我型我塑/造型设计教室系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周玲岚 编

图书标签:

• 造型设计
• 艺术设计
• 创意
• 手工
• DIY
• 绘画
• 儿童教育
• 兴趣培养
• 设计教程
• 艺术启蒙

出版社： 浙江工商大学出版社

ISBN：9787517824213

版次：1

商品编码：12316223

包装：平装

丛书名： 造型设计教室系列

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：145

字数：197000

正文语种：中文

内容简介

　　《我型我塑/造型设计教室系列》是造型设计系列教材之一，主要定位是Q版形象的设计与黏土衍生产品的制作。“我型我塑”是教材内容的宗旨，即通过知识学习从设计自我开始，实现自己的Q版形象设计，设计完成后通过黏土制作实现从平面到立体的作品成型。从了解Q版形象到设计Q版形象，再到制作Q版形象模型的过程，使作品更为实用，同时也帮助学生全面了解Q版形象的特征及黏土手工制作的要点。
　　如果你想设计自己或朋友的Q版形象，并把他们的形象用黏土制作出来，你就可以选择《我型我塑/造型设计教室系列》。
　　《我型我塑/造型设计教室系列》不仅适合动画与漫画造型设计的课堂教学，对于。版形象爱好者、黏土人物制作爱好者来说也是非常实用的，适合各年龄层学生学习动画与漫画类绘画时使用。

内页插图

目录

第一章 抓住Q的奥秘
第一节 认识Q版人物
第二节 Q版人物的特点

第二章 用“我”的小Q脸萌翻你
第一节 人物头部Q化秘诀
第二节 Q版人物头部设计的加法与减法
第三节 Q版人物的脸型
第四节 Q版人物的五官
第五节 Q版人物头部绘制基准图

第三章 与众不同的“我”
第一节 Q版人物的变形特点
第二节 不同年龄段的Q版人物
第三节 Q版人物身体的绘制
第四节 提升Q版人物可爱度的动作表现
第五节 与众不同的“我”
第六节 服装道具的表现
第七节 Q版人物三视图的绘制

第四章 “我”的Q版形象立体成型
第一节 超轻黏土基本知识
第二节 超轻黏土制作基本功
第三节 Q版人物头部黏土制作
第四节 Q版人物身体黏土制作
第五节 Q版人物立体成型
第六节 Q版人物黏土作品欣赏

前言/序言

　　首先，感谢一直支持我的家人和为本书提供帮助的学生。
　　本书是造型设计系列教材之一，主要定位是Q版形象的设计与黏土衍生产品的制作。“我型我塑”是教材内容的宗旨，即通过知识学习从设计自我开始，实现自己的Q版形象设计，设计完成后通过黏土制作实现从平面到立体的作品成型。从了解Q版形象到设计Q版形象，再到制作Q版形象模型的过程，使作品更为实用，同时也帮助学生全面了解Q版形象的特征及黏土手工制作的要点。
　　如果你想设计自己或朋友的Q版形象，并把他们的形象用黏土制作出来，你就可以选择这本书。
　　本书不仅适合动画与漫画造型设计的课堂教学，对于Q版形象爱好者、黏土人物制作爱好者来说也是非常实用的，适合各年龄层学生学习动画与漫画类绘画时使用。
　　本书在编写过程中参考了大量的资料，在此对这些资料的原作者深表感谢。由于资料来源辗转，未能一一辨明作者的姓名，请有关作者及时与我们联系，我们将按有关规定支付相应稿酬。部分图片由今虹卡通有限公司提供，感谢公司负责人周杰剑的大力支持！
　　本书参编人员：贺晨媛、周杰剑、方建国、郑维琼、张艳敏。

