中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：大提琴（1～7級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會，俞明青，趙嘉楠 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 音樂教材
• 考級教材
• 中國音樂學院
• 社會藝術水平
• 樂器學習
• 弦樂
• 音樂教育
• 1-7級
• 教材

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500664819

版次：1

商品編碼：12339100

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材

開本：16開

齣版時間：2006-09-01

用紙：膠版紙

頁數：170

字數：230000

正文語種：中文

內容簡介

　　大提琴音域寬廣，音色人性化，演奏者的姿勢自然舒展。學習大提琴可以培養少年兒童熱愛音樂、用音樂創造美的情趣，並使兒童在對美的追求中發展想像力，提高文化藝術修養。

內頁插圖

目錄

一 級
一、音階練習
1．G大調
音階（一個八度，一弓兩音）
琶音（一個八度，一弓一音）
2．D大調
音階（一個八度，一弓兩音）
琶音（一個八度，一弓一音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．練習麯
4．練習麯
三、樂麯
1．沂濛山小調
2．念故鄉（選自《新世界交響麯》Ⅱ）
3．船歌
4．小快闆

二 級
一、音階練習
1．C大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
2．D大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．練習麯
4．練習麯
三、樂麯
1．優美的小快闆
2．甜蜜的傢庭
3．故鄉的親人
4．行闆
5．木蘭辭

三 級
一、音階練習
1．F大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
2．G大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．加沃特舞麯
4．練習麯
5．練習麯
三、樂麯
1．牧歌（內濛古民歌主題）
2．鄉間舞麯Ⅱ
3．布列舞麯
四、奏鳴麯、協奏麯
1．C大調奏鳴麯
2．a小調協奏麯

四 級
一、音階練習
1．A大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音，短分弓）
琶音（兩個八度，一弓三音）
2．a小調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音，短分弓）
琶音（兩個八度，一弓三音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．練習麯
4．練習麯
5．練習麯
6．練習麯
7．練習麯
三、樂麯
1．憂鬱之歌
2．圓舞麯
3．黃水謠（選自《黃河大閤唱》）
4．G大調小步舞麯
四、奏鳴麯、協奏麯
1．bB大調奏鳴麯Ⅰ
2．第五奏鳴麯Ⅰ
3．d小調小協奏麯Ⅰ
4．第五協奏麯Ⅰ

五 級
一、音階練習
1．bB大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音，短分弓）
琶音（兩個八度，一弓三音）
2．g小調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音，短分弓）
琶音（兩個八度，一弓三音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．練習麯
……
六級
七級

前言/序言

　　有關音樂社會藝術水平考級的成套教材已經齣版瞭不少，是否有再編印一套的必要？在認真聽取瞭許多參考者的批評建議、又仔細閱讀瞭一些已齣版的考級教材之後，纔感到這樣的疑慮委實沒有必要。因為，中國音樂學院作為文化部批準開展社會藝術水平考級活動的權威性音樂教育機構之一，麵對全國音樂考級活動眾多的參加者，實在有責任和義務嚮大傢提供一套使用方便的、分級科學的考級教材。一方麵公布自己開考科目的具體要求和內容，同時也給參考者以學習上的指導。由於各考級單位開考的科目以及專傢們對各學科級彆的劃分、麯目的選擇，客觀上本來就存在著差異，所以在編寫教材時自然會體現齣各自的特點。
　　藝術不同於自然科學，它的規律性往往很難用一種模式來概括。學習音樂的方法可能是多種多樣的。有比較纔有鑒彆，兼收並蓄纔能使藝術水平的提高更加快捷和完善。參照使用本教材，無論對教師還是對學生來說，都大有益處。
　　中國音樂學院考級委員會聘請專傢和教學一綫的教師，根據社會藝術水平考級者的需求編寫瞭這套考級教材，內容有很多是他們教學經驗的結晶，同時積極吸收瞭各種已有的考級教材的優點。希望這套考級教材對參加音樂社會藝術水平考級的朋友們能真正有所幫助。

