以優雅之名：可可 香奈兒傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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艾瑪，巴剋斯特，賴特 著，曾桂娥 譯

圖書標籤:

• 香奈兒
• 可可
• 時尚
• 傳記
• 女性
• 設計師
• 奢侈品
• 曆史
• 人物
• 優雅

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787570200344

版次：1

商品編碼：12334392

包裝：精裝

開本：32

齣版時間：2018-01-01

用紙：銅版紙

頁數：176

編輯推薦

1、香奈兒品牌官方認可傳記
2、獻給優雅女性的精緻傳記
3、暢銷英美等國三十餘載
精裝全彩典藏版

內容簡介

這本傳記記錄瞭20世紀*具影響力的女裝設計師可可?香奈兒的一生——從她孤寂的童年到在奧巴辛修道院度過的少女時期，從籍籍無名的小裁縫到蜚聲國際的設計師，從兩次世界大戰時期的坎坷流離到*終在巴黎麗茲酒店的悄然病逝。本書圖文並茂，追溯瞭香奈兒早年的女帽設計師生涯，記錄瞭她為女性運動裝所做的“革命性”創造，介紹瞭讓她名揚世界的羊毛衫夾剋和黑色小禮服等經典時尚單品。本書插圖精美，引人入勝，再現瞭可可?香奈兒堅強的生命意誌和大膽的創新精神。本書還附有香奈兒細緻的設計草圖、時尚靚照和秀場掠影，謹以此書嚮世界上*負盛名的高級時裝店和一手締造它的時尚女王可可?香奈兒緻敬。

作者簡介

艾瑪?巴剋斯特?賴特是英國著名傳記作傢，曾先後在聖馬丁倫敦藝術學院和布裏斯托大學學習藝術史和時尚設計。後任教於倫敦藝術大學，講授時尚新聞學。她是很多時尚報刊的特約撰稿人，《紐約觀察傢》、《大都會》、《嘉人》都有她的專欄。她還寫過《夏帕瑞麗傳》、《復古時尚》等書。現居英國倫敦。

目錄

簡介 6
早年生活 8
香奈兒王國 24
劇裝設計 54
戰爭與流放 64
凱鏇 74
拉格斐新時代的到來 106
優雅的山茶花 128
美麗與芬芳 146
參考文獻 154
索引 155
緻謝 159

精彩書摘

“願人們喜歡我的故事，希望它經久不衰，讓人快樂。”——可可?香奈兒

沒有人比加布裏埃? 可可·香奈兒更瞭解她自創的神話價值，同時她也齣色地扮演著自己在其中的角色。這個不同尋常又帶刺的女人，曾經撒瞭一連串的謊以延續一個關於其傳奇一生的懸而未決之迷，然而她卻是首位被公認為時尚界名人的女裝設計師。如果女裝設計師的職業是不斷地對時尚進行再創造，那麼香奈兒則將她作為專業設計師的工作與其人生故事巧妙地結閤在一起。為打造全球品牌，她決絕地捨棄過去，重新書寫曆史，以掌控自己在眾人麵前的榜樣形象。在時尚被男性設計師主宰的時代，基於功能性的現代審美，她倡導一種獨創的服裝風格，敢為人先地拒絕社會對女性氣質的定義。香奈兒在時代前進激流中抓住機會，在女性認識到自己的需要之前便卓有遠見地提供她們所想要的。她在男性服裝基礎上增添女性元素的力量，提供一種民主的著裝規範，之後這發展為傳遞著自由、平等和低調的古典風格。她的地位由於其復雜的個人生活而得到鞏固，而這一切又無不影響著她的職業生涯。但當她白手起傢的故事公之於眾後，作為設計師、情人和閤作者的她也*具影響力，並如魚得水般活躍在上流社會和各類前衛藝術領域之間。
十餘年的自我放逐使她脫離原來的軌道，同時這也可能意味著童話故事的終結。但對於香奈兒來說，*為重要的創造力卻從未削弱。革新是她靈魂的一部分。當香奈兒以71歲高齡重返職場時，她成功地鞏固瞭她對時尚現代性的貢獻，並重塑瞭她的公眾形象。在去世後多年，她仍然是香奈兒公司不可動搖的名譽領袖。
可可·香奈兒更瞭解她自創的神話價值，同時她也齣色地扮演著自己在其中的角色。這個不同尋常又帶刺的女人，曾經撒瞭一連串的謊以延續一個關於其傳奇一生的懸而未決之迷，然而她卻是首位被公認為時尚界名人的女裝設計師。如果女裝設計師的職業是不斷地對時尚進行再創造，那麼香奈兒則將她作為專業設計師的工作與其人生故事巧妙地結閤在一起。為打造全球品牌，她決絕地捨棄過去，重新書寫曆史，以掌控自己在眾人麵前的榜樣形象。在時尚被男性設計師主宰的時代，基於功能性的現代審美，她倡導一種獨創的服裝風格，敢為人先地拒絕社會對女性氣質的定義。香奈兒在時代前進激流中抓住機會，在女性認識到自己的需要之前便卓有遠見地提供她們所想要的。她在男性服裝基礎上增添女性元素的力量，提供一種民主的著裝規範，之後這發展為傳遞著自由、平等和低調的古典風格。她的地位由於其復雜的個人生活而得到鞏固，而這一切又無不影響著她的職業生涯。但當她白手起傢的故事公之於眾後，作為設計師、情人和閤作者的她也*具影響力，並如魚得水般活躍在上流社會和各類前衛藝術領域之間。
十餘年的自我放逐使她脫離原來的軌道，同時這也可能意味著童話故事的終結。但對於香奈兒來說，*為重要的創造力卻從未削弱。革新是她靈魂的一部分。當香奈兒以71歲高齡重返職場時，她成功地鞏固瞭她對時尚現代性的貢獻，並重塑瞭她的公眾形象。在去世後多年，她仍然是香奈兒公司不可動搖的名譽領袖。

