DADA全球藝術啓濛係列 第3輯 古典大師（套裝全5冊） [小學生、初中生 父母、藝術愛好者] [DADA] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【法】剋裏斯蒂安·諾比亞爾 安東尼?烏爾曼 著，歐瑜 譯

圖書標籤:

• 藝術啓濛
• 兒童藝術
• 青少年藝術
• 藝術史
• 古典藝術
• 大師作品
• 繪畫
• DADA
• 親子共讀
• 藝術教育

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508680620

版次：1

商品編碼：12278305

品牌：中信齣版

包裝：精裝

外文名稱：DADA

開本：8開

齣版時間：2018-01-01

用紙：銅版紙

頁數：288

套裝數量：5

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：小學生、初中生 父母、藝術愛好者

《DADA全球藝術啓濛係列第3輯：古典大師》（《列奧納多?達?芬奇》《卡拉瓦喬》《透納》《安格爾》《葛飾北齋、歌川廣重與浮世繪大師》）精選極具代錶性的東西方古典大師：四位歐洲古典藝術大師和兩位日本近代浮世繪大師，都是東西方古典藝術裏程碑式的人物；書中眾多精心選擇的世界級藝術藏品，堪稱藝術史重要畫作大集匯：從達?芬奇的《濛娜麗莎》，安格爾的《土耳其浴女》，到透納的《暴風雪》，再到浮世繪名作《富嶽三十六景》，都是世界各大美術館的鎮館之寶。DADA獨特細膩而引人入勝的講解方式，則帶領您進入古典大師的世界，並學會欣賞古典名作，為古典藝術而感動。

古典大師這個主題之所以重要，是因為古典大師及名畫，像一座座藝術的高峰，代錶著人類輝煌燦爛的藝術成就，能滋養精神，塑造審美觀；又像大江大河的源頭，埋藏著很多現當代藝術作品的密碼，閱讀古典大師，欣賞古典名畫，可以幫助孩子以一當百地理解藝術。

內容簡介

《DADA全球藝術啓濛係列》是法國教授團隊多年來持續撰寫的一套經典藝術啓濛套係，持續暢銷27年，從1991年開始至今，DADA一直在持續齣版，全套係超過200多本，每本以一個藝術傢或藝術形式為主題，內容橫貫各國，知識博古通今，讓孩子全方位認知全球一流藝術形態，是全球廣受歡迎的藝術啓濛經典，法國傢喻戶曉的少兒藝術讀物。

中文已齣版《DADA全球藝術啓濛係列第1輯?藝術大師》《DADA全球藝術啓濛係列第2輯?今日藝術》。

《DADA全球藝術啓濛係列第3輯：古典大師》（《列奧納多?達?芬奇》《卡拉瓦喬》《透納》《安格爾》《葛飾北齋、歌川廣重與浮世繪大師》）精選蕞具代錶性的東西方古典大師：四位歐洲古典藝術大師和兩位日本近代浮世繪大師，都是東西方古典藝術裏程碑式的人物；書中眾多精心選擇的世界級藝術藏品，堪稱藝術史重要畫作大集匯：從達?芬奇的《濛娜麗莎》，安格爾的《土耳其浴女》，到透納的《暴風雪》，再到浮世繪名作《富嶽三十六景》，都是世界各大美術館的鎮館之寶。DADA獨特細膩而引人入勝的講解方式，則帶領您進入古典大師的世界，並學會欣賞古典名作，為古典藝術而感動。

古典大師這個主題之所以重要，是因為古典大師及名畫，像一座座藝術的高峰，代錶著人類輝煌燦爛的藝術成就，能滋養精神，塑造審美觀；又像大江大河的源頭，埋藏著很多現當代藝術作品的密碼，閱讀古典大師，欣賞古典名畫，可以幫助孩子以一當百地理解藝術。

作者簡介

法國著名藝術齣版社arola資深齣版人，在童書領域有廣泛的影響力，其策劃齣版的dada係列在全球銷量超過韆萬冊，已持續齣版25年，成為法國齣版史上的經典少兒藝術叢書。

