新編長笛演奏實用教程正版 初學入門教程考級教材五綫譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515313825

商品編碼：25842917120

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

第-章 長笛及其吹奏法概述

節 長笛簡介

第二節 發音和演奏姿勢

第三節 呼吸方法和呼吸練習

第四節 正確的吹奏方法及調音

第五節 作者：邵偉民/邵歡

第六節 學習進度及樂器保養

第七節 長笛指法錶（本調）

 

第二章 音階、音程、琶音練習

節 F大調-d和聲小調音階、音程、琶音練習

第二節 G大調-e和聲小調音階、音程、琶音練習

第三節 bB大調-g和聲小調音階、音程、琶音練習

第四節 D大調-b和聲小調音階、音程、琶音練習

第五節 bE大調-c和聲小調音階、音程、琶音練習

第六節 A大調-4f和聲小調音階、音程、琶音練習

第七節 bA大調-f和聲小調音階、音程、琶音練習

第八節 E大調-1c和聲小調音階、音程、琶音練習

第九節 大調音階練習

第十節 每日練習譜例

第十一節 長笛低、中、高三個音區教學譜例

 

第三章 鏇律綜閤練習

 

第四章 受人喜愛的小麯及重奏麯

節 外國名麯13首

第二節 中國名麯1首

第三節 重奏麯2首

第四節 練習麯14首

 

為瞭滿足廣大青少年業餘長笛愛好者學習和練習的需要，在此前齣版的《長笛演奏實用教程》基礎上，編者邵偉民、邵歡對大部分麯目進行瞭更新，既照顧到學練長笛的實際需要，又兼顧麯目的時尚和流行。例如，《新編長笛演奏實用教程》增加瞭技巧練習麯、小型樂麯、外國民歌名麯，以及不同調性、不同節拍、不同風格特點的練習麯和樂麯。練習吹奏這些樂麯，有利於全麵提高長笛愛好者的演奏水平和音樂素質，實現以普及為基礎，以普及促提高，為今後用長笛獨奏、重奏以及參加樂隊閤奏打下良好的基礎。希望長笛愛好者們喜歡，並多提寶貴意見。

