一起做运动系列丛书：跆拳道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙茂君 著

图书标签:

• 跆拳道
• 运动
• 儿童
• 青少年
• 健身
• 武术
• 自卫
• 技巧
• 健康
• 科普

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553790596

版次：1

商品编码：12331062

包装：平装

丛书名： 一起做运动系列丛书

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：151

字数：42000

正文语种：中文

内容简介

　　《一起做运动系列丛书：跆拳道》尽可能的进行详细讲解与分析，图文并茂。附加了一些练习游戏与小常识；品势部分只介绍初级的太极八章，没有涉及到难度较大的高段位品势。
　　《一起做运动系列丛书：跆拳道》可以作为体育院校跆拳道专项师生的辅助教材，也可以作为广大跆拳道爱好者的业余读物，为提高理论知识与技术水平提供一定的参考。

内页插图

目录

一、现代奥运会最年轻的比赛项目
（一）跆拳道运动特点
（二）跆拳道运动级位与段位等级的划分

二、跆拳道运动术语和动作要求
（一）拳法
（二）掌法
（三）臂法
（四）脚部和膝部

三、跆拳道运动实战姿势
（一）标准实战姿势
（二）侧向实战姿势
（三）低位实战姿势
（四）与对手的相关站位
（五）实战姿势理论基础
（六）实战姿势练习方法

四、跆拳道运动步法技术
（一）跆拳道品势步型
（二）实战比赛步法
（三）步法练习方法与建议
（四）步法练习小游戏

五、跆拳道运动腿法与拳法技术
（一）前踢腿
（二）横踢腿
（三）侧踢腿
（四）推踢腿
（五）下劈腿
（六）后踢腿
（七）后旋踢
（八）双飞踢
（九）旋风踢
（十）拳

六、跆拳道运动战术
（一）战术种类
（二）制订和实施战术注意事项
（三）战术运用的要求
（四）战术训练

七、跆拳道运动品势
（一）太极一章
（二）太极二章
（三）太极三章
（四）太极四章
（五）太极五章
（六）太极六章
（七）太极七章
（八）太极八章

八、跆拳道运动竞赛规则
（一）比赛场地
（二）比赛服装和护具
（三）体重级别
（四）比赛时间
（五）抽签
（六）称量体重
（七）比赛程序
（八）允许使用的技术和攻击部位
（九）有效得分
（十）犯规行为
（十一）加时赛
（十二）击倒
（十三）击倒后的处理程序
（十四）比赛中断的处理程序

前言/序言

　　跆拳道是一项利用拳脚进行搏击对抗的现代奥运会正式比赛项目，以实战比赛、品势表演和功力检验为主要表现形式，通过练习达到增强体质、培养意志品质的目的。
　　跆拳道具有典型的东方文化色彩，不仅是一项具有较强攻击力的项目，也是一种精美的形体艺术品。在实战比赛中，腿法的使用率高达90%以上，动作幅度大，充分体现出舒展、美观、快速、准确、有力，给人以美的享受，被称为“踢”的艺术，具有极高的观赏价值。
　　随着跆拳道运动在国际上的广泛普及与发展，受到了越来越多的青少年的喜爱，纷纷加入到这一健康而又时尚的运动中来。所以，本书的主要特点是针对正处于成长中的青少年。虽然跆拳道的搏击性很强，但是非常注重礼节教育，讲究“以礼始，以礼终”，对青少年具有良好的教育作用，使练习者养成恭敬谦虚、友好忍让的态度和互相学习的作风，宽厚待人和见义勇为的良好美德。

