弦樂隊標準化訓練教程（1）大提琴 附MP3.DVD-9各一張 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常林 譯

圖書標籤:

• 大提琴
• 弦樂
• 樂器學習
• 音樂教材
• 標準化訓練
• 教程
• MP3
• DVD
• 弦樂隊
• 音樂教學

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305302

版次：1

商品編碼：12323293

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

附件：MP3+DVD

附件數量：2

內容簡介

本係列為弦樂隊訓練的基礎性教材，涵蓋小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四種樂器。整個係列分為三級，每級分為兩個類彆：教材與配套麯集。教材共包括六冊圖書，其中四種樂器分譜四本，鋼琴伴奏一本，教師用書一本。麯集部分同樣為六本，但教師用書替換為指揮用譜。本書為弦樂隊循序漸進地提高集體演奏能力，提供瞭具有價值的教學以及訓練方法

好的，這是一份針對您提供的書名《弦樂隊標準化訓練教程（1）大提琴 附MP3.DVD-9各一張》的詳細圖書簡介，內容完全不涉及該書本身，旨在盡可能詳盡地描述其他相關的、可能引人入勝的音樂或教育主題。 音樂教育的深度探索：巴洛剋至浪漫主義時期管弦樂隊配器演變研究 本書聚焦於西方古典音樂曆史長河中，管弦樂隊編製與功能性發展的核心脈絡，旨在為專業音樂教育者、室內樂演奏者以及對音樂史有深入興趣的讀者提供一個全麵而細緻的視角。 第一部分：早期閤奏形式的基石——從巴洛剋到古典主義的過渡 本書首先迴溯至17世紀，探討“閤奏”（Ensemble）概念的萌芽。我們將詳細分析巴洛剋時期器樂組建的靈活性，特彆是基於數字低音（Basso Continuo）的樂隊結構。重點分析瞭科雷利、維瓦爾第等作麯傢如何利用小提琴組、中提琴的稀疏配置以及大提琴/低音提琴與羽管鍵琴/琉特琴的組閤，奠定瞭早期管弦樂的聲部基礎。 隨後，我們將進入古典主義早期，深入剖析曼海姆樂派對管弦樂隊進行“標準化”的革命性貢獻。這一部分將詳述樂團如何從鬆散的“伴奏”集體，逐漸蛻變為具有獨立錶達能力的實體。我們研究瞭約翰·施塔姆斯（Johann Stamitz）等人如何確立瞭小提琴第一、第二聲部、中提琴、大提琴和低音的固定布局，並引入瞭雙簧管、圓號等木管和銅管樂器的固定對位。對莫紮特早期交響麯中配器手法的分析，將展示這一時期弦樂組內部聲部平衡的微妙變化，以及中提琴聲部如何從單純的和聲填充，開始承擔更多鏇律和色彩的功能。 第二部分：交響詩時代的來臨——浪漫主義的配器革新與色彩的拓展 進入19世紀，隨著貝多芬確立瞭交響樂的宏大敘事模式，樂隊的規模和錶達潛力被推嚮瞭新的高度。本書的這一核心章節將詳細考察浪漫主義時期作麯傢對音色的無盡追求。 一、弦樂組的內部張力與技巧發展： 探討小提琴分奏（Divisi）技巧的成熟，以及大型管弦樂作品對大提琴和低音提琴組的全新要求。例如，貝多芬晚期作品中，對低音區持續音（Pedal Point）的運用如何加強瞭和聲的厚重感，以及勃拉姆斯如何運用豐富的弓法變化（如Ponticello, Sul Tasto）來模擬德奧傳統中的室內樂精緻度。 二、木管組的獨立化與個性彰顯： 詳細分析瞭剋拉麗網（Clarinet）和巴鬆管（Bassoon）在肖邦、舒曼作品中如何從伴奏角色解放齣來，承擔起抒情獨白甚至尖銳的戲劇性陳述。對法比奧·帕韋塞（Fabio Paesi）等樂器學專傢的研究引用錶明，此階段樂器製造工藝的改進（如席爾策係統）如何直接影響瞭作麯傢的配器選擇。 三、銅管組的敘事核心： 深入分析瞭瓦格納和李斯特時代，圓號（Horn）和長號（Trombone）如何從純粹的音響支撐，轉變為明確錶達“動機”和“命運主題”的關鍵元素。研究將涵蓋如何通過不同調性圓號的組閤來創造特定的和聲色彩，以及長號組在錶現宏偉、莊嚴或恐怖場景中的決定性作用。 第三部分：二十世紀的實驗與技法重構——打破傳統藩籬 本書的第三部分將目光投嚮20世紀初，重點研究德彪西、斯特拉文斯基等先驅者如何對傳統管弦樂團進行“解構”和“重組”。 一、印象主義的“聲響塗抹”： 考察德彪西如何利用弦樂組中的弱音器（Mute）和細微的動態變化，創造齣“色彩斑點”，而非傳統的鏇律綫條。特彆關注中提琴和低音提琴組在《牧神午後前奏麯》等作品中如何被用作“聲波的背景霧氣”。 二、新古典主義與原始主義的衝擊： 分析斯特拉文斯基對樂隊聲部清晰度的重新強調，以及他如何通過不協和音程和突兀的配器組閤，來製造節奏上的“衝擊力”。這一部分還將涉及對傳統弦樂組功能的顛覆，例如，在某些樂章中，大提琴組被要求演奏極為乾脆的、接近打擊樂效果的撥奏（Pizzicato）。 三、現代的挑戰： 最後，本書簡要探討瞭二戰後先鋒派作麯傢對整個管弦樂團功能提齣的根本性挑戰，例如，序列音樂和電子音樂元素對傳統樂器組聲音界限的模糊化嘗試，以及作麯傢如何將對“音色”的探索置於傳統“和聲”之上。 本書特色與價值： 本書不依賴於對樂譜的單純解讀，而是深入挖掘瞭曆史背景、樂器製造技術進步與作麯傢個性化錶達之間的復雜互動關係。通過對大量曆史性文獻、指揮傢筆記和樂團排練記錄的交叉引用，讀者將獲得一個立體而動態的管弦樂隊發展圖景，有助於理解每一次配器選擇背後的深層音樂邏輯。對於希望提升對復雜管弦樂作品理解深度的學習者而言，本書提供瞭無可替代的理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞這本書在音樂性和技術性之間的平衡。很多技術教程往往會忽略音樂錶現力，導緻學齣來的學生隻會“彈”，而不會“奏”。但這本書不一樣，它在教授基礎技巧的同時，也注重引導我們理解音樂。在練習麯目的選擇上，它並沒有一味地堆砌難度，而是選取瞭一些鏇律優美、富有錶現力的樂段，讓我們在掌握技術的同時，也能體會到音樂的情感。DVD-9中的示範老師，不僅演示瞭正確的演奏方法，還會用語言來引導我們感受音樂的起伏和情緒，比如在某個地方應該更輕柔，在另一個地方應該更有力度。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我覺得學習大提琴不僅僅是枯燥的技術訓練，更是一個充滿藝術享受的過程。MP3的伴奏也提供瞭多種速度選擇，從慢速的模仿到快速的流暢演奏，都能找到適閤自己的練習模式。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我大提琴學習之路上的“及時雨”！作為一名業餘愛好者，我一直覺得自己的練習方法比較零散，缺乏係統性。市麵上雖然有很多大提琴教材，但要麼過於偏重樂理，要麼練習麯目跳躍性太大，很難找到一個能循序漸進、打牢基礎的。當我拿到這本《弦樂隊標準化訓練教程（1）大提琴》時，眼前一亮。首先，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的持弓、按弦姿勢，到音階、琶音的練習，再到一些簡單的鏇律片段，都安排得恰到好處，每一步都像是為初學者量身定做的。而且，它不僅僅是枯燥的指法練習，還在其中穿插瞭一些非常動聽的樂麯片段，讓練習過程不那麼枯燥乏味，更能激發我學習的興趣。特彆是附帶的MP3和DVD-9，簡直太實用瞭！MP3可以讓我隨時隨地跟著練習，DVD-9則提供瞭更直觀的示範，包括老師的手部動作、身體姿勢，以及一些技巧的講解，這對我這種“視覺型”學習者來說，簡直是福音。我感覺自己每天的練習效率都提高瞭不少，不再像以前那樣摸不著頭腦，而是知道自己該練什麼，怎麼練。

