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[爱尔兰］葛芮丽斯·阮兰 著，范紫薇 译

图书标签:

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• 面部彩妆

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518046744

版次：1

商品编码：12340094

包装：软精装

丛书名： 国际时尚设计丛书·设计

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

页数：200

内容简介

《化妆艺术设计》主要介绍了化妆设计与绘画、雕塑、电影、表演等各种艺术形式的交叉融合，向读者展示了如何从姊妹艺术中汲取灵感，并将其转化为化妆设计元素的方法与技巧。全书图片精美、图文比例适当，不仅能够帮助读者拓展设计思路，还能为彩妆爱好者们指明行业发展的方向，具参考与典藏价值。

目录

第一章　美的艺术
第一节　画家
巴洛克，印象派，立体主义，现代主义，波普艺术，表现主义

第二节　雕塑家
阿尔伯特?贾柯梅蒂（Alberto Giacometti），安尼施?卡普尔（AnishKapoor）， 亨利? 摩尔（Henry Moore）， 达米安? 赫斯特（DamienHirst）

第三节　 电影、电视剧妆容
《埃及艳后》《都铎王朝》《绝代艳后玛丽?安托瓦内特》《唐顿庄园》《高斯福庄园》《了不起的盖茨比》《广告狂人》《霹雳娇娃》《达拉斯》《剪刀手爱德华》《罪恶之城》

