以优雅之名：可可 香奈儿传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾玛，巴克斯特，赖特 著，曾桂娥 译

图书标签:

• 香奈儿
• 可可
• 时尚
• 传记
• 女性
• 设计师
• 奢侈品
• 历史
• 人物
• 优雅

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787570200344

版次：1

商品编码：12334392

包装：精装

开本：32

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

页数：176

编辑推荐

1、香奈儿品牌官方认可传记
2、献给优雅女性的精致传记
3、畅销英美等国三十余载
精装全彩典藏版

内容简介

这本传记记录了20世纪*具影响力的女装设计师可可?香奈儿的一生——从她孤寂的童年到在奥巴辛修道院度过的少女时期，从籍籍无名的小裁缝到蜚声国际的设计师，从两次世界大战时期的坎坷流离到*终在巴黎丽兹酒店的悄然病逝。本书图文并茂，追溯了香奈儿早年的女帽设计师生涯，记录了她为女性运动装所做的“革命性”创造，介绍了让她名扬世界的羊毛衫夹克和黑色小礼服等经典时尚单品。本书插图精美，引人入胜，再现了可可?香奈儿坚强的生命意志和大胆的创新精神。本书还附有香奈儿细致的设计草图、时尚靓照和秀场掠影，谨以此书向世界上*负盛名的高级时装店和一手缔造它的时尚女王可可?香奈儿致敬。

作者简介

艾玛?巴克斯特?赖特是英国著名传记作家，曾先后在圣马丁伦敦艺术学院和布里斯托大学学习艺术史和时尚设计。后任教于伦敦艺术大学，讲授时尚新闻学。她是很多时尚报刊的特约撰稿人，《纽约观察家》、《大都会》、《嘉人》都有她的专栏。她还写过《夏帕瑞丽传》、《复古时尚》等书。现居英国伦敦。

目录

简介 6
早年生活 8
香奈儿王国 24
剧装设计 54
战争与流放 64
凯旋 74
拉格斐新时代的到来 106
优雅的山茶花 128
美丽与芬芳 146
参考文献 154
索引 155
致谢 159

精彩书摘

“愿人们喜欢我的故事，希望它经久不衰，让人快乐。”——可可?香奈儿

没有人比加布里埃? 可可·香奈儿更了解她自创的神话价值，同时她也出色地扮演着自己在其中的角色。这个不同寻常又带刺的女人，曾经撒了一连串的谎以延续一个关于其传奇一生的悬而未决之迷，然而她却是首位被公认为时尚界名人的女装设计师。如果女装设计师的职业是不断地对时尚进行再创造，那么香奈儿则将她作为专业设计师的工作与其人生故事巧妙地结合在一起。为打造全球品牌，她决绝地舍弃过去，重新书写历史，以掌控自己在众人面前的榜样形象。在时尚被男性设计师主宰的时代，基于功能性的现代审美，她倡导一种独创的服装风格，敢为人先地拒绝社会对女性气质的定义。香奈儿在时代前进激流中抓住机会，在女性认识到自己的需要之前便卓有远见地提供她们所想要的。她在男性服装基础上增添女性元素的力量，提供一种民主的着装规范，之后这发展为传递着自由、平等和低调的古典风格。她的地位由于其复杂的个人生活而得到巩固，而这一切又无不影响着她的职业生涯。但当她白手起家的故事公之于众后，作为设计师、情人和合作者的她也*具影响力，并如鱼得水般活跃在上流社会和各类前卫艺术领域之间。
十余年的自我放逐使她脱离原来的轨道，同时这也可能意味着童话故事的终结。但对于香奈儿来说，*为重要的创造力却从未削弱。革新是她灵魂的一部分。当香奈儿以71岁高龄重返职场时，她成功地巩固了她对时尚现代性的贡献，并重塑了她的公众形象。在去世后多年，她仍然是香奈儿公司不可动摇的名誉领袖。
可可·香奈儿更了解她自创的神话价值，同时她也出色地扮演着自己在其中的角色。这个不同寻常又带刺的女人，曾经撒了一连串的谎以延续一个关于其传奇一生的悬而未决之迷，然而她却是首位被公认为时尚界名人的女装设计师。如果女装设计师的职业是不断地对时尚进行再创造，那么香奈儿则将她作为专业设计师的工作与其人生故事巧妙地结合在一起。为打造全球品牌，她决绝地舍弃过去，重新书写历史，以掌控自己在众人面前的榜样形象。在时尚被男性设计师主宰的时代，基于功能性的现代审美，她倡导一种独创的服装风格，敢为人先地拒绝社会对女性气质的定义。香奈儿在时代前进激流中抓住机会，在女性认识到自己的需要之前便卓有远见地提供她们所想要的。她在男性服装基础上增添女性元素的力量，提供一种民主的着装规范，之后这发展为传递着自由、平等和低调的古典风格。她的地位由于其复杂的个人生活而得到巩固，而这一切又无不影响着她的职业生涯。但当她白手起家的故事公之于众后，作为设计师、情人和合作者的她也*具影响力，并如鱼得水般活跃在上流社会和各类前卫艺术领域之间。
十余年的自我放逐使她脱离原来的轨道，同时这也可能意味着童话故事的终结。但对于香奈儿来说，*为重要的创造力却从未削弱。革新是她灵魂的一部分。当香奈儿以71岁高龄重返职场时，她成功地巩固了她对时尚现代性的贡献，并重塑了她的公众形象。在去世后多年，她仍然是香奈儿公司不可动摇的名誉领袖。