创意无限：现代平面设计原理与实践 本书导读： 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。平面设计不再仅仅是美化和装饰，它已成为企业形象、品牌沟通、信息传达的核心工具。本书《创意无限：现代平面设计原理与实践》旨在为设计初学者、在校学生以及渴望系统提升技能的从业者提供一套全面、深入且极具实操性的学习指南。我们摒弃空泛的理论说教，专注于解析支撑优秀设计的底层逻辑与当前行业最前沿的实践方法。 第一部分：设计思维的基石——理解视觉沟通的本质 本部分是构建坚实设计基础的理论框架。我们将从“设计是什么”这一根本问题出发，探讨设计如何解决问题、如何影响认知。 第一章：设计与沟通的桥梁 视觉传达的心理学基础： 深入剖析格式塔原理（Gestalt Principles）在版面构成中的应用，如邻近性、相似性、闭合性如何引导观众的视觉路径。同时，我们将探讨色彩心理学，讲解不同色系、色调、饱和度如何引发特定的情绪反应，并提供色彩搭配的科学方法论，而非仅仅依赖个人偏好。 信息层级与视觉架构： 学习如何利用大小、粗细、对比度和位置来构建清晰的信息层级结构。有效的信息层级是优秀设计的灵魂，确保观众能迅速抓住重点。我们将通过大量的案例分析，对比信息架构混乱与清晰的作品，阐述其对沟通效率的巨大影响。 受众分析与设计语境： 设计的起点永远是“为谁设计”。本章强调市场调研、用户画像构建的重要性，并指导读者如何根据目标受众（年龄、文化背景、使用场景）来调整设计风格、语言和复杂程度。 第二章：版式构成的核心要素 网格系统：现代设计的骨架： 详细介绍从传统的六列网格到模块化、响应式网格的演变。通过实际操作练习，让读者掌握如何建立和灵活运用网格系统，确保版面的稳定性和延展性。 留白（负空间）的艺术： 留白远非“空白”，它是构图的重要组成部分。本章将讲解如何策略性地使用留白来隔离元素、增强焦点、提升设计的高级感和呼吸感。我们会对比过度拥挤和疏密有致的排版效果。 动线设计与视觉流： 引导观众眼睛的运动轨迹。本章探讨Z字形阅读模式、F字形阅读模式的应用，以及如何利用线条、形状和对角线引导来创造动态平衡。 第二部分：字体的力量——排版设计精讲 字体是平面设计中最具表现力的元素之一。本部分将超越简单的字体选择，深入到排版细节的打磨。 第三章：字体的选择、搭配与修饰 字体分类与性格解析： 全面梳理衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等各大类别的历史渊源和现代应用场景。理解每种字体的“个性”是有效选择的第一步。 字距、行距与字偶距的精确控制： 掌握专业级的排版术语，如字偶距调整（Kerning）和字距调整（Tracking）。讲解不同字体在不同字号下，最佳的行高比例（Leading）是多少，以确保大段文字的可读性。 字体搭配的黄金法则： 如何在有限的字体数量内，通过对比（如衬线与无衬线结合、粗体与细体对比）来创造视觉层次，避免设计陷入单调。 第四章：长文阅读体验优化 针对书籍、报告、网页长文等内容，本章提供针对性的解决方案。如何设置合理的标题层级（H1, H2, H3），如何优化段落首字下沉（Drop Cap）的设计，以及如何处理多栏排版中的对齐和连贯性。 第三部分：色彩、图像与品牌的融合 本部分聚焦于视觉元素的整合，特别是品牌识别系统中的关键部分。 第五章：色彩策略与品牌识别 色彩模型的深入理解： 区分RGB, CMYK, Pantone等色彩模式的应用场景，确保设计在数字媒介和印刷媒介中的色彩准确性。 品牌色彩体系的建立： 如何从品牌核心价值中提炼出主色、辅助色和强调色，并制定一套可执行的色彩使用规范。 第六章：摄影与插画的整合运用 图像的情绪渲染力： 讲解如何通过图像的构图、景深和色温来烘托设计的主题氛围。分析高质量素材选择标准。 