撒说：茶席插花/东方自然风插花系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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倪志翔，贾军 著

图书标签:

• 插花
• 茶道
• 茶席
• 日式插花
• 东方美学
• 自然风
• 花艺
• 生活美学
• 静谧
• 侘寂

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503893391

版次：1

商品编码：12327467

包装：平装

丛书名： 东方自然风插花系列

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：165

正文语种：中文

内容简介

　　“撒”是中国传统插花中非常重要的技法，茶席插花是中国插花中非常重要的一个类别。《撒说：茶席插花/东方自然风插花系列》是国内首部讲述用撒技巧创作茶席插花的图书。书中通过近100个茶席插花作品，来解读不同“撒”的操作要领，图文并茂，形象直观，非常方便读者学习参考。

目录

内力撒
盼
老藤
壶趣
妙笔生花
般若
锁玲珑
邀月
墨池
流芳
心斋
记忆
海棠别趣
七夕
广袖红颜
如烟
避风港
甘露
倾心
瞧
暖
禅舞
通会
省
窗
谣歌
节
梅颂
宝剑
惜年少
冥想
相对论
泉
秋声
生
志存高远
幽草
曦
渡
老梅
唤
汲取
艳
临渊
品茶听琴
茶仙
小致
中流砥柱
茶香萦绕
慧
山人妙趣
邀茶
泽
壶志
水墨江南
回望
春恋
陶泥
外力撒
禅心静丽
茶
青鸟
灯火
玉湖春
鱼戏
一念
睡莲
老井
霜降
漏
梦禅
劲
对望
清谈
长堤行
流星
微风
风轻云淡
锦囊
斗茶
小楼一夜听春雨
瓶花
苦禅
人生随喜
禅家

