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王立明 编

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出版社： 《书与画》编辑部

ISBN：9771000621182

版次：1

商品编码：12305366

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《书与画（2017年1月刊）》共分为：专题、专题、品鉴、作法、资讯，几部分。

内页插图

目录

专题
嘉定明清书画专题
徐征伟 简述嘉定明清书画艺术
陶继明 程嘉燧其人其作
金晓红 清王敬铭《山水图》轴
寄庐文人逸笔海内孤品
——清钱大昕《竹石芝仙图》考述
林介宇 鼎甲荣光
——嘉定三状元及其书画

风采
名家特写
张颂仁看见山水
——评徐龙森的山水

品鉴
经典写真
罗宁 徐郙《行书四屏》
云影 周颢《风雨归舟图》
鉴藏视野
朱浩云 二〇一七年香港秋季首轮艺术拍卖战况预示着什么

论道
艺坛纵论
严善錞 玄冥之境
——读周凯的画和他的画论
阙长山 学书解惑我求谁
——追忆书法篆刻名家方传鑫先生
开卷有益
许万里古物出洋的亲历者
——简评《福开森与中国艺术》

伟法
传移摹写
王学良 倪弘历代名家临钟繇诸帖
张伟平 树体组构规律
——『树分四枝』的理解

资讯
展事推荐
本刊记者展讯书讯
刘嫄 从错综复杂的私交关系看吴门派
——佛利尔—赛克勒美术馆吴门派展览侧记
封面——程嘉燧作品
封二——文徵明作品
封三——方传鑫作品
彩一——徐龙森作品
封底——沈周作品

