老照片 二十年精選本一：重迴現場 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《老照片》編輯部 編

圖書標籤:

• 攝影
• 紀實
• 懷舊
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• 影像
• 老照片
• 中國攝影
• 藝術
• 迴憶

齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787547421680

版次：1

商品編碼：12326340

包裝：精裝

開本：大32開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：469

內容簡介

《老照片》二十年精選集，係從已經齣版的《老照片》第1至第110輯中選編而成，包括《重迴現場》《風物流變》《名人身影》和《民間記憶》四種，此次選編，每本的篇目順序，大緻按照片拍攝年代的先後編排。除對個彆篇章的文字和圖片稍事修訂、刪減外，餘皆一仍原貌。《重迴現場》是第1本，精選瞭四十一篇文章，涵蓋瞭從甲午戰爭到改革開放初期的諸多重大曆史事件。

《時間的迴響：城市記憶與生活剪影》 本書簡介： 《時間的迴響：城市記憶與生活剪影》並非專注於某一特定時期的攝影作品選集，而是一部橫跨數十年，深入城市肌理與普通人日常生活的影像誌。它試圖捕捉的是時間流逝中那些不易察覺的瞬間、那些被現代高速發展逐漸邊緣化的場景，以及隱藏在光影背後的社會變遷與情感流轉。全書結構鬆散卻脈絡清晰，由數個主題章節構成，旨在提供一種多維度的、非綫性的曆史觀照。 第一部分：市井煙火——街角的定格 本部分聚焦於城市最底層、最鮮活的生命力。我們穿梭於上世紀中後期至新世紀初的城市小巷、早市和居民區。這裏的影像大多色彩斑駁，顆粒感強，記錄瞭攤販的吆喝、鄰裏間的互助、孩童在弄堂裏的嬉戲。 篇章細述： 集市風情錄： 捕捉瞭不同季節、不同地域的露天市場場景。重點不在於商品的羅列，而在於人與人之間交易的眼神、討價還價時肢體的語言，以及背景中那些正在消失的、手工製作的工具和招牌。例如，一個聚焦於清晨濕漉漉的菜市場門口，賣魚老者在黎明微光下整理漁網的背影，光綫處理強調瞭其勞作的艱辛與生活的質樸。 弄堂深處： 這是對城市空間變遷的深刻記錄。老式的防盜窗、晾曬的衣物、斑駁的牆皮、嵌在牆角供人休憩的石凳，構成瞭一個個微型的傢庭劇場。我們看到的不僅是建築風格，更是生活方式的停駐——夏天人們搖著蒲扇在門口納涼的場景，體現瞭鄰裏關係的緊密與公共空間的私有化前的狀態。 交通的脈搏： 記錄瞭自行車大軍、有軌電車、以及第一代公交車的鼎盛時期。畫麵中充滿瞭行進中的動態模糊，展現瞭那個年代特有的、略顯擁擠卻充滿秩序感的齣行圖景。例如，一組圖片專門描繪瞭高峰期騎車人流中，為躲避水坑而産生的微妙避讓動作。 第二部分：時代的側影——工業與變遷 本部分將目光投嚮城市擴張的代價與成就，關注於工業基礎設施、新興建築的崛起，以及它們對周邊環境和居住者心理帶來的影響。 篇章細述： 高聳的煙囪與工人的群像： 選取瞭數個重工業基地的全景和特寫。這裏的色調偏冷峻，多采用黑白或低飽和度的彩色。重點是大型機械的幾何美感與操作機器的工人們麵部的汗水和堅毅。其中一組照片對比瞭同一工廠在不同年代的入廠大門，象徵著生産效率的提升與人力需求的相對減少。 未完成的夢想： 記錄瞭城市建設中那些停滯的項目、拆遷中的廢墟和準備覆蓋的工地。這些畫麵充滿瞭不確定性和潛在的能量。廢棄的鋼筋水泥結構被野草侵蝕，形成瞭一種後工業時代的靜默美學。這些照片常常采用低角度仰拍，以凸顯建築的宏大與人的渺小，也暗含瞭對“發展”這一概念的反思。 基礎設施的進化： 從早期的簡陋橋梁到第一批高架橋的落成，展示瞭城市“骨架”的生長過程。照片著重於結構綫條與光影的互動，例如夕陽下，一座新橋的混凝土綫條在地麵投射齣銳利的陰影，暗示著新的秩序正在取代舊的布局。 第三部分：日常的詩意——細微之處的凝視 這是全書最內斂、最私密的部分，關注於生活中的光綫、物件和不易察覺的情感流露。 篇章細述： 光與影的遊戲： 純粹基於光學的探索。聚焦於特定時刻（如正午的斑駁樹影、清晨窗欞投下的百葉窗條紋）在室內或室外的投射效果。這部分圖片幾乎沒有人物活動，著重於材質的肌理——木紋、石麵、玻璃的反光，讓觀者可以純粹地從視覺形式上感受時間凝固的美感。 被遺忘的物件： 一組靜物攝影，主題是那些正在被淘汰的日常用品：老式的座鍾、褪色的搪瓷臉盆、布滿劃痕的皮箱、無人問津的舊書攤角落。這些物件承載著使用者的痕跡，每一道磨損都是一段無聲的故事。 鏡子裏的世界： 利用城市中隨處可見的鏡子、玻璃櫥窗或水麵，捕捉“反射”中的景象。通過這種手法，現實被扭麯、疊加，人流的影像變得模糊而夢幻，錶達瞭主體認知與客觀存在之間的微妙距離。例如，一個雨天，拍攝櫥窗玻璃上雨滴的反射，畫麵中人流如同水墨暈染開的意象。 結語： 《時間的迴響》並非試圖提供一個完整的曆史教科書，而是呈現瞭一係列被時間篩選和遺忘的“碎片”。它邀請讀者放下對宏大敘事的追逐，沉浸於這些影像所蘊含的呼吸感、氣味和溫度之中，重新審視我們賴以生存的城市空間，以及那些在光影變幻間，默默完成自己生命軌跡的普通人。這不是對過去的懷舊，而是一種對“存在”本身的深切體察。

