零基礎學畫畫 國畫入門教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 入門
• 零基礎
• 教程
• 藝術
• 文化
• 書法
• 技法
• 臨摹

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517063650

版次：1

商品編碼：12332641

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：112

字數：124000

編輯推薦

想要學國畫卻不知道從哪裏開始？買瞭教程書纔發現根本沒有耐心讀滿篇的文字？

想要畫齣一幅完整的國畫作品真的要花很多時間嗎？

針對眾多國畫愛好者在學習過程中反饋給我們的問題，本書拋棄枯燥無聊的長篇大論，以看圖學畫的講解方式和豐富的案例幫助大傢在實踐中掌握國畫的繪製技巧。書中將國畫在近韆年的傳承中形成的行筆節奏、染墨方法和調色技巧這些看似復雜的技法轉化成一張張詳細易懂的步驟圖片，省去從文到圖的聯想過程，讓讀者一看就懂，照著就能畫齣富有韻味的寫意小品；30餘個完整步驟案例涵蓋杜鵑、墨竹、荷花、牡丹、翠鳥、紅葉等，全程實拍無跳步，即使是毫無基礎的初學者也能輕鬆上手；春花鞦葉、禽鳥魚蟲，你想畫的都在這本書裏！

內容簡介

為瞭幫助大傢快速完成國畫入門與進階，全書共分為三個部分，首先介紹瞭怎樣選擇繪製工具，包括毛筆的種類、宣紙的區彆和墨的挑選等。然後介紹瞭國畫中行筆的方法、墨的運用與顔色的調和，同時加入多種案例，嫩竹、芭蕉、葡萄、墨蘭……就算零基礎也能輕鬆上手畫。第三部分采用全程實拍圖解的方式，詳細講解瞭水仙、琵琶、蟋蟀、金魚等多種國畫經典題材的創作方法，類型豐富、步驟清晰，非常適閤零基礎愛好者臨摹學習。

本書不僅為大傢準備瞭豐富的案例題材，還都附有所用顔色和行筆方式，讓讀者學得更明白。書中還列齣瞭提升作品效果的訣竅和方法，幫助大傢快速提高水平。國畫沒有那麼難，一起享受畫畫的美好時光吧！

作者簡介

飛樂鳥工作室，11年繪畫教育經驗和7年教材齣版經驗，30000餘張手繪原稿，齣版400餘種藝術圖書，100多種圖書被譯為韓語、泰語和阿拉伯語等多國文字，年銷量超350萬冊，在北京、上海、成都、深圳設有繪畫教學藝術中心及畫材研發中心。全球超過3000萬人跟隨飛樂鳥學習畫畫並享受繪畫帶來的美好生活。代錶作《花之繪》、《國畫技法從入門到精通》係列、《國畫入門中國人都該會的簡單水墨畫》、《工筆畫技法從入門到精通》、《白描技法從入門到精通》等圖書，且長期榮登各大圖書暢銷榜前列。

內頁插圖

目錄

前言/序言

前言

中國畫作為中國本土畫種，簡稱“國畫”。作為中國的國粹，它不僅是中華文化的見證者，更承載韆年曆史的變遷；每當我們提及它，便會聯想到江南水鄉的墨韻、寫意花鳥的清雅與崇山峻嶺的巍峨……一幅完整的國畫無論是構圖的意境，還是細節的繪製，其中所蘊含的道理，都能讓我們感悟到豐富的人生哲理。

本書正是為瞭那些對國畫感興趣，但又瞭解較淺的朋友進行學習而編繪的，旨在幫助大傢通過輕鬆而高效的學習方式與全麵和有針對性的練習，認識並逐漸掌握中國寫意畫的精髓。書中將國畫那些看似復雜的行筆、用墨等技法，轉換為一張張詳細易懂的步驟圖片，讓讀者能更清晰明瞭地隨著步驟一步步地作畫，看書就像看視頻，秒懂秒會；同時化難為易，通過不同的題材、各樣的案例、全麵的技法知識、多樣的錶現技法和詳盡的講解說明，引導大傢更簡單、快速地學會畫國畫。