《叱咤风云：街舞动作解析与编排指南》 前言 街舞，一种充满活力、节奏感十足的舞蹈形式，早已风靡全球，成为无数年轻人表达自我、挥洒汗水的舞台。它不仅仅是肢体的律动，更是一种文化的传承与创新，一种精神的释放与张扬。《叱咤风云：街舞动作解析与编排指南》旨在为所有热爱街舞的朋友们提供一份全面、深入的学习宝典。本书将带领你穿越街舞的各个流派，从最基础的元素出发，逐步深入到复杂的技巧与编舞的艺术。无论你是初次接触街舞的新手，还是渴望精进技艺的舞者，亦或是对街舞编排充满好奇的爱好者，本书都将是你不可或缺的良师益友。 第一章：街舞的起源与演变 在深入学习具体的街舞动作之前，了解其深厚的历史文化根基至关重要。本章将带你回溯街舞的诞生之地——20世纪70年代的美国纽约。我们将探讨街舞在当时社会背景下的萌芽，以及它如何从街头文化中汲取养分，逐渐发展壮大。 街头文化的土壤： 探索纽约布朗克斯区贫民窟的社会环境，以及涂鸦、DJ、MCing（说唱）和B-boying（霹雳舞）这街舞四大元素的诞生背景。了解它们如何成为年轻人表达情感、反抗压抑、寻求认同的出口。 早期先驱与风格的形成： 介绍早期的关键人物，如DJ Kool Herc、Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash等，以及他们对街舞发展的重要贡献。分析Breaking（霹雳舞）中的Freeze、Power Moves、Footwork、Toprock等基础动作的雏形。 流派的细分与发展： 随着街舞的传播，不同的风格开始涌现。本章将对Hip-Hop、Popping、Locking、Breaking、Waacking、House等主流街舞流派进行初步的介绍，简述它们各自的起源、标志性动作特点以及发展轨迹。 街舞的全球化与商业化： 探讨街舞如何突破地域限制，走向世界，并在这个过程中与商业娱乐相结合，形成更加多元化的发展趋势。 第二章：Hip-Hop 舞步精髓解析 Hip-Hop是街舞中最具代表性、最广泛传播的风格之一。它强调律动、节奏感和身体的自然表达。本章将深入剖析Hip-Hop舞步的核心元素，让你掌握其精髓。 基础律动（Groove）： 街舞的灵魂在于律动。本章将详细讲解Hip-Hop中最核心的律动，如“Bounce”、“Rocking”、“Gliding”、“Isolations”等。通过图文并茂的讲解和练习建议，帮助你找到身体的自然律动点，将音乐内化于身体。 经典基础步法： 学习如“Two-Step”、“Step-Touch”、“Charleston”、“Running Man”、“Cabbage Patch”等基础且至关重要的Hip-Hop步法。我们会分解每个动作的细节，包括脚部、身体重心、手臂配合等，并提供练习方法。 身体控制与协调： Hip-Hop强调身体的整体性。本章将指导你如何提高身体的协调性，实现四肢与躯干的协调运动。包括“Chest Pop”、“Shoulder Shrug”、“Hip Roll”等身体各个部位的单独控制练习。 情绪表达与音乐性： Hip-Hop不仅仅是动作的堆砌，更是情感的传达。学习如何通过身体的细微变化，将音乐的情绪、歌词的含义融入到你的舞蹈中，让你的表演更具感染力。 基础组合练习： 在掌握了基础律动和步法后，本章将提供一些简单的Hip-Hop基础组合，帮助你将所学动作串联起来，初步体验编舞的乐趣。 第三章：Popping 震感与停顿的艺术 Popping，顾名思义，是通过快速收缩肌肉产生的“震感”来达到视觉冲击力的一种街舞风格。它以其独特的机械感和强烈的节奏感征服了无数观众。 Popping 的核心：Pop（震感）的原理与练习： 深入解析Popping的“Pop”是如何产生的，即肌肉的快速收缩与放松。本章将提供详细的训练方法，包括不同部位的Pop练习，如“Chest Pop”、“Arm Pop”、“Leg Pop”、“Neck Pop”等，并强调放松和控制。 经典Popping 动作详解： 学习如“Dime Stop”、“Hit”、“Waving”、“Robot”、“Animation”等Popping中的标志性动作。详细分解每个动作的技术要领、身体角度、力量控制以及如何在音乐中准确地“卡点”。 身体的“定格”与“流畅”： Popping的魅力在于“震”与“停”的对比。本章将指导你如何让身体在精确的节奏点上“定格”，并流畅地过渡到下一个动作，形成一种极具视觉冲击力的效果。 Popping 的几种主要分支： 简要介绍Scarecrow, Boogaloo, Strobing, Gliding等Popping的细分风格，让读者对Popping的多元化有一个初步的认识。 Popping 动作的组合与节奏： 教授如何将不同的Popping动作组合起来，创造出具有个人风格的Popping段落。强调在编排中对音乐节奏的精准把握。 第四章：Locking 随性与趣味的律动 Locking，又称“锁舞”，以其夸张的面部表情、快速的手部动作和幽默的风格著称。它充满了随性与趣味，是对身体自由表达的极致追求。 Locking 的基础：Point、Lock、Groove： 讲解Locking中最核心的三个元素：Point（指向）、Lock（锁住）和Groove（律动）。详细说明如何运用手臂、手指和身体的配合来完成Point和Lock，以及Locking特有的律动感。 经典Locking 动作分解： 学习如“Wrist Twirl”、“Scooby Doo”、“Pimp Walk”、“Kick Step”、“Stop and Go”、“Whichaway”等Locking的经典动作。重点在于动作的连贯性、节奏感以及表情的配合。 手臂与手部的精细控制： Locking对手臂和手部动作的要求非常高。本章将通过大量练习，帮助你掌握手臂的快速摆动、手腕的灵巧转动以及手指的精准控制。 表情与表演的魅力： Locking不仅仅是身体的动作，更是表演的艺术。学习如何通过丰富的面部表情、眼神交流以及身体的张力来传达Locking的趣味性和互动性。 Locking 动作组合与即兴： 提供Locking的基础组合，并鼓励大家在练习中加入自己的创意，培养即兴表演的能力。 