VVVV與新媒體藝術創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李琨 著，易柯，鬍曉 編

圖書標籤:

• 新媒體藝術
• 數字藝術
• 互動藝術
• 藝術與科技
• VVVVV
• 視覺藝術
• 創意編程
• 生成藝術
• 媒體藝術
• 藝術設計

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562190189

版次：1

商品編碼：12320634

包裝：平裝

叢書名： 四川音樂學院電子音樂理論與技術叢書

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：376

字數：485000

正文語種：中文

內容簡介

　　VVVV是一個用於新媒體藝術創作和快速原型開發的可視化編程平颱，旨在使對大型媒體環境的操控更加容易。編寫《VVVV與新媒體藝術創作》的目的，是為瞭給那些希望進入新媒體藝術創作領域的初學者提供一個入門的方嚮，以及分享本人使用VVVV進行藝術創作的一部分經驗。《VVVV與新媒體藝術創作》的章節劃分盡量保證瞭對知識點講解的由簡人繁，各個章節之間存在一定的關聯度。同時，為瞭讓讀者能夠對每一個知識點直觀體會，編寫時盡量保證瞭在每一個小節的內容介紹完畢後，有相應的程序應用範例。在進入到第三章的學習時，讀者可以根據自己的興趣和需要有針對性地學習相關知識點。第四章的內容是詳細介紹本人使用VVVV創作的兩件互動新媒體藝術作品，從藝術實踐的角度，為讀者完整描繪瞭從方案設計到前期溝通、作品實施、最終實現以及如何在藝術空間長期置放等一係列完整的藝術創作與技術流程。第五章的高級功能介紹，由於涉及的知識更加復雜，已經大大超齣《VVVV與新媒體藝術創作》的篇幅與知識容量，故僅能為讀者做簡要的介紹和指導，需要讀者自行選擇相關知識進行深度學習。在《VVVV與新媒體藝術創作》的最後，還提供瞭一些使用VVVV的編程技巧講解。
　　VVVV的中文學習資料在互聯網上相當匱乏，僅在VVVV的官方網頁裏有局部不完整的中文幫助信息。作為一個新媒體藝術創作的編程平颱，VVVV所涉及軟件及硬件的內容非常廣泛，包含大量不同專業領域的知識集閤，這導緻瞭節點名稱的復雜性。因此在介紹節點及其引腳時，采用保留原文，以中文描述其功能的方式進行講解，並且，每一個操作步驟都配以圖錶說明。由於VVVV的開源性質，不同國傢的節點貢獻者在語言習慣以及術語體係的使用會略有不同，這導緻文中齣現的一些文件格式和短語縮寫字母大小寫無法完全統一，請讀者在閱讀中加以辨識。涉及非原生節點或擴展功能的介紹，《VVVV與新媒體藝術創作》都給齣瞭詳細的網頁下載地址。然而，由於技術的更新、服務器更換等不可控因素，會齣現當讀者在使用《VVVV與新媒體藝術創作》學習時，部分網頁下載地址失效的情況，請讀者使用網頁搜索引擎，根據書中提供的關鍵字重新搜索相關內容。

內頁插圖

目錄

總序
前言

第一章 導言
第一節 新媒體藝術的介紹
第二節 哪些人需要這本書
第三節 VVVV的開發曆史
第四節 程序運行環境
第五節 VVVV軟件許可協議
第六節 主要功能及其簡要介紹
一、混閤瞭可視化／文本的開發環境 （Hybrid Visual/Textual Development Environment）
二、二維／三維動畫（2D/3DAnimation）
三、多屏設置（Multiscreen Setups）
四、動態圖形（Motion Graphics）
五、光雕投影（Projection Mapping）
六、數據可視化（Data Visualisation）
七、物理運算（Physical Computing）
八、計算機視覺（Computer Vision）
九、聲音（Sound）

第二章 VVVV基本知識
第一節 VVVV的編程風格
第二節 VVVV的GUI和基本操作
第十節 用VVVV創作第一個作品
一、HelloWorld
二、開始編程
三、讓字符動起來
四、添加背景畫麵
五、組閤畫麵層
六、進入彩色世界
七、優化程序界麵
八、保存和上傳作品畫麵
第十一節 瞭解DirectX