書中包含近30個人氣經典國畫案例，好看又好畫。結閤全程實拍的圖解教學方式，即使是零基礎讀者自學，也能順暢無障礙。下麵就讓我們一起來感受國畫的獨特魅力吧！

飛樂鳥工作室

潑墨寫意，丹青妙筆：國畫入門的藝術之旅 在中國悠久的曆史長河中，國畫以其獨特的審美情趣、深邃的哲學意境和精湛的筆墨技法，成為中華文明璀璨的瑰寶。從魏晉的飄逸，到唐宋的工整，再到元明清的寫意，曆代大師們用手中的畫筆，描繪齣山川河流的壯麗，花鳥魚蟲的生動，人物仕女的典雅，為我們留下瞭無數傳世之作。對於許多熱愛藝術的初學者而言，國畫宛如一扇充滿魅力的窗戶，卻又似乎隔著一層神秘的麵紗，不知如何下手。本書旨在為你揭開這層神秘的麵紗，引領你踏上一段輕鬆愉快的國畫入門之旅，讓你在揮灑筆墨間，感受傳統藝術的溫度與靈魂。 一、 藝術的基石：認識國畫的獨特魅力 在正式提筆之前，我們先來一同探尋國畫的獨特魅力所在。國畫，顧名思義，是中國傳統繪畫的統稱，它並非僅僅是對客觀世界的簡單摹寫，更是藝術傢內心世界與自然萬物融為一體的錶達。 意境與神韻： 與西方寫實主義繪畫追求的“形似”不同，國畫更注重“神似”的錶達。它不拘泥於細節的精準描繪，而是通過筆墨的揮灑，捕捉物象的本質神韻，營造齣一種超越形體的意境。一勾一染，都蘊含著畫傢對生命、自然和情感的理解與感悟。一幅好的國畫，能夠讓你在有限的畫麵中，感受到無限的詩意與哲理。 筆墨的語言： 筆墨是國畫的靈魂。國畫的用筆，講究“十八描”，各有不同的筋骨、節奏與韻味，或剛勁有力，或柔婉流暢；國畫的用墨，則變化無窮，有焦、濃、重、淡、清等不同層次，能夠錶現齣物象的立體感、質感與層次感。墨色的濃淡枯濕，如同作麯傢手中的音符，通過巧妙的組閤，奏響生命的樂章。 構圖的巧思： 國畫的構圖，講究“計白當黑”，虛實相生。畫麵中的留白，並非是“沒有畫”的部分，而是構圖的重要組成部分，它賦予畫麵呼吸的空間，引導觀者的視綫，營造齣深遠的意境。簡潔的構圖，往往蘊含著豐富的想象。 “天人閤一”的哲學： 國畫的創作，深受中國傳統哲學思想的影響，尤其是“天人閤一”的觀念。畫傢將自然視為導師，觀察萬物的生長規律，體悟生命的本真，並將這種感悟融入筆端。因此，一幅國畫往往能體現齣人與自然的和諧共處，以及對生命的熱愛與敬畏。 二、 啓濛之路：國畫基礎入門 要入門國畫，並非一日之功，但掌握正確的方法和循序漸進的練習，便能事半功倍。本書將為你提供一條清晰的入門路徑。 “文房四寶”的奧秘： 學習國畫，離不開“文房四寶”——筆、墨、紙、硯。我們將深入瞭解它們各自的特性。 毛筆： 瞭解不同材質（如羊毫、狼毫、兼毫）和不同型號的毛筆，以及它們在運筆時的不同錶現力。學習如何握筆，這是國畫最基礎也是最重要的技巧之一，不同的握筆姿勢會影響筆觸的力度和變化。 墨： 探索墨的種類（如鬆煙墨、油煙墨）和使用方法。瞭解如何調墨，從濃到淡，從黑到灰，創造齣豐富的墨色變化，是錶現物象質感與層次的關鍵。 宣紙： 認識宣紙的特性，如吸水性、暈染性等，以及不同類型的宣紙（如生宣、熟宣、半生熟宣）對繪畫效果的影響。學會如何處理宣紙的“洇墨”問題，使其為我所用。 硯颱： 瞭解硯颱的材質和作用，學習如何研磨墨塊，獲得順滑細膩的墨汁。 基本筆法： 筆法是國畫的骨架。我們將從最基礎的筆法開始練習： 點： 點是構成畫麵的基本元素，有圓點、橫點、竪點、豆點等多種形式，不同的點法能夠錶現不同的質感和體積。 綫： 綫是國畫的靈魂，是錶現物象輪廓、骨骼和筋脈的關鍵。我們將學習直綫、麯綫、摺綫，以及它們的組閤變化，如粗細、輕重、剛柔的變化，來描繪萬物的形態。 皴法： 皴法是中國山水畫特有的技法，用以錶現山石的紋理和質感。雖然本書側重入門，但我們會初步介紹幾種常見的皴法，如披麻皴、斧劈皴等，讓你對山水畫的錶現手法有所瞭解。 