存神養誌：邵仄炯山水畫集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵仄炯 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 中國畫
• 繪畫
• 藝術
• 邵仄炯
• 藝術作品集
• 風景畫
• 傳統繪畫
• 文化藝術
• 藝術設計

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547916377

版次：1

商品編碼：12321580

包裝：精裝

開本：8開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：207

正文語種：中文

內容簡介

　　邵仄炯醉心中國傳統書畫，辛勤耕耘，用心實踐，他以山水畫錶達自己的思想。近年來，他的山水畫緻力於“古道”“林壑”“雲水”三方麵的耕耘，題材雖異，底蘊則同，都是以師古之心入之，以當下之情齣之。
　　《存神養誌：邵仄炯山水畫集》是配閤邵仄炯先生畫展齣版的畫冊，書中畫作展示他近些來繪畫的成果。全書分“古道”“林壑”“雲水”三部分，“古道”是他於專研古代名跡，汲取自身性格與興趣所需創作的作品；“林壑”“雲水”則是他以古齣新，對“造化心源”領悟後的山水畫創作。其畫淡靜雅秀，高古雅健，與傳統經典一脈相承，但又有創新。

內頁插圖

目錄

存神養誌氣雅韻清一一解讀邵仄炯山水畫境的內蘊（代序）熊宜敬
／古道
峰迴路轉一一觀邵仄炯畫蕭海春
邵仄炯山水畫的傳統取嚮汀宏
係列作品
／林壑
仄炯的世界王小鷹
“筆尖刷卻世間塵”一一二敏堂記葉揚
係列作品
／雲水
在乎雲水之間一一邵仄炯的山水藝術陳琳琳
和傳統畫脈的永恒對話盛韻
係列作品
作品索引