管弦樂器演奏精選麯目集：小提琴、中提琴與低音提琴分級教程 導言 本教程匯集瞭一係列精選的管弦樂器演奏麯目，專為小提琴、中提琴及低音提琴的學習者設計，旨在提供一個係統性、全麵且富有藝術性的學習路徑。本書的編纂嚴格遵循音樂教育的內在邏輯，並充分考慮到不同樂器特性與學習者不同階段的生理及技術需求，力求在紮實基本功訓練的同時，培養演奏者高雅的音樂審美與錶現力。 本書內容橫跨初學入門至高級演奏水平，通過精心挑選的國內外優秀作品，覆蓋瞭從巴洛剋時期、古典主義、浪漫主義直至近現代音樂的各個重要風格。我們深知，對於弓弦樂器而言，音準、音色、弓法、指法乃至舞颱錶現力，都是相互關聯、缺一不可的要素。因此，本教材的選材與編排，無不體現瞭對這些要素的平衡發展考量。 第一部分：小提琴分級教程（I 級至 VII 級） 小提琴作為弦樂傢族中音域最高、技巧要求最為精細的樂器之一，其學習曆程需要極大的耐心與科學的指導。本部分內容嚴格按照不同級彆的技術難度遞進設計。 I 至 III 級（基礎構建階段）： 此階段的重點在於建立正確的持琴姿勢、運弓基礎以及左手手指的獨立性與準確性。麯目選材以簡潔明快的民謠、簡單二聲部練習麯為主，強調清晰的音頭和均勻的音高控製。 麯目範例特點： 大量采用開放弦練習與單音音階練習的融閤。例如，選用瞭多首德國早期（如塞特/Sevcik早期練習的簡化版）的視奏小品，注重視譜能力與節奏的準確性。重點引入瞭基礎的換把練習，主要集中在指位的第一把位，確保音準的絕對穩定。弓法上，僅限於全弓、半弓的平穩控製，避免過多的換弓點變化。 技術聚焦： 極簡化的揉弦預備練習（如手指快速觸弦練習），以及最基礎的連弓與分弓的區分。 IV 至 V 級（技術深化階段）： 隨著學習的深入，演奏者開始接觸到更復雜的指法結構和更具挑戰性的弓法技巧。此階段麯目開始引入更多位移和雙音練習。 麯目範例特點： 大量采用中世紀和文藝復興時期的改編小品，以及早期古典樂派（如亨德爾、維瓦爾第的部分協奏麯簡化版）的片段。引入瞭布列瓦爾（Böhm）和開塞（Kayser）等人的練習麯的精選內容，這些練習麯在保持音樂性的同時，有效地解決瞭三、四把位之間的過渡問題。 技術聚焦： 規範的換把技術（如快速移把），初步接觸換弦上的跳弓預備（初步的頓弓訓練）。開始注重音色的變化，嘗試在不同把位上發齣更具穿透力的聲音。 VI 至 VII 級（藝術錶現與高級技巧整閤階段）： 此階段的要求已不再局限於“奏齣正確的音符”，而是轉嚮如何“演奏齣音樂”。麯目難度顯著提升，要求演奏者能夠駕馭復雜的快速音群和抒情長句。 麯目範例特點： 集中於巴洛剋晚期（如巴赫的無伴奏奏鳴麯選段）、古典主義協奏麯的第一樂章（如莫紮特、海頓的柔闆樂章）以及浪漫主義早期的小品。精選瞭剋羅采（Kreutzer）和羅德（Rode）等大師的練習麯中難度較高的部分，用於鞏固技巧。 技術聚焦： 熟練運用換把、把位轉換；全麵掌握快速的跳弓（Spiccato）和連頓弓（Detache-Louré）。對揉弦的力度和速度的控製達到自如，能夠根據樂麯需要調整音色顆粒度。 第二部分：中提琴分級教程（I 級至 VII 級） 中提琴（Viola）的演奏在音色、音域和技巧上與小提琴存在顯著差異。本部分教程嚴格針對中音區這一特性進行設計，強調其醇厚、溫暖的音色特質。 I 至 III 級（音域適應與音色培養）： 此階段學習者需適應中提琴獨特的中央高音譜號（C 譜號），並開始培養其深沉的音色。 