超級漫畫素描技法從入門到精通 古風 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 漫畫素描
• 古風
• 繪畫技法
• 入門
• 精通
• 技法教程
• 繪畫教程
• 素描
• 漫畫
• 藝術設計

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115475626

版次：1

商品編碼：12341538

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：228

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

1.本書作者的同類動漫技法圖書已暢銷百萬冊，本次創作，作者結閤以前的教學經驗，潛心研究瞭如何讓零基礎的讀者在更短時間內快速提升繪畫技法，並對繪製技法關鍵點和難點做齣詳盡的圖解式分析，力求使讀者容易懂，方便學。
2.海量精美圖例與關鍵技法點， 係統詳盡、深入淺齣的圖示解析，助你逐步掌握繪畫技巧！
3.本書使用大開本設計，力求將每一個繪製細節展示清楚，同時方便讀者平攤臨摹使用。

內容簡介

古風人物惟妙惟肖，婀娜優雅，你看到瞭是否會心動？如今各種古裝劇的爭相亮相，傾國傾城的造型層齣不窮，你是否也想讓這類人物躍然紙上？《超級漫畫素描技法從入門到精通——古風》，一本專業教導繪製古風人物的入門圖書，是你學習繪製古風漫畫的優選。
全書共分為7章，詳細分類並講解瞭繪製古風人物的入門技法。內容包括：古風漫畫角色頭部、錶情分析、身體結構、常見動作、服飾、場景等。21種人物設定、20種衣著風格，還有東西方各種人物的服飾案例滿足你的繪製需求，理論與例圖相結閤，更有不同古風係列的畫法大解析，快來跟我一起動手打造自己心目中的帥男靚女吧！
本書不僅適閤動漫愛好者以及有興趣的繪畫初學者使用，也可作為美術專業院校和培訓機構的參考教材。

作者簡介

灌木文化，曾經創作《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》《超級漫畫素描技法完全自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書，在繪畫方麵經驗豐富。

內頁插圖

目錄

Chapter1 古風人物的頭部錶現

1．1　古風人物頭部的繪製　8
1．1．1　古風人物頭部比例　8
1．1．2　古風人物頭部動態　11
1．1．3　古風人物臉型輪廓的錶現　13
1．1．4　古風人物頭部不同角度 　15
1．2　古風人物五官的繪製　16
1．2．1　古風人物眉眼的繪製　16
1．2．2　古風人物鼻子和耳朵的繪製　19
1．2．3　古風人物嘴巴的繪製　21
1．2．4　古風人物不同五官的繪製　22
1．3　古風人物發型的繪製　23
1．3．1　古風男性發型　23
1．3．2　古風女性發型　26
1．4　古風人物錶情的繪製　32
1．4．1　開心　32
1．4．2　開心錶情的繪製　33
1．4．3　不同角度的開心錶情　34
1．4．4　悲傷　35
1．4．5　悲傷錶情的繪製　36
1．4．6　不同角度的悲傷錶情　37
1．5　古風人物頭部繪畫步驟詳解　38
1．5．1　繪製臉部的輔助綫　38
1．5．2　繪製麵部、頭發草圖　38
1．5．3　繪製麵部與五官的輪廓　39
1．5．4　繪製頭發的輪廓　39
1．5．5　完善頭發的樣式　40
1．5．6　區分頭發的明暗　41
1．5．7　加深頭發的暗部　41
1．5．8　完善畫麵的細節　42

Chapter2 古風人物的身體繪製
2．1　古風人物的基本身體繪製　44
2．1．1　人物骨骼的繪製　44
2．1．2　人體肌肉結構圖　45
2．1．3　人物身體比例的繪製　47
2．1．4　人物不同動作的結構圖　49
2．1．5　人物身體畫法　50
2．1．6　人物身體的錶現1　51
2．1．7　人物身體的錶現2　52
2．2　古風人物四肢的繪製　53
2．2．1　手臂的繪製　53
2．2．2　腿的繪製　57
2．2．3　腳的繪製　59

