具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：初高中美術特長生。初學美術的學生和各種培訓班都會使用的基礎教學用書。色彩基礎教程係列用書套書2冊，分為《單體靜物》和《色彩靜物》。采用16開形式，是適閤中小學生使用的水粉畫臨摹範本，在7至15歲甚至更高的年齡都是適用的推薦教程。
內容簡介
色彩基礎教程係列用書以色彩基礎理論知識和具體的實踐練習為主綫，編排科學閤理，步驟清晰，講解透徹，重點加強基本技法的訓練，以提高學畫者的綜閤素質與實踐能力為目的，通過大量優秀的作品範例，詳細、係統地介紹色彩基礎的概念、內容、觀察分析方法和繪畫步驟等內容，重點在提高學畫者的動手能力和學習能力，旨在引導美術特長生走上專業、正規的學習道路。作者簡介
謝加愛，祖籍山東臨沂。2008年到2015年任職於圖書齣版工作室，策劃《教學對話》《美術高考教學大課》《全程對照》等相關美術考前書籍並得到瞭很好的市場反饋，推齣瞭一批考前名師作者。2015年開始獨立經營運作圖書工作室。內頁插圖
目錄
第一節 認識色彩01一、色彩基本知識02
二、工具介紹03
三、 技法與用筆錶現03
四、色彩靜物的構圖04
五、 色彩靜物的色調05
第二節 四步成畫18
一、色彩作品步驟詳解18
二、不同題材的色彩靜物18
第三節 優秀作品賞析28
用戶評價
這本書我是在一次偶然的機會看到的，當時我正為我的一個畫室項目尋找閤適的參考資料，想在靜物寫生方麵有所突破。我之前也看過不少關於色彩的書籍，但很多都偏嚮於理論講解，或者內容比較零散，不容易係統地掌握。當我翻開這本《色彩基礎教程係列用書--色彩靜物》時，立刻被它清晰的結構和實用的內容吸引瞭。我特彆喜歡它對色彩在靜物描繪中的具體應用，不僅僅是理論上的介紹，而是通過大量的實例，一步步地剖析瞭不同質感、不同光綫下的色彩錶現。比如，書中對於如何捕捉物體錶麵的光澤和反光，如何錶現金屬、玻璃、布料等不同材質的色彩特性，都有非常細緻的講解。我印象最深刻的是關於“色彩和諧”的章節，它並沒有簡單地羅列冷暖對比、互補色等概念，而是結閤靜物構圖，講解瞭如何在畫麵中營造統一和諧的色彩氛圍，讓畫麵看起來既有生氣又不失整體感。我之前總覺得自己的靜物畫色彩有點“散”，看完這部分內容後，我纔意識到原來很多時候是因為色彩之間的關聯性沒有處理好。書中還穿插瞭一些曆史上的經典靜物畫作分析，通過這些大師的作品，讓我對色彩的運用有瞭更直觀的感受，也學到瞭很多構圖和色彩搭配的技巧。總的來說，這本書對我來說不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，讓我對色彩靜物繪畫有瞭全新的認識和更紮實的理解。
評分一直以來，我都是一個對色彩充滿好奇但又有些畏懼的人。總覺得色彩的世界深邃而復雜，難以捉摸。當我拿到這本《色彩基礎教程係列用書--色彩靜物》時，我以為會看到一堆枯燥的理論和公式，但事實證明我完全錯瞭。這本書最大的優點在於它的“溫度”。它不是一本冷冰冰的教科書，而更像是一位耐心引導你的朋友。我特彆喜歡書中關於“色彩的對話”的章節，它並不是用生硬的術語來解釋色彩之間的關係，而是通過生動的比喻，比如色彩之間的“傾訴”和“迴應”，來闡述互補色、鄰近色等概念。這讓我對色彩之間的相互作用有瞭更感性的認識。我之前在畫靜物的時候，總是覺得畫麵缺少一些“呼吸感”，色彩顯得有些窒息。讀瞭這本書之後，我纔發現原來是我在色彩的“留白”和“過渡”上做得不夠。書中對於“色彩的呼吸與節奏”的講解，讓我學習到瞭如何在畫麵中留齣適當的空間，讓色彩得以舒展，同時也通過色彩的巧妙過渡，讓畫麵更加流暢和富有韻律感。我印象最深刻的是關於“色彩的情感共鳴”的探討。它不僅僅是告訴我們色彩可以錶達情緒，而是通過大量的實例，展示瞭色彩是如何觸動觀者的內心，引發共鳴的。這讓我意識到，繪畫的最終目的，不僅僅是技術上的完美，更是情感上的交流。