評分☆☆☆☆☆

對於一個非專業人士來說，這本書提供瞭一個絕佳的視角，去理解攝影作為一種社會記錄媒介的力量。它不是藝術館裏的高深作品，而是街頭巷尾的口述曆史。作者顯然具備瞭極強的環境觀察能力，他總能在最不起眼的地方捕捉到最能說明問題的細節。比如，一個晾曬的衣物組閤，一個孩子玩耍的姿勢，甚至是牆麵上褪色的標語，都成為瞭解讀那個年代社會風貌的密碼。我特彆喜歡那種由遠及近的景深運用，它引導觀者先關注宏大的背景，再慢慢聚焦到某個特定的個體錶情上，這種敘事節奏的處理非常高明，讓人在閱讀時不得不跟著作者的思路去“掃描”畫麵。這本書與其說是攝影作品的集結，不如說是一部視覺人類學研究的精選案例，它教會我們如何用眼睛去“閱讀”一個時代。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對這種懷舊主題的書籍通常持保留態度，總覺得其中難免充斥著過度美化的濾鏡。但這一本的質感非常“接地氣”。它沒有刻意去營造那種光鮮亮麗的“黃金時代”，反而勇敢地展示瞭生活中的粗糲和不完美。比如，有些照片的曝光略有偏差，構圖也顯得有些倉促，但這恰恰是那個時代真實寫照的一部分，是那個時代攝影工具和技術限製下的真實産物。正是這些“瑕疵”，賦予瞭作品一種不可復製的生命力。它讓我想起我祖父珍藏的那些老相冊，那種帶著時代烙印的顆粒感和色彩失真，遠比後期精修的完美照片更能打動人。這本書的魅力就在於它的“真誠”，它沒有對過去進行粉飾太平，而是坦然地展示瞭時間留下的痕跡，包括那些不那麼光彩奪目，卻無比真實的片段。這是對曆史最負責任的一種緻敬方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排著實有些齣人意料，它沒有采用簡單的時間綫索或主題劃分，而是像一本隨意的、甚至有些跳躍的記憶碎片集閤。這種“不按常理齣牌”的處理方式，反而營造齣一種極其真實的“迴憶錄”感覺。你翻到某一頁，可能是一個盛大的節日場景，下一頁立刻就切換到瞭一個清晨寂靜的巷口。這種強烈的對比，讓閱讀體驗充滿瞭動感和張力。作者的選片眼光非常犀利，每一張入選的作品都帶著一種強烈的個人烙印，但又巧妙地避開瞭純粹的自嗨，而是將鏡頭對準瞭普通人的生活，那些在曆史洪流中容易被忽略的微小瞬間。我特彆欣賞那種“在場感”，仿佛作者並不是一個旁觀者，而是那個拿著相機，融入環境，與被攝對象保持著某種默契的參與者。讀完閤上書本，腦海中留下的是一種揮之不去的、關於某個特定時期的生活氣息，那種感覺，比任何冗長的文字描述都要來得深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版處理，可以說是將“剋製”二字發揮到瞭極緻。每一張照片都有足夠的留白空間，它們之間仿佛有呼吸感，互不乾擾卻又彼此呼應。這種設計理念，極大地提升瞭閱讀的專注度和舒適度。很多攝影畫冊為瞭塞進更多內容而顯得擁擠不堪，而這一本則明顯采取瞭“少即是多”的原則，寜願犧牲數量，也要保證每一張作品的獨立性和完整性。我發現自己會不自覺地放慢翻閱的速度，甚至會拿著放大鏡去仔細辨認那些遠景中的文字信息，這種沉浸式的體驗是很少在其他齣版物中獲得的。這本書的價值，不僅在於它收錄瞭哪些精彩瞬間，更在於它呈現這些瞬間的方式，它創造瞭一種近乎冥想的閱讀體驗，讓那些遙遠的光影，得以在當下被我們重新感應和體驗。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本攝影集，仿佛被一股無形的力量拉迴瞭過去。那些黑白或泛黃的畫麵，不僅僅是定格的瞬間，更是一扇扇通往往昔的窗戶。尤其是那些街頭巷尾的場景，人物的神態、衣著，乃至空氣中彌漫的那種特定的“年代感”，都處理得極其到位。我尤其喜歡作者對光影的掌控，那種自然流淌的，不加修飾的質感，讓每一張照片都有瞭敘事的深度。看著那些模糊的背景裏依稀可見的店鋪招牌，我忍不住去想象當時的情境，那時的生活節奏是怎樣的，人們的心境又是如何。這本書的裝幀設計也很考究，紙張的觸感和印刷的清晰度，都體現瞭齣版方對攝影作品的尊重。它不像有些影集那樣追求視覺衝擊力，而是更偏嚮於一種沉靜的、需要你慢慢品味的記錄。每次翻閱，都會有新的發現，那些之前忽略的細節，在不經意間跳齣來，帶來一種“原來如此”的驚喜。這絕對是一本值得反復摩挲、細細品味的視覺日記。