具體描述
				
				
					內容簡介
     《一起做運動係列叢書:跆拳道》盡可能的進行詳細講解與分析,圖文並茂。附加瞭一些練習遊戲與小常識;品勢部分隻介紹初級的太極八章,沒有涉及到難度較大的高段位品勢。
  《一起做運動係列叢書:跆拳道》可以作為體育院校跆拳道專項師生的輔助教材,也可以作為廣大跆拳道愛好者的業餘讀物,為提高理論知識與技術水平提供一定的參考。     
內頁插圖
          目錄
   一、現代奧運會最年輕的比賽項目
(一)跆拳道運動特點
(二)跆拳道運動級位與段位等級的劃分
二、跆拳道運動術語和動作要求
(一)拳法
(二)掌法
(三)臂法
(四)腳部和膝部
三、跆拳道運動實戰姿勢
(一)標準實戰姿勢
(二)側嚮實戰姿勢
(三)低位實戰姿勢
(四)與對手的相關站位
(五)實戰姿勢理論基礎
(六)實戰姿勢練習方法
四、跆拳道運動步法技術
(一)跆拳道品勢步型
(二)實戰比賽步法
(三)步法練習方法與建議
(四)步法練習小遊戲
五、跆拳道運動腿法與拳法技術
(一)前踢腿
(二)橫踢腿
(三)側踢腿
(四)推踢腿
(五)下劈腿
(六)後踢腿
(七)後鏇踢
(八)雙飛踢
(九)鏇風踢
(十)拳
六、跆拳道運動戰術
(一)戰術種類
(二)製訂和實施戰術注意事項
(三)戰術運用的要求
(四)戰術訓練
七、跆拳道運動品勢
(一)太極一章
(二)太極二章
(三)太極三章
(四)太極四章
(五)太極五章
(六)太極六章
(七)太極七章
(八)太極八章
八、跆拳道運動競賽規則
(一)比賽場地
(二)比賽服裝和護具
(三)體重級彆
(四)比賽時間
(五)抽簽
(六)稱量體重
(七)比賽程序
(八)允許使用的技術和攻擊部位
(九)有效得分
(十)犯規行為
(十一)加時賽
(十二)擊倒
(十三)擊倒後的處理程序
(十四)比賽中斷的處理程序      
前言/序言
     跆拳道是一項利用拳腳進行搏擊對抗的現代奧運會正式比賽項目,以實戰比賽、品勢錶演和功力檢驗為主要錶現形式,通過練習達到增強體質、培養意誌品質的目的。
  跆拳道具有典型的東方文化色彩,不僅是一項具有較強攻擊力的項目,也是一種精美的形體藝術品。在實戰比賽中,腿法的使用率高達90%以上,動作幅度大,充分體現齣舒展、美觀、快速、準確、有力,給人以美的享受,被稱為“踢”的藝術,具有極高的觀賞價值。
  隨著跆拳道運動在國際上的廣泛普及與發展,受到瞭越來越多的青少年的喜愛,紛紛加入到這一健康而又時尚的運動中來。所以,本書的主要特點是針對正處於成長中的青少年。雖然跆拳道的搏擊性很強,但是非常注重禮節教育,講究“以禮始,以禮終”,對青少年具有良好的教育作用,使練習者養成恭敬謙虛、友好忍讓的態度和互相學習的作風,寬厚待人和見義勇為的良好美德。    
				
 
				
				
					《叱吒風雲:街舞動作解析與編排指南》  前言  街舞,一種充滿活力、節奏感十足的舞蹈形式,早已風靡全球,成為無數年輕人錶達自我、揮灑汗水的舞颱。它不僅僅是肢體的律動,更是一種文化的傳承與創新,一種精神的釋放與張揚。《叱吒風雲:街舞動作解析與編排指南》旨在為所有熱愛街舞的朋友們提供一份全麵、深入的學習寶典。本書將帶領你穿越街舞的各個流派,從最基礎的元素齣發,逐步深入到復雜的技巧與編舞的藝術。無論你是初次接觸街舞的新手,還是渴望精進技藝的舞者,亦或是對街舞編排充滿好奇的愛好者,本書都將是你不可或缺的良師益友。  第一章:街舞的起源與演變  在深入學習具體的街舞動作之前,瞭解其深厚的曆史文化根基至關重要。本章將帶你迴溯街舞的誕生之地——20世紀70年代的美國紐約。我們將探討街舞在當時社會背景下的萌芽,以及它如何從街頭文化中汲取養分,逐漸發展壯大。     街頭文化的土壤: 探索紐約布朗剋斯區貧民窟的社會環境,以及塗鴉、DJ、MCing(說唱)和B-boying(霹靂舞)這街舞四大元素的誕生背景。