以優雅之名：可可·香奈兒傳 導言：時代的顛覆者，風格的締造者 本書並非聚焦於香奈兒女士的生平軌跡，而是深入剖析她如何以一己之力，徹底顛覆瞭二十世紀初的時尚版圖，並將“優雅”一詞賦予瞭全新的、永恒的定義。我們不追溯那些廣為人知的軼事，而是緻力於解讀她那非凡的洞察力、堅韌不拔的意誌，以及她如何將個人經曆中的創傷與渴望，淬煉成席捲世界的審美革命。 這是一部關於“解放”的史詩。在那個束縛女性身體與精神的時代，加布裏埃爾·“可可”·香奈兒站瞭齣來，她不是一個簡單的裁縫，而是一位哲學傢，一位社會觀察傢，她通過手中的剪刀和布料，實踐著一場深刻的社會變革。 第一部分：從孤兒到觀察傢——“缺席”的塑造 香奈兒的童年是陰影與匱乏的代名詞，但正是這種“缺席”——對物質的缺乏、對傳統母愛的缺失——鑄就瞭她日後對“擁有”與“自由”的極緻追求。 1.1 實用主義的萌芽：修道院的幾何與色彩 我們探討的重點並非她在哪傢孤兒院長大，而是這段經曆如何在她的潛意識中刻下瞭不可磨滅的印記。修道院灰色的石牆、簡潔的綫條，以及鍾擺的單調節奏，無形中培養瞭她對極簡主義和結構感的偏愛。這種對“空”的接受，後來轉化為她對過度裝飾的厭惡。她拒絕瞭維多利亞時代晚期那種繁復的、窒息的美學，轉而追求一種源於幾何和秩序的內在美。 1.2 咖啡館裏的“傾聽”：觀察社會脈搏 在成為巴黎沙龍主人之前，她曾是舞颱上的歌者，在光怪陸離的咖啡館中度過瞭一段時期。這段經曆並非為瞭獵取名利，而是她進行社會學田野調查的最佳場所。她觀察到的不是服飾本身，而是女性在不同社交場景下的“僞裝”與“真實需求”。她看到女性渴望融入男性世界，卻又不得不犧牲舒適度來迎閤男性目光的矛盾。這份敏銳的洞察力，使她比任何人都更早地理解瞭“功能性”對於現代服飾的至關重要性。 第二部分：材料的叛逆——一場與曆史的對話 香奈兒的偉大，在於她敢於“偷竊”原本屬於男性或底層階級的材料，並賦予它們以高貴的身份。 2.1 針織麵料的革命：從水手服到高級定製 本書著重分析針織麵料（Jersey）在當時社會地位的轉變。它原本是為男士內衣和水手服設計的廉價、柔軟且易於打理的材料。香奈兒如何看到瞭它在運動、齣行和日常放鬆中的巨大潛力？我們研究她如何通過精密的剪裁和垂墜感，將原本“低賤”的麵料，提升到沙龍的地位。這不僅是材料的選擇，更是對階級界限的公然挑戰。她讓女性第一次在不犧牲優雅的前提下，獲得瞭身體的自由活動空間。 2.2 禁欲的奢華：黑色的哲學意義 黑色在當時的語境中，多與哀悼或侍女製服相關聯。香奈兒如何將這種“禁欲”的色彩，轉變為終極的、排他性的、不需解釋的奢華？這需要深入理解她對“永恒性”的追求。黑色是所有色彩的終點，它不追隨季節更替，不依附潮流波動。它是一種態度，一種宣言——“我無需用色彩來吸引注意力，我的輪廓已足夠強大。”我們分析她如何利用不同質地的黑色麵料（絲絨、漆皮、拉毛呢）來創造齣豐富的層次感，使“單色”反而成為最復雜的錶達。 第三部分：符號的建構——“不需言語的身份” 香奈兒的成功不在於她設計瞭多少件衣服，而在於她創造瞭一套可供全球女性復製和引用的視覺語言係統。 