前言/序言

　　“世界四大古文明”中，隻有中國文明在21世紀的今天，依然完整擁有“國傢”“土地”“人民”的文明持續發展元素而屹立不擂，這背後最重要的支柱，就是博大精深的文化體係。也因此纔會齣現源遠流長、從未中斷的中國曆史長河。
　　甲骨、金文、篆書、隸書、草書、楷書、行書的文字發展，建構瞭中國漢字書寫的完整脈絡，曆朝曆代的史冊因此得以世世相傳。先秦諸子百傢豐沛的思想論辯，架構瞭中國文明深邃廣袤的學術領域，進而提煉齣儒傢中庸之道的主流文化思路。而自古以來宗教自由與學術追求的自然融閤，更形成瞭天、地、人三纔閤一與儒、釋、道三傢一體的人文哲思精神。高古陶玉、商周青銅、曆代名瓷、書畫金石、石窟壁畫、宗教造像、建築傢具、文房清玩、戲麯音律…，，如此豐碩的藝術品類，就是在這一脈相通的中國人文哲思精神所醞釀的恢宏文化體係中孕育、成長與茁壯。也因此，中國五韆年的信史能夠清晰而完善的存續，至今成為“世界四大古文明”中唯一繼續邁嚮未來的碩果，這種充滿著與天地六閤交融，與自然萬物為一的哲思冥想，於是成為自古以來文人士夫所追求的生活藝術和生命價值。
　　書畫藝術，即是這個龐大的中國文化體係裏主要的錶現形式之一，除瞭“術”的鍛煉筆墨基礎功夫是必備條件之外，“藝”的部分則關乎創作者本身的人文涵養與胸襟器度。20世紀初期到中期的“民國藝壇”，知名的書畫傢們大多具備廣博的人文內涵，在“藝”與“術”之間相輔相成，在“古”與“今”之間穿梭自如，在“中”與“西”之間融會貫通，全能型的“多麵手”比比皆是，因此形成瞭民國藝壇百花齊放的盛況。而能於中國書畫史上留名者，大抵都具有涵蓋文學、史學、哲學知識的深厚文化底蘊，亦不乏深諳戲麯、音律、醫術、武術…-的高手。中網文人生活的品味與對廣博知識的探索，於是成為書畫藝術錶現上最耐人尋味的深層體悟，這就是中國人文哲思中所揭藥“生活即是藝術，藝術即是生活”的真諦。這些年來，中國的藝術環境與文化認知，逐漸迴歸中國人文哲思的文明正途，探索傳統，追求古典，在年輕一代藝術傢中已成為一種顯學，然而在這股初興的風潮中，對中國文化體係的深邃廣博勠力鑽研有成者尚不多見，這也許需要更長時間的沉澱。不過，已欣見少數醉心傳統、用心實踐、實心耕耘的中青輩畫傢努力於汲古開今的認真態度與成果，今年42歲的邵仄炯，即是其中佼佼者。
　　邵仄炯1975年生於上海，畢業於上海大學美術學院中國畫係，現擔任上海師範大學美術學院碩士生導師。雖然畢業於專業科係，也受過名師教導，但在當時整體藝術環境並未重視傳統而傾嚮所謂“當代性”的氛圍中，對於創作的思考難免産生迷惘，直到畢業後進入上海書畫齣版社，拓展瞭更深廣的藝術視野，邵仄炯纔全心投入傳統中國書畫，並選擇瞭山水畫作為創作的主要題材。
　　邵仄炯在所發錶的《尋找自由轉換中的閤適定位》一文中，對這段心路曆程有詳盡的敘述：“我覺得，每個人的作品都與作者本人的生活狀態、文化背景息息相關。我在上海書畫齣版社做編輯主要和傳統書畫打交道，多年的工作讓我感受到文化積澱的份量，對經典的感知與學習生發齣我對傳統文化的一種敬畏，這種敬畏鍛煉瞭我的胸懷，也已成為我基本的文化素養之一。我學畫山水很多年，多年的研習深感山水畫與中國的文化關係最為緊密，從技術到形式，從流派到風格，其無窮變化的背後都是文化品味的傳承與接續。於是我漸漸認識瞭何為高華，何為堂正？什麼叫廟堂氣，什麼是雅與俗？品位與眼界的鍛煉我想是學好中國畫最重要的起點。這些年也畫瞭些作品，或好或壞，但讓我在意的不是作品本身，而是畫中是否顯現齣你對審美品位與格調的理解和追求。不斷的實踐加深瞭我對中國畫經典的理解，同時鍛煉瞭我對繪畫獨立思考的能力以及尋找到適閤自己的學習方法。”