第四节　表演艺术妆容
表演艺术妆容，歌剧妆容，芭蕾妆容，后现代艺术妆容，马戏团妆容

第二章　艺术事业
第五节　 时尚及杂志妆容
打造图里（Tuuli），创造美丽形象，杂志妆容

第六节　魔法定律
质感，唇妆，眼妆，眼线画法，彩色眼妆，彩色眼妆画法，化妆
后记
致谢、贡献者

深度解析：古代服饰流变与文化意蕴 图书名称： 锦绣华章：中国古代服饰的千年流变与文化密码 图书简介： 本书旨在对中国古代服饰的发展脉络进行一次全面而深入的梳理与剖析，重点聚焦于不同历史时期服饰的形制演变、材质革新、色彩寓意及其背后所蕴含的社会结构、礼制思想与审美情趣。我们力求超越单纯的图录式展示，深入挖掘服饰作为“无声的历史书”所承载的文化信息与社会功能。 本书将时间轴拉伸，从遥远的史前时代和夏商周的雏形开始，系统阐述了“衣冠上国，礼仪之邦”的服饰基石是如何奠定的。周代确立的“深衣”制度，不仅是形制的规范，更是对等级秩序和伦理道德的直观体现。我们将详细探讨冕服、朝服、公服、常服的等级森严与形制差异，以及“上衣下裳”基本形制对后世两千多年的深远影响。 进入秦汉帝国时期，本书将重点分析大一统背景下服饰的统一化趋势与地方特色的融合。汉代的“曲裾”、“直裾”的流行，展现了宽袍大袖的飘逸气韵，这与当时推崇的儒家思想和玄学氛围息息相关。我们不仅会展示丝织业的进步如何影响服饰的材质，还会深入剖析“深衣”在不同场合下的穿着规范，以及对“襕衫”等特定服饰的文化意义的解读。 魏晋南北朝的篇章，我们将描绘一个充满动荡却又极度崇尚自由与个性的时代。这一时期的服饰展现出空前的“尚宽”风尚，宽袍大袖、褒衣博带不仅是审美的体现，更是士人阶层对桎梏的反抗与对魏晋风度的追求。本书将细致比对北方游牧民族服饰（如裤褶、缺胯袍）对汉族服饰产生的冲击与融合，尤其关注胡服骑射对服饰实穿性的推动作用。 隋唐盛世，是本书浓墨重彩的一环。唐代服饰以其兼容并蓄、雍容华贵的特点，达到了中国古代服饰艺术的巅峰。我们将详尽考察“圆领袍衫”的普及化过程，分析其受西域文化影响的痕迹。女性服饰方面，从初唐的朴素到盛唐的华丽丰腴，“齐胸襦裙”、“坦领”的出现，不仅反映了女性地位的提升和审美观念的开放，更折射出长安城作为国际大都会的多元文化景观。本书会特别研究“帔帛”和“半臂”等配饰的搭配艺术，以及唐代色彩学中对“绛、紫、黄”等高等级色彩的严格控制。 宋代，是一个崇尚内敛、理性与文雅的时代。宋代服饰风格趋向于修长、简洁、朴素，摒弃了唐代的浓烈与夸张。我们将分析宋代理学思想如何影响了服饰的简约化趋势，从“褙子”的流行到“直裰”的普及，展现出一种“文人气质”的服饰美学。此外，本书还会深入探讨宋代官员服饰的“公服”制度的精细化管理，以及与当时的科举制度的相互关联。 元代，作为中华服饰史上的特殊时期，蒙古族服饰的强势介入是无法回避的主题。本书将分析“辫线袍”等蒙古服饰要素如何被纳入汉族服饰体系，以及这种文化碰撞下服饰的适应性与地方性变化。 明代，服饰制度的恢复与强化，是本书的另一个重点。明代服饰以复古和等级森严著称，尤其在礼服制度上，力求恢复周汉衣冠。我们将详述“补子制度”的建立及其对官员身份标识的决定性作用，这是区分文官武将的直接视觉符号。女性服饰方面，从“袄裙”到“比甲”，以及“马面裙”的形制确定，展现了晚期封建社会对女性服饰的规范化。本书还会详细描绘“曳撒”、“贴里”等具有军事色彩的服饰在民间和宫廷中的演变。 最后，清代的部分，我们将聚焦于满族服饰对传统汉族服饰的颠覆性影响。重点分析“马褂”、“长袍”的定型，以及“旗装”、“马蹄袖”等满族元素的渗透。本书将探讨清代服饰在汉族传统影响下的融合与变异，尤其关注民间服饰的创新，如坎肩、便服的普及，以及在袍服上“盘扣”这一独特工艺的广泛应用，为中国古代服饰史画上一个复杂而独特的句号。 本书特色： 1. 跨学科视野： 综合运用社会学、礼制学、材料学和美学理论，解析服饰背后的驱动力。 2. 图文并茂： 大量精选自出土文物、壁画、古代书画中的服饰形象进行细致的线条还原与结构分析。 3. 工艺细节聚焦： 穿插介绍古代的纺织技术、染色工艺、刺绣与织锦技术的发展历程，体现“技术决定形制”的观点。 4. 文化符号解读： 深入剖析特定纹样（如龙凤、十二章纹、海水江崖纹）的文化内涵和使用限制，揭示服饰的象征意义。 本书适合历史研究者、服装设计专业人士、文物爱好者以及所有对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一个清晰、深入、富有洞察力的古代服饰文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是商业摄影和广告领域的应用，所以对那些过于偏重T台或艺术创作的书籍通常持保留态度。