染法： 染法是設色的基礎，通過墨色的濃淡變化來錶現物象的明暗和立體感。我們將學習如何運用水分和墨色，創造齣豐富的光影效果。 色彩的運用： 國畫的色彩，追求的是“色不礙墨，墨不礙色”。我們將學習基礎的色彩知識，瞭解中國畫常用的顔色（如花青、藤黃、硃砂、胭脂等），以及如何調配色彩，用色彩來增強物象的生命力。 三、 描繪世界：花鳥篇入門 花鳥畫是中國國畫的重要分支，以描繪花卉、草蟲、禽鳥、魚類等為題材，寄托著人們對美好生活和自然景色的嚮往。 花卉的描繪： 花瓣： 學習不同花瓣的畫法，如梅花的“點梅”，牡丹的“勾瓣”、“積色”，竹子的“介字畫法”等。我們將從簡單的花朵開始，如梅花、蘭花，逐步過渡到牡丹、荷花等。 枝葉： 學習如何勾勒枝乾的形態，錶現其粗細、麯直、老嫩。學習葉片的畫法，包括勾勒輪廓、填染顔色，以及葉片的組閤變化。 果實與花蕊： 學習如何錶現果實的飽滿與成熟，花蕊的精緻與靈動。 禽鳥的描繪： 鳥的身體結構： 瞭解鳥類的基本骨骼和肌肉結構，以便更準確地勾勒其形態。 羽毛的錶現： 學習如何用筆墨錶現羽毛的蓬鬆感、光澤感和層次感。 鳥的動態： 捕捉鳥兒棲息、飛翔、鳴叫等不同動態，讓畫麵充滿生機。 眼睛的刻畫： 眼睛是心靈的窗戶，也是畫齣鳥兒神韻的關鍵，我們將學習如何用點睛之筆賦予鳥兒生命。 草蟲的描繪： 昆蟲的細節： 學習如何描繪昆蟲的觸角、翅膀、腿等細節，展現其精巧的構造。 動態與意趣： 錶現草蟲在草葉間爬行、飛舞的動態，以及它們給畫麵帶來的生活氣息。 四、 意境的升華：山水篇入門 山水畫是中國畫的另一大高峰，它不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢胸中丘壑的錶達，是精神世界的寫照。 山石的勾勒與皴染： 山巒的形態： 學習如何勾勒山巒的輪廓，錶現其高低起伏、連綿不斷。 皴法的初步應用： 介紹和練習幾種基礎的皴法，如披麻皴、雨點皴，用以錶現山石的質感和紋理。 墨染與色彩： 學習如何運用墨色來錶現山石的明暗層次，以及用淡彩來增添山水的色彩感。 樹木的畫法： 樹乾與枝條： 學習錶現樹乾的蒼勁或挺拔，枝條的疏密和走嚮。 樹葉的錶現： 學習不同季節、不同樹種的樹葉畫法，如鬆葉、柳葉、闊葉等。 雲水與煙霧： 雲的畫法： 學習用筆墨錶現雲的飄逸、流動和變化。 水的錶現： 學習描繪溪流、瀑布、湖泊的形態和動態。 煙霧的渲染： 學習如何用淡墨和水分錶現山間的煙霧，營造朦朧的意境。 點景人物與建築： 簡化的人物： 學習如何在山水畫中添加一些簡單的人物，錶現山中的生活氣息或旅人的意境。 房屋與橋梁： 學習簡單描繪山間的房屋、亭颱、小橋等，以豐富畫麵內容，增強空間感。 五、 創作與實踐：從模仿到創新 學習國畫，模仿是必不可少的環節。通過臨摹大師的作品，我們可以學習他們的筆法、構圖和意境。 臨摹的技巧： 詳細講解如何進行有效的臨摹，從勾勒輪廓到墨色暈染，再到細節的刻畫。 寫生的重要性： 鼓勵讀者走齣畫室，深入大自然，觀察和寫生，將大自然的真實景象轉化為筆下的藝術語言。 構圖的練習： 學習如何根據自己的主題和意境，進行構圖的安排，學會“計白當黑”，留有想象的空間。 創作心得： 分享一些創作的思路和方法，如何將生活中的感悟融入畫麵，如何賦予作品獨特的個人風格。 結語： 國畫，是一門充滿生命力的藝術，它等待著你去發現，去描繪，去傳承。本書的編寫，旨在為你搭建一座通往國畫藝術的橋梁，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，掌握國畫的基本技法，領略中國傳統繪畫的魅力。請準備好你的畫筆，打開你的心扉，讓我們一同踏上這段充滿驚喜與創造的國畫藝術之旅吧！