插画风格的定制化： 探讨扁平化、拟物化、手绘风格等插画风格在不同品牌定位中的适用性，以及如何确保插画与版式风格的高度统一。 第四部分：从概念到交付——设计流程与工具实践 本部分将设计理论转化为可操作的工作流程，覆盖行业标准软件的应用技巧和项目交付规范。 第七章：设计流程管理与效率提升 从草图到高保真原型： 强调头脑风暴和低保真线框图的重要性，避免过早陷入软件细节。 版本控制与反馈迭代： 如何专业地管理设计稿版本，并高效地解读和执行客户或项目经理的反馈意见。 第八章：专业输出与跨媒体应用 印刷工艺与文件准备： 深入讲解出血线、裁切标记、墨水覆盖率（TAC）等印刷前置知识。针对不同纸张和工艺（烫金、UV、模切）调整设计文件。 数字媒体的适应性： 讲解响应式设计基础概念，如何为社交媒体（如Instagram Story、Banner）适配不同尺寸和交互需求。 总结与展望： 《创意无限：现代平面设计原理与实践》的核心价值在于提供一个结构化、可复用的设计方法论。本书旨在培养设计者独立思考的能力，让他们在面对任何设计任务时，都能从原理出发，构建出既美观又高效的视觉解决方案。通过本书的学习，读者将能够系统地提升自己的设计语言的精确性和影响力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的“细节”和“质感”非常在意，认为它们是区分一件衣服是“好”还是“普通”的关键。所以，当看到《我型我塑/造型设计教室系列》这本书时，我非常好奇它在这些方面能提供多少深入的指导。这本书最让我惊喜的是，它并没有停留在表面，而是深入到了服装制作和设计的“幕后”。我尤其喜欢书中关于“面料选择”和“工艺处理”的章节。它详细介绍了各种常见和不常见的面料的特性，比如它们的纤维成分、织法、以及这些特性对服装穿着体验和外观的影响。比如，它会告诉你为什么羊绒摸起来那么柔软，为什么丝绸会那么有光泽，以及不同面料的保暖性和透气性是如何工作的。更让我印象深刻的是，它还深入讲解了各种缝纫和装饰工艺。比如，它会解释什么是“法式缝边”，为什么要用这种缝边，它能带来怎样的美观度和耐用性。还有各种纽扣、拉片、以及刺绣等细节的处理，它都会给出非常专业的分析和建议。这让我意识到，一件看似简单的衣服，背后其实蕴含了多少精心的设计和考究的工艺。通过这本书，我对服装的价值有了全新的认识，也对那些真正用心的设计师和品牌有了更多的欣赏。它让我明白，好的造型不仅仅是设计上的创意，更是对细节和品质的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自我风格有着强烈追求的年轻消费者，我一直渴望能够找到一种方式，能够将我内心的想法和情感通过外在的形象表达出来。《我型我塑/造型设计教室系列》这本书，在我看来，就是这样一个绝佳的起点。它不仅仅是一本关于“如何穿”的书，更是一本关于“如何成为”的书。它引导我思考，我真正想要展现的是怎样的自己？是前卫大胆，还是温柔内敛？是充满活力，还是沉静优雅？书中关于“风格原型”和“色彩心理学”的解读，对我来说是极具启发性的。我第一次意识到，原来色彩不仅仅是视觉上的美感，更承载着丰富的情感和心理暗示。比如，那些鲜艳的颜色，让我感受到的是活力和自信，而柔和的色调，则能传递出一种平静和安宁。书里关于如何根据自己的肤色、发色和瞳孔颜色来选择最适合自己的色彩搭配的指导，让我摆脱了盲目追逐潮流的困境，真正找到了属于自己的“色彩密码”。更重要的是，这本书鼓励我去“玩转”时尚，去尝试不同的组合，去打破常规，去创造属于自己的独特风格。它让我明白，真正的时尚，是源于内心的自信和对自我的清晰认知。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步探索内心深处的自我，并学会如何用最恰当的方式将它呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何在家也能做出专业级别的造型。