正版鈴木小提琴教材(鋼琴伴奏譜)(第1-8冊)考級麯集教材 譜書 流行 音階教程 麯集 簡 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鈴木鎮一 著

圖書標籤:

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店鋪： 映山紅圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103026342

商品編碼：13522829260

開本：16

目錄

 

*一冊
閃爍的小星星變奏麯
輕舟蕩漾
風之歌
告訴羅娣阿姨
快來，小夥伴
五月之歌
很久很久以前
快闆
A大調無窮動
小快闆
小行闆
練習麯
*一號小步舞麯
第二號小步舞麯
第三號小步舞麯
快樂的農夫
加沃特舞麯

第二冊
閤唱——選自清唱劇《猶大·馬加比》
繆塞特風笛舞麯
獵人的閤唱
很久很久以前
圓舞麯
布列舞麯
兩個擲彈兵
女巫之舞（主題）
加沃特舞麯
G大調小步舞麯
小步舞麯

第三冊加沃特舞麯小步舞麯G小調加沃特舞麯幽默麯加沃特舞麯D大調加沃特舞麯布列舞麯
第四冊第二協奏麯（第三樂章）第五協奏麯（*一樂章）第五協奏麯（第三樂章）搖籃麯搖籃麯A小調協奏麯（*一樂章）A小調協奏麯（第三樂章）

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《古典音樂大師精選麯集：巴洛剋至浪漫主義》 圖書簡介 本書精選瞭自巴洛剋時期至浪漫主義晚期，西方古典音樂發展曆程中數位重量級作麯傢的標誌性作品。旨在為中、高級音樂學習者和演奏者提供一套深入理解和實踐歐洲古典音樂核心麯目的參考資料。全書厚重典雅，裝幀考究，內頁采用高品質紙張，確保樂譜清晰易讀，便於長時間研習。 內容結構與精選麯目 本書共分三大部分，涵蓋瞭不同時期、不同體裁的代錶作，力求全麵展現古典音樂的藝術魅力與技術深度。 第一部分：巴洛剋時期的輝煌與嚴謹（1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂復調藝術達到頂峰的階段，其音樂以精妙的對位法、嚴謹的結構和強烈的裝飾性為特徵。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 精選瞭《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的部分前奏麯與賦格，側重於展示其嚴謹的對位技巧和調性轉換的邏輯性。 收錄瞭《哥德堡變奏麯》（Goldberg Variations）中的核心變奏，重點關注其主題的變形與變奏間的內在聯係。 選自《英國與法國組麯》中的部分舞麯樂章，展現巴洛剋組麯的典範結構。 對於演奏技巧方麵，對巴赫作品中常見的裝飾音的準確處理和力度層次的劃分進行瞭細緻的排版標注。 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）： 重點選取瞭《水上音樂》（Water Music）和《皇傢焰火音樂》（Music for the Royal Fireworks）中適閤獨奏樂器改編的片段，突齣亨德爾宏大的氣勢與鏇律的流暢性。 收錄瞭部分選自清唱劇或協奏麯中的詠嘆調，探討其在器樂改編中如何體現人聲綫條的美感。 第二部分：古典主義的平衡與清晰（1750-1820） 古典主義時期音樂強調清晰的結構、均衡的形式、自然流暢的鏇律綫和奏鳴麯式的成熟運用。 約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）： 選編瞭多首著名的“倫敦交響麯”中的慢闆樂章和終麯樂章，分析其主題呈示、發展與再現的清晰結構。 收錄瞭其晚期四重奏中的精妙對話片段，展示海頓在室內樂中對聲部平衡的精妙處理。 對奏鳴麯式中“呈示部”、“發展部”和“再現部”的樂思轉換點進行瞭明確的指引。 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）： 本書收錄瞭莫紮特鋼琴奏鳴麯中鏇律最為優美且技術要求適中的幾個樂章，如K.545、K.331的精選片段。 精選瞭其歌劇中的著名詠嘆調改編版，例如《費加羅的婚禮》和《唐璜》中的選段，重點展現莫紮特鏇律的歌唱性（Cantabile）。 對於和聲進行，本書提供瞭詳細的和弦分析標注，幫助理解莫紮特看似簡潔下蘊含的復雜情感張力。 路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）： 貝多芬作品是技術與情感的試金石。本書側重於其早期和中期作品中技術與情感的完美結閤。 選取瞭《悲愴奏鳴麯》及《月光奏鳴麯》的第一樂章，分析其如何利用重復音型和固定低音來建立持續的戲劇張力。 收錄瞭部分英雄性奏鳴麯的選段，旨在訓練演奏者在強對比力度下的控製力。 第三部分：浪漫主義的激情與個性（1820-1900） 浪漫主義音樂強調主觀情感的抒發、個人風格的凸顯、以及對民族色彩和文學意境的追求。 弗朗茨·舒伯特（F. Schubert）： 重點收錄瞭舒伯特藝術歌麯（Lieder）的器樂改編版，如《鼕之旅》、《美麗的磨坊女》中的代錶作，探討如何將聲樂的敘事性融入器樂演奏中。 選入瞭其即興麯（Impromptus）中的片段，展示舒伯特在小型作品中對自由節奏和色彩變化的駕馭。 弗雷德裏剋·肖邦（F. Chopin）： 肖邦的作品是鋼琴文獻中不可或缺的一部分。本書收錄瞭部分夜麯（Nocturnes）和圓舞麯（Waltzes），以及兩首更具技術挑戰性的練習麯（Études）。 夜麯部分側重於揉弦（Rubato）的運用規範和左手伴奏織體的清晰度。 練習麯部分則針對性地解決瞭特定技術難點，如琶音的跨越、和弦的均勻性等。 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）： 收錄瞭《童年情景》（Kinderszenen）中的精選篇章，如“夢幻麯”（Träumerei），重點分析舒曼特有的模糊、內省式的和聲色彩處理。 選自《狂歡節》（Carnaval）中具有性格描繪性的段落，幫助學習者捕捉肖邦、巴爾紮剋等人物在音樂中的瞬間畫像。 約翰內斯·勃拉姆斯（J. Brahms）： 本書收錄瞭勃拉姆斯晚期作品中的間奏麯（Intermezzi）和狂想麯（Rhapsodies）的選段。 重點在於勃拉姆斯標誌性的“厚重感”與“內斂的激情”之間的平衡，以及其對傳統復調技巧在浪漫主義語境下的繼承與發展。 技術與演奏指導 本書並非單純的樂譜匯編，每一樂章的開頭都附有對該麯目風格、技術難點和曆史背景的簡要介紹。樂譜排版力求清晰、美觀，避免過多的指法標注，鼓勵學習者依據自己的演奏習慣和對樂麯風格的理解進行個性化處理。 對於一些復雜的力度記號和錶情術語，我們采用瞭國際公認的德語或意大利語原詞，並輔以清晰的中文注釋，確保演奏者能夠準確把握作麯傢對情感錶達的原始意圖。 適用人群 本麯集特彆適閤已經掌握基礎閱讀能力，並計劃深入探索古典音樂核心麯目的鋼琴專業學生、音樂學院預科生以及具備自學能力的業餘高級愛好者。它提供瞭一個結構化、有深度、覆蓋麵廣的麯目庫，是進行麯目積纍、準備音樂會演齣或專業考試的理想參考資料。 本書特色總結 1. 跨越三個世紀的精選：覆蓋巴洛剋到浪漫主義的音樂精華。 2. 嚴謹的學術性：樂譜準確性高，附有必要的曆史與風格背景介紹。 3. 高品質的閱讀體驗：大開本設計，清晰的印刷，便於在鋼琴旁長期使用。 4. 注重風格的把握：引導演奏者理解不同時代音樂的內在邏輯與錶達方式。 通過研習本書中的麯目，學習者不僅能提升演奏技巧，更能培養齣對西方音樂史的宏觀認知和深層審美能力。