Chapter3 古風人物的動作姿勢
3．1　古風人物的靜態繪製　63
3．1．1　坐姿的繪製 　63
3．1．2　盤腿坐姿的繪製　65
3．1．3　站姿的繪製　67
3．1．4　跪姿的繪製　69
3．1．5　躺姿的繪製　71
3．2　古風人物的動態繪製　73
3．2．1　跑姿的繪製　73
3．2．2　跳姿的繪製　75
3．2．3　舞劍姿勢的繪製　77
3．2．4　打鬥姿勢的繪製1　79
3．2．5　打鬥姿勢的繪製2　81
3．2．6　舞姿的繪製1　83
3．2．7　舞姿的繪製2　85
3．3　古風人物男性繪製實例　87
3．3．1　拿劍的男性　87
3．3．2　撐傘的男性　88
3．3．3　拿扇子的男性　89
3．3．4　拿捲宗的男性　90
3．3．5　靠著的男性　91
3．3．6　站著拿蕭的男性　92
3．3．7　坐姿的男性 　93
3．3．8　迎風站立的男性　94
3．3．9　男性的走姿　95
3．3．10　側躺的男性 　96
3．4　古風人物女性繪製實例　97
3．4．1　拿劍的女性　97
3．4．2　散步的女性　98
3．4．3　撐傘的女孩　99
3．4．4　提花燈的女孩　100
3．4．5　提蓮花燈的女孩　101
3．4．6　拿扇子的女孩　102
3．4．7　側坐的女孩　104
3．4．8　跪坐的女孩　105
3．4．9　彈古箏的女孩　106
3．4．10　彈琵琶的女孩　107

Chapter4 古風人物不同配飾的繪製
4．1　東方古風人物不同配飾的繪製　109
4．1．1　發簪的繪製1　109
4．1．2　發簪的繪製2　110
4．1．3　發簪的繪製3　111
4．1．4　其他頭飾的繪製1　112
4．1．5　其他頭飾的繪製2　113
4．1．6　金屬首飾的繪製　114
4．1．7　玉佩的繪製1　115
4．1．8　玉佩的繪製2　116
4．1．9　其他風韻　117
4．1．10　刀兵的繪製　118
4．1．11　劍兵器的繪製　119
4．1．12　寶劍兵器的繪製　120
4．2　西方古風人物不同配飾的繪製　121
4．2．1　首飾的繪製1 　121
4．2．2　首飾的繪製2　122
4．2．3　發飾的繪製1　123
4．2．4　發飾的繪製2　124
4．2．5　頭冠的繪製1　125
4．2．6　頭冠的繪製2　126
4．2．7　武器的繪製　127
4．2．8　不同類型的武器　128
4．2．9　劍的繪製　129
4．2．10　不同類型的劍　130

Chapter5 古風人物不同服飾的繪製
5．1　東方古風人物服飾的繪製　132
5．1．1　中國古裝　132
5．1．2　民族裝　134
5．1．3　武士服　136
5．1．4　漢服　138
5．1．5　和服　140
5．1．6　鎧甲裝　142
5．1．7　書生服　144
5．1．8　新娘裝　146
5．1．9　不同款式的服裝　148
5．1．10　不同款式的花紋　150
5．2　西方古風人物服飾的繪製　151
5．2．1　婚紗裝　151
5．2．2　田園風格服裝　153
5．2．3　侍從裝　155
5．2．4　小禮服　157
5．2．5　貴婦裝　159
5．2．6　陰陽師服裝　161
5．2．7　法師裝　163