《茶道之美：器韵、境生与人文》 导言： 茶，不仅仅是一种饮品，更是一种渗透着东方哲学与生活美学的文化载体。从一片茶叶的采摘、揉捻、烘焙，到最终冲泡入口，每一步都蕴含着人与自然的和谐对话。本书旨在深入剖析茶道的核心精髓，超越单纯的饮茶技巧，探究其背后的器物之美、空间营造之境以及深厚的人文底蕴。我们不谈插花技艺，而是聚焦于茶席的整体构建，从器皿的选择到环境的布置，展现一种静谧而深刻的生活艺术。 第一章：茶器的哲学——形、色、声、韵 茶器，是茶道中不可或缺的物质载体，它们是工匠技艺与自然材质的完美结合。本章将系统梳理不同材质茶器的特性及其在茶事中的作用。 一、陶土的沉稳与包容：紫砂与粗陶 紫砂壶，素有“茶具之王”的美誉，其独特的双气孔结构赋予了它极佳的透气性和吸附性。我们将详细探讨宜兴紫砂泥料的演变、不同泥性的适配茶种，以及“养壶”过程中人与器物之间建立起的默契关系。壶体的造型，无论是仿古、掇只还是筋纹，无不体现着古朴的审美取向。 粗陶，则以其粗犷、自然的肌理，契合了侘寂（Wabi-Sabi）的美学思想。它们朴素的外表下，蕴含着对“不完美即是完美”的深刻理解。本节将分析粗陶茶碗在营造茶席“静”境中的关键作用，以及其如何在触感上引导饮者回归本真。 二、瓷器的清雅与通透：白瓷与青瓷 瓷器以其温润的釉面和纯净的胎体，展现了茶道中“雅”的一面。白瓷，如羊脂般细腻的质地，能够最大限度地呈现茶汤的色泽，尤其适合绿茶和白茶的品鉴。我们将考察德化、景德镇等地的经典白瓷工艺，解析其“薄、透、亮”的特点如何提升品茶的视觉体验。 青瓷，特别是宋代的龙泉青瓷，其“粉青”或“梅子青”的釉色，被誉为“一片冰心在玉壶”。这种内敛而深沉的绿色调，与茶汤的翠绿或深褐形成微妙的呼应。本章将深入探讨青瓷釉面的层次变化及其对空间光影的吸收与反射效果。 三、金属与玻璃的现代对话 虽然传统茶器以陶土和瓷器为主，但现代茶席设计也开始引入金属（如铜、锡）和玻璃材质。分析锡壶在保温性上的优势，以及它所带来的金属光泽如何为茶席增添一份庄重感。玻璃茶具，则以其完全的透明性，服务于对茶汤形态变化（如开花茶或金骏眉的展示）的需求，体现了对“可视化”的追求。 第二章：茶席的构建——空间、陈设与意境的营造 茶席并非仅仅是摆放茶具的桌面，它是一个微缩的、可以被感知的艺术空间。构建一个成功的茶席，需要对空间布局、陈设比例以及意境主题有精准的把握。 一、场所的选择与空间的限定 茶席的氛围首先由其所处的环境决定。无论是专业的茶室、户外的自然环境，还是家中的一隅，都需要通过适当的界定来营造“场域感”。本章讨论如何使用屏风、帷幔、地面材质的更迭，来区隔出专注的饮茶空间。重点分析“虚”与“实”的边界处理，使人进入茶席时，心境能迅速沉淀。 二、茶席陈设的层次感与留白 东方美学强调“计白当黑”，即留白的重要性。茶席陈设并非追求物品的丰满，而是追求元素之间的精确对话。我们将探讨“三远法”在茶席布局中的应用——近景的茶盘、中景的主泡器，以及远景的背景元素（如挂轴或盆景）。 茶盘，作为茶席的基座，其材质、纹理和尺寸的选择，直接决定了茶席的稳定感和流动性。本节详细阐述如何根据茶具的数量和使用习惯，确定合适的茶盘大小，以及如何巧妙地处理溢出的茶水，使之成为一种动态的美学展现。 三、器物间的关系：主次分明与呼应 茶席上的所有器物——公道杯、品茗杯、茶荷、茶则——都应围绕“主泡器”展开，形成明确的主次关系。分析不同茶具的高度、形态和颜色如何相互支撑，避免视觉上的杂乱无章。例如，高瘦的茶荷与圆润的茶杯之间如何形成视觉上的对比与平衡。 第三章：茶事中的人文精神——敬、清、和、静 茶道最终指向的是人的内在修养和对世界的态度。本章将从人文精神层面，探讨茶事活动如何成为自我修持的途径。 一、敬与礼：待客的艺术 “敬”是茶道精神的核心之一。它体现在对客人的尊重、对茶材的珍惜，以及对仪式的认真执行。本书将详细阐述传统茶礼中“奉茶”的规范，包括行礼的姿态、递杯的角度以及语言的运用，着重分析这些看似繁琐的礼节如何转化为真诚的待人之道。 二、清与和：心境的净化与融合 “清”不仅指环境的洁净，更指心灵的澄澈。品茶的过程，是洗涤尘虑的过程。分析如何通过专注的冲泡动作，将纷繁的思绪聚焦于眼前的一盏茶汤上。 “和”则是茶道对人际关系的期望。通过共同品饮，化解隔阂，达成心灵的和谐共鸣。本节将讨论茶会氛围的引导，如何通过适度的引导语和恰当的静默，使参与者在茶香中自然地建立起连接。 三、静与定：时间感的沉淀 在快节奏的现代生活中，茶席提供了一个对抗时间流逝的“容器”。“静”是沉淀的艺术。探讨如何在品茗过程中培养“定力”，感受水流、茶香、茶汤入喉的细微变化，从而体会到瞬间的永恒。 结语： 茶道是生活的哲学，它要求我们在每一个细节中寻找秩序与美感。