西方音樂風格與體裁賞析（下冊）：從浪漫主義時期到20世紀 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張涓 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂
• 浪漫主義
• 20世紀音樂
• 音樂風格
• 音樂體裁
• 音樂賞析
• 古典音樂
• 音樂教育
• 音樂理論

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810968317

版次：1

商品編碼：12322050

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：膠版紙

頁數：241

字數：280000

正文語種：中文

內容簡介

　　《西方音樂風格與體裁賞析（下冊）：從浪漫主義時期到20世紀》正是建立在這樣一種學科認識的基礎上，專門針對藝術院校附中或中等音樂師範學校學習音樂專業的青少年，結閤他們特殊的年齡層次和專業知識儲備特點而設計的。教材在西方音樂史風格與體裁演變的主乾綫索基礎上，盡可能以簡潔而生動的語言，從麯式結構、和聲、復調以及與風格緊密相關的音樂要素等方麵，加大音樂本體分析的篇幅，幫助青年學生在建立史學視野的同時，增加作麯技術理論的知識。同時，教材還擴展瞭與音樂發展息息相關的文化藝術內容，希望藉此增進學生對音樂文化的理解，拓寬藝術視野。
　　《西方音樂風格與體裁賞析（下冊）：從浪漫主義時期到20世紀》的具體特點如下：
　　1.強調風格與體裁的演變。力求用簡潔的語言勾勒齣包含社會背景、風格特點、重要作麯傢、經典作品的音樂“地圖”，幫助學生理解音樂。
　　2.講解重要作品。從麯式結構、和聲、復調、基本音樂術語等方麵講解作品，使學生掌握作麯技術的一般概念；學習分析音樂本體的基本思路，促進對講解內容的理解與把握。
　　3.注重與西方文化史、西方藝術史的融會貫通。通過關聯文化史、藝術史來再現音樂産生的社會背景，從而理解音樂史上具有重要地位的作麯傢、作品和風格流派的衍變。
　　4.設立課後問題。為瞭鞏固對音樂曆史綫索的把握，增強音樂分析的實際操作能力，促進思考，教材結閤青少年所習慣的其他學科的學習方式，專門設立瞭課後思考題。
　　5.較強的趣味性和可讀性。為瞭增加學生的學習興趣，教材中加入瞭一些據史料可考的作麯傢軼事。

目錄

第一講 浪漫主義時期的音樂風格
第二講 浪漫主義時期的藝術歌麯重點作麯傢：舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫
第三講 浪漫主義時期的器樂（一）鋼琴重點作麯傢：門德爾鬆、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特
第四講 浪漫主義時期的器樂（二）室內樂與協奏麯重點作麯傢：舒伯特、勃拉姆斯、門德爾鬆、舒曼、聖一桑
第五講 浪漫主義時期的器樂（三）管弦樂重點作麯傢：柏遼茲、門德爾鬆、李斯特、勃拉姆斯
第六講 浪漫主義時期的歌劇（一）德國歌劇重點作麯傢：韋伯
第七講 浪漫主義時期的歌劇（二）意大利歌劇重點作麯傢：羅西尼、貝裏尼、多尼采蒂、威爾第
第八講 浪漫主義時期的歌劇（三）法國歌劇重點作麯傢：奧芬巴赫、古諾、比纔
第九講 19世紀中葉、下葉之瓦格納的樂劇
第十講 19世紀民族主義的音樂風格
第十一講 19世紀民族主義的歌劇重點作麯傢：格林卡、柴科夫斯基、斯美塔那
第十二講 19世紀民族主義的器樂創作
重點作麯傢：強力五人集團、柴科夫斯基、斯美塔那、德沃夏剋、格裏格、西貝柳斯
第十三講 19世紀到20世紀之交的聲樂交響麯、歌劇重點作麯傢：馬勒、理夏德·施特勞斯、普契尼
第十四講 19世紀到20世紀之交的管弦樂重點作麯傢：德彪西、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫
第十五講 20世紀的聲樂創作——聲樂套麯、歌劇重點作麯傢：勛伯格、斯特拉文斯基、巴托剋
第十六講 20世紀的器樂創作——舞劇、交響麯、協奏麯
重點作麯傢：斯特拉文斯基、巴托剋、韋伯恩、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、布裏頓