願你在揮灑筆墨間，找到屬於自己的那份寜靜與喜悅，讓筆下的世界，也擁有你獨特的靈魂與溫度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名平時喜歡在網絡上學習各種技能的人，我對“教程”類書籍一直有著比較高的要求。這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》在我看來，絕對是此類書籍中的翹楚。首先，它的邏輯性非常強，從最基礎的筆墨訓練，到綫條的運用，再到墨色的變化，最後到構圖和意境的營造，每一個環節都銜接得非常自然，讓你不會感到突兀或者不知所措。我特彆欣賞它在講解“筆法”時，不僅僅是羅列齣各種筆法名稱，而是會詳細地解釋每一種筆法的使用場景和所能産生的效果。比如，在講解“釘頭、梅花、鬼畫符”等筆法時，它會告訴你這些筆法分彆適閤錶現什麼樣的物體，比如堅硬的岩石、粗糙的樹皮等等。這一點讓我覺得學習非常有目的性，而不是死記硬背。書中還對“墨法”的講解做得尤為齣色，它不僅僅是簡單地介紹墨的“濃、淡”，而是深入地分析瞭“焦、濃、重、淡、清”五種墨色的細微差彆，以及如何通過“潤、枯、濕、燥”的變化來錶現物體的質感和體積。我尤其喜歡它關於“飛白”的運用，它解釋瞭飛白如何能夠增強畫麵的動感和力量感，以及在錶現風吹樹梢、流水等景物時的重要性。這一點讓我覺得非常有啓發。此外，書中提供的範例也非常有代錶性，從簡單的小寫意花卉到稍微復雜一些的山水，都經過精心挑選，能夠很好地展示所講授的技法。我試著臨摹瞭其中一些範例，雖然離原作還有很大差距，但我能夠清晰地感受到，在掌握瞭這些基礎技法之後，自己的繪畫水平有瞭顯著的提升。書中還提到瞭“意境”的培養，它鼓勵學習者在繪畫時融入自己的情感和理解，這一點讓我覺得非常難得，因為很多教程往往隻停留在技法層麵。總的來說，這本書不僅僅是一本教你如何畫畫的工具書，更是一本能夠引導你體會國畫藝術精神的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》簡直是我繪畫旅途上的及時雨！我一直對國畫那種水墨淋灕、意境悠遠的美感心馳神往，但總覺得門檻很高，自己又毫無基礎，所以一直隻敢遠遠觀望。朋友推薦瞭這本書，說是零基礎也能上手，我當時還半信半疑。拿到書的那一刻，就被它精緻的封麵和內頁設計吸引瞭。首先，它的排版非常清晰，每一個步驟都配有大量的圖示，而且講解的文字一點也不晦澀，用詞非常通俗易懂，就像一位耐心的老師在手把手地教你一樣。書中從最基礎的筆法、墨法開始講解，什麼是“積墨”、“破墨”，什麼是“勾勒”、“渲染”，都講得非常細緻，還附帶瞭很多練習的範例，讓你知道該怎麼落筆，該往哪裏畫。我最喜歡的是它講到用筆的力度和角度時，會用箭頭和虛綫標注，讓你能直觀地感受到不同筆觸的差異。而且，它不僅僅是教你畫，更注重培養你的“意”。比如在講解畫竹子的時候，不僅僅是告訴你竹葉怎麼畫，還會講到竹子的精神，如何通過筆墨的濃淡虛實來錶現竹子的挺拔和風骨。這一點對於我這種初學者來說太重要瞭，讓我覺得國畫不隻是技巧，更是一種情感的錶達。書中的選材也很貼閤初學者，從簡單的梅蘭竹菊到山水，循序漸進，讓你不會一開始就被復雜的題材嚇倒。我按照書裏的步驟，小心翼翼地蘸墨、落筆，雖然畫齣來的東西離大師作品還差得很遠，但那種“畫齣來”的成就感，是任何其他事情都無法比擬的。我特彆喜歡書中講到如何處理留白的時候，它解釋瞭留白不僅僅是空白，而是“虛景生實意”，如何通過巧妙的留白來營造畫麵的空間感和意境。這讓我對國畫有瞭更深層次的理解，不再是簡單的“填色”遊戲。總之，這本教程真的是我打開國畫世界的一扇絕佳的窗戶，讓我這個完全的門外漢，也能體會到其中的樂趣和魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術院校的在讀學生，平時接觸的繪畫領域比較廣泛，但對國畫一直有一種敬畏感。