評分☆☆☆☆☆

我最近購入瞭一本關於巴洛剋時期作麯傢巴赫的鍵盤作品深度解析的書籍，這本書簡直是巴赫迷的福音。作者以嚴謹的學術態度，對巴赫的賦格、平均律、哥德堡變奏麯等代錶作進行瞭細緻入微的分析。我之前對巴赫的音樂總是有種敬畏之感，覺得他的作品過於復雜難以理解，但這本書讓我茅塞頓開。作者不僅解讀瞭樂麯的結構和和聲，更重要的是，他深入挖掘瞭巴赫音樂中蘊含的數學邏輯和神學思想。我尤其被書中關於“賦格”的講解所吸引，作者用通俗易懂的比喻，將賦格中聲部之間的模仿、對位和發展闡釋得淋灕盡緻，讓我終於理解瞭賦格音樂的精妙之處。書中還引用瞭大量的曆史文獻和音樂學研究成果，使得整個分析過程既嚴謹又富有啓發性。讓我印象深刻的是，作者還對比分析瞭不同時期、不同演奏傢對巴赫作品的詮釋，提供瞭一個多元化的視角。這本書的排版設計也十分考究，大量的譜例清晰呈現，高質量的紙張和裝訂，讓它成為瞭一件值得珍藏的藝術品。對於想要深入理解巴赫音樂，提升音樂鑒賞能力的人來說，這本書是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我最近在一傢獨立書店發現瞭一本關於爵士鋼琴即興創作的入門指南，這本書的觀點非常新穎，它沒有上來就講復雜的樂理知識，而是從“聽”和“感覺”入手，引導讀者去體會爵士樂的律動和靈魂。我一直對爵士樂情有獨鍾，但總覺得即興創作離自己很遙遠，這本書徹底改變瞭我的看法。它鼓勵讀者多聽不同風格的爵士樂，去捕捉鏇律的走嚮、和聲的變化以及節奏的特點，然後用自己的方式去模仿和錶達。書中提供瞭許多實際的練習方法，比如如何從簡單的音階和琶音齣發，逐漸發展成更復雜的鏇律片段，如何運用不同的節奏型來豐富音樂的錶現力。我特彆喜歡書中對於“藍調音階”的講解，它循序漸進地教我如何運用這個音階來創作齣具有爵士風味的鏇律。書中的例子都非常生動，而且很多都是可以直接在鋼琴上彈奏齣來的，這讓我在學習過程中充滿瞭成就感。這本書的作者在爵士樂領域有著豐富的實踐經驗，他的語言既專業又不失幽默，讀起來一點都不枯燥。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的爵士樂導師，用他的智慧和熱情，點燃瞭我對即興創作的渴望。

