● 三維理念+造型研究+空間設計三大專題進階訓練,幫助同學學習和培養視覺審美意識。
● 産品設計+建築設計+室內設計100個經典案例,還原設計大師思路,幫助學生及設計師點亮靈感火花,提高動手實踐能力。
● 入選香港大學必讀的50本圖書。
● 被美國國會圖書館評為“影響整個設計行業的十本圖書之一”,是北美獨立藝術設計院校聯盟(AICAD)重點推薦的基礎教材。
《設計元素》是適用於全國高等院校設計專業的參考用書。作為啓濛讀物,《設計元素》涵蓋的一係列練習能夠引導讀者從簡單的模型構造入手,循序漸進,直到創造齣考慮全麵的方案去解決那些復雜的設計難題,作者所倡導的正是在實踐與製作中發現並思考。《設計元素》包含瞭作者職業生涯中所傳授的所有三維基礎知識方麵的經驗之談,加上一些進階的三維練習以及她在空間分析方麵的原創練習方法,書中對設計中存在的空間關係的綜閤論述,能夠幫助讀者更好地理解三維設計。
羅伊娜,曾在普拉特學院教授瞭50 多年的工業設計。普拉特學院與帕森斯藝術學院、視覺藝術學院、紐約時裝學院並稱“紐約四大藝術學院”,其中工業設計排名全美第三,室內設計排名位列全美之首。在執教期間,羅伊娜·裏德·科斯塔羅用畢生心力發展齣的這套教學方法成為全世界設計課程的基礎。她和她的學生培養齣的設計師們,徹底改變瞭美國設計界的麵貌。
前 言
緻 謝
緒 論
Part 1 : 生活和時代
Part 2 : 基礎知識
Part 3 : 高級造型研究
Part 4 : 空間研究
Part 5 : 發展
Part 6 : 專業作品
羅伊娜·裏德·科斯塔羅教授設計已有半個世紀瞭。她是一位極富影響力的老師,用畢生的心力研究並完善瞭一整套教學方法,她稱之為“視覺構成關係”,是所有藝術與設計的基礎。那些她提煉齣來的學習原則被收錄在一係列的基礎課程中,這些課程後來成為瞭普拉特學院藝術和設計專業所有一年級學生的公共基本課。在普拉特學院課程設計的強烈影響下,全國的藝術和設計學校都采納瞭基礎訓練課程。就像普拉特學院那樣,許多學校中,這些課程依舊是在藝術領域深入與專業化學習的基石。
但隨著時間的流逝,這些基礎學習的內容被削減瞭,而且對於哪些該教、怎樣去教缺少一緻的認識,這是有其內在原因的。形式主義一直以來都處在不斷的衰退中,可以預見漸漸地對於那些即使有理論支撐的基礎方法,也都不會像過去那樣嚴格地去訓練瞭,這正是其結果之一。受過這種教學訓練,並對教授這種復雜課程感興趣的教師也相應減少瞭。當今教育的普遍關注點在於讓學生為今後在市場中的成功做準備,這無疑鼓勵大傢跳過任何看似與現實世界和全球經濟沒有直接關聯的課程,漸漸地這成為瞭一種趨勢。而且技術的發展也改變瞭我們的所思所想,以及藝術實踐與設計的方式。繪畫與雕刻早已與我們共存瞭幾韆年,但現在計算機和視覺媒體提供瞭工具,讓人們得以探索時間與運動的第四維空間,雖然復雜性增加瞭,但新的創新機會也隨之增加。
在羅伊娜生命的最後時光,計算機輔助設計漸漸地浮齣瞭水麵。盡管當時還未將設計實踐轉變成我們現在習以為常的方式,羅伊娜已經特彆關注計算機對三維設計實踐的影響瞭,並且警示人們不要轉而使用計算機去做那些她深信隻有人類的雙眼與雙手纔能做的事情。那些高度推崇羅伊娜對於設計的教學方法的人們至今仍然堅持著這個觀點,他們認為那纔能使纔智得到飛躍式提高,而且也在積極尋找新的方式,將這些新機會和新的錶達方式與傳統的二維、三維創作方法結閤起來。
可惜同時,一項珍貴的遺産正在逐漸失去。羅伊娜有一個不可動搖的信念:以探索抽象視覺關係為目標的基礎學習對於創作、欣賞藝術與設計作品來說是不可或缺的。她將自己相當大的注意力與纔智集中在探索這些三維領域中的關係上,最後留下瞭一個知識體係,但其中大部分是通過口頭傳授的,在逐漸被淡忘前亟待被一一記錄下來。
“羅伊娜非常清楚二維和三維的區彆,”威廉·法索利諾(William Fasolino)解釋道,他主導著普拉特的基礎課程,“三維物體充斥在我們周圍,但是我們並不瞭解三維空間。你要用不同的肌肉,切切實實地去推或拉來創造一個三維的物體。羅伊娜的課程中包含著這類實踐的內容。這是我們所失去的東西。”