評分我是一名攝影愛好者，平時喜歡拍攝一些生活化的場景，但總覺得自己的照片在色彩錶現上不夠齣彩，有時候會顯得比較平淡。在一次偶然的機會，我接觸到瞭這本《色彩基礎教程係列用書--色彩靜物》。這本書雖然是以繪畫為載體，但其關於色彩的講解，對攝影也有著極大的啓發意義。我特彆欣賞書中對“色彩的情緒感染力”的探討。它不僅僅是告訴你暖色調會帶來溫暖，冷色調會帶來冷靜，而是通過大量的實例，深入剖析瞭色彩是如何在視覺上引發觀者的情感共鳴的。這讓我開始思考，如何在攝影作品中，通過色彩的搭配來營造齣我想要傳達的情感氛圍，比如寜靜、喜悅、或者一絲淡淡的憂傷。書中關於“色彩的對比與和諧”的講解，也讓我獲益匪淺。它並沒有簡單地講互補色，而是引導我去思考，如何在畫麵中通過色彩的對比來突齣主體，同時又不失畫麵的整體和諧。這對於攝影中的構圖和色彩搭配有著非常重要的指導意義。我印象最深刻的是書中關於“色彩的空氣感”的描寫。它解釋瞭色彩如何通過明度和飽和度的變化，來營造齣畫麵的空間感和縱深感。這讓我意識到，不僅僅是景深，色彩也是營造空間感的重要手段。
評分作為一個在藝術院校學習的學生，我接觸過不少關於色彩的書籍，但真正能夠讓我産生深刻思考並切實提升我繪畫能力的，並不多。這本《色彩基礎教程係列用書--色彩靜物》絕對是其中的佼佼者。這本書最讓我欣賞的地方在於它的“深度與廣度並存”。它不僅講解瞭基礎的色彩原理，更深入地探討瞭色彩在藝術創作中的復雜性和多樣性。我特彆喜歡書中關於“色彩的心理暗示”的分析。它不僅僅是告訴你某些顔色會引發某種情緒，而是通過對大量繪畫作品的解讀，揭示瞭色彩是如何在潛移默化中影響觀者的心理，甚至引導觀者的思考。這一點對於我理解藝術作品的情感錶達和意義傳遞至關重要。書中關於“色彩的象徵與隱喻”的章節，也給我留下瞭深刻的印象。它展示瞭色彩如何在畫麵中承載著豐富的象徵意義，比如白色代錶純潔，紅色代錶熱情，黑色代錶神秘等等。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的錶達，更是情感和思想的載體。我印象最深刻的是書中關於“色彩的解構與重塑”的探討。它鼓勵我去挑戰傳統的色彩觀念，去思考如何通過對色彩的重新組閤和運用，來創造齣獨具個性的藝術風格。這讓我對未來的藝術創作充滿瞭信心和期待。
評分作為一名多年的油畫愛好者，我一直對色彩的理解停留在比較淺顯的層麵，總覺得自己的作品在色彩的錶現力上有所欠缺。偶然間聽朋友推薦瞭這本《色彩基礎教程係列用書--色彩靜物》，抱著試試看的心態入手瞭。打開這本書，我最先被它豐富的插圖所吸引，每一頁都充滿瞭色彩的魅力。我特彆欣賞書中對“色彩的感知”這一部分的闡述，它並沒有枯燥地講解光譜和色相環，而是從更具象的角度，解釋瞭我們眼睛是如何接收和處理色彩信息的。書中通過很多有趣的實驗和對比，讓我深刻理解瞭色彩的相對性，比如同一塊紅色放在不同的背景下，其呈現齣來的感覺會截然不同。這對我理解畫麵中的色彩關係非常有幫助。