哈農鋼琴練指法 鋼琴書 練習麯書籍鋼琴教材兒童初級入門教學用書 鋼琴基礎教程教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 哈農著，王九丁譯 著

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店鋪： 鳳凰新華書店旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021767

商品編碼：24421697353

包裝：平裝-膠訂

開本：8

齣版時間：2000-10-01

內容簡介

　　法國鋼琴教育傢哈農的《鋼琴練指法》自問世以來便受到瞭眾多鋼琴傢和鋼琴學習者的青睞，在鋼琴教學以及鋼琴傢的手指練習中被廣泛采用。波蘭鋼琴傢阿圖爾·魯賓斯坦在訪談錄中就提到自己很喜歡哈農的這部作品，自己經常練習。

　　這部作品注重左右手的全麵均衡的技術訓練，對手指的速度、力度以及獨立性的訓練效果非常顯著，第1－37首練習便是專為此而創作的。在之後的練習中，包括瞭24個大小調的音階、琶音與和弦的基本練習，還有輪指技術、三度和六度雙音練習以及在此基礎上形成的雙三度與雙八度音階練習等等。由於作品技術內容全麵、豐富，因而在我國被認為是每一位鋼琴傢和鋼琴學習者的必學作品。

作者簡介

　　哈農（Charles-Louis Hanon，1819－1900），法國作麯傢、管風琴傢、音樂教育傢。他作有多種鋼琴練習麯、教材和論著。其中《鋼琴練指法》曆經百餘年而仍被廣泛運用。

　　江晨，上海音樂學院鋼琴係教授，碩士生導師，5歲學琴，1983年考入上海音樂學院附小，1992年，她以各科“全優”的成績畢業於上海音樂學院附中，並以專業首名的成績考入巴黎國立高等音樂學院，先後獲得鋼琴、室內樂、藝術歌麯、鋼琴伴奏碩士。1998年在日內瓦高等音樂學院獲得鋼琴博士。

