十竹斋笺谱（文房笺） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡正言 编

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550821125

版次：1

商品编码：12278838

包装：袋装

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：10

正文语种：中文

内容简介

　　我国传统木刻画，远在刻版印刷术大兴以前，就已经出现了，至少有一千年的历史。唐代咸通九年（公元八六八年）印在金刚经上的插画，为我们的民族文化建树了新的丰碑。到了明代末年，一六四四年甲申，胡曰从氏所编印《十竹斋笺谱》，运用当时流行的“饾版”、“拱花”之术，曾使彩色套印木刻画艺术水平推向新的高峰。共4卷。卷一有“清供”、“华石”、“博古”“画诗”等72种卷二有“胜览”“入林”“无花”、“凤子”等77种。卷三有“孺慕”、“棣华”、“应求”“闺则”等72种。卷四有“建议”“寿征”、“灵瑞”、“香雪”等72种。胡正言**的“拱花”印刷，在印刷史上也占有重要的地位。一直到今天，压凸印刷还广泛地应用于各种装潢印刷。

内页插图

《十竹斋笺谱》并非一本纯粹的“文房笺”，其内涵与外延远超一本简单的纸张样本集。它是一部凝结了明末清初文人心性、审美情趣与艺术实践的百科全书式的画谱与技术指南，更是中国古代木版水印技术发展史上的里程碑。若仅将其视作“文房笺”，则如同只看到一座宏伟建筑的砖瓦，而忽略了其恢弘的设计、精湛的工艺以及蕴含其中的文化精神。 首先，我们需要理解《十竹斋笺谱》的“笺”字，在当时并非仅仅指代书写用的纸张，而是包含了一种更为广泛的艺术载体与创作平台。这里的“笺”可以理解为精心设计的、具有艺术表现力的纸张，它们本身就是艺术品，承载着书画、诗文，同时亦能独立展现其图案、色彩与构图之美。因此，《十竹斋笺谱》所收录的，远非千篇一律的素笺，而是集绘画、印刷、设计、工艺于一体的艺术品集合。 《十竹斋笺谱》的编纂者胡正言，是一位集书画家、出版家、刻工、鉴赏家于一身的奇才。他并非仅仅是将前人的优秀笺样汇编成册，而是倾注了自己对艺术的理解与实践，对当时的印刷技术进行了大胆的革新与创造。其核心内容，体现在以下几个方面： 一、绘画艺术的集萃与创新： 《十竹斋笺谱》收录了大量精美的花鸟、山水、人物等题材的绘画作品，这些作品的作者不乏当时的名家。然而，胡正言并未止步于简单的复制，他更注重在“笺”的载体上，如何将绘画艺术与笺的整体美感相融合。笺的尺寸、比例、留白，以及其上的纹饰、色彩，都经过了精心的考量，力求达到和谐统一。 题材的多样性与雅致性： 笺谱中的绘画题材广泛，涵盖了梅、兰、竹、菊、松、石等传统文人画的经典意象，也描绘了牡丹、海棠、山茶等富贵妍丽的花卉，以及各种形态各异的飞禽走兽。这些题材的选择，无不体现了当时文人雅士的审美偏好，追求高洁、清雅、富贵、祥和的意境。例如，对梅花的描绘，不仅仅是简单地勾勒枝干，而是通过笔墨的浓淡、线条的刚柔，传达出凌寒傲雪、幽香暗吐的品格；对竹子的表现，则讲究其挺拔、疏朗、风中的摇曳之姿，象征君子之德。 笔墨技法的呈现： 笺谱中的绘画作品，充分展现了明末清初绘画大家们的精湛笔墨技法。无论是工笔的细腻描摹，还是写意的淋漓挥洒，都得到了淋漓尽致的体现。观者可以通过这些作品，学习和欣赏不同画家的用笔、用墨、设色之道，体悟其中的奥妙。例如，在花卉的描绘中，可以看到晕染的层次感，以及色彩的搭配之道；在山水的表现中，则能体会到皴法的变化，以及水墨的韵味。 意境的营造： 笺谱中的每一幅画面，都不仅仅是单纯的图景，更是一种意境的营造。通过花卉与景物的组合，通过笔墨的渲染，传达出一种诗意的氛围。例如，一幅梅竹图，可能就寄托着作者高洁孤傲的情怀；一幅山水小景，则可能唤起观者对隐逸生活的向往。 二、印刷技术的巅峰——饾版套印的辉煌： 《十竹斋笺谱》最令人称道的成就，便是其在印刷技术上的突破。胡正言成功地将当时尚不成熟的“饾版套印”技术推向了一个前所未有的高度。