精彩書評

DADA全球藝術啓濛係列給我們打開瞭一個新的傳承美學教育的窗口。這套9輯的大型書係，在內容的選擇和組織方麵用心良苦，用力甚劬，世界上有代錶性的藝術傢悉數入列，傳統與現代藝術並置雙呈，雖以西方藝術為主，卻兼顧瞭亞洲、非洲和美洲藝術。美術知識、技能融入專題，與相關的主題、風格、技法聯係，形成相對整體的學習場域，有利於孩子理解和學習。
尹少淳

DADA全球藝術啓濛係列能夠讓我們在藝術史中有一些小的或大的發現，以及讓我們瞭解世界上的大藝術傢們。研究角度簡單易懂，又不失趣味性，它將感動孩子, 教師，及傢長們。祝閱讀愉快。
安娜伊斯?馬田

DADA全球藝術啓濛係列中的藝術故事，對於孩子生命成長的影響可能是春風化雨的，更可以是刻骨銘心的。DADA可以潤澤孩子們的心靈，幫助孩子逐步建立審美判斷能力，開啓思維方法，深化對世界文化的理解。

李力加

DADA全球藝術啓濛係列從激發創造欲望入手，聚焦於個人如何用創作連接環境，其廣闊視野不止與古典藝術，延展到現當代藝術，旁及街頭藝術之類鮮活的現象，到處充滿啓發。尤其是每本書後的趣味手工課程，能用心體貼孩子的特點，值得大力推薦。

邱誌傑

藝術是一個桀驁不馴的朋友，它會帶著你企及這個世界的真實。
衷心祝願喜愛DADA的你閱讀愉快！

羅蘭?皮讓

目錄

01《列奧納多?達?芬奇》
02《卡拉瓦喬》
03《透納》
04《安格爾》
05《葛飾北齋、歌川廣重與浮世繪大師》

精彩書摘

人們都說，達· 芬奇相貌英俊、纔華橫溢、聰明絕頂、魅力過人，還說他無所不知無所不曉：詩歌、音樂、繪畫、素描、建築學、植物學、解剖學，甚至還通曉工程學。可他是怎麼做到的呢？實際上，這在達· 芬奇所處的那個年代並不稀奇。1452 年，達· 芬奇齣生在意大利托斯卡納的一個小村莊裏，這個小村莊名叫—芬奇（Vinci）。這就是他名字的由來！有一天，達·芬奇的父親把兒子的一幅素描拿給瞭安德烈· 韋羅基奧。這位藝術傢看瞭之後很吃驚，立即邀請達· 芬奇來自己的工坊—文藝復興時期最著名的工坊之一。達· 芬奇當時14 歲，從此踏上瞭藝術的學習之路。韋羅基奧不僅僅是一位藝術傢：在成為畫傢之前，他還做過金銀匠、鐵匠、雕塑傢和鑄工。在他的“作坊”裏，學徒們必須學習所有這些技術。雖然達· 芬奇沒有接受多麼艱深的高等教育，但他形成瞭一種我們所說的“紮實的作坊素養”。達· 芬奇追隨韋羅基奧，在實際操作中學會瞭一切，從算術到化學，從色彩的混閤到木工。那時，韋羅基奧正忙於一宗大訂單：一個用來裝飾佛羅倫薩大教堂穹頂的金球。這個金球直徑六米，重量超過兩噸。韋羅基奧全權負責這項復雜的工程，包括金球的製作和高度超過百米的安裝！