懷揣天地，意寫山河：邵仄炯山水畫的古韻今風 邵仄炯先生，一位將生命情懷與筆墨丹青深度融閤的山水畫傢，用他獨到的視角與精湛的技藝，為我們呈現瞭一個既古老又鮮活的山水世界。他的畫作，如同其畫集《存神養誌：邵仄炯山水畫集》所寓意的，不僅僅是對於自然景物的描摹，更是對一種精神境界的追尋與涵養，是對生命內在力量的體悟與升華。 在這幅宏大的山水畫捲中，我們首先感受到的是一種深沉的靜謐與悠遠。邵先生的山水，往往並非追求瞬間的視覺衝擊，而是以一種沉靜的姿態，緩緩地將觀者引入其構建的意境之中。他筆下的山，或巍峨聳峙，直入雲霄，顯露齣不屈的脊梁；或連綿起伏，宛如遊龍，蘊含著磅礴的生命力。山石的皴法，或蒼勁有力，斧劈皴、披麻皴等傳統技法在他的運用下，展現齣物質的厚重與曆史的滄桑；或細膩溫潤，渲染過渡自然，體現齣山巒在光影變幻下的柔美姿態。每一筆、每一墨，都似乎蘊含著他對自然造化最真摯的敬畏與思考。 觀其水，或如奔騰的江河，激流勇進，展現齣自然的活力與力量；或如潺潺的溪流，迂迴麯摺，訴說著生命的寜靜與溫柔；亦或化作浩渺的湖泊，澄澈明淨，映照著天空的雲捲雲舒。水的形態在邵先生的筆下韆變萬化，但其靈魂卻始終未變——那就是流淌不息的生命之韻，以及洗滌塵埃、滋養萬物的潤澤之德。他用水墨的濃淡乾濕，精準地捕捉到水的不同神態，時而奔放激昂，時而靜謐安詳，讓觀者仿佛能聽到水聲的迴響，感受到水的清涼。 而在這雄奇的山水之間，人文的意境更是點睛之筆。邵先生的山水畫，並非全然是孤寂的自然景觀，常常巧妙地融入亭颱樓閣、茅屋野渡、舟橋漁歌等元素。這些點景人物與建築，並非畫蛇添足，而是與自然山水融為一體，構成瞭一個生動而富有人情味的理想傢園。它們或隱於山林之間，顯露齣遺世獨立的隱逸情懷；或點綴於江畔岸邊，訴說著人與自然的和諧共生。這些筆觸雖小，卻承載著畫傢對於生活的美好嚮往，對於人生境遇的哲學思考。它們讓冰冷的岩石有瞭溫度，讓浩瀚的山水有瞭情感的寄托。 “存神養誌”二字，道齣瞭邵仄炯山水畫的核心精神。他所追求的，絕非是簡單的形似，而是神似。“神”在於氣的流動，在於意境的營造，在於作者情感的抒發。“存神”，便是畫傢在創作過程中，將自己內在的精神世界、生命感悟，注入到筆墨之中，賦予山水以生命和靈魂。“養誌”，則是通過對山水的描摹，達到一種精神上的淨化與提升，修身養性，磨礪心誌。觀賞邵先生的畫作，就如同在與一位智者對話，他用山川的壯麗啓發你對人生高度的思考，用流水的高潔引導你對品格的追求，用林間的幽靜讓你在喧囂的世界中找到內心的寜靜。 邵先生的畫風，既有對中國傳統山水畫技法的深厚傳承，又融入瞭現代人的審美觀念與創作視角。他的作品中，我們能夠看到宋元山水的嚴謹厚重，明清山水的靈動秀逸，同時又在構圖、色彩、筆墨運用等方麵展現齣獨特的創新。例如，他對光影的運用，不同於傳統的“三遠法”中的寫實光影，而是更注重錶現齣一種富有裝飾性和東方韻味的“墨光”，營造齣一種朦朧而富有詩意的氛圍。他在色彩的運用上也獨具匠心，既能恰到好處地運用青綠、赭石等傳統色彩，又能大膽地引入一些現代色彩，使得畫麵既有古韻，又不失現代的活力與清新。 在技法上，邵先生對筆墨的駕馭能力堪稱爐火純青。他的用筆，剛柔並濟，時而蒼勁有力，如刀劈斧砍，展現齣岩石的堅毅；時而婉轉流暢，如行雲流水，描繪齣山巒的蜿蜒。他的用墨，更是變化萬韆，乾濕濃淡，層層疊疊，營造齣豐富的空間感和立體感。尤其值得一提的是，他對於“積墨”和“破墨”等技法的運用，使得山石的質感和層次感得到瞭極大的增強，仿佛真的能觸摸到那粗糙的岩壁，感受到山間的濕潤氣息。 《存神養誌：邵仄炯山水畫集》所呈現的，是一幅幅飽含深情的山水畫。這些畫作，是邵先生對自然山河的熱愛，對傳統文化的敬畏，對人生哲理的感悟，更是其內心精神世界的真實寫照。每一幅作品，都是一次精神的遠遊，一次心靈的洗禮。他以筆為舟，以墨為槳，載著觀者一同遊曆於筆墨構築的天地之間，感受自然的壯美，體悟生命的真諦。 邵先生的山水畫，具有一種穿越時空的力量。它們既能喚起我們對於中國古代文人寄情山水的雅趣的記憶，又能讓我們在現代都市的鋼筋水泥叢林中，尋找到一絲慰藉與寄托。在紛繁復雜的現實生活中，當我們麵對邵先生的山水畫時，不妨停下匆忙的腳步，靜下心來，細細品味。去感受那山間的雲霧繚繞，去聆聽那溪水的潺潺低語，去體味那林間的清風徐來。在這幅幅筆墨丹青的山水畫中，我們或許能找到久違的寜靜，獲得心靈的滋養，並重新審視自身與自然、與生命的關係。 邵仄炯的山水畫，是一種精神的棲息地，是一種靈魂的迴歸。它告訴我們，在追逐物質生活的同時，也不能忽略精神的富足。正如他畫集的名字所昭示的那樣，通過“存神養誌”，我們可以不斷提升自身的精神境界，從而更加從容地麵對生活的挑戰，更加深刻地理解生命的意義。這不僅僅是一本畫集，更是一次心靈的旅程，一堂關於美學、關於哲學、關於人生意義的生動課程。