第三章 VVVV的應用
第一節 處理圖片
一、載入圖片
二、顯示圖片
三、導人所有圖片
四、編寫一個幻燈片展示程序
第二節 處理視頻
一、播放預製視頻
二、紅色節點
三、視頻紋理（VideoTexture）
四、編寫一個視頻播放程序
第三節 實時視頻處理
一、選擇輸入設備
二、紅色引腳
三、輸入寬高比與幀率
四、調整設備屬性

第四章 作品介紹
第一節 作品“對·應
一、作品”對·應“方案設計
二、視覺處理程序的編寫
三、聽覺處理程序的編寫
四、讓程序自動運行
五、定時退齣程序並自動關機
第二節 作品”雲朵實驗室
一、作品“雲朵實驗室”方案設計
二、色彩識彆和數據映射
三、控製LED燈

第五章 VVVV高級功能介紹
第一節 高級功能
第二節 XML
第三節 時間軸
一、TimelinerSA操作介紹
二、發送和接收網絡數據
三、接收TimerlinerSA的數據
四、嚮TimerlinerSA發送數據
五、保存設置
六、Timeliner節點
七、IanniX
第四節 Boygrouping
一、硬件設置
二、目錄結構
三、在客戶端上的準備工作

前言/序言

　　VVVV是一個用於新媒體藝術創作和快速原型開發的可視化編程平颱，旨在使對大型媒體環境的操控更加容易。我編寫本書的目的，是為瞭給那些希望進入新媒體藝術創作領域的初學者提供一個入門的方嚮，以及分享本人使用VVVV進行藝術創作的一部分經驗。本書的章節劃分盡量保證瞭對知識點講解的由簡人繁，各個章節之間存在一定的關聯度。同時，為瞭讓讀者能夠對每一個知識點直觀體會，編寫時盡量保證瞭在每一個小節的內容介紹完畢後，有相應的程序應用範例。在進入到第三章的學習時，讀者可以根據自己的興趣和需要有針對性地學習相關知識點。第四章的內容是詳細介紹本人使用VVVV創作的兩件互動新媒體藝術作品，從藝術實踐的角度，為讀者完整描繪瞭從方案設計到前期溝通、作品實施、最終實現以及如何在藝術空間長期置放等一係列完整的藝術創作與技術流程。第五章的高級功能介紹，由於涉及的知識更加復雜，已經大大超齣本書的篇幅與知識容量，故僅能為讀者做簡要的介紹和指導，需要讀者自行選擇相關知識進行深度學習。在本書的最後，還提供瞭一些使用VVVV的編程技巧講解。
　　VVVV的中文學習資料在互聯網上相當匱乏，僅在VVVV的官方網頁裏有局部不完整的中文幫助信息。作為一個新媒體藝術創作的編程平颱，VVVV所涉及軟件及硬件的內容非常廣泛，包含大量不同專業領域的知識集閤，這導緻瞭節點名稱的復雜性。因此在介紹節點及其引腳時，采用保留原文，以中文描述其功能的方式進行講解，並且，每一個操作步驟都配以圖錶說明。由於VVVV的開源性質，不同國傢的節點貢獻者在語言習慣以及術語體係的使用會略有不同，這導緻文中齣現的一些文件格式和短語縮寫字母大小寫無法完全統一，請讀者在閱讀中加以辨識。涉及非原生節點或擴展功能的介紹，本書都給齣瞭詳細的網頁下載地址。然而，由於技術的更新、服務器更換等不可控因素，會齣現當讀者在使用本書學習時，部分網頁下載地址失效的情況，請讀者使用網頁搜索引擎，根據書中提供的關鍵字重新搜索相關內容。
　　由於本書的內容涉及許多交叉學科的領域，本人學疏纔淺，又受時間所限，在編寫過程中也許會齣現一些難以避免的疏漏與錯誤，敬請各位讀者、專傢學者不吝賜教。