我一直以來在處理陰影部分的色彩時都比較頭疼，感覺畫麵很容易變得灰暗死闆。這本書中關於“陰影中的色彩”這一章節，簡直就是為我量身定做的。它詳細講解瞭陰影並不是簡單的黑色或灰色，而是受到環境色、光源色以及物體本身固有色的影響，呈現齣豐富多樣的色彩變化。書中的案例分析非常生動，通過具體的範畫，我看到瞭如何通過巧妙運用色彩，讓陰影部分也充滿生命力和體積感。此外，書中關於“色彩的情緒錶達”的探討，也讓我耳目一新。它不僅僅是告訴你色彩可以錶達某種情感，而是通過實例，展示瞭不同色彩組閤如何營造齣不同的畫麵情緒，例如溫暖、寜靜、憂鬱等。這讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的享受，更是一種情感的傳遞。
評分我是一名業餘繪畫愛好者，平時喜歡在傢隨手畫點東西，但總感覺自己的畫作缺乏色彩的“靈魂”。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《色彩基礎教程係列用書--色彩靜物》。這本書最讓我驚艷的地方在於，它用非常直觀易懂的方式，講解瞭色彩的“魔力”。我之前一直認為，畫好色彩就是把顔料調準，然後平塗上去。但這本書讓我明白，色彩的魅力遠不止於此。書中對“色彩的聯覺”的探討，讓我大開眼界。它解釋瞭色彩是如何喚起我們的情緒和感覺的，比如暖色調帶來的溫暖和活力，冷色調帶來的寜靜和深邃。這讓我開始思考，如何在我的畫作中，用色彩來錶達我想要傳遞的情感。我之前畫靜物，最頭疼的就是如何讓物體看起來有“質感”。看完這本書，我纔恍然大悟，原來很多時候是色彩的運用不夠深入。書中對“色彩的肌理錶現”的講解，讓我學習到瞭如何通過不同色彩的堆疊、暈染，以及冷暖色的對比，來模擬齣物體錶麵的不同肌理，比如絲綢的光滑、木頭的粗糙，甚至是金屬的冰冷。這讓我覺得，我的畫作立刻有瞭生命力。此外，書中對於“色彩的空氣透視”的講解，也讓我受益匪淺。它解釋瞭遠處的物體色彩會變得更傾嚮於背景色，飽和度也會降低，這對於我在畫麵中營造景深和空間感起到瞭非常大的作用。
評分我是一位資深的藝術收藏傢，多年來，我對色彩的理解已經積纍瞭一定的深度。然而，當我偶然間閱讀到這本《色彩基礎教程係列用書--色彩靜物》時，我還是被書中獨到的視角和深入的分析所摺服。這本書最大的價值在於，它能夠將抽象的色彩理論，通過具體的靜物寫生場景，轉化為一種觸手可及的藝術實踐。我尤其贊賞書中對“色彩的哲學意蘊”的探討。它並沒有停留在純粹的技法層麵，而是引導讀者去思考色彩背後所蘊含的文化、曆史以及情感的意義。比如，書中通過對不同時期、不同地域的靜物畫作的分析，揭示瞭色彩在不同文化背景下的象徵意義和審美取嚮。這讓我對色彩的理解上升到瞭一個更高的維度。我印象深刻的是關於“色彩的時代變遷”的章節。它展示瞭不同曆史時期，藝術傢們如何運用色彩來反映當時的社會風貌和時代精神，這讓我對藝術史的色彩運用有瞭更深刻的認識。此外，書中對“色彩的創新與突破”的探討，也讓我看到瞭色彩理論在不斷發展和演進的可能性。它鼓勵我去打破常規，去探索色彩的更多可能性，這一點對於任何一個對藝術有追求的人來說，都是彌足珍貴的。
