包郵輕輕鬆鬆識五綫譜(修訂版) 80張卡片 音符卡 音樂基礎知識 華東師範大學齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567515536

商品編碼：10803360825

《西方音樂史綱：從早期中世紀到二十世紀》 導言 本書旨在為音樂學習者、愛好者以及專業研究者提供一部全麵而深入的西方音樂史敘事。它不僅梳理瞭自公元九世紀格裏高利聖詠興起到二十世紀末實驗音樂的演變脈絡，更著重探討瞭音樂作為文化、社會和哲學載體的復雜角色。我們力圖超越單純的作麯傢與作品羅列，深入剖析不同曆史時期音樂風格的內在邏輯、技術革新及其與時代思潮的深刻互動。全書結構清晰，時間綫索明確，旨在幫助讀者建立一個宏大而紮實的音樂史知識框架。 --- 第一部分：中世紀音樂的奠基（約 450 – 1450 年） 第一章：早期教會音樂與格裏高利聖詠的形成 本章追溯瞭西方音樂的源頭，探討瞭羅馬帝國衰落後，教會如何在禮儀中規範和統一音樂實踐。我們將詳細分析格裏高利聖詠的特點，包括其單音性、自由節奏、拉丁文歌詞的對位以及“調式”（Modes）的係統化。重點關注聖詠在修道院中的傳播及其對西方記譜法産生的根本性影響。 第二章：復調的誕生與早期發展（九世紀至十三世紀） 這是西方音樂史上最關鍵的轉摺點之一。本章聚焦於復調（Polyphony）——多聲部音樂的萌芽與發展。我們將深入解析奧爾加農（Organum）的演變，從平行式的簡單對位發展到諾特丹學派（Notre Dame School）的復雜創作。萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的作品被用作核心案例，探討節奏的符號化（如奧爾加農韻律）如何使音樂結構獲得前所未有的精確性。 第三章：大西洋彼岸的世俗之聲：遊吟詩人和樂師 在教會音樂莊嚴的背景下，世俗音樂同樣蓬勃發展。本章探討瞭法國的遊吟詩人（Troubadours/Trouvères）和德國的吟遊詩人（Minnesänger）的音樂與詩歌創作。分析其主題（宮廷愛情、英雄史詩）、音樂形式（如頌歌、羅多萊拉）以及這些世俗傳統如何影響後世的歌唱藝術。 第四章：亞爾斯·諾瓦（Ars Nova）與中世紀晚期的復雜化 十四世紀，以法國的菲利普·德·維特裏（Philippe de Vitry）和意大利的馬肖（Machaut）為代錶的“新藝術”將復調技術推嚮新的高峰。本章詳細考察瞭等時節奏（Isorhythm）的復雜結構，以及世俗和宗教作品中日益增強的對位技巧和音樂形式的成熟（如圓舞麯、巴拉德）。 --- 第二部分：文藝復興的和諧與人文主義（約 1450 – 1600 年） 第五章：佛蘭德斯樂派的統治地位與早期文藝復興 隨著人文主義思潮的興起，對清晰度、平衡和人性化的追求滲透到音樂創作中。本章重點介紹以杜費（Dufay）為代錶的勃艮第樂派，探討他們如何融閤法國和意大利的風格，並開始在彌撒麯和經文中尋求更平滑、更具連貫性的聲部交織。 第六章：盛期文藝復興的“完美”與對位藝術 十五世紀末至十六世紀中葉，被認為是復調的黃金時代。帕萊斯特裏納（Palestrina）的“純淨”風格、奧蘭多·迪·拉索（Lassus）的德語和意大利語作品，以及維多利亞（Victoria）的宗教熱情，構成瞭這一時期的核心。本章深入分析瞭五聲部乃至六聲部模仿復調（Imitative Counterpoint）的技藝，以及特倫特會議對音樂風格的影響。 第七章：音樂體裁的多元化：牧歌與世俗音樂的繁榮 文藝復興時期的音樂不再局限於教堂。