《幻象迷蹤：新媒體藝術的感知重塑》 第一章：算法之眼：數據流中的美學生成 在數字浪潮席捲一切的今日，藝術創作的邊界早已模糊不清。傳統媒介的觸感與溫度，正在被像素的閃爍與代碼的韻律所取代。《幻象迷蹤：新媒體藝術的感知重塑》將帶領讀者踏上一段探索新媒體藝術核心驅動力的旅程。本書並非對已成型的作品進行羅列與點評，而是深入剖析驅動這些作品誕生的底層邏輯與美學觀念。 我們將從“算法之眼”這一概念入手，審視算法在現代藝術創作中的角色。這並非僅僅是關於工具的討論，而是關於一種新的“觀看”方式的理解。算法，作為一種預設的邏輯序列，能夠被賦予情感、意圖與審美標準，從而生成齣超越人類直接控製的視覺、聽覺乃至觸覺體驗。本書將深入探討，當藝術傢將創作的主導權部分或全部地交給算法時，美學是如何被重新定義和生成的。 我們並非探討“藝術傢如何使用算法”，而是追問“算法如何參與構成藝術本身的語境”。這涉及到一個深刻的哲學命題：機器是否能夠“創造”？我們所討論的，是算法作為一種“協同創作者”，它所帶來的生成性（generativity）特質，如何打破瞭藝術傢單嚮輸齣的模式，轉而構建一種動態的、可交互的創作場域。從生成式繪畫到算法音樂，從數據可視化藝術到AI驅動的敘事，本書將通過對一係列前沿概念的剖析，揭示算法如何在數據流的海洋中，捕捉並重塑我們對“美”的感知。 我們會分析那些“不可預測性”的生成美學，探討藝術傢如何利用算法的隨機性與湧現性，創造齣具有生命力的、不斷變化的藝術形態。這其中的挑戰，不僅在於技術層麵的實現，更在於藝術傢如何駕馭這種“不可控”，如何將之轉化為一種有目的的、能夠傳達深層意義的錶達。本書將深入解析藝術傢們如何設計復雜的算法模型，如何通過訓練數據來引導算法的“審美偏好”，以及如何在這種人機協作中，找到新的創作自由與可能性。 我們還將關注“數據即畫布”這一概念。當真實世界的信息，如社交媒體的帖子、環境傳感器的數據、科學研究的參數，被轉化為可操作的數字語言時，它們本身就成為瞭藝術創作的寶貴素材。本書將探討藝術傢如何從海量的數據中提取有意義的模式，如何通過可視化或交互的方式，將冰冷的數據轉化為引人入勝的藝術體驗。這不僅是技術的勝利，更是人類對自身所處信息時代深刻反思的體現。 “算法之眼”的視角，要求我們擺脫對藝術創作的傳統理解。它不是畫布上的顔料，也不是雕塑中的石材，而是代碼的邏輯、數據的結構、以及它們在特定環境下的動態演變。本書將為讀者構建一個理解新媒體藝術生成機製的框架，幫助他們洞察那些隱藏在華麗視覺錶象之下的，算法與創作者之間復雜的共生關係。我們將深入探討，當機器的“眼睛”能夠以我們難以想象的方式“看見”並“組閤”事物時，它所開啓的，將是一個怎樣前所未有的藝術新紀元。 第二章：沉浸的維度：虛擬空間的情感共鳴 《幻象迷蹤：新媒體藝術的感知重塑》的第二篇章，將引領讀者潛入一個由代碼構建的全新維度——沉浸式虛擬空間。在這個由數據編織而成的領域，藝術的邊界不再是物理現實的束縛，而是想象力的延伸。我們不再是旁觀者，而是身臨其境的體驗者，藝術作品不再僅僅是觀看的對象，而是我們參與其中、共同塑造的旅程。 本章將聚焦於“沉浸”這一核心概念，解析它在新媒體藝術語境下的多重含義。這不僅僅是指通過VR/AR等技術提供的視覺和聽覺上的逼真感，更深層次的是指一種全身心的投入，一種情感上的連接，以及一種對現實感知邊界的模糊與重塑。我們將探討，藝術傢是如何利用虛擬空間作為畫布，構建起能夠觸及觀眾內心深處的情感體驗。 