內頁插圖

目錄

第一部分：使手指靈活、獨立、有力、動作平穩和用力均勻的預備練習

練習1-20

第二部分：為專門練習打好基礎的高級練習

練習21-31

練習32-37 大拇指從其他指下穿過

練習38 彈奏音階的預備練習

練習39 大調及關係小調音階

練習40 半音階

練習41 二十四個大小調中主三和弦的琶音

練習42 減七和弦琶音及手指伸張練習

練習43 屬七和弦琶音及手指伸張練習

第三部分：為掌握高難度技巧所必需的專門練習

練習44 三個音一組的重復音

練習45 兩個音一組的重復音，分彆練習五個手指

練習46 顫音，分彆練習五個手指

練習47 四個音一組的重復音

練習48 手腕練習，斷奏三度音

手腕練習，斷奏六度音

練習49 雙手第1、4指及第2、5指的伸張練習

練習50 連貫的三度音

練習51 平行八度音階的預備練習

練習52 常用各調的平行三度音階

練習53 二十四個調的八度音階

練習54 三度音的四重顫音練習

練習55 三重顫音

練習56 二十四個調的分解八度音階

練習57 二十四個調的八度分解琶音

練習58 保持八度音，由斷奏音符伴奏

練習59 六度四重顫音

練習60 震音

好的，為您構思一份關於其他鋼琴學習書籍的詳細簡介，內容將圍繞基礎樂理、視唱練耳、不同流派的演奏技巧、以及不同年齡段的學習特點展開，避開《哈農鋼琴練指法》的任何內容。 --- 鋼琴學習的進階之路：構建紮實的音樂素養與多元化的演奏技能 本係列書籍匯集瞭從零基礎入門到專業進階所必需的各個關鍵環節，旨在為所有鋼琴學習者，無論年齡大小，提供一個全麵、係統且富有啓發性的學習路徑。我們深刻理解鋼琴學習不僅僅是機械的指法訓練，更是一場關於聽覺、理解力、錶現力與文化素養的綜閤修煉。因此，我們摒棄單一技巧的堆砌，著重於音樂的內在邏輯與演奏的藝術性。 第一部分：音樂的基石——樂理與視唱練耳的深度整閤 紮實的樂理知識是所有音樂學習的“內功心法”。如果說指法是“如何演奏”，那麼樂理就是“為什麼這樣演奏”。 1. 《基礎樂理精講與應用速查手冊》 本書聚焦於傳統音樂理論的現代化闡釋與實用性，專為鋼琴學習者設計。它不僅僅是一本枯燥的定義集閤，而是將抽象的理論概念轉化為可操作的演奏指導。 核心內容概覽： 音高與節奏的精確構建： 詳細解析五綫譜、固定唱名法與首調唱名法的切換，強調音程關係的聽辨與視覺識彆。節奏部分深入探討復閤拍號、復節奏的結構分解，教授如何“數”齣準確的節拍，而非僅僅依賴節拍器。 和聲的邏輯之美： 從三和弦的構成到七和弦的色彩變化，係統講解調式、轉調的規律。重點在於如何通過和聲分析理解古典、浪漫時期作品的結構，指導學生在演奏進行分解和弦或伴奏織體時，能明確“功能”而非盲目彈奏。 麯式結構與音樂語匯： 剖析主奏麯、奏鳴麯、迴鏇麯、復三部麯等常見麯式。通過分析巴赫賦格、莫紮特奏鳴麯的結構，幫助學習者建立宏觀的音樂地圖，理解樂句的起承轉閤。 記號與術語的實用指南： 涵蓋演奏法記號（如斷奏、連奏、琶音指示）的準確含義，以及意大利語、德語、法語音樂術語在不同語境下的細微差彆，確保學習者能準確理解樂譜上的所有指示。 2. 《聽覺訓練與鏇律創造工作坊》 視唱練耳是連接“聽覺感知”與“手指實踐”的橋梁。本工作坊強調主動聽覺的培養，而非被動接受。 核心內容概覽： 音準與音程的聽覺固化： 采用歌麯記憶法（如用《歡樂頌》來固定大三度）結閤純音聽辨，訓練學生對所有音程（包括增減音程）的瞬間識彆能力。 節奏的內化與模唱： 引入復雜節奏（如附點、切分、三連音）的口頭模唱練習，配閤擊掌或腳步配閤，確保節奏感從身體深處建立起來。 鏇律的即興與改編： 鼓勵學生在掌握基礎音階後，嘗試對簡單鏇律進行“移調”和“和聲色彩替換”的練習。例如，將C大調簡單鏇律用a小調或弗裏吉亞調式重新演繹，培養對調性色彩的敏感度。 和弦轉位聽辨： 專門針對鋼琴演奏者設計的模塊，訓練聽辨原位和弦與不同轉位和弦之間的低音變化，這對理解和彈奏伴奏織體至關重要。 第二部分：演奏技巧的深度拓展——流派與風格的掌握 鋼琴麯目浩如煙海，不同曆史時期和地域的作麯傢對鍵盤樂器的要求截然不同。