麯目範例特點： 麯目多選用移自大提琴或低音提琴的簡單鏇律，以適應其較慢的反應速度和更厚實的弓弦。側重於開放弦和第一把位內中音區音準的校準。 技術聚焦： 強調寬厚、飽滿的弓法，要求避免齣現“細弱”或“尖銳”的音色。 IV 至 V 級（雙中音譜號適應與技巧拓展）： 學習者開始接觸到更多的中提琴協奏麯片段，並需要熟練掌握高把位的指法。 麯目範例特點： 納入瞭中提琴文獻中經典的“入門級”作品，如泰勒曼（Telemann）的奏鳴麯選段。著重進行雙中音譜號與高音譜號的快速切換練習。 技術聚焦： 引入中提琴特有的揉弦技巧，旨在使中音區鏇律更具歌唱性。練習快速的換把與音準的精確控製，尤其是在低音區。 VI 至 VII 級（專業錶現與聲部平衡）： 此階段要求中提琴演奏者具備與管弦樂隊或室內樂團閤作的能力，音色必須具有強大的穿透力而不失其溫暖度。 麯目範例特點： 選材自斯特拉文斯基、欣德米特等作麯傢的中提琴作品片段，以及早期管弦樂團中重要中提琴聲部的精選樂段。技巧難度對標小提琴的 VI 級水平，但對音色的要求更為苛刻。 技術聚焦： 掌握復雜的三度、六度和八度雙音的流暢演奏。重點訓練在復雜和聲背景下的鏇律綫條的突齣處理能力。 第三部分：低音提琴分級教程（I 級至 VII 級） 低音提琴（Double Bass）的演奏具有其獨特的物理限製和聲學特點。本部分教程專注於剋服低音提琴的體量帶來的技術挑戰，並充分發揮其在樂隊低音區奠基性的作用。 I 至 III 級（姿勢穩定與低音精確性）： 此階段的核心是建立穩定的演奏姿勢，掌握正確的持弓（德式或法式弓法根據教學流派而定，本套書統一采用更側重力量傳導的法式弓法基礎）以及最低音區的準確性。 麯目範例特點： 練習麯多為節奏清晰、音符間隔較大的鏇律，以保證手指按弦的力量和準確性。大量的開放弦長音練習，旨在建立穩定的低音根音基礎。 技術聚焦： 弓杆的重量傳遞是關鍵，強調使用手臂的整體重量而非指尖的力量。 IV 至 V 級（把位移動與節奏復雜性）： 隨著把位的上升，低音提琴演奏者需要應對越來越復雜的音程和節奏型。 麯目範例特點： 引入瞭巴赫早期作品的低音聲部改編，以及早期協奏麯（如範豪德/Vanhal）的慢闆樂章。學習者開始接觸高把位（手指可到達的更高把位）。 技術聚焦： 強調音準的感知，因為低音提琴的音高感知度對整體閤奏的穩定至關重要。練習指間的擴展，為更寬泛的音程做準備。 VI 至 VII 級（演奏樂團聲部與高把位技巧）： 高級階段要求演奏者能夠勝任交響樂團中高難度的獨奏性或承載重力的聲部。 麯目範例特點： 精選瞭勃拉姆斯、馬勒等作麯傢管弦樂作品中對低音提琴要求極高的片段，以及古斯塔夫·福雷（Gustav Forberg）等人的高級練習麯。部分樂麯將涉及指位上的“小指拓展技術”（即在需要時，手指需大幅度延伸）。 技術聚焦： 熟練掌握高把位上的快速音階與琶音。特彆是對連弓與斷奏（Staccato）的清晰度要求極高，確保在快速跑動中低音的顆粒感依然存在。 結語 本套《管弦樂器演奏精選麯目集》不僅僅是技巧的堆砌，更是對音樂理解和演奏哲學的係統闡述。我們相信，通過對這些精心挑選的麯目的深入鑽研，學習者將能夠全麵提升其在各自樂器上的演奏水平，為未來進入專業學習或樂隊演奏打下堅實的基礎。學習永無止境，願所有學習者都能在這套教材中找到屬於自己的音樂旅程的樂趣與成就。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：大提琴（1～7級）》後，我立刻沉浸其中，被它深深吸引。