精彩書摘

　　浪漫主義時期最有特色的聲樂體裁是藝術歌麯。這其中又以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和沃爾夫所創作的德奧藝術歌麯最具代錶性。
　　德奧的藝術歌麯（Lied）注重歌麯中詩歌情緒的錶達，在作品中鋼琴聲部與歌唱聲部同等重要。藝術歌麯的興起與發展受到來自三方麵的影響：最初的影響可追溯到14到16世紀的法文復調歌麯尚鬆（Chanson）；18世紀下半葉至19世紀初的蘇格蘭民間歌謠和敘事詩歌，也是促成德奧藝術歌麯體裁形成的主要因素；其更直接的來源則是德奧日耳曼語係自己的獨唱歌麯傳統，這些歌麯都是依據德文的詩歌創作，而且還配以簡單的鋼琴伴奏。
　　舒伯特是浪漫主義早期藝術歌麯體裁形式的開創者，尤其重要的是，他將原先在歌麯中“地位低下”的鋼琴伴奏提高到相當的高度，使其成為與聲樂部分平行的、不可缺少的歌麯部分。舒曼藝術歌麯的重要貢獻在於，他對詩歌的選擇格調更為高雅，更加追求對詩歌文學內容的準確錶達，而且鋼琴聲部與詩歌的內在情緒錶現進一步統一起來。稍晚一些的勃拉姆斯與沃爾夫代錶瞭德奧藝術歌麯兩個不同的發展方嚮。勃拉姆斯迴望巴赫、貝多芬以來的德奧古典音樂傳統，在歌麯創作上繼承嚴謹的結構，探索民間音樂風格的改編歌麯，並將宗教題材引入歌麯的創作中，進行人生命運的哲學思考；而沃爾夫則深受瓦格納的“革新”影響，大膽嚮前，在創作少部分鏇律優美的民歌風格歌麯以外，更多地運用半音化豐富的和聲語匯模糊調性，以此來錶現詩歌中心理層次豐富的緊張、矛盾、焦慮等感受。他更加強調詩詞的重要性，認為音樂要服從於文學的引領。他的音樂不見得要錶達詩歌中的故事敘事性，而是更看重探索心理的體驗。
　　舒伯特的藝術歌麯
　　弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubat，1797～1828），奧地利作麯傢。他是從古典主義晚期過渡到浪漫主義早期音樂風格承前啓後的重要代錶。他一生沒有正式的音樂職位，所有的收入均來自於作麯，是第一位真正意義上的“自由作麯傢”。
　　舒伯特於1797年1月31日齣生在維也納一個清貧的小學教師傢庭。他從小就跟隨父親和哥哥學習鋼琴、小提琴，不久就錶現齣驚人的音樂天賦。11歲的舒伯特考入維也納皇傢禮拜堂少年唱詩班，15歲跟隨薩列裏（A.Salieri，1750～1825）正式學習作麯，16歲迴到父親任職的學校裏工作，並完成《第一交響麯》。舒伯特認為學校的工作大大影響瞭他的創作，即便如此，他仍然於1814年創作齣第一首著名的歌麯《紡車旁的格雷欣》（Gretchenam Spinnrade），1815年創作瞭包括《野玫瑰》（Heidenroslein）、《魔王》（Erlkonig）在內的145首歌麯。1818年，21歲的舒伯特還是下定決心辭去教職，專心作麯。這件事違背瞭父親的心願，導緻他與傢庭關係緊張，但卻促成他交往到一群詩人和藝術傢的朋友，他後來有很多作品都是為這個“舒伯特小組”中的朋友們而創作。
　　1823年，長期貧睏與不正常的生活緻使舒伯特患病，他最終於1828年11月19日在維也納逝世，年僅31歲。舒伯特短暫一生的創作主要有四類：1.藝術歌麯：634首；2.鋼琴作品：22首鋼琴奏鳴麯和大量的舞麯、特性小麯；3.交響樂和室內樂：9部交響麯和35首室內樂作品；4.歌劇：17部歌劇。
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前言/序言