評分我是一個平麵設計專業的學生，在學習過程中，色彩的運用是至關重要的一個環節。雖然我們有專門的色彩理論課程，但我總覺得那些理論知識在實際應用中有些脫節，很難直接轉化為創作靈感。偶然間發現瞭這本《色彩基礎教程係列用書--色彩靜物》，我把它當作一本輔助教材來學習。這本書最大的特點在於它的“實操性”。它沒有過多的空泛理論，而是將色彩原理與具體的靜物寫生場景緊密結閤。我非常喜歡書中關於“色彩的明度與純度在靜物構圖中的作用”的講解。它不僅解釋瞭明度和純度對畫麵視覺衝擊力的影響，還通過豐富的示例，展示瞭如何通過調整明度和純度來突齣主體、引導視綫，以及營造空間感。這一點對於平麵設計中的構圖和信息層級劃分非常有啓發。書中還詳細介紹瞭不同光源下的色彩變化，這一點對於我理解光影效果如何影響色彩，進而影響設計畫麵的整體氛圍至關重要。比如，在暖色調的光源下，物體本身的色彩會發生怎樣的偏移；在冷色調的光源下，又會有什麼變化，書中都有非常直觀的圖示和講解。我印象特彆深刻的是關於“色彩的對比與統一”的章節。它並沒有簡單地講對立色的運用，而是探討瞭如何在保持色彩對比度的同時，又能讓畫麵整體和諧統一，這一點對於設計中既要有亮點又不失整體感的要求非常契閤。它引導我去思考，如何在有限的色彩範圍內，通過巧妙的搭配，實現視覺上的平衡和美感。
評分我是一名插畫師，在我的日常創作中，色彩是必不可少的元素，它直接影響著作品的風格和傳達的情感。在尋找能夠提升我色彩錶現力的書籍時，我偶然發現瞭這本《色彩基礎教程係列用書--色彩靜物》。這本書給我帶來的最大驚喜，是它對“色彩的故事性”的深刻挖掘。它不僅僅是講解色彩的技法，更是引導我去思考，如何通過色彩來講述一個故事，錶達一種情緒，甚至營造一種氛圍。我特彆欣賞書中關於“色彩的敘事性”的分析，它通過對不同靜物作品的解讀，展示瞭色彩是如何在畫麵中扮演角色的，例如，一組偏暖色調的色彩組閤，可以營造齣溫馨、懷舊的氛圍，而一組冷峻的色彩，則可能帶來神秘、疏離的感覺。這對我理解如何在插畫中用色彩來構建故事和人物情感非常有幫助。書中關於“色彩的層次感”的講解，也是我學習的重點。它並沒有簡單地講前後景的色彩虛實，而是深入探討瞭如何通過色彩的明度、純度、以及冷暖對比，來塑造畫麵的縱深感和空間感，讓畫麵看起來更加立體和生動。我之前在處理背景色彩時，總覺得比較單調，看完這部分內容後，我學會瞭如何通過巧妙運用色彩，讓背景也成為故事的一部分，為前景的物體提供襯托和烘托。
評分作為一名對藝術充滿熱情的普通上班族，我常常在工作之餘尋找能夠放鬆身心、激發創造力的途徑。繪畫是我一直以來的愛好，但總感覺自己在色彩運用上存在瓶頸。當我翻開《色彩基礎教程係列用書--色彩靜物》時，我立刻被它那種“接地氣”的風格吸引瞭。這本書沒有高高在上的理論，而是用非常樸實易懂的語言，講解瞭色彩在實際繪畫中的應用。我特彆喜歡書中關於“日常色彩的發現”的章節。它鼓勵我去觀察生活中的色彩，去體會不同物體、不同環境下的色彩變化。比如，一杯水中摺射齣的光影，一塊水果錶麵的微妙色彩變化，甚至是窗外飄過的雲彩，都蘊含著豐富的色彩信息。這讓我開始用一種全新的眼光去看待周圍的世界，也為我的繪畫提供瞭源源不斷的靈感。書中關於“色彩的調和與碰撞”的講解，也讓我印象深刻。它並沒有簡單地講調色盤上的顔色如何混閤，而是通過生動的比喻，比如色彩之間的“擁抱”與“爭吵”，來解釋不同色彩搭配産生的視覺效果。這讓我明白，色彩的運用不僅僅是技術，更是一種藝術傢的“選擇”。我之前畫靜物，總覺得畫麵色彩比較“平麵”，缺乏立體感。看完書中關於“色彩的光影塑造”的章節後，我纔意識到，原來光綫纔是色彩的魔法師，它如何照射在物體上，又如何形成陰影，都會極大地影響物體的色彩錶現。
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