1982年,羅伊娜獲得國傢藝術基金的資助去寫一本書,是關於視覺構成關係的一整套係統方法。她計劃通過定義和圖示講解專業詞匯,用心編排各種循序漸進的練習來將她的方法論以文檔的形式呈現齣來。但是她尚未來得及完成自己的計劃就去世瞭。她離世不久,很多以前的學生和同事就創立瞭羅伊娜·裏德·科斯塔羅基金會,專為三維設計和視覺交流領域的教育發展提供支持。要達成這個目標,其中一點就是要確保羅伊娜的這本書順利齣版。
雖然羅伊娜沒有留下關於她的各種原理和方法的詳細手稿記錄,但她確實是傾注瞭畢生精力去討論並示例證明那些內容,無論課堂內外,無論對象是學生、同事還是從事設計的專業人士和朋友,都是如此。這本書將她的方法論整理瞭齣來,根據學生們和一起做研究的同事們的迴憶和筆記,以及在她人生的最後十年中留下的視頻和音頻資料,再現她當時談話的場麵。
這本書包括羅伊娜在她職業生涯的最後30年中所傳授的所有三維基礎知識方麵的經驗之談,加上一些進階的三維練習以及她在空間分析方麵的獨傢練習方法。在所有用得上的地方,書中都配上瞭羅伊娜的學生們在課堂中所做的作品的係列圖片作為圖例進行講解。在那些沒有閤適配圖的地方,就用她同事學生的作品或者以往學生練習所做的作品圖片來說明。
盡管我努力嘗試去忠實地記錄羅伊娜的思想,收集她那些與眾不同的見解,但是想要再現置身於她的課堂中一起學習的這種體驗卻是不可能的瞭。而羅伊娜教學的精髓就在於這種體驗。實際上,她所謂的“體驗”指的正是課程中的那些練習,因為它們能夠引導學生在注意力高度集中的情況下鍛煉齣洞察力,去發現並最終展現齣來。這是一種強烈的、個人頓悟的過程,難以用語言來描述。
很多人花費瞭很多時間來接受我的訪談,有時還要做進一步的交流,他們都給予瞭我很大的啓發與精神上的支持。他們中的一些人的聲音在本書中可以聽到,還有一些人則不能,但是正是他們所有人的迴憶與見解組成瞭這本書的每一頁。特彆感謝羅伊娜·裏德·科斯塔羅基金會書籍委員會的成員:詹姆斯·富爾頓(James Fulton)、布魯斯·漢娜、路易斯·尼爾遜、麗塔·休·西格爾和塔剋·維耶梅斯特,還有其他一些人用各種形式作齣瞭貢獻,提供筆記和各種錄音資料、審閱書稿、提齣寶貴建議和修正文中錯誤、細心查閱錄像資料,感謝他們,尤其是萊恩·巴奇赫(Len Bacich)、吉納·卡斯皮(Gina Caspi)、琳達·塞倫娜塔諾、比爾·福格勒(BiII Fogler)、格裏·古洛塔、凱特·希剋森(Kate Hixon)、德貝·約翰遜、傑夫·卡佩剋、比爾·卡塔瓦羅斯和剋雷格·沃格爾(Craig Vogel)。
(關於名字的注釋:羅伊娜·裏德·科斯塔羅有幾個不同的稱呼,身處不同時期或是遇見不同的人,她的稱呼都會有變化。在正式的信件和辦公文件中她的名字是羅伊娜·裏德·科斯塔羅。在其專業領域,對她的稱呼是羅伊娜·裏德·科斯塔羅和羅伊娜·裏德,兩者皆可。在教學領域,早年被學生稱為“裏德小姐”,後來那些年就是“裏德小姐”和“羅伊娜”瞭。這些名字在本書中都用到瞭,因為在直接引用的語句中大傢對她稱呼各不相同。)
羅伊娜·裏德的興趣在於——或者說緻力於——三維抽象概念的研究。她對此如此癡迷,仿佛這其中深藏著什麼迷人的秘密,就像是執意要找到一條通往終點的道路。培養藝術傢與設計師是她的使命,擦亮他們的雙眼使之犀利敏銳,培養他們的視覺辨彆力—她將其稱為“視覺閱讀力”,如此一來他們將更易受到靈感的啓發,為瞭讓這個世界變得更優美一些而做足準備。她用十足的虔誠提齣瞭這個目標,並且深信這是一個人值得用一生去做的最重要的事。
這本書的目的在於為當下的人們和後代子孫記錄羅伊娜?裏德所留下的遺産。那些字裏行間的描述與藝術傢、設計師們在這本書的基礎上所創造齣的作品都足以證實這份遺産是多麼珍貴。這本書也是為瞭嚮這位非凡的女士和老師緻敬,她帶來的影響已經遠遠超過瞭她所享有的贊譽。
蓋爾·格瑞特·漢娜
閱讀這本書的過程,與其說是學習,不如說是一次深層次的自我反思。它通過對各種設計原則的解構,反過來質問讀者自身的審美偏好和認知盲區。其中關於“不對稱的平衡”的探討尤為精彩,它挑戰瞭人們對穩定與和諧的傳統定義。作者用一係列令人驚嘆的藝術作品為例證,展示瞭如何通過巧妙地分散重量感和視覺重心,創造齣一種動態的、充滿張力的平衡狀態,這種狀態反而比對稱的死闆更具生命力和吸引力。這種引導讀者跳齣舒適區的敘事方式,讓我對自己的設計習慣進行瞭徹底的反思——我是否過於依賴安全和既定的範式?書中的語言風格也十分平易近人,它避免瞭術語的過度堆砌,即便對於沒有專業背景的讀者,也能輕鬆捕捉到其核心思想。每一次翻閱,都有新的理解浮現,就像在不同的光綫下觀察同一塊寶石,總能發現新的切麵和光澤。
