华夏万卷 田英章楹联书法精选

华夏万卷 田英章楹联书法精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

田英章 著,田英章 书写
图书标签:
  • 楹联
  • 书法
  • 田英章
  • 华夏万卷
  • 传统文化
  • 艺术
  • 文学
  • 中国书法
  • 文化艺术
  • 字画
想要找书就要到 静思书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535669742
版次:1
商品编码:12337618
品牌:华夏万卷
包装:精装
开本:12开
出版时间:2018-02-01
用纸:轻型纸
页数:182

具体描述

产品特色

编辑推荐

  田英章的楷书已经是名扬于海内外,目前中国,能知道书法家田英章这个名字的,可能要超过两亿人,学习田氏楷书的,保守地估计,也要有七八千万人。

  1950年出生的田英章,其人生一直是处在顺境之中,加之田英章为人和善,慷慨大方,处事低调,不事张扬。性格上,不激不厉、爽朗幽默,温良宽厚、平易近人。自三岁学书,受家教的影响,也很少涉猎隶书和魏碑。在漫长的书学岁月中,其一直主张严谨规范、端庄肃整,所以,田英章与其兄田蕴章的墨迹均结体严谨、婉丽平和,点画精妙、规范俊美。准确地说,其楷书已经达到了今人难以企及的高度。特别是田氏家族的欧楷俱都是标准的工楷,所谓工楷,就是不可有一丝的行书笔意。因此,田氏楷书,对时下一般的书法爱好者来说,恰好比是看不见的高山,望不尽的无垠大海。
  “风雨如晦,鸡鸣不已”,在书学领域杂乱无序的当下,《田英章楹联书法精选》的问世,必将是一缕清风,给广大人民群众和广大书法爱好者在视觉上和心灵上带来一番享受。更为令人欣慰的是,在党和政府的大力推动下,我们已经看到了书法的曙光,书法的春天正在向我们悄悄地走来。



内容简介

  田英章的楷书总体来讲是宗法欧楷的,但是田英章的欧楷,受清代、民国时期楷书各家的影响甚深,虽然在险绝、劲挺方面逊于欧楷,但其俊秀、端庄方面于欧楷有过之而无不及。

  田英章的行书基本继承了清、民时期的风格,形成了“以潘(龄皋)为底,以赵(孟頫)为面”的行书体系。田英章在行书方面,追求的是朴实无华、温文尔雅、清秀潇洒、点画安详。他从不追求什么剑拔弩张、飞扬跋扈,更不喜欢所谓的“创新”和什么“个人风格”。

作者简介

  田英章,字存卿,中国人民大学特聘书法博士生导师,北京大学国学社顾问,清华大学美术学院高研班书法导师,中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员,原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任,中国硬笔书法协会首任会长,欧阳询书法艺术研究会会长,中国书画研究院名誉院长,日本国艺书道院教授,日本国际书画艺术联盟副理事长。
  田英章先生拥有极高的书法造诣,他博学古法,诸体兼修,尤擅楷、行。特别是他的楷书,法度缜密,传承有序,已熔炼到精熟至美的高度,获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
  田英章的字端庄工整、遒劲秀丽,在深厚的传统技法基础上进行延伸,达成并符合了现代人的审美标准,易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖,1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。