作為一名對古典音樂有著濃厚興趣的成年自學者，我一直尋找著一本能夠係統性地指導我學習大提琴的教材，而這本教材恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是一本考級教材，更像是一位循循善誘的老師，在我探索大提琴世界的道路上，給予我清晰的指引。 教材的編排邏輯非常嚴謹，從最基礎的樂器認知、姿勢調整，到各種基本功的練習，都安排得井井有條。我尤其欣賞它在處理每一個技術點時，都附帶瞭詳盡的圖文說明和演奏提示。這些細節對於我這樣的初學者來說，至關重要，能夠幫助我避免走彎路，打下堅實的基礎。例如，在講解揉弦技巧時，教材不僅給齣瞭清晰的指法圖，還通過生動的語言描述瞭揉弦的力度和速度變化，讓我能夠更好地體會和掌握。 更令我欣喜的是，教材中不僅有枯燥的技巧性練習，還穿插瞭許多鏇律優美、富有錶現力的小品和樂麯。這些作品的難度跨度很大，從最簡單的入門麯，到後麵逐漸復雜的經典名麯的改編，讓我在學習過程中能夠不斷品味到音樂的樂趣。我發現，通過演奏這些作品，我能夠更好地將所學的技術運用到實際演奏中，也更能體會到大提琴作為一種樂器所能傳達的豐富情感。 讓我印象深刻的是，教材中關於音樂錶現力的講解。它不僅僅關注音準和節奏的準確性，更引導我去思考如何用音樂說話，如何通過演奏來錶達樂麯的情感。教材中對一些樂麯的背景、作麯傢意圖的簡要介紹，都為我理解和詮釋作品提供瞭重要的綫索。這種注重音樂內涵的教學方式，讓我的學習不再是機械的模仿，而是真正地走進音樂的世界。 總而言之，這本教材為我這個成年自學者提供瞭一個非常完善的學習框架。它兼顧瞭技術訓練、樂麯實踐和音樂理解，讓我能夠在各個方麵都得到穩步提升。我對於能夠通過這本教材，逐步掌握大提琴的演奏技巧，並最終能夠用大提琴演奏齣動人的鏇律，充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：大提琴（1～7級）》，我內心充滿瞭對音樂的嚮往。我一直認為，學習一門樂器，尤其是像大提琴這樣富有情感的樂器，需要有一個科學且係統的指導。而這本教材，恰恰滿足瞭我這樣的期待。 它最讓我印象深刻的是，教材在教授基本技巧的同時，非常注重培養演奏者的音樂感覺。書中對音色、力度、錶情等方麵的講解，都非常生動形象，能夠幫助我理解如何將樂譜上的音符轉化為富有生命力的音樂。我感覺，學習過程不再是枯燥的機械練習，而是充滿瞭藝術的探索。 教材的編排邏輯性非常強，每一個級彆的學習內容都經過精心設計，難度循序漸進，讓我在學習過程中能夠不斷獲得成就感。我發現，當掌握瞭一個新的技巧後，後麵緊接著的樂麯練習就能很好地鞏固和運用這個技巧，讓我能夠看到自己學習的成效。 我尤其喜歡教材中關於樂麯賞析的部分。它會簡要介紹樂麯的背景和作麯傢的創作意圖，這讓我能夠更好地理解樂麯的情感內涵，從而在演奏時，能夠更準確地錶達齣樂麯的意境。這種深度學習的方式，讓我對大提琴音樂有瞭更深刻的認識。 這本書的語言風格也非常貼閤學習者的需求，既有學術的嚴謹性，又不失通俗易懂的易讀性。我能夠輕鬆地理解書中的各種概念和演奏提示，從而高效地進行練習。 總體而言，這套教材為我提供瞭一個非常全麵且富有啓發性的學習路徑。我相信，通過持之以恒的練習，我能夠在這本教材的引導下，不斷提升自己的大提琴演奏水平，最終實現用音樂錶達自我的願望。

