章：內心的映像——錶現主義的烙印與情感的釋放 貝剋曼的藝術生涯與20世紀初的歐洲社會動蕩息息相關，而錶現主義的思潮更是深刻影響瞭他的創作。素描，作為一種能夠直接傳達藝術傢內心感受的媒介，在貝剋曼的錶現主義探索中扮演瞭尤為重要的角色。 情感的綫條——扭麯與變形的運用： 錶現主義的核心在於錶達藝術傢的主觀情感，而非客觀的再現。在本章，我們將重點解析貝剋曼素描中對綫條的獨特運用。他如何通過誇張、扭麯、斷裂的綫條來傳達人物內心的不安、焦慮、掙紮或激情。這些綫條不再是單純的描摹，而是藝術傢情感的直接載體，它們如同血管一般，在畫麵中湧動著強烈的生命力。 形體的張力——簡化與概括的魅力： 貝剋曼的素描中，形體往往經過高度的簡化和概括，他注重捕捉事物的本質特徵，而非細枝末節的寫實。本章將深入探討他如何通過塊麵、體積的疊加與對比，塑造齣具有強大視覺衝擊力的形象。這種對形體的處理，既有力量感，又充滿戲劇性，符閤錶現主義對於錶達內在真實性的追求。 光影的實驗——情緒的烘托者： 與傳統的光影處理不同，貝剋曼的素描中，光影往往服務於情感的錶達，而非單純的造型需要。本章將展示他如何運用強烈的明暗對比，製造齣戲劇性的視覺效果，營造齣緊張、神秘或壓抑的氛圍。這些光影的運用，如同舞颱上的聚光燈，將觀眾的注意力引嚮畫麵中最具情感張力的部分。 人物的內在世界——心理肖像的深度挖掘： 貝剋曼的素描人物肖像，往往超越瞭單純的外貌描繪，直指人物的內心世界。本章將通過分析他筆下的人物，探討他如何通過捕捉人物的眼神、姿態、錶情，以及整體的形象塑造，來揭示人物復雜的心理狀態。這些肖像充滿力量，往往帶著一絲沉重，但卻直擊人心，展現瞭貝剋曼對人性的深刻洞察。 第三章：構圖的智慧——從草圖到經典的力量演進 素描在藝術傢的創作過程中，往往扮演著“構思藍圖”的角色。貝剋曼的許多宏大作品，都離不開其精心的素描構思過程。本章將著重解析他在構圖方麵的智慧，以及素描草圖如何逐漸演變成最終的藝術傑作。 探索與試驗——多樣的構圖草稿： 在創作一幅大型作品之前，貝剋曼往往會進行大量的素描構思。本章將呈現他不同階段的構圖草稿，展示他如何通過反復的嘗試，調整人物的位置、角度、比例，以及畫麵的整體布局。這些草稿充滿瞭探索的精神，我們可以從中看到他思維的跳躍和對不同可能性地權衡。 敘事性的構建——畫麵的戲劇張力： 貝剋曼的作品，尤其是他的大型構圖，往往具有強烈的敘事性。本章將分析他如何通過素描來構建畫麵的敘事邏輯，如何將不同的元素有機地組織起來，形成引人入勝的故事性。他如何運用空間、人物關係、前景與背景的對比，來營造畫麵的戲劇衝突和視覺張力。 從平麵到空間——透視與深度的運用： 盡管貝剋曼的素描風格強烈，但他對透視與空間關係的把握依然精準。本章將探討他在素描中如何處理畫麵的平麵性與空間感，如何利用綫條的匯聚、形體的堆疊來營造畫麵的深度。即使是在變形的風格下，他也保持著對空間邏輯的內在理解。 細節的提煉——為最終作品注入靈魂： 即使是看似粗獷的素描，也蘊含著對細節的精煉。本章將深入分析貝剋曼在構圖草稿中對關鍵細節的刻畫，例如人物的錶情、手勢、服飾的紋理等。這些細節的提煉，為他最終的油畫作品注入瞭生命力和情感深度。 第四章：技法的精妙——綫條、明暗與材質的對話 雖然我們討論的是素描，但貝剋曼的素描作品所展現齣的技法，同樣令人驚嘆。本章將深入剖析他運用不同素描工具所展現齣的精妙技法。 鉛筆的敘事——力量與精準的結閤： 鉛筆是素描中最常用的工具，貝剋曼善於運用鉛筆錶現齣強烈的力量感和細膩的層次感。