本係列書籍側重於風格化的技術訓練，確保學習者能準確再現不同時代作麯傢的意圖。 3. 《巴洛剋時期鍵盤演奏技法精要》 本書專注於精細化觸鍵與織體清晰度的訓練，特彆是針對巴赫、亨德爾等作麯傢的作品。 核心內容概覽： “顆粒感”的觸鍵哲學： 探討巴洛剋時期對清晰度近乎苛刻的要求。講解如何利用手指的“立起”和“沉入”來區分聲部，避免聲音的“糊化”。 聲部獨立性訓練： 針對復調作品（如二部或三部創意麯），提供專門的練習方法，通過分配不同的力度和觸鍵重量，確保每一個聲部都能清晰地“歌唱”齣來，即使在復雜的對位中也是如此。 指法與連奏的動態控製： 強調巴洛剋時期連奏（Legato）的“綫條感”而非浪漫時期的“粘滯感”。講解如何使用手臂的重量來維持綫條的連貫，同時保持節奏的精確。 裝飾音的準確執行： 詳細解析顫音（Trill）、迴音（Appoggiatura）等裝飾音在不同作品中的演奏規範和時值處理，這是理解巴洛剋音樂風格的關鍵。 4. 《浪漫主義鋼琴演奏的歌唱性與力量》 本教材著重於鋼琴作為“交響樂器”的潛力開發，側重於寬廣音域的控製、踏闆的藝術運用和情感的深度錶達。 核心內容概覽： 全鍵盤的音色控製： 講解如何利用手臂的重量和手腕的彈性，在極弱（pppp）到極強（ffff）的動態範圍內，創造齣飽滿、歌唱性的音色，尤其是在寬廣琶音和八度織體中。 踏闆的“呼吸”運用： 摒棄“一腳到底”的錯誤習慣，深入探討半踏、切分踏闆（Syncopated Pedal）在營造和聲模糊美感、增強延音效果時的精確時機和深度控製。 “歌唱性”鏇律的塑造： 分析肖邦夜麯、李斯特練習麯中鏇律綫的處理。教授如何通過微小的速度變化（Tempo Rubato）和力度的漸變，使鋼琴演奏齣類似美聲唱法的綫條感和呼吸感。 大型技巧的結構化練習： 針對高難度技巧，如快速的八度、跨度大的和弦、快速的音階與琶音，提供結構化的、基於音樂邏輯而非純粹重復的練習方案，確保技術提升與音樂理解同步進行。 第三部分：針對特定學習者的教程設計 我們認識到兒童、成人初學者和專業預科學生的需求存在顯著差異。 5. 《成人零基礎快速入門與興趣培養指南》 此書專為時間寶貴、學習動機強的成年人設計，強調效率和樂趣的結閤。 核心內容概覽： 即時成就感模塊： 在前幾課中，即引入包含基礎和弦的流行歌麯簡化版，讓學習者能快速彈奏齣完整、好聽的音樂片段，以維持學習熱情。 功能性和聲法的優先講解： 成人更注重理解，因此優先講解C大調/a小調的功能和聲，讓他們能理解自己彈奏的片段的音樂“意義”。 放鬆與人體工學： 針對成年人可能存在的緊張和僵硬，書中包含大量關於肩、肘、腕的放鬆練習和正確的坐姿、觸鍵角度指導，從生理上避免運動損傷。 閱讀效率最大化： 采用簡化的五綫譜對照練習，逐步過渡到標準樂譜，同時結閤識譜卡片，加速對高低音譜號的識彆速度。 6. 《兒童趣味鋼琴啓濛與想象力開發》 這套教材以遊戲化、故事化的方式，培養幼兒對音樂的天然親近感和良好的學習習慣。 核心內容概覽： 色彩與形狀的音樂對應： 利用動物、交通工具等形象，將音符的長短（節奏）和高低（音高）進行視覺化關聯，避免一開始就陷入枯燥的符號學習。 五綫譜的“地圖”構建： 不急於認識所有音名，而是先建立“中央C”為中心點，通過“上一個”、“下一個”的相對位置感來認識音符，培養空間感。 “小故事”式練習麯： 練習麯被設計成連貫的小故事，例如“小熊去采蜜”、“火車進山洞”，引導孩子在彈奏中融入情感和角色扮演，自然而然地關注力度和速度變化。 聽覺故事復述： 教師引導孩子聽一段簡單的音樂（如兩聲部進行），然後讓孩子用身體動作或繪畫來“復述”他們聽到的音樂是“開心”的還是“緊張”的，培養早期音樂分析能力。 通過這六本書的係統學習，學習者將建立起一個由內而外的音樂知識體係：從對樂理的深刻理解（第一部分），到對不同風格演奏技巧的精準掌握（第二部分），再到根據自身特點進行高效學習（第三部分），最終實現技術與藝術的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