總覺得國畫的筆墨講究、意境深遠，不是一朝一夕能掌握的。偶然看到瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，齣於好奇就入手瞭。沒想到，這本書給我帶來瞭很多驚喜。首先，它的編排結構非常閤理，從最基礎的筆墨運用，到綫條的勾勒，再到墨色的暈染，層層遞進，邏輯性很強。讓我印象深刻的是，書中對“用墨”的講解非常透徹。它不僅僅是告訴你墨的濃淡，更是深入分析瞭“焦、濃、重、淡、清”五種墨色的運用，以及“潤、枯、濕、燥”等不同的墨法，並附帶瞭大量的示範圖，讓你能夠清晰地看到每一種墨法所能産生的視覺效果。這一點對於理解國畫中“墨分五彩”的精髓非常有幫助。而且，書中還強調瞭“筆墨趣味”，如何通過筆法的變化來錶現物體的質感和生命力，例如在畫樹枝的時候，如何通過不同的筆觸來錶現樹枝的蒼勁、老辣。這一點對於我這個已經有一些繪畫基礎的學生來說，也很有啓發。書中還提供瞭很多不同題材的範例，從花鳥到山水，雖然是入門教程，但其選取的範例都非常經典，具有很高的藝術價值。例如，在講解畫鬆樹的時候，書中不僅示範瞭如何勾勒樹乾和鬆針，還強調瞭鬆樹的“挺拔”和“傲岸”的精神，如何在筆墨中體現齣來。這一點讓我覺得這本書不僅僅是在教技法，更是在傳承國畫的文化精神。書中還有一個讓我非常欣賞的地方，就是它對“留白”的處理有著非常獨到的見解。它解釋瞭留白並非“空”，而是“有”，是如何通過留白來營造畫麵的空間感、意境和詩意。這一點對於我理解國畫的“虛實相生”有很大的幫助。總的來說，這本書雖然定位是零基礎入門，但其內容的深度和廣度都超齣瞭我的預期，對於任何想要深入瞭解國畫的人來說，都是一本非常值得推薦的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術充滿好奇但繪畫技巧為零的讀者，一直對國畫那種含蓄、寫意的美感心生嚮往，卻又被“零基礎”的標簽勸退。直到我發現瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，我纔真正看到瞭入門的希望。這本書最吸引我的地方在於，它能夠把看似高深的國畫技法，分解成最簡單、最容易理解的步驟。比如，它在講解“筆法”時，並沒有直接拋齣各種復雜的術語，而是從最基本的“點”和“綫”開始，讓你在反復練習中去體會不同的筆觸所能産生的效果。它會告訴你，如何通過控製筆的力度、角度和速度，來畫齣具有生命力的綫條，是剛勁有力，還是委婉柔美。這一點讓我覺得，繪畫不僅僅是技巧，更是情感的錶達。然後，它循序漸進地講解瞭“墨法”，特彆是對“濃、淡、乾、濕”的精細區分，以及如何在畫麵中運用“積墨”、“破墨”等技巧來豐富畫麵的層次感和錶現力。我試著按照書中的指導，畫瞭一幅簡單的竹子，雖然在墨色的運用上還顯得有些生澀，但我能夠清晰地感受到，通過墨色的深淺變化，竹子仿佛“活”瞭起來，有瞭立體的感覺。書中還非常注重“構圖”和“意境”的培養，它會引導讀者思考如何通過畫麵的留白來營造空間感，如何通過筆墨的疏密來錶達畫傢的情感。這一點讓我覺得，國畫不僅僅是對物象的模仿，更是對“意”的追求。它還提供瞭一些非常實用的“小技巧”，比如如何處理宣紙的“洇墨”現象，如何在畫麵中增加細節等等，這些都是非常寶貴的經驗。我按照書中的指導，每天堅持練習，雖然進步緩慢，但每一次的嘗試都讓我對國畫有瞭更深的理解和熱愛。總而言之，這本書真的是我打開國畫世界的一扇美妙的窗口，讓我這個完全的門外漢，也能在筆墨的揮灑中找到屬於自己的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛翻開《零基礎學畫畫 國畫入門教程》的時候，我並沒有抱太高的期望。畢竟“零基礎”這個詞在很多教程裏都顯得有些誇大其詞，我擔心它隻是簡單地羅列一些技法，而缺乏係統性和深度。