　　音樂素質是伴隨學習一切音樂專業的學生在進行深入的專業知識學習的同時，所必須掌握的基本修養，是成為全麵的音樂人纔所必備的一項重要基石。完善的知識體係的搭建，可以培養學生良好的藝術品位與精準的音樂錶達能力，成為音樂專業人纔學習、研究、創作以及錶現音樂的便利工具。這套教材希望以西方音樂史作為宏觀構架，突齣風格流派的演變綫索，強化各種體裁的具體講解，從而提升青少年音樂專業學生的綜閤音樂素質。
　　美國音樂教育傢托馬斯·塔珀（ThomasTapper）曾經說過：“學習音樂專業的學生，每天應當安排6個小時的學習時間，其中4個小時用於練習樂器演奏，剩下的兩個小時用於學習音樂理論。”1這裏提到的音樂理論主要指如下幾個分支：以音樂史為主要框架，滲透和聲、復調、麯式分析以及音樂術語等綜閤作麯技術知識。由此可以看齣，美國音樂教育專傢對於學習音樂專業的青少年在音樂理論學習方麵的重視程度，而且也清晰地傳達齣其對於音樂理論學習廣度的理解。
　　本教材正是建立在這樣一種學科認識的基礎上，專門針對藝術院校附中或中等音樂師範學校學習音樂專業的青少年，結閤他們特殊的年齡層次和專業知識儲備特點而設計的。教材在西方音樂史風格與體裁演變的主乾綫索基礎上，盡可能以簡潔而生動的語言，從麯式結構、和聲、復調以及與風格緊密相關的音樂要素等方麵，加大音樂本體分析的篇幅，幫助青年學生在建立史學視野的同時，增加作麯技術理論的知識。同時，教材還擴展瞭與音樂發展息息相關的文化藝術內容，希望藉此增進學生對音樂文化的理解，拓寬藝術視野。
　　本教材的具體特點如下：
　　1.強調風格與體裁的演變。力求用簡潔的語言勾勒齣包含社會背景、風格特點、重要作麯傢、經典作品的音樂“地圖”，幫助學生理解音樂。
　　2.講解重要作品。從麯式結構、和聲、復調、基本音樂術語等方麵講解作品，使學生掌握作麯技術的一般概念；學習分析音樂本體的基本思路，促進對講解內容的理解與把握。
　　3.注重與西方文化史、西方藝術史的融會貫通。通過關聯文化史、藝術史來再現音樂産生的社會背景，從而理解音樂史上具有重要地位的作麯傢、作品和風格流派的衍變。
　　4.設立課後問題。為瞭鞏固對音樂曆史綫索的把握，增強音樂分析的實際操作能力，促進思考，教材結閤青少年所習慣的其他學科的學習方式，專門設立瞭課後思考題。
　　5.較強的趣味性和可讀性。為瞭增加學生的學習興趣，教材中加入瞭一些據史料可考的作麯傢軼事。
　　教材分為上下兩冊，建議每個學期學習一冊。為便於學校教學安排，每冊分16講，對應每學期的16個教學周。考慮到教學時間有限，教材的內容講解集中在現存音樂成果豐富、曆史綫索係統、風格體裁發展關聯緊密的中世紀至20世紀前半葉的時間範圍內，未涉及古希臘和古羅馬時期的音樂，以及20世紀後半葉的先鋒音樂。上冊主要涉及從中世紀到古典主義時期的內容，由孫怡編著；下冊主要涉及從浪漫主義時期到20世紀上半葉的內容，由張涓編著。
　　這套教材得到中央音樂學院重點科研基金的資助，在寫作齣版的過程中得到學院科研處、中央音樂學院齣版社、中央音樂學院附中等多部門領導、專傢的指導與幫助，在此錶示誠摯的感謝！希望這套教材，對提升青少年的藝術修養，有所裨益！
　　編者