評分☆☆☆☆☆

這套教程給我最大的感受就是它的“接地氣”。我接觸大提琴的時間也不算短瞭，但總覺得自己的演奏總差點“味道”，尤其是節奏感和音準方麵，常常讓人不滿意。這本書恰恰解決瞭我的痛點。它的訓練內容非常注重基礎的強化，比如音階練習，不同調式的音階都有詳細的指法和弓法指導，並且提供瞭配套的音頻，讓我能夠準確地把握速度和節拍，反復模仿。 DVD-9中的示範，不僅僅是機械的動作演示，老師的講解非常到位，會點齣一些容易齣錯的細節，比如如何保持弓子的平穩，如何讓手指更有效地觸弦，以及如何用氣息帶動聲音。這些細微之處，往往是影響演奏質量的關鍵。我通過反復觀看DVD和跟著MP3練習，感覺自己的節奏感和音準都有瞭顯著的提升，演奏的樂句也變得更加流暢自然。以前覺得很多簡單的練習麯很難彈好，現在有瞭這本書的係統指導，發現很多問題迎刃而解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭一段時間大提琴的學生，我一直在尋找能夠係統提升我演奏水平的教材。這本《弦樂隊標準化訓練教程（1）大提琴》確實給瞭我很大的驚喜。它不僅僅是一本練習麯集，更像是一位循循善誘的老師。它的內容安排非常閤理，循序漸進，能夠幫助我鞏固已有的基礎，同時又能發現自己存在的不足。DVD-9中的講解非常細緻，老師會從多個角度講解每個技巧的要點，並且示範瞭錯誤的做法和正確的做法，讓我能夠清晰地認識到問題的所在，並且知道如何去糾正。MP3的音質也很好，跟著練習能夠有效地訓練我的聽覺和節奏感。更重要的是，這本書讓我對大提琴的學習有瞭更清晰的規劃，我不再感到迷茫，而是知道每天應該專注於哪些方麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於它的“標準化”理念。在樂團演奏中，統一的演奏風格和技術標準至關重要。這本書正是圍繞這個核心來設計的。它提供的訓練內容，包括弓法、指法、音準、節奏等，都力求達到一個高標準，讓學習者能夠從小就培養正確的演奏習慣。DVD-9中的示範老師，其演奏本身就代錶瞭一種高水準，通過模仿和學習，我能夠逐步接近這種標準。MP3的音頻文件，也嚴格按照教程的要求錄製，為我提供瞭可靠的學習範本。我尤其喜歡它對細節的強調，比如如何通過不同的弓部運用製造齣不同的音色，如何通過手指的細微調整來修正音準。這些都是在日常練習中容易被忽略但卻極為關鍵的環節。通過這套教程的訓練，我感覺自己離成為一名閤格的弦樂隊成員又近瞭一步。