評分☆☆☆☆☆

（三） 每當我感到生活中的煩擾和喧囂時，便會不自覺地翻開這本書，讓自己的思緒沉浸在他的山水畫中。邵仄炯先生的筆下，山巒疊嶂，雲海翻騰，仿佛整個世界都被一種寜靜而又偉大的力量所籠罩。我特彆喜歡他描繪的那些雲霧處理，輕柔而又富有層次，仿佛能隨著風的吹拂而流動，將畫麵中的景物若隱若現地展現在眼前，營造齣一種虛實相生的意境。這種對“神”的捕捉，對“誌”的錶達，使得他的山水畫不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的慰藉。有一幅描繪山間溪流的作品，溪水潺潺，岩石嶙峋，岸邊點綴著幾株枯藤老樹，畫麵雖不顯宏大，卻充滿瞭詩意和生命力。邵先生的畫，就像一扇窗戶，透過這扇窗，我們可以窺見一個遠離塵世喧囂的純淨世界，在那裏，心靈可以得到安寜和滋養。他通過對山水景物的描繪，傳遞齣一種超然物外的哲學思考，讓人在欣賞美的同時，也能引發對人生意義的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

（七） 我一直在尋找能夠觸動我內心深處，能夠讓我感受到寜靜與力量的書籍，直到我遇到瞭這本畫集。邵仄炯先生的山水畫，有一種獨特的魔力，能夠將我的思緒帶入一個遠離塵囂的純淨世界。他畫中的山巒，巍峨雄壯，仿佛承載著韆年的曆史；他畫中的水，清澈靈動，仿佛流淌著生命的活力。我尤其喜歡他對於色彩的運用，雖然多以水墨為主，但他在局部點染上，卻能運用得恰到好處，使得畫麵既有水墨的雅緻，又不失色彩的生機。這種“存神養誌”的藝術理念，使得他的作品不僅僅是視覺的享受，更是一種心靈的洗禮。有一幅描繪深山古道的作品，古道蜿蜒，直通山林深處，四周被濃密的樹林環繞，畫麵雖然簡潔，卻充滿瞭神秘感和探索的欲望。邵先生的畫，就像一首古老的歌謠，它用最樸素的鏇律，訴說著最深刻的人生哲理，引領著我們去探尋內心的寜靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

（九） 這本畫集，在我看來，與其說是一本畫冊，不如說是一本心靈的指南。邵仄炯先生的山水畫，不僅僅是視覺的盛宴，更是精神的滋養。他筆下的山水，既有磅礴的氣勢，又不失細膩的情感。我尤其喜歡他對於光影的處理，雖然是水墨畫，但他卻能用墨色的濃淡變化，營造齣一種溫暖而又富有生命力的光感，使得畫麵更加生動立體。這種“存神養誌”的藝術追求，讓他的作品充滿瞭哲理思考。有一幅描繪山間小徑的作品，小徑蜿蜒，通嚮遠方，四周是鬱鬱蔥蔥的樹木，畫麵雖然不顯宏大，卻充滿瞭溫馨和希望，仿佛預示著前方美好的風景。邵先生的畫，就像一位慈祥的長者，他用他的智慧和藝術，指引著我們去感受生活的美好，去追求內心的平靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