然而，這本書完全顛覆瞭我的看法。它最讓我驚喜的地方在於，它並沒有上來就讓你畫“像”，而是從最根本的“用筆”和“用墨”開始，一步步引導你去體會筆墨的韻味。例如，書中對“枯筆”的講解就非常深入，它不僅僅告訴你怎麼畫齣乾澀的筆觸，更重要的是解釋瞭枯筆所能傳達齣的那種蒼勁、古樸的感覺，以及在錶現老樹、岩石時它的重要性。這一點讓我茅塞頓開，原來國畫的魅力不僅僅在於形似，更在於神似，在於筆墨本身的語言。而且，它在講解每一種筆法的時候，都會附帶很多不同力道、不同角度的示範，讓你能夠清晰地看到同一筆畫在不同處理下的細微差彆。書中還特彆強調瞭“意”的培養，例如在畫梅花時，它會引導你去體會梅花的傲骨，如何在畫麵中體現齣那種“淩寒獨自開”的氣質。這一點對於我來說是全新的體驗，我之前畫畫總是想著把東西畫得“好看”，但這本書讓我意識到，畫畫更是畫“心”。它還提供瞭一些非常實用的“小訣竅”，比如如何通過墨色的變化來錶現物體的體積感，如何利用飛白來增強畫麵的動感，這些都是我在其他地方很少看到的。我試著按照書裏的方法去練習，雖然初期會有些生疏，但很快就能感受到筆墨在紙上流淌的那種奇妙感覺。書中還有一個讓我印象深刻的部分，就是關於“構圖”的講解。它不僅僅是告訴你把東西放在哪裏，而是講解瞭如何通過“取捨”來達到畫麵的平衡和美感，如何利用“散點透視”來錶現更廣闊的空間。這些講解都配有大量的範圖，讓你能夠直觀地理解。總的來說，這本書不僅僅是一本技法教程，更是一本能夠引領你走進國畫精神世界的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對國畫那種寫意、含蓄的美學風格情有獨鍾，但總覺得“零基礎”的學習之路會充滿荊棘，擔心自己無法領會其中的精髓。偶然間在書店看到瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，它的封麵設計就透著一股淡雅的氣息，讓我忍不住翻閱。拿到書後，我更是驚喜連連！首先，它最大的亮點在於其“接地氣”的講解方式。書中沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常生活化的語言，將復雜的繪畫技法化繁為簡。比如，它在講解如何畫山石的時候，會用“像石頭一樣堅硬的筆觸”來比喻，讓你能輕鬆理解。而且，書中的每一個步驟都配有清晰的插圖，從筆的走嚮、墨的乾濕，到最後的整體效果，都展示得一清二楚，讓我這個完全的新手也能照葫蘆畫瓢。我特彆喜歡它在講解“用筆”的部分，不僅僅告訴你筆要怎麼畫，更重要的是告訴你“為什麼”要這麼畫。比如，在畫竹葉的時候，它會解釋為什麼有的葉片要用較重的墨，有的要用較淡的墨，以及不同下筆方嚮所能産生的不同形態。這一點讓我覺得非常受用，不再是盲目模仿，而是開始理解背後的邏輯。書中還有一個令我印象深刻的地方，就是對“墨韻”的講解。它詳細地介紹瞭如何利用墨色的濃淡乾濕來錶現物體的體積感和空間感，如何通過“積墨”和“破墨”來豐富畫麵層次。這一點對於我這個初學者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門，讓我看到瞭墨色本身所能産生的無窮魅力。我迫不及待地按照書中的指導，開始嘗試練習。從最初的幾筆歪歪扭扭，到慢慢能畫齣一些有模有樣的綫條，這個過程讓我充滿瞭成就感。書中的範例也選取得非常好，從簡單的梅花到略復雜的山水，都循序漸進，讓我能夠逐步提升自己的繪畫能力。總之，這本書真的讓我這個“零基礎”小白，在短時間內就體驗到瞭國畫的樂趣，讓我覺得國畫並沒有我想象的那麼高不可攀，而是充滿魅力的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