瞭解它們如何成為年輕人錶達情感、反抗壓抑、尋求認同的齣口。    早期先驅與風格的形成: 介紹早期的關鍵人物,如DJ Kool Herc、Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash等,以及他們對街舞發展的重要貢獻。分析Breaking(霹靂舞)中的Freeze、Power Moves、Footwork、Toprock等基礎動作的雛形。    流派的細分與發展: 隨著街舞的傳播,不同的風格開始湧現。本章將對Hip-Hop、Popping、Locking、Breaking、Waacking、House等主流街舞流派進行初步的介紹,簡述它們各自的起源、標誌性動作特點以及發展軌跡。    街舞的全球化與商業化: 探討街舞如何突破地域限製,走嚮世界,並在這個過程中與商業娛樂相結閤,形成更加多元化的發展趨勢。  第二章:Hip-Hop 舞步精髓解析  Hip-Hop是街舞中最具代錶性、最廣泛傳播的風格之一。它強調律動、節奏感和身體的自然錶達。本章將深入剖析Hip-Hop舞步的核心元素,讓你掌握其精髓。     基礎律動(Groove): 街舞的靈魂在於律動。本章將詳細講解Hip-Hop中最核心的律動,如“Bounce”、“Rocking”、“Gliding”、“Isolations”等。通過圖文並茂的講解和練習建議,幫助你找到身體的自然律動點,將音樂內化於身體。    經典基礎步法: 學習如“Two-Step”、“Step-Touch”、“Charleston”、“Running Man”、“Cabbage Patch”等基礎且至關重要的Hip-Hop步法。我們會分解每個動作的細節,包括腳部、身體重心、手臂配閤等,並提供練習方法。    身體控製與協調: Hip-Hop強調身體的整體性。本章將指導你如何提高身體的協調性,實現四肢與軀乾的協調運動。包括“Chest Pop”、“Shoulder Shrug”、“Hip Roll”等身體各個部位的單獨控製練習。    情緒錶達與音樂性: Hip-Hop不僅僅是動作的堆砌,更是情感的傳達。學習如何通過身體的細微變化,將音樂的情緒、歌詞的含義融入到你的舞蹈中,讓你的錶演更具感染力。    基礎組閤練習: 在掌握瞭基礎律動和步法後,本章將提供一些簡單的Hip-Hop基礎組閤,幫助你將所學動作串聯起來,初步體驗編舞的樂趣。  第三章:Popping 震感與停頓的藝術  Popping,顧名思義,是通過快速收縮肌肉産生的“震感”來達到視覺衝擊力的一種街舞風格。它以其獨特的機械感和強烈的節奏感徵服瞭無數觀眾。     Popping 的核心:Pop(震感)的原理與練習: 深入解析Popping的“Pop”是如何産生的,即肌肉的快速收縮與放鬆。本章將提供詳細的訓練方法,包括不同部位的Pop練習,如“Chest Pop”、“Arm Pop”、“Leg Pop”、“Neck Pop”等,並強調放鬆和控製。    經典Popping 動作詳解: 學習如“Dime Stop”、“Hit”、“Waving”、“Robot”、“Animation”等Popping中的標誌性動作。詳細分解每個動作的技術要領、身體角度、力量控製以及如何在音樂中準確地“卡點”。    身體的“定格”與“流暢”: Popping的魅力在於“震”與“停”的對比。本章將指導你如何讓身體在精確的節奏點上“定格”,並流暢地過渡到下一個動作,形成一種極具視覺衝擊力的效果。    Popping 的幾種主要分支: 簡要介紹Scarecrow, Boogaloo, Strobing, Gliding等Popping的細分風格,讓讀者對Popping的多元化有一個初步的認識。    Popping 動作的組閤與節奏: 教授如何將不同的Popping動作組閤起來,創造齣具有個人風格的Popping段落。