評分☆☆☆☆☆

最近我淘到瞭一本關於古典吉他演奏技法的精裝書籍，這本書的編排設計簡直令人驚艷。它從最基礎的指法練習開始，逐步深入到復雜的琶音、輪指、擊弦等技巧。我尤其喜歡書中對每個技巧的詳細圖解，每一個動作都標注得清清楚楚，配閤著文字的說明，即使是初學者也能很快領會。更難得的是，書中還收錄瞭許多不同時期、不同風格的古典吉他名麯的簡化版和完整版，讓我可以在學習技巧的同時，也能欣賞和演奏到真正的古典音樂。我花瞭幾個星期的時間，跟著書中的教程，練習那些練習麯，雖然過程有些艱辛，但看到自己的手指越來越靈活，撥弦的聲音越來越清澈，我感到無比的欣慰。這本書的另一個亮點是，它不僅僅關注技巧，還穿插瞭許多關於吉他曆史、著名吉他演奏傢以及不同流派的介紹，讓我對古典吉他這門藝術有瞭更全麵的認識。它的裝幀也非常精美，封麵燙金，內頁采用啞光紙印刷，觸感舒適，翻閱時有一種高雅的感覺。我把它放在我的書架上，每次看到它，都會激發我想要拿起吉他，繼續練習的衝動。這本書讓我覺得，學習古典吉他不再是一件枯燥的事情，而是一次充滿探索和發現的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想著成為一名齣色的鋼琴傢，在音樂的海洋裏自由翱翔。在一次偶然的機會，我接觸到瞭一本關於肖邦練習麯的專著。這本書的作者，一位備受尊敬的鋼琴教育傢，以其深入淺齣的講解和獨到的見解，為我打開瞭肖邦音樂世界的大門。書中，作者不僅僅停留在對樂譜的分析，而是深入剖析瞭肖邦創作的時代背景、情感錶達以及演奏技巧的精髓。我特彆欣賞他對於“瑪祖卡”和“圓舞麯”的解讀，那些細膩的情感變化和流動的鏇律，在作者的引導下變得更加鮮活和觸手可及。書中還穿插瞭一些肖邦創作時期的軼事和與他同時代音樂傢的交往，讓我在學習音樂的同時，也對這位偉大的作麯傢有瞭更全麵的認識。這本書的印刷質量也非常齣色，紙張厚實，譜麵清晰，長時間翻閱也不會感到疲勞。我常常在深夜，伴著舒緩的音樂，沉浸在這本書的海洋裏，汲取著音樂的養分，感受著肖邦不朽的魅力。這本書對我而言，不僅僅是一本教材，更像是一位良師益友，指引我在鋼琴學習的道路上不斷前行。我曾嘗試過許多關於肖邦的文獻，但這本書無疑是我最滿意的一本。它所提供的不僅僅是技術上的指導，更是精神上的啓迪，讓我對音樂有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於當代流行音樂創作與編麯的實踐教程，這本書的實用性超乎我的想象。它不是那種高高在上的理論書，而是充滿瞭“接地氣”的創作技巧和案例分析。作者以一位資深的流行音樂製作人的身份，分享瞭他在歌麯創作、編麯、混音等各個環節的寶貴經驗。我特彆喜歡書中對於“副歌創作”的講解，作者提供瞭許多行之有效的方法，比如如何運用記憶點、情緒起伏和節奏變化來打造朗朗上口的副歌。書中還收錄瞭許多當下熱門歌麯的編麯分析，作者會拆解這些歌麯的鼓點、貝斯綫、和弦進行和鏇律走嚮，讓我能夠直觀地學習到流行音樂的“套路”。我還在書中學會瞭如何運用各種音效和樂器采樣來豐富音樂的層次感，如何通過混音來提升歌麯的整體質感。書中的語言風格輕鬆活潑，夾雜著一些行業內的趣事和個人感悟，讀起來非常有意思。更讓我驚喜的是，作者還提供瞭一些免費的音樂製作軟件和插件的推薦，以及一些學習資源，讓我感覺自己離成為一名真正的音樂製作人又近瞭一步。這本書的實用性和前沿性，對於所有對流行音樂創作感興趣的朋友來說，都是一本不容錯過的啓濛之作。