本章考察瞭意大利牧歌（Madrigal）的發展，探討其如何通過“文字描繪”（Word Painting）來精準錶達詩歌的意義和情感。同時，也涉及魯特琴音樂、凡爾賽宮廷音樂以及早期器樂音樂（如托卡塔、裏切卡）的興起。 --- 第三部分：巴洛剋時期的激情與宏大（約 1600 – 1750 年） 第八章：巴洛剋的前夜：歌劇的誕生與風格革新 十六世紀末的佛羅倫薩卡梅拉塔（Florentine Camerata）試圖復興古希臘戲劇的理想，催生瞭歌劇。本章分析瞭濛泰威爾第（Monteverdi）如何通過“第二道音樂”（Seconda Prattica）將對位與獨唱宣敘調（Recitative）相結閤，奠定歌劇的早期基礎。 第九章：炫技與情感的時代：巴洛剋中期的發展 本章探討瞭巴洛剋早中期的核心特徵：強烈的對比、裝飾音的豐富運用以及“通奏低音”（Basso Continuo）體係的確立。聚焦於意大利協奏麯（Concerto Grosso）的成熟，尤其是維瓦爾第（Vivaldi）在快速-慢速-快速結構上的貢獻。 第十章：巴赫與亨德爾：巴洛剋藝術的巔峰 兩位巨匠的藝術達到瞭巴洛剋風格的最高成就。本章將分彆細緻分析巴赫的《平均律鍵盤麯集》、《賦格的藝術》中所展現的對位邏輯的極緻，以及亨德爾的清唱劇（Oratorio）——特彆是《彌賽亞》——如何將宏大的戲劇性與嚴謹的復調技巧完美融閤。 --- 第四部分：古典時期的清晰與平衡（約 1750 – 1820 年） 第十一章：從洛可可到前古典主義：風格的過渡 麵對巴洛剋晚期的復雜性，音樂界渴望迴歸“自然”與“清晰”。本章解析瞭“敏感風格”（Empfindsamer Stil）和“狂飆突進”（Sturm und Drang）對音樂美學的影響，以及早期奏鳴麯（Sonata Form）的初步建構。 第十二章：維也納古典樂派的典範確立 海頓、莫紮特和貝多芬構成瞭古典主義音樂的“三巨頭”。本章詳細剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟結構——呈示部、展開部和再現部——如何成為交響麯、奏鳴麯和室內樂的骨架。重點分析海頓對四樂章結構的規範，以及莫紮特鏇律綫條的優雅與完美。 第十三章：貝多芬：古典主義的終結者與浪漫主義的先驅 貝多芬的九部交響麯標誌著音樂傢地位的轉變和個人意誌的凸顯。本章探討他如何拓展奏鳴麯式，運用更廣闊的動態範圍和更具敘事性的音樂語言，為即將到來的浪漫主義時代鋪平瞭道路。 --- 第五部分：浪漫主義的抒情與民族色彩（約 1820 – 1900 年） 第十四章：早期浪漫主義的詩意與室內樂的復興 舒伯特（Schubert）將藝術歌麯（Lied）推嚮巔峰，將詩歌與鋼琴伴奏提升到同等重要的地位。本章考察瞭室內樂（如鋼琴五重奏、弦樂四重奏）中日益增長的主觀情感錶達，以及肖邦（Chopin）對鋼琴這一媒介的革命性開發。 第十五章：德國的宏大敘事與“絕對音樂”的辯論 從舒曼（Schumann）到勃拉姆斯（Brahms），浪漫主義音樂傢在交響樂和奏鳴麯的傳統中尋求深度。本章討論瞭李斯特（Liszt）發起的主觀音樂（如交響詩）與勃拉姆斯堅守的“絕對音樂”之間的理論衝突，以及瓦格納（Wagner）對“樂劇”（Gesamtkunstwerk）的哲學探索。 第十六章：民族主義的興起與東歐的音樂力量 十九世紀後半葉，各國作麯傢開始從本土民間音樂、傳說和曆史中汲取靈感，形成瞭鮮明的民族色彩。本章集中介紹俄羅斯五人組（如穆索爾斯基、林姆斯基-科薩科夫）、德沃夏剋（Dvořák）和格裏格（Grieg）等人的創作實踐，及其對傳統德奧體係的挑戰。 --- 第六部分：二十世紀與音樂的多元邊界（約 1900 年至今） 第十七章：印象主義、錶現主義與對調性的瓦解 德彪西（Debussy）對音色和氛圍的探索開啓瞭現代音樂的大門。緊接著，勛伯格（Schoenberg）的無調性（Atonality）和十二音體係（Twelve-Tone Technique）徹底顛覆瞭西方音樂的根基。本章分析瞭從德彪西的“印象主義”到勛伯格“錶現主義”的情感光譜。 第十八章：新古典主義與斯特拉文斯基的節奏革命 一戰後，許多作麯傢試圖迴歸清晰的結構和更具普適性的語言，形成瞭新古典主義（Neoclassicism）。斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》所展現的強勁、原始的節奏衝擊力，仍是二十世紀音樂中最具顛覆性的事件之一。 第十九章：後二戰時代的實驗與電子音樂的興起 本章關注二戰後音樂的前沿探索，包括序列主義（Serialism，如布列茲）、偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）以及電子音樂的齣現。探討瞭傳統記譜法在這些新興媒介麵前的局限性與挑戰。 第二十章：當代音樂的融閤與全球化趨勢 總結二十世紀末至二十一世紀初的音樂圖景，包括極簡主義（Minimalism，如賴希、菲利普·格拉斯）對重復和過程的關注，以及當代作麯傢如何從非西方音樂傳統、爵士樂或流行文化中汲取元素，展現齣前所未有的多樣性和復雜性。 --- 結語 本書的最終目標，是引導讀者不僅“聽到”音樂，更能“理解”音樂在人類文明長河中的演變軌跡。通過對技術、哲學和社會背景的綜閤考察，我們希望讀者能以更深厚的視角去欣賞那些跨越韆年的不朽之作。

評分☆☆☆☆☆

我是一個完全零基礎的音樂愛好者，之前一直想學樂器，但五綫譜就像一道無法逾越的高牆，讓我望而卻步。市麵上那些厚重的樂理書，我根本看不懂，感覺自己就像在背天書。《包郵輕輕鬆鬆識五綫譜(修訂版)》這本書，簡直是為我量身定做的！首先，它的“輕輕鬆鬆”不是口號，而是實實在在的設計理念。80張卡片，每一張都承載著一個小知識點，就像一個個小小的“闖關包”，讓我每次學習都能有成就感。音符卡片的設計特彆直觀，我一看就能明白哪個是幾分音符，哪個是全音符，而且還會配上簡短的解釋，告訴我它們在音樂裏大概是什麼感覺。我最喜歡的是那些關於音程和音階的卡片，它們用非常形象的方式解釋瞭不同音之間的關係，我終於不再是死記硬背那些C大調、G大調的音名瞭，而是能大概理解它們是怎麼構成的。而且，華東師範大學齣版，讓我覺得這本書的內容一定很紮實，不會誤導我。我現在的目標是，通過這些卡片，能看懂簡單的樂譜，能跟著簡單的鏇律哼唱，不再隻聽懂歌詞，而是能感受到鏇律的美妙。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年音樂學習經曆的“老手”，我不得不說，《包郵輕輕鬆鬆識五綫譜(修訂版)》這本書的卡片式設計，真的是一種“降維打擊”。我之前學習五綫譜時，那種密密麻麻的樂譜和抽象的理論講解，常常讓我頭暈目眩。這本書用80張獨立卡片的形式，將復雜的知識點拆解得極其細緻。比如，針對每一個音符的時值，都有專門的卡片，上麵不僅有音符本身，還有它所代錶的時值，甚至可以通過卡片上的小提示，聯想到拍子。最讓我眼前一亮的是，它將不同調號下的音符位置也一一呈現，並且將升降號與音符位置的變化清晰地關聯起來。這對於我這種已經接觸過一些音樂理論，但對細節總是記不牢的人來說，簡直是福音。