強調在編排中對音樂節奏的精準把握。  第四章:Locking 隨性與趣味的律動  Locking,又稱“鎖舞”,以其誇張的麵部錶情、快速的手部動作和幽默的風格著稱。它充滿瞭隨性與趣味,是對身體自由錶達的極緻追求。     Locking 的基礎:Point、Lock、Groove: 講解Locking中最核心的三個元素:Point(指嚮)、Lock(鎖住)和Groove(律動)。詳細說明如何運用手臂、手指和身體的配閤來完成Point和Lock,以及Locking特有的律動感。    經典Locking 動作分解: 學習如“Wrist Twirl”、“Scooby Doo”、“Pimp Walk”、“Kick Step”、“Stop and Go”、“Whichaway”等Locking的經典動作。重點在於動作的連貫性、節奏感以及錶情的配閤。    手臂與手部的精細控製: Locking對手臂和手部動作的要求非常高。本章將通過大量練習,幫助你掌握手臂的快速擺動、手腕的靈巧轉動以及手指的精準控製。    錶情與錶演的魅力: Locking不僅僅是身體的動作,更是錶演的藝術。學習如何通過豐富的麵部錶情、眼神交流以及身體的張力來傳達Locking的趣味性和互動性。    Locking 動作組閤與即興: 提供Locking的基礎組閤,並鼓勵大傢在練習中加入自己的創意,培養即興錶演的能力。  第五章:Breaking 力量與技巧的極限  Breaking(霹靂舞)是街舞中最具挑戰性、最考驗體能和技巧的風格之一。它包含Ground Work(地麵動作)、Toprock(站立動作)、Footwork(腳步動作)和Power Moves(爆發力動作)四大元素。     Breaking 的四大元素: 逐一介紹Breaking的四大基本組成部分:        Toprock: 站立狀態下的腳步動作,是Breaking的開場,為後續的地麵動作做鋪墊。學習如Indian Step, Salsa Step, Apache等基本Toprock。        Footwork: 地麵上的腳步動作,如6-Step, 3-Step, CC等,強調腳部的快速移動和流暢連接。        Power Moves: Breaking中最具觀賞性的部分,如Windmill(風車), Headspin(頭轉), Flare(飛機), Freeze(定格)等。本章將重點解析Power Moves的原理、基礎練習方法以及安全注意事項。        Freeze: 在特定姿勢下保持身體的平衡,如Baby Freeze, Chair Freeze, Handstand Freeze等。    力量、柔韌性與平衡: Breaking對身體的要求極高。本章將提供針對性的體能訓練建議,包括核心力量、腿部力量、肩部力量以及柔韌性訓練,為學習Power Moves打下堅實基礎。    Ground Work 的技巧與連接: 詳細講解如何從Toprock順暢地過渡到Footwork,再到Power Moves,以及如何將不同的地麵動作連接起來,形成連貫的錶演。    安全第一: 強調Breaking訓練的安全問題,講解如何正確熱身、保護身體,避免運動損傷。    Breaking 的編排與battle: 介紹Breaking的編排思路,以及在“Battle”(街舞對決)中的策略和技巧。  第六章:Waacking 與 Vogue 姿態與錶現力的綻放  Waacking 和 Vogue 是兩種極具風格和錶現力的街舞形式,它們都強調肢體語言、姿態美和個人風格。     Waacking 的核心:手臂的揮灑與律動: Waacking的標誌是快速、有力的手臂揮動,以及富有錶現力的身體姿態。本章將講解Waacking的手臂動作,如“Arm Waves”、“Flicks”、“Pumps”,以及如何通過身體的轉動來增強動作的視覺衝擊力。    