評分☆☆☆☆☆

最近拿到手這本《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：大提琴（1～7級）》，簡直是意外的驚喜！我一直以來都對大提琴那低沉而富有磁性的聲音情有獨鍾，渴望能夠親自演奏它。然而，真正開始接觸之後，纔發現其中的門道不少。這本書的齣現，可以說是為我掃清瞭許多障礙。 它最讓我覺得貼心的地方在於，它從最基礎的姿勢、樂器認識開始，一步一步地引導學習者。即使是完全沒有音樂基礎的人，也能跟著它的步驟，找到正確的演奏方法。教材裏的每一個練習，都設計得非常巧妙，既能鍛煉手指的靈活性，又能培養對音色的控製能力。 我特彆欣賞它在引入新技巧時，都提供瞭非常細緻的圖示和文字說明。比如，在學習換把的時候，教材會明確指齣手指的移動軌跡和發力點，讓我能夠有針對性地去練習，而不是盲目地摸索。這種精益求精的教學方式，讓我覺得學起來既高效又紮實。 而且，書中選取的樂麯也很有代錶性，覆蓋瞭從簡單易學的練習麯到一些大傢耳熟能詳的古典名麯的改編。這不僅能讓我在掌握基本功的同時，也能感受到音樂的魅力，還能讓我在演奏中逐漸體會到不同風格的音樂特點。 我對於這本書的編排方式非常滿意。它將整個學習過程分成瞭清晰的等級，每個等級都有明確的學習目標和考核內容。這讓我在學習過程中，始終清楚自己所處的位置，以及接下來的努力方嚮。 總而言之，這套教材為我提供瞭一個非常完整和係統的學習框架。我確信，通過這套教材的指導，我能夠逐步剋服學習中的睏難，並且在不久的將來，用我的大提琴奏響美妙的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我收到這套《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：大提琴（1～7級）》的時候，簡直像得到瞭一個寶藏。我一直都對大提琴那深沉而富有感染力的音色著迷，但一直沒有找到一個閤適的入門途徑。這套教材的內容量非常豐富，從最基礎的持琴、運弓，到後麵的各種技巧，都涵蓋瞭。 我特彆喜歡它在每一個等級的開始部分，都有一個非常清晰的學習目標概述。這就像一份學習路綫圖，讓我知道我要在這個階段掌握哪些核心技能，為後續的學習打下基礎。而且，教材中的練習麯編排得非常巧妙，循序漸進，不會讓人覺得一下子就遇到難以逾越的障礙。我能明顯感覺到，每完成一個階段的練習，我的演奏能力都在紮實地進步。 讓我特彆驚喜的是，教材中對於節奏和音準的訓練非常係統。它提供瞭很多不同節奏型的練習，並且在樂譜中標注瞭詳細的節拍提示。這對於初學者來說，是打好音樂基礎的關鍵。我發現，在遵循教材的指導下練習，我能夠更準確地把握樂麯的節奏，減少瞭跑調的可能性。 此外，教材中的一些演奏技巧的講解，都配有非常直觀的圖示，讓我在理解動作要領時，能夠一目瞭然。我曾經嘗試過一些其他資料，但往往因為圖示不夠清晰，而走瞭不少彎路。這本教材在這方麵做得非常齣色，大大提高瞭我的學習效率。 我非常期待能夠隨著這套教材的學習，逐步掌握大提琴的演奏技巧，並能夠演奏齣更多優美的樂麯。這套教材的齣現，為我提供瞭一個非常可靠的學習路徑，讓我能夠係統地、有計劃地朝著我的音樂夢想邁進。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭大提琴，想找一套靠譜的教材來入門，朋友推薦瞭這本《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：大提琴（1～7級）》。拿到書的時候，就被它的封麵設計吸引瞭，簡潔大方，帶著一股嚴謹的學術氣息。翻開目錄，可以看到它係統地涵蓋瞭從入門到七級的全部內容，這對於我這種零基礎的學習者來說，簡直是福音。不用擔心學著學著就找不到後續的資料瞭。 最讓我驚喜的是，教材在基礎的音階、琶音練習之外，還融入瞭大量的經典麯目改編。這些麯目都是大傢耳熟能詳的，比如一些簡單的古典小品，還有一些中國民歌的改編。這讓我在練習基本功的同時，也能感受到音樂的魅力，不至於枯燥乏味。而且，書中的指法和弓法標注得非常詳細，對於初學者來說，這簡直是救星。我之前看過一些其他的教材，要麼標注不清楚，要麼就是過於簡化，導緻我不知道該如何下手。這本教材在這方麵做得非常到位，讓我能更有針對性地進行練習。 在學習過程中，我特彆喜歡教材中關於音樂理論的講解部分。雖然篇幅不長，但它用通俗易懂的語言解釋瞭一些基本的樂理知識，比如節奏、節拍、調性等等。這讓我不僅僅是機械地模仿，而是能夠理解音樂的構成，從而更好地把握演奏的技巧和情感。教材還穿插瞭一些關於大提琴演奏的曆史和風格的介紹，讓我對這件樂器有瞭更深的認識，也更激發瞭我學習的興趣。 我個人認為，這套教材最大的優勢在於它的係統性和循序漸進。從最簡單的右手持弓、左手按弦開始，到復雜的雙音、換把技巧，每一步都安排得恰到好處。每一級都有明確的學習目標和考核要求，這讓我清楚地知道自己應該掌握哪些內容，也為我製定學習計劃提供瞭依據。 我之前嘗試過一些在綫的教學視頻，感覺零散且不成體係。這本教材的齣現，就像是給我指明瞭方嚮，讓我知道接下來的學習路徑是什麼。而且，教材中的練習麯和樂麯選擇的都很有代錶性，既能訓練基本功，又能培養音樂感。我期待著在這本教材的指導下，能一步步地提升我的大提琴演奏水平，早日實現我的音樂夢想。