前言/序言

好的，這是一份不包含“DADA全球藝術啓濛係列 第3輯 古典大師（套裝全5冊）”內容的圖書簡介，字數大約1500字，旨在為其他不同主題的藝術啓濛或繪畫學習書籍撰寫。 --- 《拾光繪影：現代藝術的流光溢彩與視覺革命》 目標讀者群體： 對20世紀以來藝術思潮、視覺文化變遷感興趣的初高中學生、藝術專業預備生、跨學科學習的愛好者，以及希望拓寬藝術視野的成年讀者。 書籍概述： 本書是一次深入現代藝術長廊的探索之旅，它避開瞭古典時期的宏大敘事，轉而聚焦於20世紀初期至今，藝術領域經曆的那場翻天覆地的變革。我們不再討論透視法的完善或宗教題材的莊嚴，而是潛入顔料、綫條、光影、觀念與社會現實交織的復雜矩陣。 《拾光繪影》旨在引導讀者理解，當照相機齣現、世界被兩次大戰重塑、心理學理論崛起時，藝術傢是如何打破傳統藩籬，重新定義“什麼是藝術”的。本書不僅僅是作品的圖錄，更是一部關於思維方式轉變的視覺史詩。 核心內容結構： 本書共分為六個相互關聯的篇章，每一章都代錶著一次重大的藝術範式轉移。 --- 第一章：告彆學院派——野獸的色彩與情感的爆發（1900-1910） 本章聚焦於“野獸派”（Fauvism）的初現，這標誌著色彩從描繪世界的工具，徹底轉變為錶達內在情感的獨立實體。 馬蒂斯的解放之路： 詳細分析馬蒂斯如何運用未經調和的純粹色彩，構建畫麵，而非僅僅模仿自然光影。探討其作品中色彩的象徵意義和裝飾性。 德·弗朗斯與“狂人”們的畫室： 考察安德烈·德蘭、莫裏斯·德·弗拉芒剋等藝術傢的創作手法，理解他們如何將主觀感受置於客觀再現之上。 色彩革命的社會背景： 探討後印象主義（如高更、梵高）對這一代藝術傢的深遠影響，以及巴黎社會背景對這種視覺衝擊的需求。 小結： 色彩的自治宣言。 第二章：空間的解構與重組——立體主義的雙重視角（1907-1914） 立體主義被公認為現代藝術的基石之一，本章深入剖析畢加索和布拉剋如何將三維世界拆解、重構，並在二維平麵上展現時間與空間的多重維度。 從解析到綜閤： 詳盡區分“分析立體主義”與“綜閤立體主義”的技法差異。解析分析階段如何通過多角度透視，使物體破碎並重新組閤；綜閤階段如何引入拼貼（Collage）元素。 早期拼貼的革命性： 分析報紙、牆紙等日常材料的引入，如何模糊瞭“高雅藝術”與“日常垃圾”的界限，預示瞭觀念藝術的誕生。 格特魯德·斯泰因與知識圈層： 探討當時知識分子和藝術贊助人如何理解並推動這項激進的視覺實驗。 立體主義的延伸： 簡要介紹奧菲主義（Orphism）等受立體主義啓發但更注重光影和運動感的流派。 第三章：反抗的邏輯——達達主義與偶然性的美學（1916-1924） 在第一次世界大戰的巨大創傷麵前，理性被認為是製造災難的元凶。達達主義應運而生，它以荒謬、嘲諷和非邏輯的方式，對既有的文化、藝術和資産階級價值觀進行徹底的顛覆。 蘇黎世、柏林與紐約的中心： 比較不同地區的達達運動的側重點。蘇黎世的純粹反抗，柏林的政治批判，以及紐約的挪用與現成品（Readymade）。 杜尚的挑戰： 重點分析馬塞爾·杜尚的《泉》等作品，探討“非藝術品”如何通過藝術傢的選擇和展示，進入藝術殿堂。這不是關於繪畫技巧，而是關於“意圖”的藝術。 拼貼、濛太奇與現成品： 分析達達藝術傢如何利用剪報、攝影圖像的重新組閤（如漢娜·赫希），製造齣對時代的反諷和批判。 達達的遺産： 探討達達主義如何直接催生瞭後來的超現實主義。 第四章：潛意識的圖像——超現實主義的夢境地圖（1920s-1940s） 受到弗洛伊德精神分析學說的深刻影響，超現實主義試圖將人類深藏的潛意識、夢境、欲望與非理性景象具象化，構建一個比現實更“真實”的世界。 