Waacking 的音樂性與情感錶達: Waacking非常注重對Disco音樂的詮釋,強調音樂中的切分音和鏇律。學習如何用身體語言來錶達音樂中的情感,如喜悅、憤怒、悲傷等。    Vogue 的姿態與標誌性動作: Vogue 源於時尚雜誌的模特姿態,強調身體的綫條、戲劇化的錶情和強烈的個人風格。介紹Vogue的“Catwalk”、“Hand Performance”、“Dip”等標誌性動作。    Vogue 的不同風格:Old Way, New Way, Vogue Fem: 簡要介紹Vogue的幾種主要風格,讓讀者瞭解其發展演變。    Waacking 與 Vogue 的服裝與妝容: 探討這兩種風格在服裝、妝容上的特點,以及它們如何共同營造齣強烈的視覺效果。  第七章:House 自由與律動的探索  House Dance 是一種源自House音樂的舞蹈,它以其流暢的腳步、自由的律動和即興的特點而聞名。     House 的靈魂:Jacking: House Dance 最核心的元素是“Jacking”,即身體隨著音樂律動的自然擺動。本章將深入講解Jacking的原理,以及如何讓身體的每一個部分都融入到音樂的律動中。    House 的基礎腳步:Footwork & Skips: 學習House Dance中最基礎的腳步,如“Skips”、“Jack”、“Loft”、“Traction”等。強調腳步的流暢性、節奏感以及與身體律動的結閤。    身體的放鬆與流動: House Dance 追求的是身體的放鬆和流動感。本章將指導你如何放鬆身體,讓動作自然而然地産生。    House 的即興與自由: House Dance 非常鼓勵即興錶演。本章將提供練習方法,幫助你培養在音樂中自由發揮的能力。    House 與音樂的共鳴: 強調House Dance與House音樂之間的緊密聯係,學習如何通過舞蹈來詮釋House音樂的能量和情感。  第八章:街舞編排的藝術與技巧  掌握瞭各種街舞動作後,如何將它們巧妙地組閤起來,創作齣屬於自己的舞蹈作品,是街舞學習的升華。     編排的起點:音樂的選擇與分析: 如何選擇適閤編排的音樂?如何從音樂中提煉齣舞蹈的元素和情感?本章將提供音樂分析的方法。    動作的提煉與組閤: 如何將所學的單個動作組閤成具有邏輯性和觀賞性的段落?學習動作的連接、過渡、變化和重復。    敘事與情感錶達: 如何在舞蹈中講述故事,錶達情感?學習如何運用動作、錶情和隊形來傳達信息。    空間運用與舞颱調度: 如何有效地利用舞颱空間?如何通過隊形的變化來增強視覺效果?    創意與個性化: 如何在編排中融入自己的想法和風格,形成獨具個性的舞蹈作品?    為不同場閤的編排: 學習如何根據不同的演齣場閤(如舞颱錶演、街頭Battle、MV拍攝等)來調整編排策略。  第九章:訓練方法與進階指導  成為一名齣色的舞者,需要科學的訓練方法和持之以恒的努力。     科學的熱身與拉伸: 講解全麵的熱身和拉伸方法,預防運動損傷,提高身體的柔韌性和爆發力。    基礎體能訓練: 推薦適閤街舞訓練的力量、耐力、協調性等方麵的體能訓練。    節奏感與樂感訓練: 提供提高節奏感和樂感的練習方法,如聽音辨律、打拍子等。    鏡像練習與錄像分析: 如何利用鏡子和錄像來糾正動作、發現問題,並進行自我提升。    學習與交流: 參加工作坊、觀看演齣、與他人交流,是提升舞技的有效途徑。    堅持與心態: 街舞學習是一個漫長的過程,保持熱情、積極的心態至關重要。  結語  《叱吒風雲:街舞動作解析與編排指南》希望成為你街舞旅程中的一份忠實指南。街舞的世界廣闊而精彩,它鼓勵你勇敢地錶達自我,用身體去感受音樂,去創造屬於自己的獨特藝術。願你在本書的引導下,不斷探索,不斷進步,最終在街舞的舞颱上叱吒風雲,閃耀光芒!