说实话，我是一个动手能力比较弱的人，所以一直对需要大量技巧的造型设计望而却步。直到我翻开了《我型我塑/造型设计教室系列》。这本书最打动我的地方在于，它真的把造型设计这件事“教室化”了，就像真的在参加一堂课程一样。它不是那种上来就给你一大堆理论，而是从最基础的工具介绍开始，比如各种剪刀、针线、以及一些我以前闻所未闻的辅助工具，并且非常细致地讲解了它们的使用方法和注意事项。我尤其喜欢书中关于“打版”和“裁剪”的那几个章节，那些详细的图解和步骤，让我这个“手残党”也能看懂。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，比如为什么同一个部位的裁剪线会有细微的差别，这些差别又会带来什么样的效果。我记得书中有一个关于如何制作领口的讲解，非常非常详细，从最简单的翻领到一些比较复杂的船领，都有清晰的示意图，并且还会告诉你每种领口适合的面料类型。这对于我来说，简直是宝藏！而且，它还会提供一些非常实用的“小技巧”，比如如何处理缝边，如何让衣服的线条更流畅等等，这些细节的处理，往往决定了一件衣服的成败。我现在已经跃跃欲试，想要开始我的第一个小项目了，感觉这本书真的给了我巨大的信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“改造旧物”和“个性化定制”有着浓厚的兴趣，总觉得把一件普通的物品变得独一无二，非常有成就感。《我型我塑/造型设计教室系列》这本书，恰好满足了我这种“变废为宝”的创意冲动。让我特别兴奋的是，书中提供了大量的创意灵感和实际操作指南，让我的想象力有了落地的可能。比如，它有一章节专门介绍如何利用旧牛仔裤制作各种时尚单品，从包包到裙子，再到家居装饰，提供了非常详尽的制作步骤和设计图。这让我意识到，我衣柜里那些闲置的旧衣物，其实都蕴含着无限的创意潜力。书中还分享了许多关于“二次设计”的技巧，比如如何通过拼接、染色、印花、以及添加装饰元素，来赋予旧衣物全新的生命。我印象最深的是，它有一个关于如何将一件T恤变成一件露肩上衣的详细教程，仅仅通过简单的剪裁和打结，就能实现如此大的风格转变，让我惊叹不已。这本书还鼓励我去“混搭”不同的风格和元素，比如将波西米亚风的印花与街头风的剪裁结合，或者将复古的廓形与现代的材质进行碰撞。它让我明白，真正的造型设计，是打破界限，是自由组合，是将个人的独特品味融入到每一件作品之中。这本书就像一个创意宝库，为我提供了源源不断的灵感和实操方法，让我能够更自信、更有创意地去表达我的个性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对时尚和自我表达充满热情的初学者，我一直在寻找能够系统性地学习造型设计的书籍。当我在书店看到《我型我塑/造型设计教室系列》时，立刻被它充满活力的封面和“造型设计教室”这个名字所吸引。我之所以选择它，很大程度上是因为我个人对色彩搭配和服装剪裁的浓厚兴趣。我总是梦想着能亲自设计出既符合个人风格又能引领潮流的服装，并且相信通过专业的指导，我能将这些想法付诸实践。这本书给我最深的印象是它提供的那些非常具体、切实可行的步骤，让原本感觉高不可攀的造型设计变得触手可及。例如，书里对不同脸型如何选择发型和配饰的详细讲解，让我恍然大悟，原来之前一直困扰我的“为什么别人戴这副墨镜很好看，我戴就不行”的问题，在这里得到了清晰的解答。还有关于不同面料的垂坠感和光泽度如何影响整体造型的分析，也让我对服装有了更深层次的理解。我特别欣赏书中分享的那些关于“廓形”和“平衡”的原则，这些概念以前只是模糊地听过，而这本书则用生动的图例和案例，将它们拆解开来，让我能够真正地运用到自己的穿搭中。它不仅仅是一本教人如何“好看”的书，更是一本教人如何“理解”服装、理解“美”的书。通过这本书，我开始更主动地去观察生活中的造型，去分析杂志上模特的搭配，去思考自己衣柜里的每一件单品，它们是如何组合，又如何能组合出更好的效果。