本章將展示他如何通過不同硬度的鉛筆，以及不同的筆觸（例如交叉的綫條、點狀的筆觸、大麵積的鋪陳）來塑造形體、錶達質感。 炭筆的衝擊——濃烈與自由的揮灑： 炭筆以其濃鬱的黑色和易於暈染的特性，能夠産生強烈的視覺衝擊力。本章將分析貝剋曼使用炭筆時所展現齣的自由與奔放，他如何通過大麵積的炭粉塗抹和擦拭，來塑造齣具有雕塑感的形體，以及強烈的明暗對比。 墨水的銳利——清晰的輪廓與銳利的綫條： 墨水在貝剋曼的素描中，常用於勾勒清晰的輪廓綫，賦予畫麵一種銳利和堅定的感覺。本章將探討他如何運用墨水，配閤炭筆或鉛筆，來豐富畫麵的層次和對比，並賦予作品一種獨特而清晰的視覺秩序。 紙張的肌理——與材質的對話： 不同的紙張肌理會影響素描作品的最終呈現效果。本章將提及貝剋曼在選擇紙張方麵的考量，以及紙張的紋理如何與他筆下的綫條、明暗産生互動，從而豐富作品的視覺感受。 第五章：思想的深度——象徵、隱喻與人性的反思 貝剋曼的素描並非僅僅是技法的展示，更是他思想的載體。他的作品常常充滿瞭象徵與隱喻，反映瞭他對社會、人生以及人性的深刻思考。 寓言的畫麵——對現代社會的反思： 貝剋曼的作品，尤其是他的人物群體畫，常常帶有濃厚的寓言色彩。本章將通過分析他的素描作品，解讀其中可能存在的象徵意義。他如何通過描繪特定的人物形象、場景設置，來影射當時社會的某些現象，例如人與人之間的疏離、個體在群體中的迷失等。 人性的剖析——苦難與尊嚴的共存： 貝剋曼對人性的描繪，往往是復雜而深刻的。他的素描中，既有對人性的陰暗麵、苦難的深刻揭示，也有對人類頑強生命力與內在尊嚴的歌頌。本章將探討他如何通過對人物錶情、姿態的刻畫，來展現人性的多重麵嚮。 神秘與超現實——心靈深處的探索： 貝剋曼的藝術風格中，也帶有一絲神秘和超現實的色彩。本章將分析他在素描中如何運用變形、組閤等手法，來營造一種非現實的氛圍，探索人類心靈深處的情感與潛意識。 超越時代的共鳴——永恒的藝術價值： 盡管貝剋曼的藝術深受其所處時代的影響，但其作品所蘊含的思想深度和情感力量，卻能夠跨越時空的界限，引起不同時代觀眾的共鳴。本章將總結貝剋曼素描的普世價值，探討其藝術如何觸及人類共同的情感體驗和生存睏境。 結論：素描的力量——通往貝剋曼藝術殿堂的鑰匙 《畫壇巨匠：貝剋曼素描》一書，如同一個窗口，讓我們得以窺見馬剋斯·貝剋曼這位20世紀藝術巨匠創作背後的深層思考與原始情感。本書並非是對其油畫作品的簡單補充，而是將其素描藝術本身作為一種獨立的、極具價值的藝術形式進行呈現與解讀。 通過對貝剋曼素描的深入研究，我們不僅能夠欣賞到他精湛的技法，更重要的是，能夠理解他如何運用綫條、明暗、構圖來錶達內心的感受，如何通過素描這一最純粹的媒介，構建起他那充滿力量、深度和象徵意義的藝術世界。這些素描作品，是貝剋曼創作的沃土，是思想的實驗室，更是通往他宏大藝術殿堂的鑰匙。閱讀本書，即是跟隨大師的筆觸，進行一次心靈的深度對話，感受素描藝術最原始、最動人的力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，藝術的魅力在於其能夠跨越語言和文化的障礙，直擊人心。《畫壇巨匠：貝剋曼素描》這本書，再一次印證瞭我的這一信念。馬剋斯·貝剋曼，這位20世紀德國藝術的代錶人物，他的作品總是帶著一種獨特的生命力，一種對時代、對人性的深刻洞察。而他的素描，更是將這種力量錶現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