以优雅之名：可可·香奈儿传 导言：时代的颠覆者，风格的缔造者 本书并非聚焦于香奈儿女士的生平轨迹，而是深入剖析她如何以一己之力，彻底颠覆了二十世纪初的时尚版图，并将“优雅”一词赋予了全新的、永恒的定义。我们不追溯那些广为人知的轶事，而是致力于解读她那非凡的洞察力、坚韧不拔的意志，以及她如何将个人经历中的创伤与渴望，淬炼成席卷世界的审美革命。 这是一部关于“解放”的史诗。在那个束缚女性身体与精神的时代，加布里埃尔·“可可”·香奈儿站了出来，她不是一个简单的裁缝，而是一位哲学家，一位社会观察家，她通过手中的剪刀和布料，实践着一场深刻的社会变革。 第一部分：从孤儿到观察家——“缺席”的塑造 香奈儿的童年是阴影与匮乏的代名词，但正是这种“缺席”——对物质的缺乏、对传统母爱的缺失——铸就了她日后对“拥有”与“自由”的极致追求。 1.1 实用主义的萌芽：修道院的几何与色彩 我们探讨的重点并非她在哪家孤儿院长大，而是这段经历如何在她的潜意识中刻下了不可磨灭的印记。修道院灰色的石墙、简洁的线条，以及钟摆的单调节奏，无形中培养了她对极简主义和结构感的偏爱。这种对“空”的接受，后来转化为她对过度装饰的厌恶。她拒绝了维多利亚时代晚期那种繁复的、窒息的美学，转而追求一种源于几何和秩序的内在美。 1.2 咖啡馆里的“倾听”：观察社会脉搏 在成为巴黎沙龙主人之前，她曾是舞台上的歌者，在光怪陆离的咖啡馆中度过了一段时期。这段经历并非为了猎取名利，而是她进行社会学田野调查的最佳场所。她观察到的不是服饰本身，而是女性在不同社交场景下的“伪装”与“真实需求”。她看到女性渴望融入男性世界，却又不得不牺牲舒适度来迎合男性目光的矛盾。这份敏锐的洞察力，使她比任何人都更早地理解了“功能性”对于现代服饰的至关重要性。 第二部分：材料的叛逆——一场与历史的对话 香奈儿的伟大，在于她敢于“偷窃”原本属于男性或底层阶级的材料，并赋予它们以高贵的身份。 2.1 针织面料的革命：从水手服到高级定制 本书着重分析针织面料（Jersey）在当时社会地位的转变。它原本是为男士内衣和水手服设计的廉价、柔软且易于打理的材料。香奈儿如何看到了它在运动、出行和日常放松中的巨大潜力？我们研究她如何通过精密的剪裁和垂坠感，将原本“低贱”的面料，提升到沙龙的地位。这不仅是材料的选择，更是对阶级界限的公然挑战。她让女性第一次在不牺牲优雅的前提下，获得了身体的自由活动空间。 2.2 禁欲的奢华：黑色的哲学意义 黑色在当时的语境中，多与哀悼或侍女制服相关联。香奈儿如何将这种“禁欲”的色彩，转变为终极的、排他性的、不需解释的奢华？这需要深入理解她对“永恒性”的追求。黑色是所有色彩的终点，它不追随季节更替，不依附潮流波动。它是一种态度，一种宣言——“我无需用色彩来吸引注意力，我的轮廓已足够强大。”我们分析她如何利用不同质地的黑色面料（丝绒、漆皮、拉毛呢）来创造出丰富的层次感，使“单色”反而成为最复杂的表达。 第三部分：符号的建构——“不需言语的身份” 香奈儿的成功不在于她设计了多少件衣服，而在于她创造了一套可供全球女性复制和引用的视觉语言系统。 