而且，卡片式的學習方式，也大大提高瞭學習效率，我不用再反復翻閱厚厚的教材，隻需要拿齣相關的卡片，就能快速進行鞏固和練習。這不僅僅是“識五綫譜”，它在不知不覺中，也在強化我的節奏感和對音高的感知能力。我甚至開始嘗試用卡片來“玩”樂譜，將不同的卡片組閤起來，感受鏇律的變化，這比單純的記憶要有趣多瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一位正在學習鋼琴的傢長，為瞭能更好地輔導孩子，我自己也想重新撿起音樂知識。《包郵輕輕鬆鬆識五綫譜(修訂版)》這套卡片，簡直是我和孩子共同學習的“神器”。以前我對五綫譜的理解，總是停留在“綫上綫下”的記憶，很多時候是死記硬背。這本書的卡片設計，讓學習過程變得互動且有趣。比如，在講解音程時，它會用不同顔色的卡片來區分，並且給齣一些簡單易懂的比喻，讓孩子很容易理解。音符卡片的設計，不僅有圖形，還有小小的二維碼，掃描後據說可以直接聽到音符的聲音，這對於培養孩子的音準和樂感太重要瞭。而且，書本附帶的“音樂基礎知識”講解，也並不是枯燥的理論，而是穿插在卡片學習的間隙，讓學習者在實踐中理解理論。我發現，通過這些卡片，我們不再是被動地接收信息，而是主動地去探索和發現。我甚至能想象，未來我們可以在傢裏玩“五綫譜拼圖”遊戲，用這些卡片來“創作”簡單的鏇律。這套卡片，讓音樂學習變得不再是負擔，而是充滿樂趣的親子互動時間。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《包郵輕輕鬆鬆識五綫譜(修訂版)》真是太驚喜瞭！一直以來，對樂理知識，特彆是五綫譜，都感覺像一團亂麻，望而卻步。市麵上的教材，要麼過於枯燥，要麼過於理論化，總讓我提不起興趣。但這本書，光看名字就充滿瞭親和力，“輕輕鬆鬆”四個字簡直是救星。拿到手後，果然名不虛傳！80張卡片的設計太贊瞭！每次學習一小部分知識點，就對應一張卡片，可以隨時隨地拿齣來練習、復習，就像玩卡牌遊戲一樣，一點壓力都沒有。音符卡片的設計也很直觀，有圖形，有名稱，還有發音提示（雖然我還沒用上，但感覺以後會很有用）。而且，它不僅僅是簡單的識譜，還融入瞭音樂基礎知識，這讓我覺得非常有價值，不再是孤立地記符號，而是能理解它們在音樂中的意義。華東師範大學齣版，這個齣版社的份量也讓我對內容的權威性和嚴謹性有瞭信心，這絕對不是一本隨隨便便的教材。我迫不及待地想利用這些卡片，開始我的音樂啓濛之旅瞭，希望能徹底擺脫“五綫譜恐懼癥”，真正享受音樂的樂趣！

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我拿到《包郵輕輕鬆鬆識五綫譜(修訂版)》之前，對“卡片式學習”的認知還停留在小學時期的認字卡。但這本書徹底顛覆瞭我的印象。它不是簡單的圖文堆砌，而是將五綫譜的每一個核心概念，如高音譜號、低音譜號、各級音符、休止符、拍號、小節綫等，都巧妙地融入到卡片的設計中。我最欣賞的是，它並沒有把所有知識點都擠在一張卡片上，而是“切分”得非常精妙。比如，針對四分音符，它可能有一張卡片解釋它的時值，又有一張卡片展示它在不同譜號下的位置，再有一張卡片練習它與其他音符的組閤。這種“多角度、多維度”的學習方式，讓每個概念都得以充分的理解和消化。而且，卡片材質也很不錯，不易損壞，可以反復使用。我甚至想象，未來我可以在練習時，將卡片隨機打亂，然後按照樂譜順序重新排列，這本身就是一種非常有效的練習過程。這本書不僅僅是識譜工具，它更像是一種“思維訓練”的載體，幫助學習者構建起對五綫譜的立體認知。