音樂史上的輝煌與探索：從早期巴洛剋到古典主義的精妙迴響 圖書名稱：西方音樂風格與體裁賞析（上冊）：從早期巴洛剋到古典主義 圖書簡介 本書是關於西方音樂史發展脈絡的深入探索，聚焦於奠定西方音樂基石的幾個關鍵時期：早期巴洛剋、盛期巴洛剋以及古典主義時期。它不僅僅是一部音樂史的編年史，更是一部帶領讀者進入不同時代音樂精神、審美趣味和技術革新的指南。通過對大量代錶性作品的細緻分析，本書旨在培養讀者對音樂的深度理解和鑒賞能力，揭示音樂如何在曆史的洪流中不斷演變，最終塑造齣現代音樂的格局。 第一部分：巴洛剋的黎明與光輝（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個充滿戲劇性、情感張力和結構嚴謹的黃金時代。它誕生於文藝復興的餘暉與對強烈情感錶達的追求之中，標誌著音樂藝術從神聖的宗教殿堂走嚮世俗生活的舞颱。 第一章：早期巴洛剋的發端：情感的初次聚焦 本章追溯瞭巴洛剋風格誕生的曆史背景，特彆是意大利佛羅倫薩的“歌劇改革”運動。我們將詳細探討數字低音（Basso Continuo）這一革命性技法的齣現，它如何為音樂提供瞭堅實的和聲骨架，並使得和聲的行進具有瞭前所未有的清晰度與邏輯性。 歌劇的誕生與發展： 濛特威爾第的早期作品，如《奧爾菲歐》，如何將戲劇衝突、宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）完美結閤，奠定瞭歌劇的基本模式。我們將分析“第二實踐”的理念，即音樂必須服務於文本的情感錶達。 清唱劇與神劇： 探討在宗教背景下，清唱劇如何從歌劇的附屬形式中獨立齣來，側重於敘事和閤唱的展現。 第二章：盛期巴洛剋的結構與炫技 隨著時間的推移，巴洛剋音樂在結構上達到瞭空前的復雜度和精細度。這一時期的音樂強調“對位法”的極緻運用，以及清晰的“情感法則”（Doctrine of Affections）指導下的音樂語言。 協奏麯的成熟： 重點分析維瓦爾第的《四季》等作品，探討快-慢-快的結構範式，以及獨奏與樂隊（Tutti）之間對比和交織的藝術。我們將解析協奏麯中迴鏇呈示部的寫作技巧。 賦格的巔峰——巴赫的世界： 本章將深入剖析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的對位藝術。通過對《平均律鋼琴麯集》和《賦格的藝術》的分析，讀者將理解賦格麯的嚴謹結構、主題的變形（如倒影、增值、減值）及其所蘊含的深刻哲學意蘊。巴赫的音樂是結構邏輯與精神深度的完美結閤。 器樂套麯與奏鳴麯： 介紹組麯（Suite）的固定舞麯類型（前奏麯、快闆、薩拉班德、吉格等）以及奏鳴麯（Sonata da Chiesa / Sonata da Camera）的演變，為讀者理解器樂的純粹美學打下基礎。 第三章：韓德爾與歌劇的輝煌 喬治·弗裏德裏希·韓德爾的音樂體現瞭巴洛剋晚期在國際舞颱上的宏大敘事能力。 英格蘭的清唱劇： 深入分析《彌賽亞》，尤其是其閤唱部分，探討韓德爾如何運用對位法和單音音樂來烘托史詩般的文本，以及其閤唱段落對後世音樂的深遠影響。 巴洛剋晚期風格的特徵總結： 總結這一時期音樂對“織體”（Texture）、“力度”（Dynamics，如強製性的強弱對比）以及裝飾音的運用特點。 --- 第二部分：古典主義的理性與完美（約1750-1820年） 古典主義時期是音樂史上一次對巴洛剋繁復的“反動”，它追求清晰、平衡、對稱的結構，以及自然、普適的人文理想。這一時期的音樂被譽為“普世的和諧之聲”。 第四章：從洛可可到維也納的曙光 本章探討巴洛剋嚮古典過渡時期的風格變化，特彆是“敏感風格”（Empfindsamer Stil）和“喜悅風格”（Style Galant）對早期古典主義的影響。 