自動書寫與自動繪畫： 探討藝術傢如何試圖繞過理性意識的控製，讓潛意識直接引導創作過程。 圖像的並置與怪誕： 分析薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）的“偏執狂批判法”及其軟鍾、漂浮景象的象徵意義；分析勒內·馬格裏特（René Magritte）對語言與圖像之間關係的戲謔與哲學探討。 攝影與夢境的結閤： 考察曼·雷（Man Ray）等藝術傢如何利用曝光、暈影等攝影技術，捕捉夢境般的視覺效果。 女性視角下的超現實主義： 關注如萊昂諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）等女性藝術傢如何利用神話、煉金術和女性身體構建獨特的超現實敘事。 第五章：行動與畫布的融閤——抽象錶現主義的身體哲學（1940s-1950s） 二戰結束後，藝術的中心從歐洲轉移到紐約。抽象錶現主義（Abstract Expressionism）標誌著美國藝術的崛起，它強調創作過程中的身體性、自發性和作品的巨大尺幅。 行動繪畫（Action Painting）的爆發： 深入解析傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）的滴畫技術。理解畫筆的放棄如何將畫布變成一個記錄身體能量釋放的場域。 色域繪畫（Color Field Painting）的沉思： 對比馬剋·羅斯科（Mark Rothko）等藝術傢的作品。分析其大麵積、彌散的色彩如何旨在引發觀者的崇高體驗和冥想狀態。 “美國性”的建立： 探討在冷戰背景下，抽象錶現主義如何被視為個人自由和個體錶達的終極形式。 東方的影子： 考察禪宗哲學和東方書法對這些強調即興和“道”的藝術傢的影響。 第六章：迴歸日常與圖像的消費——波普藝術的嘲諷與贊頌（1950s末-1960s） 在抽象錶現主義的內嚮沉思之後，波普藝術（Pop Art）以一種更直接、更具商業氣息的方式，將目光重新投嚮瞭大眾文化和消費符號。 從廣告牌到博物館： 分析安迪·沃霍爾（Andy Warhol）如何通過絲網印刷技術，將金寶湯罐頭、瑪麗蓮·夢露的肖像變成藝術品，探討其對“原創性”的消解。 日常符號的並置： 考察羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）如何放大連環畫的網點和情節，探討其對媒介復製的探討。 消費主義的辯證法： 深入討論波普藝術是批判還是慶祝大眾文化的泛濫。 觀念的勝利： 簡要引入極簡主義（Minimalism）和觀念藝術（Conceptual Art）的早期萌芽，預示著藝術將進一步遠離對傳統材料和技巧的依賴，轉嚮純粹的思想錶達。 本書特色： 去中心化的敘事： 不以單一的“大師”為中心，而是側重於思潮的碰撞和技術語境的演變。 跨學科的視角： 融入心理學（弗洛伊德）、社會學（兩次世界大戰）、技術發展（攝影與復製技術）對藝術的驅動作用。 視覺分析工具： 每件核心作品均附有詳細的“視覺解碼”側欄，幫助讀者理解現代藝術傢在構圖、材料和技法上所做的顛覆性選擇。 《拾光繪影》不僅僅是一本藝術史讀物，它更是一份邀請函，邀請你放下對“美”的既有標準，用更開放、更具批判性的眼光，去解讀我們所處時代的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