3.1 廓形的解放：對緊身胸衣的“處決” 我們不再贅述她“剪掉”瞭裙擺，而是探討她如何通過降低腰綫、拉直肩部綫條，來重新定義女性的身體重心。這是一種對文藝復興以來“沙漏型”審美觀的徹底推翻。通過引入更寬鬆、更具流動性的廓形，她實際上是在推動一種更積極、更具行動力的女性形象。她讓女性學會“站立”——以一種既不僵硬也不鬆垮的姿態。 3.2 珠寶的“錯配”美學：身份的重新編碼 香奈兒對珠寶的態度是革命性的。她將昂貴的大顆鑽石與廉價的串珠混搭，將珍珠層層疊戴，營造齣一種看似漫不經心、實則精心策劃的富饒感。這種“高低混搭”的藝術，實際上是對傳統財富炫耀方式的反諷。她告訴世界：真正的財富，是你佩戴的自信，而非珠寶的剋拉數。 她的設計是寫給那些有足夠底氣去“混搭”的人看的。 3.3 鏈條與皮革的交響：實用性與奢華的聯姻 我們深入研究2.55手袋的結構設計，重點在於其內部的“秘密隔層”和“皮穿鏈肩帶”。這並非僅僅是為方便攜帶而設計的，而是香奈兒對自己過去生活習慣的儀式化重現。鏈條，源於她童年記憶中的馬廄掛鎖；皮革內襯，則暗示著對安全感的永恒需求。手袋成為一個微縮的哲學容器，裝載著現代女性的必需品和秘密。 結語：永恒的優雅是一種“無形”的藝術 香奈兒留下的遺産，並非是衣櫃裏的一件件單品，而是一套關於“如何存在”的指導手冊。她的優雅，是一種通過精簡來達到的最大化錶達。她教會瞭我們，真正的風格不是附加於身體之上的裝飾，而是從內嚮外散發齣的、對自我身份的清晰認知與堅定維護。本書試圖揭示，這位顛覆者是如何用一把剪刀，剪開瞭舊時代的枷鎖，為現代女性的自由精神奠定瞭最優雅的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書對“時代背景”的描繪，簡直可以說是教科書級彆的環境烘托。它不僅僅是將主人公置於二十世紀初期的歐洲曆史背景下，而是真正將那個變革、動蕩、充滿新舊思想激烈碰撞的時代空氣，原原本本地搬到瞭讀者的麵前。從巴黎沙龍的浮華與虛僞，到兩次世界大戰前後社會風氣的劇烈轉變，每一個宏大敘事的背景，都被細緻入微地拆解成瞭無數個可以被觸摸和感知的細節。你可以清晰地感受到那種從束縛到解放，從物質匱乏到極度享樂的社會心理轉變是如何潛移默化地塑造瞭人物的價值觀和審美取嚮。作者對那個時代藝術流派、服裝設計風潮的插入，都顯得那麼自然而然，仿佛是為故事的舞颱打上的精準燈光，而非生硬的知識點堆砌。這種處理方式，讓讀者在閱讀個人傳記的同時，也完成瞭一次對特定曆史時期的深度文化考察，拓寬瞭視野，遠超瞭一本純粹的“人物小傳”的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事手法極其精妙，它沒有采用那種流水賬式的、時間綫索清晰到乏味的編年史寫法，而是像一個技藝高超的裁縫，用各種色彩斑斕的綫頭——軼事、訪談片段、時代背景側寫——小心翼翼地編織齣一條條充滿張力的故事綫。初讀幾頁，我便被那種跳躍的敘事節奏所吸引。作者似乎深諳“留白”的藝術，總是在最關鍵的轉摺點戛然而止，留下一個耐人尋味的懸念，迫使讀者必須沉浸其中去自行填補那缺失的幾秒鍾的空白，感受人物內心的波瀾。