大鹤山人自用印集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑伯象 编

图书标签:

• 篆刻
• 印章
• 中国传统文化
• 艺术
• 书法
• 藏印
• 私人印章
• 大鹤山人
• 文房四宝
• 印学

出版社： 国家图书馆出版社

ISBN：9787501362745

版次：1

商品编码：12293438

包装：精装

开本：16

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：190

内容简介

大鹤山人郑文焯为晚清词学四大家之一，著名词学家、书画家、金石学家等。其传奇经历一直被世后文人所仰慕与讨论，是传统文人的重要代表。郑文焯不仅有深厚的文学造诣，更有极高的艺术审美观。目前仅见其词学出版物，但关于郑文焯的艺术观的文献资料尚未见。此次整理出版郑文焯自用印集可概观与讨论郑文焯的艺术观、补充文献价值。从闲文印章更可见其人生观。以往存世印谱仅存建国后上海书店编辑《大鹤山人自用印谱》（非正式出版物），仅存49印。此次从书画原作、原钤印谱、手稿藏书等扫描收集郑文焯自用印147印，为目前所见zui全印集首次面世。收集工作长达五年，过程严谨。此次收集之外，将可考证出的印作作者一并列出，多为篆刻大家，部分含边款记事，可见证、补充郑文焯不同时期的交往历史。

内页插图

目录

一 鄭文焯
二 鄭文焯
三 鄭文焯老芝
四 鄒文焯印
五 鄭文焯印
大 鄒文焯小坡
七 巨鄒
八 鄭押
九 文焯書畫
一〇 文焯私印
一一 文焯私印
一二 文焯私印
一三 文焯之印
一四 文焯
一五 文焯
一六 文焯詩晝之印
一七 焯