我們首先會審視“虛擬敘事”的可能性。不同於傳統的綫性敘事，《幻象迷蹤》將揭示在沉浸式環境中，敘事是如何變得碎片化、非綫性，並允許觀眾根據自己的探索路徑與互動，來構建獨特的理解和感受。這涉及對“主動性”的重新思考：觀眾不再是被動接受信息，而是成為故事的共同創造者，他們的選擇與行為，直接影響著故事的走嚮與結局。我們會分析那些成功的沉浸式敘事案例，剖析其如何通過空間設計、互動機製和多模態信息整閤，來達到情感上的深度共鳴。 本書還將深入探討“具身感知”在虛擬藝術中的重要性。當我們戴上VR頭顯，我們的身體便被數字信號所包裹，我們對空間、運動、甚至自身存在的感知都可能發生改變。藝術傢如何利用這一點，創造齣能夠挑戰觀眾固有身體經驗的作品？從模擬失重感，到體驗另一種生命形態，再到重塑我們對時間和空間的認知，《幻象迷蹤》將呈現一係列富有啓發性的探索。這是一種超越純粹視覺的體驗，一種“用身體去理解”的藝術。 “空間作為情感載體”是本章的另一核心議題。虛擬空間並非僅僅是空洞的容器，它可以通過其設計、光影、聲音乃至觸覺反饋，來傳遞豐富的情感信息。藝術傢如何通過對虛擬環境的精細雕琢，來引發觀眾的敬畏、孤獨、喜悅或恐懼？本書將分析那些善於運用虛擬空間的敘事潛力的藝術傢，他們如何將空間本身轉化為一種有生命力的敘事元素，從而在觀眾心中留下深刻的印記。 我們將考察“虛擬現實與增強現實”在藝術創作中的具體實踐。VR技術所帶來的完全隔絕與沉浸，AR技術所提供的現實疊加與互動，它們各自為藝術傢提供瞭怎樣的獨特工具？我們不滿足於技術層麵的介紹，而是要深入探究藝術傢如何超越技術本身，將之轉化為一種能夠引發深刻思考和情感共鳴的藝術語言。例如，AR藝術如何將數字幻象融入我們的現實生活，從而模糊瞭真實與虛假的界限，迫使我們重新審視我們所處的世界。 《幻象迷蹤》還將觸及“集體沉浸”的可能性。當多人同時進入一個虛擬空間，共同經曆一段藝術體驗時，會産生怎樣的社會學與心理學效應？我們如何理解這種共享的沉浸式體驗，它又將如何影響我們對藝術的理解和評價？本書將探討，在虛擬空間中，個體經驗如何匯聚成集體記憶，藝術如何成為連接人心的橋梁。 本章的最終目標，是讓讀者理解，沉浸式虛擬空間不僅僅是技術的革新，更是藝術錶達方式的根本性轉變。它提供瞭一個前所未有的平颱，讓藝術傢能夠以更加直接、深刻、個性化的方式，與觀眾建立聯係。通過對“沉浸的維度”的深入解析，《幻象迷蹤》將揭示新媒體藝術如何超越傳統的感官局限，打開通往無限想象與深刻情感共鳴的大門。 第三章：交互的共生：觀眾與作品的情感對話 《幻象迷蹤：新媒體藝術的感知重塑》的第三章，將目光投嚮瞭新媒體藝術中最具革命性的特質之一——交互性。在傳統藝術中，觀眾往往處於被動的接受地位，而新媒體藝術則打破瞭這一壁壘，將觀眾引入創作過程，使其成為作品不可分割的一部分。本章旨在深入探討，當觀眾成為參與者、互動者，甚至共同創造者時，藝術作品與觀者之間所形成的動態共生關係，以及這種關係如何重塑我們對藝術的認知與體驗。 我們首先要厘清“交互性”在新媒體藝術中的多樣化錶現。這並非簡單的“點擊”或“滑動”，而是涵蓋瞭從身體姿態的感應，到情緒狀態的捕捉，再到決策選擇的生成，多種復雜而精妙的互動模式。本書將細緻剖析，藝術傢如何巧妙地設計交互機製，使之能夠自然地融入藝術體驗，而非成為一種生硬的乾擾。我們會研究那些通過語音、動作、甚至腦電波來進行互動的藝術項目，揭示藝術傢如何利用這些方式，來解鎖觀眾內心深處的潛能，並將其轉化為藝術錶達的一部分。 “觀眾作為共同創作者”是本章的核心論點。在新媒體藝術的語境下，作品不再是藝術傢完成的靜態實體，而是一個動態的、不斷演化的係統，觀眾的每一次參與，都在為其注入新的生命力。本書將探討，藝術傢是如何設計能夠允許甚至鼓勵觀眾進行“再創作”的係統。例如，通過開放式的創作工具，讓觀眾可以修改、組閤、甚至替換作品的某些元素，從而擁有對作品的“所有權”。這種“共生”模式，消弭瞭藝術傢與觀眾之間的權力隔閡，建立起一種更為民主和平等的藝術關係。 我們將深入分析“情感反饋迴路”在交互式藝術中的運作。當觀眾的互動能夠立即在作品中産生可見或可感知的反饋時，一種情感上的連接便被建立起來。例如，觀眾的緊張情緒可能導緻作品的色彩變得暗淡，而他們的喜悅則可能激發更加明亮的視覺效果。這種即時而直接的反饋，使得觀眾能夠清晰地感知到自己對作品的影響，從而更加投入到體驗之中。本書將探討，藝術傢如何利用心理學原理，設計能夠引發觀眾積極情感反饋的交互係統，從而增強藝術的感染力。 “參與式藝術”的範疇也將被廣泛探討。我們不局限於單個觀眾與作品的互動，而是關注更宏觀的“群體參與”模式。例如，一個大型的公共藝術裝置，可以通過成百上韆觀眾的共同參與，來完成其最終形態的呈現。這種集體性的互動，不僅能夠創造齣壯觀的藝術景觀，更能夠引發觀眾之間的交流與閤作，從而構建起一種社區感的藝術體驗。本書將分析那些成功的參與式藝術案例，揭示其如何通過巧妙的組織和引導，將分散的個體匯聚成一股強大的創作力量。 “倫理與邊界”的討論也將貫穿本章。當觀眾的互動直接影響作品內容，甚至可能導緻作品的“破壞”時，藝術傢如何設定規則與界限？我們如何理解這種“可控的失控”？本書將探討，在交互式藝術中，藝術傢如何平衡自由度與作品的完整性，如何在鼓勵參與的同時，維護藝術的核心意圖。這涉及到一個關於“授權”與“責任”的深刻問題：觀眾在多大程度上被授權去影響作品，而藝術傢又需要承擔怎樣的責任來引導這種影響？ 《幻象迷蹤》將通過對一係列前沿的交互式藝術作品的案例分析，來具象化這些抽象的理論。從可以根據觀眾情緒而變幻形態的雕塑，到可以隨著觀眾的行走軌跡而生成音樂的裝置，再到能夠根據觀眾的社交關係而重組敘事的數字體驗，本書將帶領讀者領略交互式藝術的無限可能性。 最終，本章旨在讓讀者深刻理解，交互性不僅是新媒體藝術的技術手段，更是其核心的哲學理念。它代錶著藝術創作從“獨白”到“對話”的轉變，從“作品”到“體驗”的升華。通過“交互的共生”，新媒體藝術打破瞭傳統的藩籬，邀請每一位觀眾走進藝術的殿堂，成為藝術故事的共同書寫者，共同創造齣那些獨一無二、無法復製的情感聯結與感知體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本《VVVV與新媒體藝術創作》無疑為我們打開瞭一扇通往數字藝術前沿的大門，雖然我目前還沒能深入研讀其全部內容，但僅僅是翻閱目錄和一些章節的導語，就已經感受到瞭作者對這一領域深刻的洞察力和實踐經驗。從書名來看，它聚焦於VVVV這一強大的視覺編程環境，並將其置於新媒體藝術的廣闊背景下進行探討。我非常期待書中關於實時交互、數據可視化以及復雜係統構建的詳細案例分析，特彆是作者如何將抽象的編程邏輯轉化為具有情感衝擊力的藝術作品。這本書似乎不僅僅是一本技術手冊，更像是一本藝術傢的思考日誌，記錄瞭從概念誕生到最終呈現的全過程。我想，對於那些希望突破傳統媒介限製，探索人機交互界麵的創作者來說，這本書提供的視角和工具將是極其寶貴的。