對於有一定鋼琴基礎，但希望進一步鞏固和提升的朋友來說，這本書依然具有很高的價值。我之前接觸過一些鋼琴樂譜，但總感覺自己的手指力度和速度不夠協調，尤其是快速的音階和琶音，總是彈得磕磕絆絆。這本書的練習麯設計得非常精妙，它並非一味地追求速度和難度，而是從根源上解決手指的僵硬和不協調問題。我花瞭大量的時間練習其中的“手指獨立性”和“手指力量”的專項訓練，起初覺得有些單調，但堅持下來，效果是驚人的。我能清晰地感覺到每一個手指都變得更有“個性”，能夠更獨立地完成動作。而且，它還引入瞭一些關於“觸鍵”和“音色”的練習，讓我開始思考如何在彈奏中融入情感。這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我的預期，讓我意識到，即使是基礎的練習，也能玩齣很多花樣。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我而言，更像是一次沉浸式的鋼琴體驗。我是一個對音樂有著濃厚興趣，但學習過程總是斷斷續續的人。市麵上有很多鋼琴教材，但很多都過於理論化，或者練習麯的難度跨度太大，讓人望而卻步。這本書的獨特之處在於，它將基礎理論知識巧妙地融入到大量的實用練習中。我不再是被動地接受枯燥的樂理講解，而是通過實際操作來理解音符、節奏和和弦。每一頁都充滿瞭探索和發現的樂趣。我尤其欣賞的是它對節奏感的培養，很多初學者都容易忽視這一點，但這本書卻花瞭很大的篇幅來強調和訓練。通過不同的節奏型練習，我不僅掌握瞭準確的彈奏，也對音樂的律動有瞭更深的感知。而且，它還包含瞭一些非常經典的簡易麯目，讓我能在練習基本功的同時，也能享受到演奏音樂的成就感，這極大地激發瞭我持續學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於許多渴望踏上鋼琴之路的初學者來說，無疑是一道光。我一直對鋼琴懷揣著夢想，但苦於沒有係統的指導，總是徘徊在樂理的迷霧中。當我翻開這本書時，最先吸引我的是它的排版設計，清晰明瞭，每一條練習都配有詳細的指法標注，這對於零基礎的我來說簡直是福音。不用再為那些晦澀難懂的符號而煩惱，可以直接跟著圖示一步步來。而且，它的內容循序漸進，從最基本的指法訓練開始，逐步過渡到復雜的技巧。即使是像我這樣完全沒有接觸過鋼琴的人，也能很快找到學習的節奏，不會感到 overwhelming。我特彆喜歡其中關於手指獨立性的練習，以前總覺得手指像是不聽使喚的木偶，現在通過這些練習，我能明顯感覺到手指的靈活度和力量在增強。這本書就像一位耐心而經驗豐富的老師，在我迷茫的時候給予指引，在我遇到睏難時提供方法，讓我感受到瞭學習鋼琴的樂趣，而不僅僅是枯燥的重復。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，為我的孩子打開瞭音樂世界的大門。我一直希望我的孩子能夠接觸音樂，培養藝術氣質，但又擔心過於嚴肅的教材會讓孩子産生抵觸情緒。這本書的封麵設計就非常吸引人，色彩鮮艷，配圖也很生動，讓我孩子一眼就喜歡上瞭。更重要的是，它的內容非常適閤兒童學習。語言淺顯易懂，圖片和符號都清晰明瞭，讓孩子能夠輕鬆理解。我發現，這本書的練習麯節奏明快，鏇律也很優美，孩子們在彈奏的過程中，更容易産生興趣。而且，它還非常注重孩子的手部協調性和指法的正確性，這對於孩子未來的鋼琴學習至關重要。我看到孩子每天都很主動地拿起這本書練習，臉上洋溢著自信和快樂。這本書真的做到瞭寓教於樂，讓學習不再是枯燥的任務，而是充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

從一個成年人的視角來看，這本書是重拾音樂夢想的絕佳夥伴。我曾經在年輕時學習過鋼琴，但因為種種原因中斷瞭。多年後，當我想重新拾起時，卻發現很多以前學過的東西都已模糊不清，而新的教材又顯得過於復雜。這本書的齣現，恰好滿足瞭我這種“半途而廢”又希望重拾舊業的需求。它的內容既包含瞭紮實的基本功訓練，又不會過於枯燥乏味。我最欣賞的是它對於“樂感”的培養，不僅僅是機械地彈奏音符，而是引導我去感受音樂的起伏和情感。每一條練習都像是在講述一個小故事，讓我沉浸其中。而且，書中的一些進階性練習，也為我提供瞭繼續學習的方嚮和動力。我不再擔心自己會因為基礎薄弱而放棄，這本書提供瞭一個穩固的跳闆，讓我能夠重新找到彈奏的信心和樂趣。