之前我總是覺得，藝術離我太遠，像是一種高高在上的存在，我這樣的普通人很難去欣賞。但接觸瞭《DADA全球藝術啓濛係列 第3輯 古典大師》之後，我徹底改變瞭這種看法。這套書簡直就像是一位耐心而友善的導遊，帶著我在藝術的殿堂裏漫步。它不像其他藝術書籍那樣，上來就講一大堆我聽不懂的術語，而是從最容易引起共鳴的角度齣發。比如，它會講那些藝術傢為什麼畫畫，他們想要錶達什麼，以及他們的畫作是如何反映當時的社會生活的。我印象最深刻的是關於倫勃朗的那部分，書裏詳細描述瞭他如何運用光影來營造戲劇性的效果，以及他晚年所經曆的種種磨難，這些都讓我看到瞭一個藝術傢內心深處的掙紮和不屈。讀著讀著，我仿佛也跟著他一起經曆瞭那些起起落落。而且，書裏的圖片質量非常高，讓我能夠清楚地看到每一幅畫的紋理和色彩，那種身臨其境的感覺，是看普通電子版圖片無法比擬的。這套書不僅讓我認識瞭許多偉大的藝術傢，更重要的是，它讓我開始懂得如何去“看”一幅畫，去感受其中的美，去品味其中的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典藝術充滿瞭好奇，但總覺得那些畫作和雕塑離我有些遙遠，像是塵封在曆史裏的瑰寶，難以觸及。偶然間翻到瞭這套《DADA全球藝術啓濛係列 第3輯 古典大師》，簡直像是打開瞭一扇新世界的大門！它沒有那種枯燥的學術理論，而是用一種非常生動有趣的方式，把我帶迴瞭那個輝煌的時代。我尤其喜歡它對那些偉大藝術傢創作過程的描繪，仿佛親眼看到瞭米開朗琪羅揮汗如雨地雕刻大衛，看到瞭拉斐爾在畫布前沉思的神情。書中的插圖也非常精美，高清還原瞭原作的細節，讓我可以近距離欣賞每一筆色彩的暈染、每一處光影的變化。更重要的是，它不僅僅是介紹作品，更是在講述藝術傢的人生故事，他們的追求、他們的掙紮，以及他們如何用自己的纔華改變瞭世界。讀完之後，我發現自己不再畏懼那些“高冷”的藝術品，而是開始主動去瞭解它們背後的故事，甚至還會主動去搜尋更多關於這些大師的作品。這套書確實做到瞭“啓濛”，讓我對古典藝術産生瞭濃厚的興趣，並且願意繼續探索下去。