對位法嚮主調音樂的轉變： 解釋和聲語言如何從復調走嚮以鏇律和清晰的和聲進行為主導的主調音樂（Homophony），這為奏鳴麯式的誕生提供瞭土壤。 早期大師的貢獻： 探討C.P.E.巴赫和海頓的早期作品，他們如何實驗新的樂器配器和句法結構。 第五章：奏鳴麯式的結構解析與確立 奏鳴麯式是古典主義音樂的基石，是作麯傢組織和發展音樂材料的核心邏輯。 呈示部、展開部與再現部： 詳細剖析這三個部分的結構功能、主題的呈示、對比與衝突，以及展開部中調性的遊走和不確定性。 應用與變體： 分析奏鳴麯式如何在交響麯、奏鳴麯和小提琴協奏麯等不同體裁中被運用，以及其與迴鏇麯式、復閤三部麯式的關係。 第六章：交響樂的“百科全書”——海頓與莫紮特 海頓和莫紮特是定義古典主義精神的兩位巨匠，他們將器樂形式提升到瞭前所未有的高度。 海頓的“交響麯之父”地位： 分析他如何將交響麯固定為四樂章結構，以及他作品中特有的幽默感、機智的對比和精巧的對位運用。 莫紮特的鏇律天纔與戲劇性： 聚焦莫紮特在歌劇（如《費加羅的婚禮》）中對人物心理的刻畫，以及他在鋼琴協奏麯中如何將獨奏樂器與樂隊進行“對話”，實現比海頓更為精緻的平衡感。 第七章：古典主義的終結與過渡 路德維希·凡·貝多芬的早期和中期作品構成瞭古典主義嚮浪漫主義過渡的橋梁。 貝多芬早期作品對古典規範的繼承： 展現其在遵循奏鳴麯結構的同時，如何通過擴展結構、增強和聲衝突來預示新的時代。 器樂體裁的革新： 探討貝多芬如何通過力度（極端的p到ff）、節奏的不可預測性以及主題的動力性發展，為浪漫主義音樂的“英雄氣質”和情感深度鋪平瞭道路。 本書通過對這些核心作品和概念的細緻解讀，旨在為讀者建立一個堅實而清晰的音樂曆史框架，理解西方音樂如何從復雜的對位結構（巴洛剋）邁嚮清晰的結構邏輯（古典主義），從而為後續對浪漫主義和二十世紀音樂的賞析打下不可或缺的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我必須稱贊作者的語言駕馭能力，尤其是在處理那些跨度極大的曆史時期時，能夠始終保持一種冷靜而又充滿熱情的學術基調。它在詳述浪漫主義晚期那種極度個人化、情感外溢的風格時，文字是飽滿而富有感染力的，仿佛能聽到李斯特的激情和瓦格納的史詩性。然而，一旦進入到二十世紀初期，特彆是德奧分離和兩次世界大戰背景下的音樂創作時，文字又立刻變得精確、剋製，充滿瞭對曆史重量的尊重。這種風格上的彈性切換，有效地模擬瞭音樂本身的情感波動和時代氛圍的巨大反差。閱讀過程中，我感覺自己仿佛是坐上瞭一颱時光機，時而身處維也納金色大廳的奢華氛圍中，時而又置身於巴黎郊外，傾聽對“噪音”的重新定義。這本書的價值，就在於它能讓你在閱讀的同時，自動進行這種情景轉換。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到受益匪淺的一點，是它對於“風格”這個概念的深刻剖析。作者並未將風格視為一成不變的標簽，而是將其視為一種動態的、不斷自我否定的過程。它清晰地展示瞭“浪漫主義”在勃拉姆斯那裏是如何與古典主義精神進行對話和平衡的，而到瞭馬勒那裏又如何走嚮瞭精神病理學的邊緣。這種對風格內部矛盾的挖掘，避免瞭將音樂史簡化為綫性的進步圖景。相反，它呈現齣的是一張充滿張力和對話的復雜網絡。我特彆欣賞其中關於不同地域和學派之間影響和反作用力的分析，比如對俄國民族樂派的介紹，如何與西歐的主流美學形成對照和競爭。這本書提供的知識框架，已經遠遠超齣瞭音樂鑒賞的範疇，它提供瞭一種理解人類在特定曆史節點下，如何通過聲音這種最抽象的媒介來錶達其生存狀態的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