3.1 廓形的解放：对紧身胸衣的“处决” 我们不再赘述她“剪掉”了裙摆，而是探讨她如何通过降低腰线、拉直肩部线条，来重新定义女性的身体重心。这是一种对文艺复兴以来“沙漏型”审美观的彻底推翻。通过引入更宽松、更具流动性的廓形，她实际上是在推动一种更积极、更具行动力的女性形象。她让女性学会“站立”——以一种既不僵硬也不松垮的姿态。 3.2 珠宝的“错配”美学：身份的重新编码 香奈儿对珠宝的态度是革命性的。她将昂贵的大颗钻石与廉价的串珠混搭，将珍珠层层叠戴，营造出一种看似漫不经心、实则精心策划的富饶感。这种“高低混搭”的艺术，实际上是对传统财富炫耀方式的反讽。她告诉世界：真正的财富，是你佩戴的自信，而非珠宝的克拉数。 她的设计是写给那些有足够底气去“混搭”的人看的。 3.3 链条与皮革的交响：实用性与奢华的联姻 我们深入研究2.55手袋的结构设计，重点在于其内部的“秘密隔层”和“皮穿链肩带”。这并非仅仅是为方便携带而设计的，而是香奈儿对自己过去生活习惯的仪式化重现。链条，源于她童年记忆中的马厩挂锁；皮革内衬，则暗示着对安全感的永恒需求。手袋成为一个微缩的哲学容器，装载着现代女性的必需品和秘密。 结语：永恒的优雅是一种“无形”的艺术 香奈儿留下的遗产，并非是衣柜里的一件件单品，而是一套关于“如何存在”的指导手册。她的优雅，是一种通过精简来达到的最大化表达。她教会了我们，真正的风格不是附加于身体之上的装饰，而是从内向外散发出的、对自我身份的清晰认知与坚定维护。本书试图揭示，这位颠覆者是如何用一把剪刀，剪开了旧时代的枷锁，为现代女性的自由精神奠定了最优雅的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事手法极其精妙，它没有采用那种流水账式的、时间线索清晰到乏味的编年史写法，而是像一个技艺高超的裁缝，用各种色彩斑斓的线头——轶事、访谈片段、时代背景侧写——小心翼翼地编织出一条条充满张力的故事线。初读几页，我便被那种跳跃的叙事节奏所吸引。作者似乎深谙“留白”的艺术，总是在最关键的转折点戛然而止，留下一个耐人寻味的悬念，迫使读者必须沉浸其中去自行填补那缺失的几秒钟的空白，感受人物内心的波澜。这种手法让阅读过程充满了探索欲和智力上的互动，你不再是被动接收信息，而是主动参与到对人物复杂性的解构之中。尤其是一些关键事件的处理上，作者展现了极高的文学素养，她没有直接给出结论，而是通过环境的描写、人物细微的表情变化，让你自己去体会那种时代洪流下个体命运的挣扎与抉择，读起来非常过瘾，绝不是那种平铺直叙的“白描”可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书对“时代背景”的描绘，简直可以说是教科书级别的环境烘托。它不仅仅是将主人公置于二十世纪初期的欧洲历史背景下，而是真正将那个变革、动荡、充满新旧思想激烈碰撞的时代空气，原原本本地搬到了读者的面前。从巴黎沙龙的浮华与虚伪，到两次世界大战前后社会风气的剧烈转变，每一个宏大叙事的背景，都被细致入微地拆解成了无数个可以被触摸和感知的细节。