《大鹤山人自用印集》：一方印章，一脉精神，一种生活 在中国悠久而璀璨的艺术长河中，印章艺术以其独特的魅力，承载着历史的印记，流淌着文人的情怀。它不仅是身份的象征，更是艺术表达的重要载体。在众多印章艺术的探索者中，“大鹤山人”以其自成一格的印风，在中国印坛留下了浓墨重彩的一笔。《大鹤山人自用印集》并非简单罗列一方方印章，而是一次深刻的艺术对话，一次对“大鹤山人”生命哲学和审美情趣的凝视，一次对中国传统文人生活方式的重现。 这本书的诞生，源于“大鹤山人”对自己数十年印艺生涯的沉淀与回溯。每一方印章，都不仅仅是刀石之间的技艺较量，更凝结着“大鹤山人”在不同人生阶段的心绪波动、思想感悟以及对艺术的执着追求。它们陪伴着“大鹤山人”走过春华秋实，见证了他的喜怒哀乐，也成为他与世界交流的一种独特方式。因此，《大鹤山人自用印集》所呈现的，远不止是印章的形制，更是“大鹤山人”精神世界的一扇扇窗口。 印章的“人”：生命轨迹的折射 “大鹤山人”的印章，首先是“人”的印章。这里的“人”，不仅仅是作者的身份标识，更是他生命轨迹的有力折射。在他的印章中，我们能看到年轻时的锐气与锋芒，感受到中年时的沉稳与练达，更能体会到晚年时的淡泊与从容。例如，早期作品可能以雄浑老辣的线条，展现出对汉印力量感的模仿与吸收，字形结构严谨，充满力量；而随着阅历的增长，印风逐渐趋向洒脱与灵动，笔画间仿佛能听到“大鹤山人”在创作时的呼吸节奏，字形更加自由，布局自有其妙。 “自用”二字，更是点明了这本书的核心价值。这些印章并非为迎合他人而作，而是“大鹤山人”自我观照、自我表达的产物。它们可能是他阅读经典时的随手钤记，可能是他诗词创作的注脚，也可能是他对人生哲理的感悟。每一方印章背后，都可能隐藏着一段不为人知的故事，一段“大鹤山人”与艺术、与生活缠绵悱恻的对话。翻阅此书，就如同翻阅“大鹤山人”的个人日记，通过那些或方正、或圆浑、或粗犷、或细腻的笔触，我们得以窥见他丰富的内心世界，感知他那颗对艺术始终保持赤诚之心。 印章的“艺”：刀石之间的哲学 《大鹤山人自用印集》所呈现的，绝不仅仅是技法的堆砌，更是“大鹤山人”在印章艺术领域不断探索与创新的结晶。他的印风，在继承传统的基础上，又有着鲜明的个人特色。这是一种经过深思熟虑、反复锤炼后形成的独特语言。 在章法上，“大鹤山人”注重整体的和谐与平衡。他懂得如何利用空间，让每一笔线条、每一个字形都能在印面中找到最恰当的位置，既不显得拥挤，也不显得空疏。有时，他会采用大开大合的布局，营造出一种磅礴的气势；有时，他会选择精巧细腻的处理，展现出一种内敛的雅致。这种对章法的精妙把握，使得他的印章在观赏时，总能给人以耳目一新之感。 在刀法上，“大鹤山人”更是独树一帜。他的刀痕，或如刀劈斧凿，苍劲有力，充满金石之气；或如行云流水，婉转流畅，极富书写性。他能根据不同的字形、不同的石材，灵活运用各种刀法，使得印面既有雕刻的质感，又不失笔墨的韵味。他对于刀法的掌握，并非简单的技巧展示，而是与他内在的精神气质相呼应，体现出一种“以刀代笔”的艺术追求。 更重要的是，“大鹤山人”在印章中融入了中国传统哲学与美学思想。他可能在印文中寄寓了“宁静致远”、“海纳百川”的胸怀，也可能在印形上追求“天人合一”、“道法自然”的境界。这种将艺术与哲学融为一体的创作理念，使得他的印章具有了更深厚的文化底蕴和更隽永的艺术生命力。 印章的“用”：文人生活的美学 “自用”二字，也隐含着“大鹤山人”对文人生活美学的理解与实践。“大鹤山人”并非闭门造车的艺术家，他的印章与他的生活息息相关。这些印章，可能被他用来钤盖书画作品、信札、藏书，甚至是生活器物。它们如同他生活中无声的伙伴，为平凡的日子增添了一份雅致与格调。 阅读《大鹤山人自用印集》，我们仿佛能置身于“大鹤山人”的案头，看到他伏案挥毫，品茗论道。那些印章，是他生活情趣的延伸，是他对美的追求在物质世界的体现。他或许会在写下一首感慨万千的诗句后，钤上一方代表自己心境的印章；他或许会在收藏一本珍贵的古籍时，用一枚寓意深远的印章来标记自己的拥有。这些看似不经意的举动，却构成了“大鹤山人”独特的生活美学。 这本书的意义，在于它不仅仅是一本印谱，更是一部关于“大鹤山人”生活方式的注解。它向我们展示了，真正的文人生活，是如何将艺术融入日常，将生活过成一首诗，一幅画。它鼓励我们去感受传统文化的魅力，去体味那种“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境，去追求一种有温度、有情怀、有深度的生活。 《大鹤山人自用印集》：一次跨越时空的对话 《大鹤山人自用印集》的出版，不仅是对“大鹤山人”艺术成就的一次系统梳理，更是希望通过这些凝结着他生命印记的方寸之物，与当代的艺术爱好者、收藏家以及对传统文化感兴趣的读者进行一次跨越时空的对话。 这本书的呈现方式，力求精益求精。每一方印章都经过精心的拍摄和高清的呈现，力求还原其最真实的质感和细节。伴随这些印章的，或许会有“大鹤山人”本人留下的释文、题跋，或是对印章创作背景的简要介绍，这些都将帮助读者更深入地理解印章背后的故事与内涵。 对于印学研究者而言，《大鹤山人自用印集》是一份宝贵的史料，可以从中窥见“大鹤山人”印艺演变的脉络，分析其风格特征，探讨其艺术创新。对于广大印章爱好者而言，这本书提供了一个学习和欣赏的范本，可以通过观摩“大鹤山人”的佳作，提升自己的审美水平，汲取创作灵感。 更重要的是，这本书将带领我们重温中国传统文人的精神世界。“大鹤山人”的印章，是他在喧嚣尘世中寻求内心宁静的一种方式，是他与自然、与艺术、与自我对话的一种途径。在快节奏的现代生活中，阅读《大鹤山人自用印集》，能够让我们慢下来，去感受那些被时间沉淀下来的醇厚与韵味，去体会一种回归本真的生活态度。 《大鹤山人自用印集》，它是一座桥梁，连接着过去与现在；它是一面镜子，映照着艺术与生活；它是一种精神，激励着我们去探索、去创造、去享受生命的美好。这本书，值得你静下心来，细细品味，相信你定能在其中获得意想不到的收获与感动。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《大鹤山人自用印集》时，本以为会是一本枯燥的印谱，但翻开后才发现，它更像是一部个人艺术生涯的微缩史诗。我尤其关注的是印文的选择和布局的匠心。有些印章的边款处理得极其古朴自然，与朱文或白文的印面形成了鲜明的对比，这种虚实相生的处理方式，非常耐人寻味。书中的排版也很有讲究，没有那种简单罗列的机械感，而是经过精心设计的组合，让不同的印风在相邻的页面上产生对话。虽然我不是篆刻家，但光是欣赏这些布局，就足以感受到创作者在构思上的深厚功力。它让我开始重新审视那些被我们习以为常的印章，理解了“自用”二字背后所蕴含的自我期许与打磨。