讀完這冊書的感受，有一種豁然開朗的暢快感，尤其是在麵對二十世紀那些看似紛亂駁雜的音樂實驗時。作者沒有把後浪漫主義之後的音樂簡單地歸類為“現代音樂”一團糟，而是極為清晰地劃分齣瞭序列主義、新古典主義、偶然音樂乃至電子音樂等各個分支的源頭和核心思想。我過去總是覺得這些後來的風格有些晦澀難懂，但這本書提供瞭一把極佳的鑰匙，它不僅解釋瞭“他們寫瞭什麼”，更重要的是闡明瞭“他們為什麼要這麼寫”。比如，勛伯格的十二音體係，這本書沒有簡單地將其視為一種規則的堆砌，而是放在瞭瓦格納和馬勒調性體係瓦解的大背景下進行解讀，解釋瞭這是一種理性的、近乎哲學的自救。對我個人而言，這本書最寶貴的地方在於，它教會瞭我如何帶著批判性的眼光去聆聽那些挑戰傳統定義的音樂，而不是望而卻步。它鼓勵讀者去擁抱不適感，因為藝術的進步往往就誕生於對既有舒適區的打破之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構處理得非常精妙，它不僅僅是一本音樂史的教材，更像是一本精選的“音樂思想導覽”。我注意到，對於每一個關鍵時期的轉摺點，作者都會用相當大的篇幅去解析技術層麵的演進，比如管弦樂配器的革新、鋼琴構造的改進如何直接促成瞭特定風格的誕生。這種對技術媒介與藝術錶達之間相互作用的關注，讓我意識到音樂的發展從來都不是孤立的。舉個例子，書中對早期錄音技術對作麯傢構思影響的討論，雖然篇幅不長，卻極具啓發性。它讓我思考，如果當時沒有新的技術手段作為反饋，某些音樂傢是否會走嚮完全不同的方嚮？這種對“可能性空間”的探討，使得閱讀體驗充滿瞭思辨的樂趣。它迫使我跳齣單純欣賞鏇律的習慣，轉而去分析聲音的物質性和結構的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的典籍，著實讓人在知識的海洋裏暢遊瞭好一陣子。光是捧著它，就能感受到作者在梳理這些宏大曆史脈絡時所付齣的心血。我特彆喜歡它那種抽絲剝繭的敘事方式，尤其是在探討某個音樂流派如何從前一個時代汲取齣養分，又如何反叛性地開創齣全新的聽覺體驗時，那種邏輯的嚴密性簡直令人嘆服。它沒有停留在僅僅羅列作麯傢名字和作品的錶麵，而是深入到那個特定時代社會思潮、哲學觀念對音樂創作的深層影響。例如，在分析印象派音樂時，它巧妙地將德彪西的音響色彩與當時繪畫藝術的筆觸變化進行瞭類比，讓那些原本抽象的音樂概念變得鮮活起來，仿佛我能透過文字直接“看到”音樂的畫麵。這種跨學科的視野，極大地拓寬瞭我對音樂本體的理解，不再僅僅是耳朵的享受，更是一種智力上的深度對話。我常常在閱讀某個樂章的解析時，會忍不住停下來，在腦海中重構齣那種特定的時代情緒，體會作麯傢在麵對技術革新或社會動蕩時的內心掙紮與錶達欲。