瀚海遗珍:中国古典诗词赏析与鉴赏 引言:穿越时空的文化之旅 本书旨在带领读者深入探索中国古典诗词的壮丽殿堂。不同于侧重于书法或特定书家风格的著作,本书将焦点集中于文学本身——诗词的意境、格律、情感内核以及其在中国文化长河中的演变与影响。我们并非研习笔墨的精妙,而是探寻语言的韵律如何承载千年的风骨与情思。 第一部:格律之美与声律的奥秘 本部分将系统梳理中国古典诗词的基本格律结构,帮助读者理解“法度”是如何成为“自由”的基石。 第一章:近体诗的建筑学 我们将详尽解析近体诗(律诗和绝句)的平仄规则、对仗要求和粘连技巧。这并非枯燥的声律公式,而是理解唐宋文人如何通过音韵的抑扬顿挫来构建情感的高潮与低谷。 平仄的哲学: 探讨平声字与仄声字在句式中的功能,分析“孤平”与“救拗”等技巧在营造音乐美感中的作用。 对仗的艺术: 从词性相对到意境互补,解析工整对仗与巧妙跳脱在颔联和颈联中的表现力。例如,对比王维“明月松间照,清泉石上流”的自然对仗与杜甫“国破山河在,城春草木深”的沉郁对仗。 韵脚的选取: 讲解古代韵书的沿革,分析不同韵部对诗歌整体风格(如雄浑、清丽、婉约)的决定性影响。 第二章:词牌的兴衰与曲牌的变迁 本书随后将视角转向词这一更具音乐性的文学体裁。我们将区分不同词牌的格式要求,强调“依声填词”的限制与创造性。 长短句的魅力: 分析宋词如何突破五言七言的固定框架,用长短句来描摹更细微、更流动的内心活动。重点解析《菩萨蛮》、《水调歌头》、《念奴娇》等核心词牌的结构特征。 曲牌的过渡: 简要介绍元曲(杂剧与散曲)的兴起,说明其在语言上更趋向口语化,以及在结构上对旋律依赖的进一步深化。 第二部:意象的王国:古典诗词中的象征与隐喻 诗词的生命力在于其高度凝练的意象系统。本部分将深入剖析这些反复出现的文化符号及其深层含义。 第三章:山水田园的永恒主题 中国文人对自然景物的描绘,往往是心境的投射。 竹与梅的品格: 探讨竹子(虚心有节)和梅花(傲雪迎霜)如何成为文人安身立命的道德象征,而非单纯的植物描写。 月亮的情绪: 分析“月”在不同语境下的多重象征意义,从李白的浪漫洒脱到苏轼的超然物外,再到张若虚“江畔何人初见月”对时间永恒性的追问。 水的哲学: 比较“逝水”的伤感(如欧阳修“庭院深深深几许”)与“江河”的博大(如曹操“大江东去”)。 第四章:家国情怀与离别之痛 古典诗词承载了中国古代知识分子最多的社会责任感与个人情感纠葛。 边塞诗的豪迈与苍凉: 重点剖析唐代边塞诗派,如高适、岑参,如何在描绘战争场面的同时,体现出对边疆将士命运的深切关怀。 羁旅与思乡: 梳理自《诗经》“陟彼南山归我故乡”以来,中国文学中对“乡愁”的表达,特别是王维“独在异乡为异客”的经典范式。 赠别诗的规范: 探讨古代送别文学的固定程式,如折柳、登高望远,以及如何通过对景物的刻画来烘托不舍的情感,避免直白的肉麻。 第三部:文学史的脉络:流派与高峰 本部分以时间为轴,勾勒出中国诗词体裁的发展轨迹,指出不同历史阶段的审美取向。 第五章:汉魏风骨与初唐的转型 追溯诗歌的源头,从《诗经》、《楚辞》的朴素与浪漫,过渡到建安文学(“慷慨悲凉”的基调)和魏晋玄学的渗透(竹林七贤的放达)。重点分析陶渊明对田园诗的奠基作用及其超脱尘世的文人精神。 第六章:盛唐气象与中晚唐的沉郁 盛唐的双璧: 细致对比李白(浪漫飘逸、反抗精神)与杜甫(沉郁顿挫、忧国忧民)在艺术手法和思想境界上的差异与互补,如何共同铸就了唐诗的巅峰。 晚唐的精致: 考察晚唐诗人如李商隐、杜牧在诗风上的转向,对意象的精雕细琢、典故的运用达到了极致,体现出对盛世理想破灭后的细腻感怀。 第七章:宋词的崛起与文人精神的延展 解析宋代文学如何从唐诗的余晖中脱颖而出,词体如何成为表达宋代士大夫阶层复杂心态的主流工具。 豪放派的开创: 探讨苏轼如何将诗的议论和哲理引入词中,拓展了词的题材和气象。 婉约派的深化: 分析柳永、李清照等人在小令与慢词中对女性视角、日常生活、细微情感的精准捕捉与描摹。 结语:古典的现代回响 古典诗词并非尘封的古董,而是活着的文化基因。本书的最终目的,是帮助读者建立起一套鉴赏的“内功心法”,使读者在面对任何一首中国古典诗词时,都能感受到其背后蕴含的文化重量、精妙的音韵结构以及与当代生活共通的人性光辉。理解了这些,我们才能真正与千年前的诗人进行一场跨越时空的对话。

用户评价

评分

我最近接触了一本关于神经科学与艺术创作之间关联的跨学科著作,感觉像是打开了一个潘多拉魔盒,充满了惊奇与深思。这本书的写作风格非常大胆和实验性,作者频繁地在严谨的实验数据和哲学思辨之间跳跃,探讨了“灵感”这一概念在神经递质层面上究竟意味着什么。他通过对艺术家在创作高峰期脑电波活动的对比分析,试图解构创造力的生物学基础,这一点非常引人入胜。我特别关注了他对“视觉皮层可塑性”的研究部分,书中阐述了长期从事特定艺术训练如何重塑大脑的连接网络,这对于理解“熟能生巧”的深层机制提供了科学依据。不过,这本书的专业性要求也相对较高,对于没有生物学或心理学背景的读者来说,理解其中关于谷氨酸受体和多巴胺通路的部分可能需要反复阅读。总的来说,它成功地将冰冷的科学数据与炽热的艺术表达融合在一起,是一次充满挑战但回报丰厚的阅读体验。