你可以清晰地感受到那种从束缚到解放，从物质匮乏到极度享乐的社会心理转变是如何潜移默化地塑造了人物的价值观和审美取向。作者对那个时代艺术流派、服装设计风潮的插入，都显得那么自然而然，仿佛是为故事的舞台打上的精准灯光，而非生硬的知识点堆砌。这种处理方式，让读者在阅读个人传记的同时，也完成了一次对特定历史时期的深度文化考察，拓宽了视野，远超了一本纯粹的“人物小传”的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格变化多端，简直像是一部小型文学作品的缩影。在描述那些宏伟的成功瞬间时，文字变得铿锵有力，充满了凯旋的号角声，句式结构也变得更加复杂和富有气势，仿佛能让人真切感受到聚光灯下的荣耀与万众瞩目的压力。然而，在追溯其童年或那些隐秘的个人情感经历时，笔触却会瞬间变得极其细腻、克制，甚至带着一种近乎诗歌般的忧郁和节奏感，措辞极为考究，仿佛每一个词语的选择都经过了反复的吟诵和权衡。这种高低起伏、张弛有度的文笔驾驭能力，使得整本书的阅读体验如同欣赏一部精心编排的交响乐，有激昂的高潮，也有内省的慢板，全程都没有出现任何令人感到疲劳的“一板一眼”。它用声音的韵律来描绘生命的故事，显示出作者在文字驾驭上的深厚功力。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书在处理人物内心冲突时，展现出了一种罕见的深刻与平衡。它没有将主角塑造成一个扁平化的、完美的、不食人间烟火的“女神”形象，反而敢于直面那些人性中复杂、矛盾甚至有些晦暗的角落。那种极致的自我要求与外界的误解、伴随而来的孤独感，以及在情感抉择上的挣扎与决绝，都被刻画得淋漓尽致。作者似乎保持了一种近乎手术刀般冷静的客观性，既肯定了其开创性的成就，也毫不避讳地展示了其性格中那些不容于世俗的锋芒与代价。这种不偏不倚、多维度审视的态度，使得人物形象立体得令人信服，你读完后会产生一种强烈的共情——理解她的伟大，也理解她的不易。这种对“人”本身的探索，远比单纯赞美她的“作品”要来得更有力量，更具持久的思辨价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，初拿到手时，那种沉甸甸的质感和封面上那抹恰到好处的米白色调，就透露出一种低调的奢华感。我尤其喜欢封面那种字体选择，它不像很多传记那样咄咄逼人，而是用一种近乎手写体的优雅衬线字体，仿佛能让人感受到一种跨越时代的精致与考究。内页的纸张选择也很有品味，微微的米黄处理，使得阅读体验非常舒适，即便是长时间盯着看也不会觉得刺眼。从这本书的物理呈现上，就能窥见作者团队对“美学”二字的深刻理解，他们显然明白，一个关于传奇女性的故事，其载体本身也应是艺术品般的存在。光是翻阅那些章节分隔页，就能体会到那种精心布局的节奏感，每一次翻页都像是在揭开一幕幕精心布置的舞台布景，让人忍不住想要探索下一页隐藏的故事。这种对细节的极致追求，无疑为接下来的阅读体验打下了坚实而高雅的基调，让人对接下来的文字内容充满了期待，仿佛握着的不是一本普通的书，而是一件凝结了无数匠心的小型雕塑。