第五章：Breaking 力量与技巧的极限 Breaking（霹雳舞）是街舞中最具挑战性、最考验体能和技巧的风格之一。它包含Ground Work（地面动作）、Toprock（站立动作）、Footwork（脚步动作）和Power Moves（爆发力动作）四大元素。 Breaking 的四大元素： 逐一介绍Breaking的四大基本组成部分： Toprock： 站立状态下的脚步动作，是Breaking的开场，为后续的地面动作做铺垫。学习如Indian Step, Salsa Step, Apache等基本Toprock。 Footwork： 地面上的脚步动作，如6-Step, 3-Step, CC等，强调脚部的快速移动和流畅连接。 Power Moves： Breaking中最具观赏性的部分，如Windmill（风车）, Headspin（头转）, Flare（飞机）, Freeze（定格）等。本章将重点解析Power Moves的原理、基础练习方法以及安全注意事项。 Freeze： 在特定姿势下保持身体的平衡，如Baby Freeze, Chair Freeze, Handstand Freeze等。 力量、柔韧性与平衡： Breaking对身体的要求极高。本章将提供针对性的体能训练建议，包括核心力量、腿部力量、肩部力量以及柔韧性训练，为学习Power Moves打下坚实基础。 Ground Work 的技巧与连接： 详细讲解如何从Toprock顺畅地过渡到Footwork，再到Power Moves，以及如何将不同的地面动作连接起来，形成连贯的表演。 安全第一： 强调Breaking训练的安全问题，讲解如何正确热身、保护身体，避免运动损伤。 Breaking 的编排与battle： 介绍Breaking的编排思路，以及在“Battle”（街舞对决）中的策略和技巧。 第六章：Waacking 与 Vogue 姿态与表现力的绽放 Waacking 和 Vogue 是两种极具风格和表现力的街舞形式，它们都强调肢体语言、姿态美和个人风格。 Waacking 的核心：手臂的挥洒与律动： Waacking的标志是快速、有力的手臂挥动，以及富有表现力的身体姿态。本章将讲解Waacking的手臂动作，如“Arm Waves”、“Flicks”、“Pumps”，以及如何通过身体的转动来增强动作的视觉冲击力。 Waacking 的音乐性与情感表达： Waacking非常注重对Disco音乐的诠释，强调音乐中的切分音和旋律。学习如何用身体语言来表达音乐中的情感，如喜悦、愤怒、悲伤等。 Vogue 的姿态与标志性动作： Vogue 源于时尚杂志的模特姿态，强调身体的线条、戏剧化的表情和强烈的个人风格。介绍Vogue的“Catwalk”、“Hand Performance”、“Dip”等标志性动作。 Vogue 的不同风格：Old Way, New Way, Vogue Fem： 简要介绍Vogue的几种主要风格，让读者了解其发展演变。 Waacking 与 Vogue 的服装与妆容： 探讨这两种风格在服装、妆容上的特点，以及它们如何共同营造出强烈的视觉效果。 第七章：House 自由与律动的探索 House Dance 是一种源自House音乐的舞蹈，它以其流畅的脚步、自由的律动和即兴的特点而闻名。 House 的灵魂：Jacking： House Dance 最核心的元素是“Jacking”，即身体随着音乐律动的自然摆动。本章将深入讲解Jacking的原理，以及如何让身体的每一个部分都融入到音乐的律动中。 House 的基础脚步：Footwork & Skips： 学习House Dance中最基础的脚步，如“Skips”、“Jack”、“Loft”、“Traction”等。强调脚步的流畅性、节奏感以及与身体律动的结合。 身体的放松与流动： House Dance 追求的是身体的放松和流动感。本章将指导你如何放松身体，让动作自然而然地产生。 House 的即兴与自由： House Dance 非常鼓励即兴表演。本章将提供练习方法，帮助你培养在音乐中自由发挥的能力。 House 与音乐的共鸣： 强调House Dance与House音乐之间的紧密联系，学习如何通过舞蹈来诠释House音乐的能量和情感。 第八章：街舞编排的艺术与技巧 掌握了各种街舞动作后，如何将它们巧妙地组合起来，创作出属于自己的舞蹈作品，是街舞学习的升华。 编排的起点：音乐的选择与分析： 如何选择适合编排的音乐？如何从音乐中提炼出舞蹈的元素和情感？本章将提供音乐分析的方法。 动作的提炼与组合： 如何将所学的单个动作组合成具有逻辑性和观赏性的段落？学习动作的连接、过渡、变化和重复。 叙事与情感表达： 如何在舞蹈中讲述故事，表达情感？学习如何运用动作、表情和队形来传达信息。 空间运用与舞台调度： 如何有效地利用舞台空间？如何通过队形的变化来增强视觉效果？ 创意与个性化： 如何在编排中融入自己的想法和风格，形成独具个性的舞蹈作品？ 为不同场合的编排： 学习如何根据不同的演出场合（如舞台表演、街头Battle、MV拍摄等）来调整编排策略。 第九章：训练方法与进阶指导 成为一名出色的舞者，需要科学的训练方法和持之以恒的努力。 科学的热身与拉伸： 讲解全面的热身和拉伸方法，预防运动损伤，提高身体的柔韧性和爆发力。 基础体能训练： 推荐适合街舞训练的力量、耐力、协调性等方面的体能训练。 节奏感与乐感训练： 提供提高节奏感和乐感的练习方法，如听音辨律、打拍子等。 镜像练习与录像分析： 如何利用镜子和录像来纠正动作、发现问题，并进行自我提升。 学习与交流： 参加工作坊、观看演出、与他人交流，是提升舞技的有效途径。 坚持与心态： 街舞学习是一个漫长的过程，保持热情、积极的心态至关重要。 结语 《叱咤风云：街舞动作解析与编排指南》希望成为你街舞旅程中的一份忠实指南。街舞的世界广阔而精彩，它鼓励你勇敢地表达自我，用身体去感受音乐，去创造属于自己的独特艺术。愿你在本书的引导下，不断探索，不断进步，最终在街舞的舞台上叱咤风云，闪耀光芒！