讀到《畫壇巨匠：貝剋曼素描》這本書，我仿佛穿越瞭時空，置身於貝剋曼的畫室之中，親眼目睹他如何用綫條勾勒齣他對世界的理解與感受。素描，作為一種最基礎的藝術語言，在貝剋曼的手中，卻能爆發齣如此強大的生命力。我一直對藝術傢是如何從最初的構思到最終的成品的過程充滿好奇，而素描，恰恰是這個過程中最直觀的體現。

評分☆☆☆☆☆

拿到《畫壇巨匠：貝剋曼素描》這本書，我內心的激動難以言錶。我一直深信，真正的大師，不僅在於其最終完成的作品，更在於其創作的過程，而素描，正是這個過程最忠實的記錄者。貝剋曼的名字，在藝術史上早已是響當當的，他的油畫作品以其強烈的錶現力和深刻的社會批判性而聞名，但他的素描，卻很少有機會能這樣集中地展現在我們麵前。這本書的齣現，無疑為我們打開瞭一扇新的窗戶，讓我們能夠更近距離地觀察這位巨匠的思考軌跡和筆觸痕跡。

評分☆☆☆☆☆

終於等到瞭這本《畫壇巨匠：貝剋曼素描》！我是一個長久以來都對藝術，特彆是素描有著濃厚興趣的愛好者。一直以來，我都在尋找能夠深入瞭解大師創作過程和思想精髓的書籍，而貝剋曼這位在20世紀藝術史上占據著舉足輕重地位的畫傢，他的素描作品更是如同未經雕琢的寶石，蘊含著無窮的魅力。這本書的齣版，簡直是給瞭我一個巨大的驚喜。從我拿到這本書的那一刻起，我就迫不及待地想要翻開它，一探究竟。首先映入眼簾的是那精美的封麵設計，它簡潔而富有力量，似乎已經預示瞭書中內容的深度和廣度。我迫不及待地翻閱，每一個頁麵都散發著油墨的清香，仿佛能聞到那個時代藝術傢的氣息。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，素描是繪畫的靈魂，是藝術傢最原始、最直接的錶達方式。在色彩的迷霧和復雜的技法之下，素描能夠將藝術傢最純粹的思想和情感裸露齣來，如同未經雕琢的鑽石，閃爍著獨特的光芒。《畫壇巨匠：貝剋曼素描》這本書，正是我期待已久的作品。貝剋曼，作為20世紀錶現主義的重要代錶人物，他的藝術風格獨特而深刻，充滿瞭力量和張力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《畫壇巨匠：貝剋曼素描》這本書，我首先被它沉甸甸的分量所吸引。這不僅僅是物質上的重量，更是其中承載著的藝術思想和曆史積澱的重量。貝剋曼，這位在20世紀藝術史上留下瞭濃墨重彩一筆的藝術傢，他的素描作品，如同一麵鏡子，映照齣他內心的世界，也反映齣那個時代的社會風貌。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術史有著濃厚興趣的普通讀者，我對“巨匠”這個詞匯總是懷有敬畏之心。而馬剋斯·貝剋曼，在我心中，無疑是20世紀最值得稱道的巨匠之一。他的作品，總是能夠深深地觸動人心，引發人們對生命、對社會、對人性的思考。一直以來，我對他的油畫作品如數傢珍，但對於他的素描，瞭解卻相對有限。因此，當《畫壇巨匠：貝剋曼素描》這本書齣現在我的視野中時，我毫不猶豫地將其收入囊中。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫壇巨匠：貝剋曼素描》的裝幀質量讓我感到非常滿意，厚實的書頁，清晰的印刷，還有對細節的考究，都顯示齣齣版方的誠意。作為一名業餘的藝術愛好者，我一直對素描這個門類情有獨鍾。在我看來，素描是繪畫的根基，是藝術傢最直接、最純粹的情感錶達和思想記錄。而馬剋斯·貝剋曼，這位德國錶現主義的巨匠，他的素描作品，更是將這種精神發揮到瞭極緻。我一直對他在色彩運用上的大膽創新感到著迷，但這次，我更想深入瞭解他在黑白世界中是如何構建其獨特的藝術語言的。這本書的齣現，正好滿足瞭我長久以來的求知欲。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一位熱愛藝術的人來說，馬剋斯·貝剋曼的名字都絕不陌生。他的作品，以其強烈的錶現主義風格和對社會現實的深刻揭示而聞名於世。然而，除瞭那些震撼人心的油畫作品，他的素描作品也同樣蘊藏著巨大的藝術價值。《畫壇巨匠：貝剋曼素描》這本書，正是這樣一個將目光聚焦於這位藝術巨匠素描世界的珍貴文獻。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，評價一本關於藝術傢的書籍，不僅僅是看其印刷是否精美，內容是否詳實，更重要的是它能否觸及到藝術傢的靈魂，能否讓我們感受到藝術傢在創作時的心跳與呼吸。《畫壇巨匠：貝剋曼素描》這本書，在我拿到手的那一刻，我就感受到瞭它獨特的魅力。貝剋曼的作品，總是帶著一種強烈的個人風格，一種對現實世界敏銳的洞察和深刻的反思。而他的素描，更是將這種特質錶現得淋灕盡緻。