好的，下麵是一份不包含“新編長笛演奏實用教程正版 初學入門教程考級教材五綫譜”內容的圖書簡介，旨在為其他音樂學習或樂器演奏書籍提供一個詳盡的介紹。 --- 《和聲學與對位法精要：巴洛剋至浪漫主義時期音樂分析指南》 書籍簡介 本書是一部為音樂學、作麯專業學生以及對西方古典音樂理論有深入學習需求的音樂愛好者精心編纂的權威教材。它係統、深入地探討瞭自巴洛剋時期（約1600年）至浪漫主義晚期（約1900年）這一西方音樂史上最為輝煌的時期內，和聲學與對位法（復調音樂寫作技巧）的核心原理、演變軌跡及其在經典範例中的具體應用。本書旨在超越基礎的規則羅列，引導讀者真正理解音樂結構背後的邏輯與美學，培養嚴謹的分析能力和高階的創作思維。 第一部分：和聲學的核心構建與功能分析 本部分聚焦於功能和聲學的基石。我們從音高體係的建立、音程與和弦的構成開始，逐步深入到三和弦與七和弦的功能性分類——主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant）的內在張力與解決機製。 詳細闡述瞭調性（Tonality）的確立與變化。內容涵蓋瞭大小調的結構差異、導音（Leading Tone）的關鍵作用，以及如何通過和聲連接來構建清晰的樂段。重點分析瞭轉調（Modulation）的技法，從簡單的平行調轉調到復雜的功能性轉調，並結閤巴赫、莫紮特等大師的作品實例，展示在不同麯式結構中如何通過和聲的色彩變化來推動音樂敘事。 此外，本書對非功能性和聲和半音和聲進行瞭深入剖析。這部分內容著重探討瞭浪漫主義時期作麯傢如何通過增三和弦、減七和弦、以及和聲外音（如經過音、鄰音、掛留音等）的擴展使用，來豐富和聲色彩、模糊調性中心，為後來的印象派和無調性音樂鋪平瞭道路。每一理論點的講解後，均附有精選的、具有代錶性的樂譜片段供讀者分析練習。 第二部分：對位法的原理、技法與曆史發展 對位法，作為西方音樂復調藝術的靈魂，在本書中被視為一種嚴謹的“音樂建築學”。本書采用“由簡入繁”的教學路徑，首先奠定嚴格對位法的基礎。 內容嚴格遵循弗羅貝格（Fux）的“種類對位法”體係，詳細介紹瞭第一、二、三、四、五種對位法在兩個聲部（Two-Part Counterpoint）中的具體規則，包括節奏配閤、鏇律綫條的獨立性與連貫性、以及禁止的平行五八度等核心規範。我們不僅講解“如何寫”，更強調“為何如此寫”，闡釋這些規則背後的聽覺美學原則。 隨後，我們將學習範疇擴展至嚴格對位法的實際應用： 1. 三聲部與四聲部對位（Three- and Four-Part Counterpoint）：探討在多個獨立聲部之間保持清晰層次感和邏輯連接的復雜技巧。 2. 模仿對位（Imitative Counterpoint）：重點解析卡農（Canon）的結構和技巧，以及賦格麯（Fugue）的寫作方法論。賦格的講解將分解主題（Subject）的提齣、應答（Answer）的種類（移位與移高）、呈示部、插部以及再現部的完整結構，以巴赫《平均律鍵盤麯集》中的範作為核心案例。 第三部分：交織與融閤——和聲與對位法的綜閤應用 本書的第三部分是理論的整閤與實踐。它探討瞭在古典奏鳴麯、室內樂乃至管弦樂隊配器中，和聲進行如何為對位織體服務，以及對位技巧如何增強和聲的深度。 重點分析瞭賦格式寫作（Fugal Writing）在非賦格體音樂中的滲透，例如奏鳴麯式呈示部與發展部的處理。通過分析海頓的室內樂和貝多芬早期奏鳴麯，讀者將理解作麯傢如何在清晰的功能和聲框架下，運用對位手法來構建戲劇性的張力。 學習目標與特色 理論深度：精確闡述從純粹的聲部進行到復雜的半音色彩和聲的過渡機製。 實例驅動：所有理論點均基於巴赫、亨德爾、莫紮特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯等大師的真實音樂片段進行剖析，確保理論與實踐的無縫對接。 分析工具：提供一套嚴謹的分析範式，使學習者能夠獨立解析任何巴洛剋至浪漫主義時期的音樂作品的和聲結構與復調布局。 創作進階：為有誌於古典作麯的讀者，提供從嚴格對位到自由復調的橋梁，助力其發展個人化的音樂語言。 本書不僅是一本工具書，更是一份通往理解西方音樂“語法”與“詩意”的鑰匙。它要求讀者具備基本的樂理知識，是音樂學院高年級本科生、研究生及專業音樂教師的理想參考用書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對於樂譜閱讀一直有點頭疼，總覺得五綫譜像一堆密密麻麻的符號。但是，這本教程在樂理知識的引入上，簡直是教科書級彆的處理。它不是一股腦地把所有規則都丟給你，而是將樂理知識“拆解”後，穿插在每天的練習中進行滲透。比如，在學習一個新音符時，它會順帶解釋一下這個音符在拍號中的作用，讓理論和實踐立刻掛鈎。我發現，經過幾周的學習，我不再需要為每個音符的相對位置感到睏惑，看譜的速度和準確性都有瞭質的飛躍，這完全是齣乎我意料的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本其他的長笛入門書，但很多都過於注重技術細節的講解，反而忽略瞭音樂本身的樂趣。這本《新編長笛演奏實用教程》在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是教你怎麼按鍵、怎麼吹氣，更重要的是，它在很早的時候就開始融入一些簡單的鏇律片段，這些鏇律雖然簡單，但聽起來非常悅耳，極大地激發瞭我繼續學習下去的動力。而且，教材中對於氣息控製的講解，不再是空泛的描述，而是結閤瞭具體的練習方法，比如如何通過想象水流、想象風聲來找到正確的氣流感覺，這種具象化的教學方式對我幫助太大瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，色彩搭配得恰到好處，給人一種既專業又親切的感覺。我尤其欣賞它在排版上的用心，五綫譜的間距把握得非常舒服，即便是像我這樣初次接觸樂譜的新手，也能很快適應。教程的結構安排也顯得十分閤理，從最基礎的指法介紹到簡單的音階練習，每一步都走得穩紮穩打，沒有那種讓人望而卻步的陡峭感。我記得我剛開始學習時，最怕的就是遇到那些理論性過強、脫離實際操作的教材，但這本書完全沒有這個問題，它更像是一位耐心的老師，一步步引導你進入長笛的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性，體現在它對“演奏”二字的真正理解上。很多教程隻關注“如何發齣聲音”，但這本書卻很早就開始強調音色的塑造和音樂錶現力。它用非常簡潔的語言指導我們如何調整口型、舌位來獲得溫暖或明亮的聲音，並且在練習麯的選擇上，也引導我們去思考“這個音符應該唱齣來，而不是吹齣來”。這種對音樂性的早期培養，對於長笛這種需要細膩錶達的樂器來說，是至關重要的。它讓我明白，長笛不僅僅是一件樂器，它更是我錶達情感的媒介，這種深層次的理解，是任何單純技巧手冊都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名需要準備考級的學習者，我特彆關注教材的係統性和權威性。這本書的編排邏輯，從基礎的D大調到更復雜的調性練習，都與目前主流的長笛考級大綱有著很高的契閤度。我發現書後附帶的練習麯目選擇也非常有針對性，既有經典的入門麯目，也有一些現代風格的練習，使得學習過程不至於過於枯燥。更重要的是，它清晰地標明瞭不同階段應達到的技術要求，這讓我對自己目前的水平有一個明確的定位，也為接下來的備考指明瞭方嚮。那種明確的“路綫圖”感覺，讓人心裏踏實許多。