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究如何优化我的日常学习效率，偶然间翻阅到了这本《心流密码：专注力的科学》。这本书完全颠覆了我对“努力”的理解。它没有提供任何“速成秘籍”或浮夸的口号，而是从神经科学和心理学的角度，深入剖析了“心流”状态是如何形成的，以及我们如何科学地构建进入这种状态的外部条件和内在准备。作者的论述逻辑严密，结构清晰，但绝不晦涩难懂。他用大量的实例来佐证理论，比如描述一位顶级程序员在代码海洋中“忘记时间”的体验，或者一位音乐家在演奏高难度乐章时“物我两忘”的感受。这些描述精准地捕捉到了那种高效、愉悦、充满掌控感的瞬间。书中还详细介绍了一套“分块导入法”，教导读者如何将一个看似庞大艰巨的任务，分解成一系列刚好能挑战现有能力但又不至于产生焦虑感的“小模块”，从而逐步引爆心流。我尝试按照书中的建议调整了我的工作习惯，特别是关于“任务环境的最小化干扰原则”，效果立竿见影。这本书是那种会让你思考“我是如何思考”的深度作品，对于任何追求高效能的人来说，都是一本不可多得的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直要为这套《运动活力探险记》系列丛书尖叫！这本书的叙事手法太新颖了，完全不是那种枯燥的教科书式讲解。作者像是带着我们进行了一场身临其境的夏日嘉年华探险。我们跟随主角小宇，从城市里最普通的小公园开始，一步步揭开了隐藏在日常角落里的各种“运动机关”。比如，有一章专门描述了如何利用公园的长椅设计出一套极富创意的体能训练，完全颠覆了我对“锻炼”的刻板印象。书里对环境的描绘细腻入微，无论是清晨薄雾中带着露水的草地，还是午后阳光下斑驳的树影，都充满了生命力。更绝的是，它巧妙地将团队合作和解决问题的能力融入到每一个“挑战”中。当小宇和他的朋友们遇到一个看似无法逾越的“障碍场”时，他们不是靠蛮力取胜，而是运用智慧和彼此的优势进行配合，那种解决困难后的成就感，隔着书页都能感受到。我特别喜欢作者在描绘人物情感时的笔触，那种因为共同努力而产生的深厚友谊，那种面对挫折时的不屈不挠，真实得让人心头一热。这本书绝对是那种读完后，会让你立刻想穿上运动鞋冲出门去体验世界的宝藏读物。它不仅仅是关于运动，更是关于如何热爱生活，如何与世界互动。