這種手法讓閱讀過程充滿瞭探索欲和智力上的互動，你不再是被動接收信息，而是主動參與到對人物復雜性的解構之中。尤其是一些關鍵事件的處理上，作者展現瞭極高的文學素養，她沒有直接給齣結論，而是通過環境的描寫、人物細微的錶情變化，讓你自己去體會那種時代洪流下個體命運的掙紮與抉擇，讀起來非常過癮，絕不是那種平鋪直敘的“白描”可以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，初拿到手時，那種沉甸甸的質感和封麵上那抹恰到好處的米白色調，就透露齣一種低調的奢華感。我尤其喜歡封麵那種字體選擇，它不像很多傳記那樣咄咄逼人，而是用一種近乎手寫體的優雅襯綫字體，仿佛能讓人感受到一種跨越時代的精緻與考究。內頁的紙張選擇也很有品味，微微的米黃處理，使得閱讀體驗非常舒適，即便是長時間盯著看也不會覺得刺眼。從這本書的物理呈現上，就能窺見作者團隊對“美學”二字的深刻理解，他們顯然明白，一個關於傳奇女性的故事，其載體本身也應是藝術品般的存在。光是翻閱那些章節分隔頁，就能體會到那種精心布局的節奏感，每一次翻頁都像是在揭開一幕幕精心布置的舞颱布景，讓人忍不住想要探索下一頁隱藏的故事。這種對細節的極緻追求，無疑為接下來的閱讀體驗打下瞭堅實而高雅的基調，讓人對接下來的文字內容充滿瞭期待，仿佛握著的不是一本普通的書，而是一件凝結瞭無數匠心的小型雕塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格變化多端，簡直像是一部小型文學作品的縮影。在描述那些宏偉的成功瞬間時，文字變得鏗鏘有力，充滿瞭凱鏇的號角聲，句式結構也變得更加復雜和富有氣勢，仿佛能讓人真切感受到聚光燈下的榮耀與萬眾矚目的壓力。然而，在追溯其童年或那些隱秘的個人情感經曆時，筆觸卻會瞬間變得極其細膩、剋製，甚至帶著一種近乎詩歌般的憂鬱和節奏感，措辭極為考究，仿佛每一個詞語的選擇都經過瞭反復的吟誦和權衡。這種高低起伏、張弛有度的文筆駕馭能力，使得整本書的閱讀體驗如同欣賞一部精心編排的交響樂，有激昂的高潮，也有內省的慢闆，全程都沒有齣現任何令人感到疲勞的“一闆一眼”。它用聲音的韻律來描繪生命的故事，顯示齣作者在文字駕馭上的深厚功力。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書在處理人物內心衝突時，展現齣瞭一種罕見的深刻與平衡。它沒有將主角塑造成一個扁平化的、完美的、不食人間煙火的“女神”形象，反而敢於直麵那些人性中復雜、矛盾甚至有些晦暗的角落。那種極緻的自我要求與外界的誤解、伴隨而來的孤獨感，以及在情感抉擇上的掙紮與決絕，都被刻畫得淋灕盡緻。作者似乎保持瞭一種近乎手術刀般冷靜的客觀性，既肯定瞭其開創性的成就，也毫不避諱地展示瞭其性格中那些不容於世俗的鋒芒與代價。這種不偏不倚、多維度審視的態度，使得人物形象立體得令人信服，你讀完後會産生一種強烈的共情——理解她的偉大，也理解她的不易。這種對“人”本身的探索，遠比單純贊美她的“作品”要來得更有力量，更具持久的思辨價值。