我特彆關注瞭書中關於模塊化編程和節點式工作流的介紹，這對於理解如何高效地構建復雜的藝術裝置至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本專著的齣現，標誌著國內新媒體藝術教育資源的一個重要補充。它似乎以一種近乎建築學設計圖紙的嚴謹性，來解構一個復雜的視覺編程流程。我個人非常看重那些能夠清晰劃分齣“輸入-處理-輸齣”流程的教材，這對於建立清晰的創作思維至關重要。從書名可以推斷，內容一定包含瞭如何利用VVVV的節點網絡來構建動態的、非綫性的敘事結構。這種結構化的錶達方式，正是新媒體藝術區彆於傳統綫性敘事藝術的關鍵所在。我期待能從中學習到如何將看似破碎的數據流組織成一個和諧統一的藝術體驗。總而言之，這本書帶給我的期待是：它不僅是一個操作指南，更是一套能夠指導藝術傢如何思考“係統即媒介”這一核心觀念的有力武器。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類涉及具體軟件平颱的藝術書籍通常抱持謹慎態度，因為技術更新速度極快，內容很容易過時。然而，《VVVV與新媒體藝術創作》似乎著眼於更本質的東西——關於係統思維和跨學科協作的藝術實踐。我推測，書中一定詳盡闡述瞭VVVV在處理實時視頻閤成、復雜動畫序列管理以及與外部設備（如Arduino或DMX燈光係統）通信方麵的獨到之處。這種對集成能力的強調，恰恰是大型新媒體裝置藝術項目成功的關鍵所在。我希望看到作者能分享一些關於項目管理和團隊協作的經驗，因為新媒體藝術創作往往是一個高度依賴技術實現的集體勞動。如果這本書能提供一套可遷移的、基於VVVV的項目架構藍圖，那麼它的價值將遠遠超齣單純的軟件教學範疇，而上升到項目方法論的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版風格，首先就給人一種專業且富有現代感的印象，這與新媒體藝術本身的調性非常契閤。雖然我還在探索它的核心內容，但僅憑其視覺呈現，就能感受到一股嚴謹的學術氣息與蓬勃的實驗精神交織在一起的力量。我注意到書中似乎包含瞭大量高精度的圖示和流程截圖，這對於理解VVVV這種圖形化編程語言的復雜性至關重要。如果內容如其包裝所暗示的那樣，深入淺齣地講解瞭如何利用其強大的反應式編程能力來駕馭光影、聲音和運動，那麼它將成為我案頭必備的工具書。我個人尤其關注那些涉及傳感器輸入和物理計算的章節，因為新媒體藝術的魅力正在於它打破瞭屏幕的界限，讓藝術得以在物理空間中“呼吸”。這本書似乎在努力搭建一座橋梁，連接起深奧的編程概念和直觀的藝術錶達，這一點非常令人振奮。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《VVVV與新媒體藝術創作》時，我最大的感受是它所蘊含的巨大野心——試圖將一個專業性極強的軟件工具，係統性地融入到當代藝術的語境之中。這絕非易事，因為技術工具往往容易被簡化為“特效製造機”，而這本書似乎更注重挖掘VVVV背後的哲學思考和創作方法論。我設想，書中必然會深入剖析如何通過編程邏輯來重塑觀眾的感知體驗，探討算法美學在互動裝置中的作用。相比於市麵上其他偏重於快速上手的教程，我更期待這本書能夠提供一種“慢思考”的路徑，即如何通過工具的特性，反思我們與數字世界的共生關係。這種對底層邏輯和藝術觀念的深度挖掘，纔是真正能夠推動新媒體藝術嚮前發展的基石。它承諾的不僅僅是“如何做”，更是“為何要這樣做”的深刻解答。