本书所构建的茶席审美体系，旨在提供一套完整的思考框架，帮助读者超越单一的技艺学习，进入一个由器物、空间和精神共同构筑的，深邃而宁静的东方生活境界。每一套精心布置的茶席，都是一次对当下、对自我、对自然的深情致敬。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像是走进了一位老友的书房，在袅袅茶香中，听他娓娓道来关于花草的故事。作者“撒”的文字，朴实无华，却字字珠玑，充满了对自然的敬畏和对生活的热爱。他没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常接地气的方式，讲解着东方插花的精髓。我曾尝试过一些西方的花艺，那些繁复的技巧和浓烈的色彩，总让我觉得有些压迫感。而这本书所倡导的东方自然风，则是一种卸下负担、回归本真的感觉。 书中介绍的许多花材，都是我日常生活中容易接触到的，比如路边的野草、庭院里的枝条，甚至是角落里默默绽放的小花。作者赋予了它们生命和灵魂，让我在看到这些寻常之物时，也能发现其中蕴含的美。这让我开始重新审视我身边的世界，原来，美无处不在，只是我们缺少一双发现美的眼睛。这本书，恰恰是那把开启我“发现之眼”的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《撒说：茶席插花/东方自然风插花系列》时，我原本抱着学习一些插花技巧的心态。然而，翻阅下来，我才发现它远超了我的预期。它不仅仅是关于如何将花草摆弄得好看，更是一种生活态度的传达。书中对于不同季节、不同场合的插花建议，都带着浓浓的人情味和对生活细节的关注。比如，为冬日茶席挑选一株傲雪的寒梅，或是为夏日午后添上一抹清雅的荷风，都显得那么贴切而温暖。 我尤其欣赏书中对于“器”的选择和运用。花材固然重要，但一个恰当的花器，能够极大地提升整个作品的格调。作者在这方面提供了非常多有价值的参考，从古朴的陶罐到精致的瓷瓶，每一种器皿似乎都经过精心挑选，与花材相得益彰，共同营造出东方特有的韵味。这让我意识到，插花艺术，其实是一门关于和谐与平衡的艺术，需要从整体上去把握。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够带来平静的书。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，内心难以安宁。而《撒说：茶席插花/东方自然风插花系列》就像是一泓清泉，涤荡着我躁动的思绪。我喜欢它所传达的那种“慢生活”的理念，倡导我们放慢脚步，去感受大自然的美好。书中展示的每一件作品，都仿佛凝固了时光，让人沉浸其中，忘却烦恼。 特别是其中关于“意境”的阐述，让我茅塞顿开。东方插花，不仅仅是形似，更是神似。它追求的是通过花材的组合，来表达一种情感、一种哲思。作者在这一点上做得非常出色，他能够用最简单的花材，组合出最富有诗意的画面。这让我开始思考，插花，究竟是为了取悦他人，还是为了安顿自己的内心。这本书，让我找到了属于自己的答案。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本插花指南，不如说是一场心灵的禅修。从翻开第一页的那一刻起，我就被一种宁静而致远的气息所包裹。作者“撒”笔下的东方自然风，并非那种刻意的堆砌，而是一种顺应天性的流淌。看着那些图片，我仿佛能听到潺潺流水的声音，闻到泥土的芬芳，感受到微风拂过树叶的沙沙作响。书中的花材选择，总是那么恰到好处，不多不少，却能勾勒出一幅幅意境深远的画面。没有华丽的辞藻，只有对自然最真挚的表达。 我特别喜欢书中对于“留白”的运用。在东方插花中，留白并非空无一物，而是构成画面不可或缺的一部分，它承载着无限的想象空间。作者在这方面做得淋漓尽致，每一件作品都留有让人回味的余地，让你在欣赏之余，不禁去思考花与器、花与空间之间的对话。这种“少即是多”的哲学，在如今这个追求物质丰盈的时代，显得尤为珍贵。它教会我，真正的美，往往蕴藏在最朴素的存在之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的感受，是它所蕴含的“生命力”。与那些工业化流水线生产出来的精美物件不同，书中展现的花艺作品，都充满了自然的生气和独特的个性。作者似乎与每一株花草都有着深厚的连接，他能够捕捉到它们最动人的一面，并将这份生命的力量，通过插花的形式传递出来。这让我觉得，插花，不仅仅是一种艺术创作，更是一种与生命的对话。 我尤其喜欢书中对“花期”的理解。作者并没有刻意追求四季常青，而是顺应自然的规律，在不同的时节，选择最适合当季的花材。这种尊重自然，顺应天时的态度，在当下显得尤为难得。它提醒着我们，生命的成长，也需要时间和耐心，不能急于求成。这本书，让我对“美”有了更深层次的理解，不再仅仅停留在视觉层面，而是触及到了生命的本质。