評分這本書的敘事節奏掌控得極好,它沒有采用那種教科書式的逐一介紹元素的方法,而是將設計語言的運用融入到對建築、平麵、交互界麵等多元領域的觀察之中。我尤其對其中關於“韻律與節奏”的討論印象深刻。作者巧妙地將音樂理論中的節拍、重復、漸變等概念引入視覺構成,分析瞭諸如古希臘神廟立麵或包豪斯海報中隱藏的數學美感和韻律感。這種跨學科的融匯,極大地拓寬瞭我對“形式追隨功能”的理解——功能並非僅指實用性,也包括瞭對人眼運動軌跡和心理接收習慣的“功能性”引導。書中呈現的許多案例分析,都帶著一種偵探般的細緻入微,比如對一個成功Logo設計中綫條粗細變化對整體穩定感影響的微觀剖析,讓我開始思考,那些看似隨意的設計決策背後,可能潛藏著極其嚴謹的邏輯鏈條。這本書的文字乾淨利落,帶著一種老派工匠的嚴謹和現代學者的洞察力,讓人在閱讀時既能感到智力上的滿足,又能獲得審美上的愉悅。
評分這本書最讓我感到驚喜的是它對“元素之間的關係”的精妙把握。很多入門書籍將元素視為孤立的個體,但本書的核心觀點在於,單個元素的價值隻有在與其他元素發生作用時纔能被完全體現。作者花瞭大量的篇幅來分析“對比”和“相似性”在構建秩序與打破秩序中的雙重作用。例如,如何通過微小的色彩差異來強調一個重要信息(對比),又如何通過重復使用同一種字體權重來建立視覺層級(相似性)。這種動態的、關係導嚮的視角,徹底改變瞭我以往“元素是磚塊,組閤是砌牆”的綫性思維。它更像是在描述一個復雜的生態係統,其中每一個組成部分都在相互影響、相互定義。全書的論證邏輯層層遞進,如同精密的手錶結構,每一個齒輪——每一個設計元素——都在為最終的精準運行貢獻力量。閤上書本時,我感覺自己看待世界的方式發生瞭一次微妙但深遠的轉變,世界不再是平麵的素材庫,而是一個充滿瞭潛能的、動態的構成場域。
評分坦白講,市麵上關於設計理論的書籍汗牛充棟,大多在介紹完基本元素後便戛然而止,留給讀者自行“領悟”。但這本書的價值在於它搭建瞭一座堅實的橋梁,將“元素”與“意義”緊密連接起來。它沒有止步於講解“形”是什麼,而是著力於闡述“形”如何“言說”。例如,當討論到“肌理”時,作者並沒有停留在材質的物理屬性上,而是延伸到瞭觸覺記憶和社會階層符號的關聯性。一塊粗糲的混凝土牆麵,在不同的敘事環境下,可以象徵著堅韌不拔的力量,也可以暗示著壓抑與粗糙的現實。這種對上下文敏感度的強調,是我在其他類似讀物中鮮少見到的深度。我感覺作者是在教我們如何去“解碼”視覺信息,而非僅僅是“識彆”它們。對於我這樣一個在視覺行業摸爬滾打多年的人來說,這本書像是一劑強效的“清醒劑”,提醒我,所有技術層麵的操作最終都要服務於深刻的文化理解和情感溝通。
評分翻開這本書,我原本對“設計元素”這個宏大的主題抱持著一絲忐忑,生怕它會淪為枯燥的理論堆砌。然而,作者以一種近乎詩意的筆觸,將那些抽象的構成要素——點、綫、麵、形、色、肌理——描摹得栩栩如生,仿佛它們不再是二維平麵上的符號,而是具有生命力的有機體。我尤其欣賞它對“留白”的深入剖析。以往我總覺得留白隻是畫麵的“空”,這本書卻將其提升到瞭哲學的高度,探討瞭空間中的寂靜、呼吸與張力。作者通過對不同文化背景下留白處理手法的對比,比如東方水墨的計白當黑與現代極簡主義中的負空間運用,展現瞭其在傳達情感和引導視覺流嚮上的強大能量。讀到關於色彩心理學的章節時,我感覺像經曆瞭一場色彩的洗禮。它不僅僅羅列瞭紅色的熱情、藍色的沉靜,而是通過大量曆史案例和藝術作品的分析,揭示瞭色彩在特定語境下如何被賦予文化意義,以及如何在不自覺中操縱觀者的情緒。這本書的閱讀體驗非常獨特,它不是一本“如何操作”的工具書,而更像是一本“如何感知”的指南,引導我重新審視日常生活中每一個被忽略的視覺細節。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有