饾版套印，是一种精密的彩色印刷技术，通过分版、雕刻、套印等一系列复杂工序，将多种颜色分层印刷在同一张纸上，从而达到接近原作色彩的逼真效果。 饾版技术： 饾版，顾名思义，是将一幅画分解成若干个部分，分别刻在不同的木板上，每个木板只负责印制一种颜色或一种笔法。这需要雕刻匠人对原作有着极高的理解能力，能够准确地判断色彩的层次、笔墨的晕染、线条的粗细，并将其转化为刀下的痕迹。 套印的精妙： 套印，则是将这些刻好的木板，按照预设的顺序，一层一层地印刷在纸上。每一次印刷，都需要精确地对准前一层的位置，稍有偏差，就会导致画面模糊或色彩错乱。胡正言的团队，通过无数次的试验和改进，使得套印的精度达到了惊人的程度，色彩过渡自然，墨色变化丰富，使得印刷品在色彩的饱和度、层次感以及笔墨的韵味上，都极大地接近了原作。 色彩的运用： 饾版套印技术使得《十竹斋笺谱》在色彩运用上达到了前所未有的高度。它能够模拟出原作的水墨晕染、设色的微妙变化，甚至能够表现出宣纸特有的吸墨性和质感。例如，在描绘牡丹时，能够通过不同颜色的叠印，表现出花瓣的晶莹剔透和层次丰富的色彩变化；在描绘水墨画时，能够通过墨色的深浅浓淡，营造出水墨的韵味和意境。这种技术，在当时无疑是印刷界的一大革命，也为后来的彩色印刷技术奠定了基础。 工艺的传承与创新： 《十竹斋笺谱》的精美，离不开一代代刻工和印工的辛勤付出和精湛技艺。胡正言不仅是一位卓越的艺术家，更是一位优秀的管理者和技术革新者，他对手下的工匠们进行了严格的培训和指导，使得这门古老的印刷技艺得以传承和发扬光大。 三、笺样设计的多元化与实用性： 《十竹斋笺谱》的“笺”并非仅仅是空白的纸张，而是根据不同的用途和审美需求，设计出了多种多样的样式。 花边笺： 许多笺谱都带有精美的花边图案，这些花边图案本身就是独立的艺术品，它们或以自然界的植物为灵感，或以吉祥的纹饰为主题，与笺中的绘画内容相互呼应，烘托出整体的雅致氛围。 暗纹笺： 一些笺谱在纸张的表面压印有精美的暗纹，这些暗纹在光线下若隐若现，增加了纸张的质感和艺术品位，适合用于更加正式的书信或收藏。 色彩与纹样的搭配： 笺谱的色彩运用也非常讲究，根据不同的绘画主题，选择与之相匹配的底色和花边色彩，力求达到和谐统一的效果。例如，描绘梅花的笺，可能配以淡雅的粉色或浅绿色底色，以衬托梅花的清丽；描绘牡丹的笺，则可能采用更加鲜艳的底色，以凸显牡丹的富贵。 尺寸与格式的考量： 笺谱的尺寸和格式也经过了细致的设计，以适应不同的书写需求。有的适合写信，有的适合题诗，有的则可以作为绘画的载体。 四、文人生活方式的映照与推广： 《十竹斋笺谱》的出现，在当时引起了巨大的轰动，并对后世产生了深远的影响。它不仅仅是一部艺术品，更是当时文人雅士生活方式的一种体现和推广。 文人雅趣的载体： 精美的笺纸，为文人墨客提供了绝佳的书写载体。无论是写信、作诗、还是题跋，使用这样的笺纸，都能大大提升作品的艺术品位，彰显主人的高雅情趣。 审美教育的功能： 笺谱中的精美绘画和设计，本身就是一种审美教育。通过欣赏这些作品，人们能够学习到中国传统绘画的审美标准，了解当时流行的艺术风格。 送礼与收藏的珍品： 制作精良、图案雅致的笺谱，自然成为文人之间互相赠送的珍贵礼物，也成为许多人收藏的对象。 文化传播的媒介： 《十竹斋笺谱》以其精美的印刷品形式，在一定程度上起到了文化传播的作用，将当时的绘画艺术、印刷技术、以及文人的审美情趣，传递给更广泛的群体。 总结而言， 《十竹斋笺谱》绝非仅仅是“文房笺”三个字可以概括的。它是一部融合了绘画艺术、精湛印刷工艺、以及文人审美情趣的集大成之作。它代表了中国古代木版水印技术的一个巅峰，是古代中国文化艺术宝库中一颗璀璨的明珠。将它视为一本简单的“文房笺”，是对其历史价值、艺术价值和技术价值的极大贬低。它所承载的，是一个时代的艺术成就，一种精致而富有诗意的生活方式，以及一种对美的极致追求。它是一本打开中国古代艺术史和印刷技术史的钥匙，值得我们深入去品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