《书与画》（2018年1月刊） 目录 专题：笔尖下的山水情怀 论中国山水画的意境营造与诗意表达 探讨山水画如何通过笔墨、构图、色彩等元素，传达出画家内心的情感与哲学思考。 分析历代山水画名作，揭示其意境之美和文化内涵。 研究山水画与中国古典诗词的内在联系，以及如何将诗的意境融入画中。 山水画的当代视角：传承与创新 分析当代艺术家在传承传统山水画技法的同时，如何融入现代审美观念和个人情感。 探讨当代山水画在题材、表现手法、媒介运用等方面的创新尝试。 展示一批具有代表性的当代山水画作品，并附艺术家访谈。 自然之美，笔墨之韵：一位山水画家的创作心得 一位当代山水画家的个人艺术历程回顾。 分享其对自然景物的观察与感悟，以及如何将其转化为笔下的画面。 详述其创作方法、心路历程，以及对艺术未来的思考。 艺文纵横 水墨人物画的现代转型：形神兼备的东方韵味 分析传统水墨人物画的特点与发展脉络。 探讨当代艺术家如何突破传统，赋予水墨人物画新的生命力，使其在形体塑造、精神刻画上更具现代感。 介绍几位在水墨人物画领域有突出贡献的艺术家及其作品。 浮雕艺术的新语境：触感与空间的对话 深入研究浮雕艺术的历史演变与表现形式。 分析当代浮雕艺术家如何运用新材料、新技术，探索浮雕艺术在公共空间、装置艺术等领域的可能性。 展示具有创新精神的当代浮雕作品，并探讨其艺术价值。 版画的边界：从平面到立体，从二元到多元 追溯版画艺术的发展历史，从传统木版、铜版，到现代的丝网、数码版画。 探讨版画艺术家如何拓展表现媒介与形式，如结合雕塑、影像、装置等，打破版画的二维限制。 精选一批具有实验性和跨界性的版画作品，展现版画艺术的无限可能。 鉴藏之路 宋瓷之美：温润如玉，韵藏千年 详细介绍宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的艺术特色、烧制工艺与历史地位。 赏析宋瓷的釉色、造型、纹饰，阐述其在中国陶瓷史上的重要意义。 提供宋瓷的鉴赏要点与收藏建议。 近现代绘画市场回顾与展望 分析近现代绘画在艺术品市场的表现，重点关注近几年的成交情况与趋势。 探讨影响近现代绘画价值的因素，如艺术家声誉、作品题材、历史意义等。 为收藏者提供在近现代绘画领域的投资策略与风险提示。 艺术家专访 杨志刚：画写人生，墨拓乾坤 对知名画家杨志刚先生的深度访谈。 了解其艺术创作的理念、人生阅历以及对中国画的理解。 展示其近年来的代表性作品，并分享其创作过程中的点滴。 展览速递 “丹青不渝——中国传统绘画展” 介绍近期举办的重要中国传统绘画展览。 重点关注展览的策展理念、展品亮点以及对观众的启示。 “新生力量——青年艺术家邀请展” 推介一批具有潜力的青年艺术家及其作品。 展现当代艺术的新生力量和未来发展方向。 书摘 《山水有情：中国画家的自然情结》 精选一本关于中国山水画与自然关系的著作。 节选其中关于艺术家如何从自然中汲取灵感，以及对人与自然关系的深刻思考的内容。 编辑手记 本期编辑对“书与画”主题的解读与延伸，以及对艺术家创作与时代精神的关联的思考。 《书与画》（2018年1月刊）以“笔尖下的山水情怀”为核心专题，深入探讨中国山水画的意境营造、诗意表达、传承与创新。杂志特邀多位艺术家、评论家，从不同角度解读山水画的魅力，并分享当代艺术家在传统基础上进行的探索与实践。 专题之外，本期“艺文纵横”板块同样精彩纷呈。文章深入分析了水墨人物画的现代转型，探讨了浮雕艺术在当代语境下的新面貌，以及版画艺术如何打破边界，实现多元化发展。这些文章不仅展现了不同艺术门类的独特魅力，也揭示了当代艺术创作的时代特征与创新活力。 “鉴藏之路”栏目则将目光投向了中国古代艺术的瑰宝——宋瓷，通过对五大名窑的细致介绍，带领读者领略宋瓷温润如玉的独特美学，并提供了实用的鉴赏与收藏建议。同时，本期还对近现代绘画市场进行了回顾与展望，为艺术品投资者提供了有价值的参考。 本期还特别呈现了对知名画家杨志刚先生的专访，让读者有机会深入了解这位艺术家的人生阅历、创作理念及其艺术成就。此外，“展览速递”栏目精选了近期重要的艺术展览，为读者提供了观展指南；“书摘”则选取了关于山水画与自然关系的优秀著作，拓展读者的艺术视野。 《书与画》（2018年1月刊）致力于为读者呈现一场丰富而深刻的艺术盛宴，展现中国传统艺术的博大精深与当代艺术的蓬勃生机。

评分☆☆☆☆☆

二 说实话，一开始拿到这本《书与画》（2018年1月刊），我并没有抱太高的期望，毕竟“书与画”这个主题涵盖范围太广了，很容易流于泛泛而谈。然而，事实证明我错了。这本杂志给我带来的惊喜是巨大的。它并没有试图囊括所有的“书”与“画”，而是选择了几个非常精准且有深度的切入点。我印象最深的是一篇关于某位书画家生平的深度报道，文笔流畅，情感真挚，将一个艺术家的人生轨迹与时代变迁巧妙地结合在一起，读来既有历史的厚重感，又不失人性的温度。 更让我惊喜的是，杂志在视觉呈现上也是下足了功夫。不同于一些只追求华丽装帧的出版物，《书与画》更注重画面的质感和信息的传达。一些精选的画作，即使是印刷品，也依然能感受到原作的笔触和光影，色彩还原度极高。而与之搭配的文字，更是起到了画龙点睛的作用，没有喧宾夺主，而是巧妙地引导读者去欣赏作品的细节，去理解作者的意图。这种图文并茂、相得益彰的编排方式，真正将“书”与“画”融为一体，形成了一种独特的阅读体验。我甚至觉得，这本书不仅仅是在介绍艺术，更是在传递一种对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