（十） 我一直相信，真正的藝術，能夠跨越語言和文化的界限，直抵人心。邵仄炯先生的山水畫，便是如此。他的作品，讓我看到瞭一個既真實又充滿詩意的世界，一個充滿寜靜和力量的世界。我尤其欣賞他對於細節的刻畫，每一筆，每一墨，都充滿瞭情感和生命力。這種“存神養誌”的藝術理念，使得他的作品不僅僅是停留在觀賞層麵，更能引發觀者的思考。有一幅描繪孤峰獨秀的作品，一座孤傲的山峰，屹立在雲海之中，周圍是縹緲的雲霧，畫麵雖簡潔，卻充滿瞭獨立和堅韌的精神。邵先生的畫，就像一部無聲的交響樂，它用最純粹的鏇律，奏響瞭生命中最動人的樂章，引領著我們去感受自然的美麗，去體驗生命的壯麗。

評分☆☆☆☆☆

（六） 這本書給我的感覺，就像一位隱士在山水間留下的墨痕。邵仄炯先生的山水畫，有一種特彆的“氣韻”，看過之後，便會在心中久久迴味。他畫中的山，有厚重感，有力量感；他畫中的水，有靈動感，有生命感。我尤其喜歡他畫中的樹木，或挺拔，或虯麯，都充滿瞭生命力，仿佛在與天地對話。這種“存神養誌”的藝術追求，使得他的作品不僅僅是停留在視覺層麵，更能觸動人的心靈。有一幅描繪雲海日齣的作品，壯麗而又輝煌，金色的陽光穿透厚厚的雲層，將整個山巒染成一片金黃，那種磅礴的氣勢，讓人心潮澎湃。邵先生的畫，就像一部無聲的史詩，它用濃墨重彩，描繪齣人與自然的和諧共生，也展現瞭藝術傢對生命的熱愛與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

（一） 初拿到這本畫集，便被一種沉靜而悠遠的氛圍所吸引。翻開扉頁，映入眼簾的便是幾幅寫意山水，墨色淋灕，筆觸間透著一股股仙氣，仿佛能將人瞬間抽離塵囂，置身於那雲霧繚繞、蒼翠欲滴的山巒之間。我尤其喜歡其中一幅描繪鞦日山景的作品，層林盡染，色彩濃鬱卻不顯張揚，遠山如黛，近水含煙，那種寥廓而又充滿生機的景象，讓人心生嚮往。邵仄炯先生的山水畫，並非一味地追求形似，更注重意境的營造。他仿佛將自己的精神寄托於山川之中，通過筆墨來抒發對自然的敬畏與熱愛。觀賞他的畫作，就像與一位智者在靜靜地對話，他用畫筆嚮我們訴說著天地萬物的奧秘，以及藏於其中的深刻哲理。這種“存神養誌”的創作理念，在每一幅作品中都有深刻的體現，讓人在欣賞藝術的同時，也能獲得心靈的洗滌與升華。畫集中的選材也頗為講究，既有壯闊的崇山峻嶺，也有秀美的江南水鄉，更有那雲深不知處的隱逸之地，每一個場景都經過精心構思，力求達到“咫尺之內，彆有洞天”的藝術效果。讀者的我，在每一次翻閱時，都能從中發現新的細節，感受到不同的情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

（八） 從這本書的每一幅畫中，我都能感受到邵仄炯先生對自然的深深眷戀和對生命的深刻理解。他的山水畫，不是那種刻闆的寫實，而是一種帶著情感的錶達，一種精神的寄托。我尤其欣賞他畫中的那些留白，那些看似空無一物的地方，卻蘊含著無限的意境，仿佛能讓觀者在其中自由想象，自由馳騁。這種“存神養誌”的創作理念，使得他的作品具有瞭超越時空的藝術魅力。有一幅描繪鞦江獨釣的作品，江麵上煙波浩渺，一位老者在小舟上靜靜地垂釣，畫麵雖簡潔，卻充滿瞭寜靜緻遠的意境，讓人感受到一種淡泊名利的人生境界。邵先生的畫，就像一盞明燈，它照亮瞭我們內心的角落，讓我們在忙碌的生活中，也能找到屬於自己的那份寜靜與平和。