作者在叙事角度上的选择，令人耳目一新。他似乎并不把自己定位成一个高高在上的讲解者，而是更像一个同行的朋友，带着一种分享和探索的心态，娓娓道来。这种亲切感，使得原本可能显得有些高冷的题材，变得平易近人。他善于将复杂的概念用生活化的语言来阐释，使得即便是初涉此领域的读者，也能轻松跟上他的思路。而且，书中对细节的关注度极高，仿佛作者对每一个描绘的对象都倾注了深厚的感情。这种真诚，是机器无法模仿的。我甚至能从中感受到一种对传统的敬畏和热爱，这份情怀，通过文字的力量，清晰地传递给了屏幕外的我。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，可以说是匠心独到的典范。整体布局疏密有致，留白的处理极具美感，体现了传统审美中“虚实相生”的哲学。不像很多现代书籍，恨不得把每一寸空间都填满文字，让人喘不过气。这本《笺谱》则懂得“留白”的艺术，每一页都给了读者足够的思考空间。字体选择也很到位，既有易读性，又不失古朴典雅的气质。翻阅起来，手感极佳，那种纸张与指尖摩擦的轻微沙沙声，简直是治愈人心的良药。我甚至会留意到书脊的装订方式，那种传统的手工装订，让整本书的结构更加稳固，也增添了一份厚重的历史感。可以说，从视觉到触觉，这本书都提供了顶级的享受。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，体验非常独特，它给我的感觉更像是一次穿越时空的对话。书中的叙事节奏舒缓而又充满张力，作者对文字的驾驭能力令人惊叹。他没有采用那种平铺直叙的流水账式描述，而是巧妙地运用了各种文学手法，使得每一个章节都有其独立的韵味。有时候，我会停下来，反复咀嚼某一个精妙的词句组合，思考其中蕴含的深意。这种阅读体验，与快餐式的网络阅读截然不同，它需要你放慢脚步，用心去体会。我尤其欣赏作者在营造氛围上的功力，那种古典的意境，不是简单地堆砌辞藻就能达到的，而是需要深厚的文化底蕴和敏锐的艺术感知力才能展现出来的。读完一个段落，心中久久不能平静，总想再找个安静的下午，重温一番。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质感，拿到手里就让人眼前一亮。厚重的封面，带着一种古典的沉静感，仿佛能触摸到历史的纹理。内页的用纸考究，纤维的纹理清晰可见，那种触感真是让人爱不释手。我之前买过一些类似的仿古书籍，但往往在细节上会显得粗糙，要么是印刷的墨色不够自然，要么是纸张过于光滑缺乏年代感。而这本《笺谱》，在每一个细节上都透露出一种匠心独运。尤其是那些配图，色彩的晕染过渡得非常自然，没有那种现代印刷品常见的生硬感。光是欣赏这些插图，就足够让人沉浸许久，仿佛透过这些画面，看到了那个时代文人雅士的生活场景。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅在于其表面上的内容，更在于它所承载的一种生活态度和审美情趣。它提供了一种从喧嚣中抽离出来的可能性，引导我们去关注那些被现代生活节奏所忽略的美好事物。每一次翻开它，都像进行了一次精神的洗礼，让紧绷的神经得以放松，心灵得以滋养。我发现，自从开始接触这本书后，我对周围环境的观察也变得更加细致入微了，对事物的欣赏角度也更加多元化了。这是一种潜移默化的影响，它悄悄地重塑了我的品味和视角。可以说，这是一笔值得的投资，它带来的精神回馈，远超出了书本本身的标价。