评分

这本介绍东南亚民间神话与图腾演变的小册子,虽然篇幅不长,但其文化密度却令人称奇。作者的研究聚焦于一个非常细分的领域——湄公河三角洲地区对龙(Naga)形象的在地化解读。她没有停留在宏观的文化对比上,而是深入到各个偏远村落,收集整理了口头传说、祭祀仪式中的图像志符号,并将其与古代印度教和佛教传入该区域的历史脉络进行交叉比对。书中的田野调查记录生动有趣,充满了当地人的生活气息,例如某个村庄每年祭祀使用的特定花卉种类和含义,都被详尽地记录下来。我欣赏作者保持的谦逊态度,她明确指出许多解读仍是推测,而非定论,这体现了真正的学术良知。唯一的不足是,由于材料的稀缺性,部分图腾的演变链条显得略为跳跃,让习惯于完整叙事的读者略感不足。但这丝毫没有掩盖其在小众文化研究领域所展现出的独到眼光和扎实工作。

评分

这本关于古典音乐理论的入门教材写得真是太“友好了”。我一直觉得对位法和和声学是高不可攀的象牙塔,但这本书却像一位耐心十足的导师,一步步引导我走进这个复杂的世界。作者没有急于抛出复杂的数学公式,而是巧妙地从巴赫的三部创意曲入手,用非常直观的听觉比喻来解释那些抽象的音高关系和结构布局。书中每一个概念的引入都伴随着清晰的乐谱示例,而且这些示例都不是那种枯燥的练习曲,而是选取自知名作曲家的作品片段,这极大地激发了我的学习热情。我特别喜欢其中关于“动机发展”的讲解,作者细致地剖析了莫扎特是如何将一个简单的四音符动机,像滚雪球一样扩展成宏大的乐章,这种庖丁解牛式的分析令人拍案叫绝。虽然篇幅不算薄,但阅读体验非常轻松,仿佛是在欣赏一场精彩的音乐会解说。对于有志于提升音乐鉴赏能力,但又害怕传统教科书晦涩难懂的爱好者来说,这本书无疑是首选。

评分

这本关于历史地理的厚重著作,简直是一次穿越时空的旅程。作者以极其细腻的笔触,描绘了古代丝绸之路沿线不同文明交汇碰撞的壮阔图景。我尤其欣赏他对于气候变迁如何影响早期贸易路线变迁的论述,这部分的分析逻辑清晰,引用了大量翔实的考古证据和文献佐证,让人不得不佩服其学术功底。书中对沿途那些一度辉煌却最终湮没于黄沙之下的城邦遗址的追忆,充满了对逝去文明的敬畏与惋惜。阅读过程中,我仿佛能闻到风沙中骆驼商队的辛劳气息,感受到绿洲文明的生机勃勃与脆弱无常。书中的地图绘制精良,虽然是黑白线条图,但精确地标示了关键节点和历史地貌的演变,对于理解古代商贸网络的复杂性提供了极大的帮助。不过,对于不熟悉早期货币体系的读者来说,关于不同时期通行货币的详细对比部分,可能需要查阅一些补充资料才能完全领会其深刻含义。总的来说,这是一部知识密度极高、视野开阔的史地佳作,适合对宏大叙事和微观考证都有兴趣的深度阅读者。它不仅仅是罗列事实,更是在重建一个活生生的古代世界。

评分

我最近沉迷于一本探讨现代城市规划美学的书籍,它完全颠覆了我过去对“功能至上”的刻板印象。这本书的核心论点在于,一个成功的现代都市不应仅仅是高效的机器,更应是富有情感和叙事性的有机体。作者以东京的“口袋公园”和哥本哈根的自行车文化为例,深入剖析了空间设计中“微尺度”对居民幸福感产生的巨大影响。书中大量运用了大量的摄影作品和概念草图,这些视觉材料的冲击力极强,直接展示了设计哲学如何转化为可触摸的现实。特别是关于“街道的噪音景观”那一章,作者没有避讳城市噪音的负面性,反而巧妙地引导读者思考如何通过建筑立面和绿化带的合理布局,将噪音转化为一种可接受的“背景声景”。阅读起来非常流畅,文字简洁有力,即便是非专业人士也能轻松跟上作者的思路。唯一的遗憾是,书中对新兴的智能城市技术与传统美学融合的讨论略显保守,期待作者在后续的探讨中能展现更具前瞻性的视角。这本书为我提供了一个全新的视角去观察我每天通勤的街道。

评分

纸张质量太糙

评分

好书,值得拥有。

评分

此用户未填写评价内容

评分

好书,值得拥有。

评分

好书,值得拥有。

评分

好书,值得拥有。

评分

此用户未填写评价内容

评分

宝贝很不错我很喜欢只是刚拿到的时候书脊有受外力折过的痕迹

评分

好评,质量很好,信任京东!点赞

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有