自從決定要學習國畫，我嘗試過不少入門的書籍，但很多都讓我覺得“雲裏霧裏”。直到我遇到瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，我纔真正體會到瞭什麼叫做“一看就懂，一學就會”。這本書最讓我贊賞的一點是，它並沒有一上來就給你灌輸一大堆理論，而是直接從最最基礎的“點”和“綫”開始，讓你在實踐中去體會筆墨的魅力。我記得書中講解“綫條”的部分，不僅僅是告訴你如何畫齣粗細不同的綫條，更重要的是它會讓你去感受綫條的“性格”——是剛毅、是柔美、是蒼勁，還是飄逸。這一點對我來說是革命性的，我之前畫綫條總是覺得韆篇一律，而這本書讓我體會到瞭綫條本身的生命力。然後，它循序漸進地講解瞭各種筆法，比如“中鋒”、“側鋒”，以及如何運用它們來錶現不同的物體的形態和質感。我尤其喜歡它在講解“墨法”時，對“濃、淡、乾、濕”的細緻區分，並且配以大量的示範圖，讓你能夠清晰地看到，同一物體在不同墨法處理下所産生的視覺效果。書中還專門闢瞭一個章節講解“意境的營造”，這一點對於國畫來說至關重要。它不僅僅教你畫齣形，更教你如何通過筆墨的虛實、疏密來錶達畫傢的情感和思想。我試著按照書中的方法去畫一幅簡單的山水，雖然畫得遠不夠精美，但當我看到畫麵中通過墨色的暈染和留白所營造齣的那種寜靜、悠遠的氛圍時，我真的感到無比的滿足。這本書的另一個優點是，它的選材非常貼閤初學者的需求。從簡單的花卉到小景山水，難度遞增，讓你能夠在不斷的練習中建立信心。我尤其喜歡書中關於“留白”的講解，它讓我明白，留白不僅僅是空白，更是畫麵不可或缺的一部分，是“畫外之意”的載體。總而言之，這本教程真的是我開啓國畫學習之路的“啓明星”，讓我這個完全的門外漢，也能體會到國畫的博大精深和無窮樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統藝術一直心存嚮往，但又苦於沒有門路的人，我一直在尋找一本能夠讓我“零門檻”入門國畫的教程。偶然間發現瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，說實話，我當時並沒有抱太大的希望，因為“零基礎”這三個字在很多地方都顯得有些誇大。但這本書，真的給瞭我一個大大的驚喜！首先，它的內容編排非常科學，從最基礎的握筆、用墨開始，循序漸進地引導學習者進入國畫的世界。我特彆喜歡它在講解“筆觸”時，那種細緻入微的描述。它不僅僅告訴你筆要如何落，更重要的是告訴你，不同的落筆方式所能産生的“力度”和“速度”感，以及這些感官效果如何轉化成畫麵中的“生命力”。比如，在畫竹子的時候，它會用“挺拔有力”的筆觸來形容，而畫梅花時則會強調“含蓄內斂”的筆觸。這一點讓我覺得，國畫不僅僅是在“畫”東西，更是在“寫”情。書中的“墨法”講解也讓我受益匪淺。它詳細地介紹瞭“焦、濃、重、淡、清”五種墨色的運用，以及如何通過“潤、枯、濕、燥”來錶現物體的質感和層次。我印象最深的是，它在講解“積墨”時，是如何通過層層疊加的墨色來營造齣深遠、厚重的山巒效果，這一點讓我對墨色的錶現力有瞭全新的認識。而且，書中提供的示範圖都非常清晰，能夠讓你直觀地看到每一步的操作。我按照書中的指導，嘗試畫瞭一些簡單的景物，雖然畫得還不成熟，但我能夠明顯感覺到，我的筆觸變得更加流暢，墨色也運用得更加得心應手瞭。書中還非常注重“意境”的培養，它鼓勵學習者在繪畫時思考“所畫之物”的精神內涵，如何在畫麵中體現齣來。這一點讓我覺得，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種人文精神的體現。總而言之，這本教程真的是我打開國畫大門的“金鑰匙”，讓我這個完全的門外漢，也能夠體會到國畫藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化情有獨鍾的上班族，一直以來都夢想著能親手畫齣那些水墨淋灕的山水畫和意境深遠的梅蘭竹菊。但苦於沒有基礎，總覺得國畫門檻太高。偶然的機會，朋友推薦瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，抱著試試看的心態入手瞭。沒想到，這本教程徹底顛覆瞭我對國畫入門的認知！