评分☆☆☆☆☆

这本《大鹤山人自用印集》真是让人眼前一亮。我一直对篆刻艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些具有个人风格和时代烙印的作品。这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感和印刷的细腻程度都体现了出版方的用心。每一枚印章的拓片都清晰可辨，细节之处的刀法变化、章法布局都得到了充分的展现。通过这些印章，我仿佛能感受到大鹤山人那种沉稳而又不失灵动的创作心境。尤其欣赏的是，书中对部分印章的考据和赏析部分，虽然篇幅不长，但切入点独到，让一个非专业人士也能窥见一斑。对于篆刻爱好者来说，这不仅仅是一本图录，更是一本可以时常翻阅、细细品味的艺术品。它引导我思考，好的篆刻作品是如何在方寸之间实现气韵生动的，那种历史的厚重感与个性的张扬是如何完美结合的。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对传统文化符号有深度探究的读者，我对《大鹤山人自用印集》的整理和收录深表敬佩。其最大的亮点在于对不同时期印风的系统性梳理，尽管是以“自用”为线索，但整体上展现了一种清晰的演变脉络。我注意到，早期印章可能更偏向于某种流派的影子，但随着时间的推移，其刀法开始变得更加自由奔放，最终形成了自己独特的面貌。书中对于印章边款文字的释读也相当到位，那些简短的纪年或感怀，如同散落在珍珠上的露水，为原本严肃的印章增添了一份人文的温度。阅读这本书，与其说是在看印章，不如说是在参与一场与古人跨越时空的对话，感受那种历经磨砺方得的艺术定力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上在于它提供了一个观察个体生命轨迹的独特窗口。每一枚“自用印”，都承载着使用者在特定阶段的心态和志趣。通过翻阅《大鹤山人自用印集》，我开始尝试去构建一个关于这位艺术家的想象图景——他的学识背景、他交往的人物，乃至他日常的心情起伏，都能从印面的细微处得到暗示。比如，那些带有吉语的印章，其字体风格往往更为圆润流畅；而那些用于书画题款的印章，则更显峻峭挺拔。这种内容与形式的高度统一，远超一般图录的范畴。它让我感受到，艺术创作的背后，永远是鲜活的人格在驱动，而不是僵硬的技法。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对传统艺术研究类书籍通常保持着一定的距离感，总觉得有些晦涩难懂，但《大鹤山人自用印集》意外地给了我一种亲切感。这不是那种高高在上的学术专著，更像是一本老友的私房宝物展示。让我惊喜的是，书中对于印泥的色泽、拓本上的飞白处理都进行了细致的呈现，这对于研究印章的实际使用效果至关重要。很多印谱只关注印文本身，却忽略了印泥和纸张在最终效果中的贡献。大鹤山人这些印章，有的苍劲有力，有的则秀美内敛，这种风格上的跨度，显示出艺术家并非墨守成规，而是勇于探索。这本书成功地将印章的“形”和“神”一同记录了下来，实属难得。