三 这本《书与画》（2018年1月刊）的出现，简直就像一股清流，涤荡了我近期在信息爆炸时代产生的浮躁感。它没有那些快餐式的资讯，没有哗众取宠的标题，只有一种沉静而持久的思考。我尤其欣赏杂志在选题上的独到眼光，每一篇文章都像经过精心打磨的宝石，闪烁着智慧的光芒。有一篇关于古籍善本的讨论，让我对书籍的“收藏”和“阅读”有了全新的认识，原来每一本旧书都承载着一段历史，一段文化。 文字的表达方式也让我印象深刻，不同作者的文章，风格迥异，有的严谨考究，有的洒脱写意，但都充满了真诚。我能感受到作者们在字里行间流露出的对艺术的敬畏和热爱。在欣赏那些精美的插画和照片时，我能体会到编辑者在挑选和排版上的用心，每一张图片都恰到好处地出现在最需要它的位置，与文字相互呼应，共同构建起一个立体的艺术世界。读完之后，我并没有感到疲惫，反而有一种精神上的满足感，仿佛与一群志同道合的朋友进行了一场深入的交流。

评分☆☆☆☆☆

五 《书与画》（2018年1月刊）给了我一次非常独特的体验，它不像是一本杂志，更像是一扇窗户，让我得以窥见艺术的广阔世界。我并非艺术专业出身，但每每翻开这本杂志，总能被其中的内容所吸引，从而产生无穷的遐想。杂志的编排方式非常人性化，既有深入的专题探讨，也有轻松的随笔散文，满足了不同层次读者的需求。 我注意到，杂志在选取作品时，非常注重其独特性和艺术价值。其中一篇关于传统书法艺术的报道，不仅仅是简单地展示一些名家书法，更是从书法的历史渊源、哲学内涵、以及现代传承等多个角度进行了深入剖析，让我对汉字这一独特的艺术形式有了更深刻的理解。而另外一篇关于当代插画的介绍，则展现了艺术的多元化和创新性，各种风格的作品层出不穷，令人目不暇接。这本书就像一个宝库，每次翻阅都能挖掘出新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

一 收到这本《书与画》（2018年1月刊），首先映入眼帘的是封面设计，简洁而富有质感，一种沉静的艺术气息扑面而来，仿佛预示着内容将是一场视觉与思想的双重盛宴。迫不及待地翻开，我被内页排版的考究所吸引。纸张的触感细腻，墨色浓郁而不刺眼，每一页的留白都恰到好处，给予文字和图像足够的呼吸空间，让人在阅读时倍感舒适。我尤其喜欢文章的字体选择，既有传统的经典韵味，又不失现代的清晰易读，这在如今许多追求标新立异的出版物中实属难得。 这期杂志似乎非常注重细节的呈现。我注意到，在一些艺术作品的介绍旁，配有非常详尽的注释，不仅点出了作者、创作年代、材质，甚至还对作品的构图、色彩运用、以及背后的创作心境做了深入的解读。这种严谨的态度让我对编辑团队的专业性肃然起敬。阅读这些文字，我仿佛能置身于画室之中，与艺术家一同感受创作的艰辛与喜悦。同时，一些文章的叙述方式也十分新颖，不再是枯燥的学术理论堆砌，而是融入了许多引人入胜的故事和生动的细节，让原本可能深奥的艺术理念变得触手可及，激发了我进一步探究的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

四 收到《书与画》（2018年1月刊）的那天，正好是周末，我迫不及待地窝在沙发里，准备享受一段美好的阅读时光。坦白说，我是一名普通的爱好者，对艺术了解并不深，但一直对“书”和“画”有着浓厚的兴趣。这本杂志恰好满足了我这种既想了解些皮毛，又怕过于专业的阅读需求。它在内容的选择上，既有对经典作品的深入解读，又有对新兴艺术家和流派的介绍，非常接地气。 我特别喜欢其中对一些绘画技巧的讲解，写得通俗易懂，即使是我这样的初学者也能从中获得启发。配上的图例也非常清晰，能够帮助我更好地理解文字所描述的内容。同时，杂志对一些历史文化背景的梳理，也让我对作品的理解更加深入。例如，在介绍某幅画作时，不仅分析了画面的构图和色彩，还联系了当时的社会背景和作者的个人经历，让整幅画作瞬间变得鲜活起来。这种“温故而知新”的触感，让我觉得非常有价值。