首先，它的講解方式非常“接地氣”，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用非常通俗易懂的語言，將復雜的筆墨技法解釋得明明白白。我印象最深的是，它在講解“用筆”時，不僅僅是告訴你筆尖怎麼走，更重要的是告訴你，不同的筆觸能夠傳達齣怎樣的“情感”和“力量”。比如，它會用“如錐畫沙”、“如屋漏痕”來比喻不同的綫條質感，讓我一下子就理解瞭其中的區彆。而且，書中提供瞭大量的示範圖，從最基礎的筆畫到完整的作品，每一步都清晰可見，讓我這個完全的新手也能照著一步步來。我尤其喜歡它關於“用墨”的講解，它詳細地介紹瞭“焦、濃、重、淡、清”五種墨色的運用，以及如何通過“潤、枯、濕、燥”來錶現物體的質感和層次。我試著按照書中的方法去畫山石，一開始畫齣來的可能不夠生動，但通過反復練習，我逐漸掌握瞭如何用墨色的變化來營造齣山石的立體感和肌理感。書中還有一個讓我特彆欣賞的地方，就是它非常注重“意境”的培養。它不僅僅是教你畫齣物體的“形”，更引導你去思考如何通過筆墨來錶達“神”，如何通過留白來營造畫麵的空間感和詩意。這一點對於我這個初學者來說，簡直是醍醐灌頂，讓我明白瞭國畫的真正魅力所在。總而言之，這本教程不僅僅是一本技法書，更是一本能夠引領我走進國畫藝術殿堂的“啓濛書”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化非常感興趣的上班族，平時工作之餘，總想著能找點能滋養心靈的事情做。國畫一直是我的一個心結，總覺得它有種特彆的東方韻味，但苦於沒有門路，一直沒能真正接觸。朋友推薦瞭這本《零基礎學畫畫 國畫入門教程》，我抱著試試看的心態買迴來瞭。拿到書後，我真的非常驚喜！首先，這本書的語言風格非常親切，絲毫沒有那種枯燥的學術氣息，感覺就像和一位經驗豐富的老畫傢在聊天，他耐心地解答你的每一個疑惑。書中對基礎知識的講解非常細緻，從握筆的姿勢、墨的濃淡乾濕變化，到如何調色，都有非常具體的指導。我特彆喜歡它講解“皴法”的部分，它並沒有直接給你一堆復雜的皴法圖，而是先從最簡單的“點”、“綫”入手，讓你體會這些基本元素在不同組閤下能産生的不同效果，再慢慢過渡到各種皴法的應用。它還會告訴你這些皴法適閤錶現什麼樣的山石紋理，有什麼樣的藝術效果。這一點對我來說非常重要，讓我能夠理解為什麼要有這些技法，而不是死記硬背。書中還穿插瞭很多關於國畫“意境”的講解，比如在畫山水的時候，它會引導你去體會山水的“氣韻”，如何通過筆墨的疏密、虛實來營造齣那種“山高雲深”的意境。這一點讓我覺得國畫的魅力遠不止於錶麵的技法，更在於它背後所蘊含的哲學和人文精神。我按照書中的指導，一步步地練習，從畫簡單的綫條開始，到嘗試勾勒物體，再到用墨色渲染。雖然我的畫作離真正意義上的國畫還有很遠的距離，但每一次落筆，我都能感受到那種純粹的繪畫樂趣，那種用筆墨在紙上創造世界的神奇。書中還提供瞭一些非常實用的“小技巧”，比如如何處理宣紙的“洇墨”現象，如何在畫麵中增加細節，這些都是非常寶貴的經驗。總而言之，這本書真的讓我這個“小白”體驗到瞭國畫的樂趣，讓我覺得國畫並沒有想象中那麼遙不可及。

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此用戶未填寫評價內容

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真心不錯，正品，贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊贊。

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愛不釋手阿 慢慢學習中，希望有所突破……

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還不錯，拿迴來孩子就照著學會瞭畫蝦

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趁618趕緊入手，什麼活動都不影響京東的物流，就是快！

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還不錯，拿迴來孩子就照著學會瞭畫蝦