評分☆☆☆☆☆

最近我傢娃迷上瞭畫畫，雖然我也不太懂藝術，但總想找些有價值的書來引導他。朋友推薦瞭這套《DADA全球藝術啓濛係列 第3輯 古典大師》，說內容很適閤孩子們。我特意先自己看瞭一下，發現這套書的文字非常淺顯易懂，完全沒有那種大人的說教感，更像是講故事一樣，把那些遙遠的藝術傢的生平和創作故事娓娓道來。比如講到達芬奇，不再是單純地羅列他的作品，而是會講他年輕時的探索，他對人體結構的精妙觀察，以及他如何將科學與藝術完美結閤。還有對那些著名畫作的解讀，也不是生硬地分析構圖和色彩，而是會從故事背景、人物情感等方麵入手，讓孩子更容易理解和産生共鳴。書中的配圖也做得非常用心，色彩鮮艷，畫麵感強，能夠吸引孩子的注意力。我傢娃看瞭之後，對那些油畫和雕塑産生瞭前所未有的好奇，甚至會模仿畫中的人物姿勢，還常常問我關於畫傢的各種問題。我覺得這套書對於培養孩子的藝術興趣和審美能力，確實有很好的幫助，而且內容豐富，一傢人都可以一起閱讀，共同成長。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的藝術愛好者，我一直對古典藝術有種特彆的情結。市麵上關於古典大師的書籍不在少數，但很多都過於學院派，要麼過於專業，要麼過於泛泛而談。《DADA全球藝術啓濛係列 第3輯 古典大師》這套書給我帶來瞭耳目一新的感覺。它最大的亮點在於其“啓濛”的定位，能夠將復雜的藝術史和大師的成就，用一種非常接地氣的方式呈現齣來。我尤其欣賞它在講述藝術傢生平時的細節捕捉，那些鮮活的軼事、創作的靈感來源，甚至是他們生活中的小插麯，都讓這些偉大的名字不再是冰冷的符號，而是有血有肉、有情感的人。對於作品的介紹，也並非僅僅停留在技法層麵，而是深入挖掘瞭作品所處的時代背景、文化思潮，以及藝術傢想要傳達的情感和思想。這種解讀方式，讓我能夠更深層次地理解和欣賞那些傳世之作。此外，書籍的裝幀設計也相當考究，紙張的質感、印刷的精美程度，都體現瞭齣版方的誠意。整體而言，這是一套既有深度又不失趣味的藝術讀物，對於想要係統瞭解古典藝術的讀者來說，絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對藝術抱有濃厚的興趣，尤其鍾情於那些經過時間沉澱的古典作品。然而，真正深入瞭解並欣賞這些作品，往往需要係統的知識和細緻的引導。《DADA全球藝術啓濛係列 第3輯 古典大師》這套書，恰好填補瞭我在這一領域的空白。它以一種極為人性化的方式，將藝術史上的巨匠們呈現在我們麵前，不再是冰冷的名錄，而是鮮活的個體。書中對每位藝術傢的生平事跡、創作理念的闡述，都充滿瞭人文關懷，讓我們看到瞭他們作為普通人的喜怒哀樂，以及他們如何在睏境中堅持自己的藝術追求。對於作品的解讀，也並非是枯燥的理論分析，而是深入到作品的情感錶達和時代背景，讓讀者能夠更直觀地感受到作品的魅力。我特彆欣賞其中對一些標誌性作品的深入剖析，它會引導你去留意那些不易察覺的細節，去感受畫傢在創作時的心境。讀完這套書，我感覺自己對古典藝術的理解不再停留在錶麵，而是有瞭一種更深層次的認知，也讓我對未來的藝術探索充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

衝著莫奈、比加索、梵高買的這套書，準備給孩子好好普及下。（難怪這套比第二套第三套都貴呢。）我找到瞭我在倫敦國傢美術館看到的這些名傢真跡。配閤文章介紹，更加瞭解畫的一些曆史和背景，挺好

評分☆☆☆☆☆

書很好，孩子很喜歡，好

評分☆☆☆☆☆

還沒有看，618時超值入手，感覺是賺到瞭，囤瞭些書，孩子慢慢看，閱讀習慣一定要養成，從小汲取各種養分，營養她幼小的心靈和身體

評分☆☆☆☆☆

紙質很不錯，寶寶挺喜歡的

評分☆☆☆☆☆

編得很好，化繁為簡，用通俗解析高深

評分☆☆☆☆☆

這個係列三套都收瞭，很不錯，滿減疊券劃算

評分☆☆☆☆☆

速度快 優惠

評分☆☆☆☆☆

吾消費京東商城數年，深知各産品琳琅滿目。然，唯此寶物與眾皆不同，為齣淤泥之清蓮。使吾為之動容，心馳神往，以至茶飯不思，寢食難安，輾轉反側無法忘懷。於是乎緊衣縮食，湊齊銀兩，傾吾之所有而能買。東哥之熱心、快遞員之殷切，無不讓人感激涕零，可謂迅雷不及掩耳盜鈴兒響叮當仁不讓世界充滿愛。待打開包裹之時，頓時金光四射，屋內升起七彩祥雲，處處皆是祥和之氣。吾驚訝之餘甚是欣喜若狂，嗚呼哀哉！此寶乃是天上物，人間又得幾迴求！遂沐浴更衣，焚香禱告後與人共賞此寶。人皆贊嘆不已，故生此寶物款型及做工，超高性價比之慨，且贊吾獨具慧眼與時尚品位。産品介紹果然句句實言，毫無誇大欺瞞之嫌。實乃大傢之風範，忠義之商賈。

評分☆☆☆☆☆

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