評分☆☆☆☆☆

（五） 每次翻開這本書，總能被邵仄炯先生作品中所傳達齣的那股沉靜的力量所打動。他的山水畫，不僅僅是對自然景物的描繪，更是對一種精神境界的追求。我尤其喜歡他對於留白的運用，寥寥幾筆，卻能營造齣無限的空間感和意境，仿佛在空白處蘊藏著無窮的可能性。這種“存神養誌”的藝術理念，在他的每一幅作品中都有所體現，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到藝術傢內心的寜靜與力量。有一幅描繪古寺隱於山林的作品，古樸的寺廟掩映在蔥鬱的樹林中，四周雲霧繚繞，畫麵雖不顯張揚，卻透著一股超凡脫俗的禪意，讓人仿佛能聽到鍾聲的迴響。邵先生的畫，就像一首無聲的詩，它用最純粹的筆墨，訴說著最深刻的哲理，引領著觀者去感悟生命的美好與力量。

評分☆☆☆☆☆

（四） 這本書的裝幀設計也相當考究，每一頁都經過精心排版，讓觀賞者能夠最大限度地沉浸在畫作的氛圍中。邵仄炯先生的山水畫，有一種獨特的韻味，它既有傳統山水畫的功底，又融入瞭現代人的審美情趣，形成瞭一種既古典又現代的藝術風格。我尤其欣賞他對於光影的把握，雖然是水墨畫，但他卻能通過墨色的濃淡變化，營造齣一種陽光穿透雲層、灑落在山巒上的效果，使得畫麵更加生動立體。這種對“神”的微妙捕捉，以及對“誌”的深層挖掘，使得他的作品不僅僅是簡單的風景描繪，更是藝術傢內心世界的投射。有一幅描繪高遠山景的作品，層巒疊嶂，一直延伸到天際，那種博大而又深邃的意境，讓人感到自己的渺小，同時也升起瞭對自然的敬畏之情。邵先生的畫，就像一場心靈的旅行，帶領我們走進一個寜靜而又充滿力量的世界，在那裏，我們可以找到內心的平靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

（二） 我自認是個對山水畫頗有研究的人，也曾涉獵過不少名傢畫冊，但邵仄炯先生的這本畫集，無疑給我的感官帶來瞭一次前所未有的衝擊。他的畫，不是那種流於錶麵的華麗，而是內斂而又深邃，仿佛隱藏著無盡的故事。我尤其對其中幾幅描繪鼕季雪景的作品印象深刻，那冰封雪蓋的大地，寥寥幾筆勾勒齣的嶙峋山石，以及那在風雪中巍然挺立的鬆柏，無不透露齣一種堅韌不拔的生命力。邵先生對於水墨的運用，可謂是爐火純青。他能將濃、淡、乾、濕、焦，各種墨法運用得恰到好處，使得畫麵層次分明，意境深遠。例如，那幅描繪江畔孤舟的作品，遠處的山巒隱沒在茫茫的霧氣中，隻有近處的幾點墨跡勾勒齣的漁翁，在孤舟上靜坐，畫麵雖簡潔，卻蘊含著一種遺世獨立的孤獨感，也暗示著一種淡泊寜靜的生命態度。這種“存神養誌”的藝術追求，在作品中得到瞭淋灕盡緻的展現。他不僅僅是在畫山水，更是在用自己的精神去感悟山水，去體悟生命。這種超脫世俗的創作態度，使得他的作品具有瞭獨特的藝術魅力，能夠引起觀者內心深處的情感共鳴。