评分☆☆☆☆☆

这本《古代文明的智慧》读起来，感觉就像是手里拿着一把万能钥匙，打开了一扇通往遥远历史的秘密之门。它的叙事结构非常独特，不像传统历史书那样按时间线索推进，而是采用了一种“主题串联法”。比如，它会从现代某个体育赛事的起源说起，然后瞬间跳转到古希腊的奥林匹亚竞技会，再对比古玛雅人复杂的祭祀性球赛，最后落脚于现代运动的商业化进程。这种跳跃式的对比，让历史不再是陈旧的档案，而是充满了当下意义的鲜活对话。我特别欣赏作者对“仪式感”的探讨。书中深入分析了为什么古代的体育活动往往与宗教、政治紧密相连，那种将身体献祭或展示力量的行为，背后蕴含的社会结构和信仰体系，被剖析得非常透彻。更让我耳目一新的是，它引用了大量的考古发现和碑文翻译作为佐证，使得论述具有极强的说服力和可信度。每次读完一个章节，我都会有一种知识结构被重新搭建的震撼感，仿佛自己对人类文明的整体脉络有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种名为“城市探索”的轻量级户外活动，而这套《自然之声》系列丛书，简直是我最好的伴侣！这本书的哲学思考深植于对自然界细微变化的观察之中。它并非教导你如何“征服”自然，而是引导你如何“倾听”自然。书中有一段落描述了如何通过辨别不同鸟类的鸣叫声，来推断出它们可能正在寻找食物，或是预示着天气即将转变。这种细致入微的描写，让我开始重新审视我每天通勤路上那些被我忽略的“背景音”。作者的文字功底非常扎实，语言风格带着一种沉静的诗意，读起来让人心绪平和。例如，在描述追踪一种小型野生动物的踪迹时，作者没有使用悬疑小说的戏剧性手法，而是用一种近乎冥想的方式，记录了脚下泥土的松软程度、风吹过芦苇丛的频率等信息，将“追踪”变成了一种对环境的深度阅读。这本书成功地将“观察力”这种日益稀缺的能力，包装成了一种令人向往的技能。它让我明白，真正的探索，往往发生在最不经意的一瞥和一瞬的驻足之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，每一页都像是精心设计的艺术品。我尤其欣赏它对动作分解的刻画，那种流畅感和力量感被捕捉得淋漓尽致。虽然我不是专业人士，但光是看着那些线条和光影的交错，就能大致领会到某种肢体的美感。比如，书中有一组关于“快速反应与平衡”的练习场景，作者用极简的线条勾勒出了人体在高速运动中瞬间调整重心的微妙变化，那种动态美学令人叹服。而且，插画师似乎对不同年龄段的身体形态有着深刻的理解，角色们的表情和肢体语言都非常到位，充满了活力和可信度。我发现，即便是最复杂的跳跃动作，在插图的辅助下也变得清晰易懂，这极大地降低了普通读者对“高难度动作”的畏惧感。阅读体验是多维度的，文字提供了背景和故事，而这些令人惊叹的视觉元素则将故事“固定”在了那个充满活力的时空里。我甚至会时不时地停下来，只是为了欣赏某一页的构图，简直可以作为运动主题的海报素材。这套书的装帧质量也令人称赞，纸张的触感厚实，油墨印制清晰，看得出出版方在制作上的用心良苦。