但是，这本书在“商业应用与客户沟通”这块的处理，简直是教科书级别的示范。它详尽地分析了如何根据品牌调性（是走高端奢侈路线，还是快消活力路线）来调整妆容的饱和度、光泽度和持久度。更实用的是，书中附带了一套完整的“化妆项目报价与流程管理系统”的简介，虽然没有提供直接的模板，但其思路清晰，指导性极强。我特别喜欢它对“客户期望管理”的论述，作者强调了在技术展示之前，建立清晰、可量化的沟通目标的重要性。很多新手就是因为沟通不畅导致项目失败，这本书从商业管理的角度切入，为化妆艺术的设计与执行搭建了一个坚实的桥梁。我甚至觉得，这本书应该被列为任何化妆设计专业学生的必修“商业伦理与实践”课程的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构编排给予最高评价，它体现了一种清晰的、层层递进的逻辑。首先从最基础的皮肤科学和工具选择讲起，这部分写得非常扎实，没有任何敷衍；接着，内容迅速过渡到面部黄金分割比例的解析，这一点是很多同类书籍往往一笔带过的地方，但这本书却用大量的透视图和三维模型进行了详尽的剖析。最让我震撼的是后半部分，关于“跨文化面部修饰”的章节。它没有采用刻板的“东方妆容”与“西方妆容”的二元对立，而是深入挖掘了不同地域审美背后的哲学基础——比如中东地区的浓烈线条是如何与当地的建筑美学相呼应，北欧的极简主义如何体现在对光影的极致捕捉上。这种宏大的视野，让我意识到化妆绝非简单的遮瑕或上色，它是一门与人类文明、地域文化紧密交织的复杂学科。看完这部分，我感觉自己对“美”的理解维度都拓宽了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和装帧设计本身就体现了对“艺术”二字的尊重。纸张的选择非常考究，即便是最复杂的色彩渐变和微小的细节图，在铜版纸上的呈现也极其清晰、准确，完全避免了低质量印刷品常见的色彩失真问题。我必须称赞一下那些“细节放大图”，它们简直是显微镜下的艺术品，让你能看清每根睫毛的走向、粉底颗粒的均匀度，以及眼线液是如何做到零瑕疵收尾的。对我这个有多年经验的从业者来说，这些细节的呈现，比任何文字描述都更有说服力。它不仅是一本教你知识的书，更是一本让你珍藏并反复参阅的视觉参考宝典。每次翻阅，都能从中发现新的光影处理技巧或者材料特性的细微变化。它带给我的不仅仅是技术上的提升，更是一种对“工匠精神”的再确认——真正的艺术，必须建立在对材料和工具的极致尊重之上。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本大部头的时候，内心是有些忐忑的，它实在太厚重了，我担心内容会过于晦涩难懂，充满冷冰冰的术语。然而，阅读体验却完全出乎我的意料。作者的文笔极其流畅，叙事性和知识性完美地结合在一起。比如，在讨论“情绪表达与色彩运用”这一部分时，作者没有直接给出色号表，而是通过讲述几个历史上著名的化妆大师如何用单一的眼影色调来烘托特定时代女性的内心挣扎和时代精神，让读者在故事中自然而然地吸收了知识。这种“以史为鉴，以人为本”的叙事方式，极大地降低了学习曲线。我特别欣赏它对于“可持续美学”的探讨，不仅仅关注即时效果，更强调如何通过化妆技术来保护和尊重皮肤的长期健康。书中关于如何利用自然光与人工光的互动来预判妆容在不同环境下的表现，那些精妙的实验数据和图表，足以让专业人士眼前一亮，同时对初学者来说也是一个极好的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种流光溢彩的质感和精致的排版，让人一眼就能感受到其中蕴含的专业与深度。我原本以为这只是又一本教人基础化妆技巧的指南，但翻开内页才发现，它更像是一本构建审美体系的教科书。作者显然在色彩理论和光影塑造方面有着极其深厚的功底，书中对不同肤质、脸型如何进行“结构性”的调整和修饰，分析得细致入微，几乎到了解剖学的程度。特别是关于舞台妆和影视特效妆的那几个章节，大量的案例分析和步骤图，让人惊叹于化妆这门艺术所能达到的表现力和想象力边界。它不是简单地教你“怎么画”，而是让你理解“为什么这么画”——背后的几何学原理、文化符号的运用，都得到了深入浅出的阐释。阅读过程中，我不断地停下来，思考如何将书中学到的高级概念应用到实际操作中，这对于任何想从“化妆师”跃升为“美学造型师”的人来说，都是一份不可多得的宝贵财富。这不仅仅是工具书，更是一部提升个人艺术视角的“心法秘籍”。