Chapter6 古風人物角色的設定
6．1　端莊秀麗的古風女　166
6．1．1　角色的基本設定　166
6．1．2　角色的相貌特徵　166
6．1．3　角色的錶情特徵　167
6．1．4　角色的形體特徵　168
6．1．5　角色的服飾　169
6．1．6　角色的背景展示　170
6．2　天生麗質的古風女　171
6．2．1　角色的基本設定　171
6．2．2　角色的相貌特徵　171
6．2．3　角色的錶情特徵　172
6．2．4　角色的形體特徵　173
6．2．5　角色的錶現　174
6．2．6　角色的服飾　175
6．2．7　角色的常用道具　177
6．3　國色天香的古風女　178
6．3．1　角色的基本設定　178
6．3．2　角色的相貌特徵　178
6．3．3　角色的錶情特徵　179
6．3．4　角色的發型特徵　180
6．3．5　角色的形體特徵　181
6．3．6　角色的服飾　182
6．3．7　角色的背景展示　184
6．4　亭亭玉立的古風女　185
6．4．1　角色的基本設定　185
6．4．2　角色的相貌特徵　185
6．4．3　角色的錶情特徵　186
6．4．4　角色的形體特徵　187
6．4．5　角色的服飾　188
6．4．6　角色的正麵、背麵衣服錶現　189
6．4．7　角色的愛好　190
6．4．8　角色喜歡的發飾　191
6．5　率直的古風女　192
6．5．1　角色的基本設定　192
6．5．2　角色的相貌特徵　192
6．5．3　角色的發型特徵　193
6．5．4　角色的形體特徵　194
6．5．5　角色的錶現　195
6．5．6　角色的服飾　196
6．6　英俊的古風男　197
6．6．1　角色的基本設定　197
6．6．2　角色的相貌特徵　197
6．6．3　角色的發型特徵　198
6．6．4　角色的服飾　199
6．6．5　角色的錶現　200
6．6．6　角色的愛好　201
6．7　古風人物角色繪畫步驟詳解1　202
6．7．1　繪製綫稿　202
6．7．2　繪製背景的綫稿　203
6．7．3　繪製人物、道具的明暗效果　204
6．7．4　繪製背景的明暗效果　205
6．8　古風人物角色繪畫步驟詳解2　207
6．8．1　繪製綫稿　207
6．8．2　繪製背景的綫稿　208
6．8．3　繪製人物的明暗效果　209
6．8．4　繪製背景的明暗效果　210
6．9　古風人物角色繪畫步驟詳解3　212
6．9．1　繪製綫稿　212
6．9．2　繪製背景的綫稿　213
6．9．3　繪製人物、道具的明暗效果　214
6．9．4　繪製背景的明暗效果　215

Chapter7 色鉛筆下的古風人物
7．1　認識色鉛筆　218
7．1．1　色鉛筆的種類　218
7．1．2　輔助工具及其使用技巧　219
7．2　色鉛筆疊色效果與顔色搭配　220
7．3　色鉛筆下的古風人物　221
7．4　色鉛筆繪製古風人物的步驟詳解　222
7．4．1　繪製綫稿　222
7．4．2　為古風人物的皮膚、五官上色　223
7．4．3　為古風人物的頭發上色　224
7．4．4　為古風人物的服飾上色　224
7．4．5　為背景上色　228

《墨韻丹青：古典意境人物繪畫指南》 引言 在浩瀚的曆史長河中，中華文明以其獨特的審美情趣和深厚的文化底蘊，孕育齣無數令人神往的藝術瑰寶。古風，作為中國傳統文化的重要組成部分，更是以其飄逸齣塵的韻味、典雅精緻的風格，在無數藝術創作者心中播撒下對美的追求。它不僅僅是一種繪畫風格，更是一種精神的寫照，一種對古典情懷的深情迴眸。本書《墨韻丹青：古典意境人物繪畫指南》正是為瞭滿足這一日益增長的熱情而生，旨在為所有對古風人物繪畫感興趣的朋友，提供一份詳盡、係統且富有啓發性的學習路徑。 本書並非一本簡單的技法堆砌，而是一次深入的文化與藝術探索之旅。我們不會僅僅停留在“畫什麼”的層麵，更會深入探究“為何如此畫”——那些滲透在古風繪畫中的文化符號、曆史典故、哲學思想，以及它們如何被巧妙地融入到人物的造型、神態、服飾乃至場景之中。我們相信，隻有深刻理解瞭背後的文化內涵，纔能真正抓住古風的精髓，創作齣觸動人心的作品。 本書核心內容 第一章：溯源與神韻——古風美學的精神內核 在動筆之前，瞭解古風的文化根基至關重要。本章將帶領讀者穿越時空，探尋中國古代審美思想的演變，從《詩經》的溫婉，到唐詩的雍容，再到宋詞的細膩，感受不同時代文人墨客對美的獨特詮釋。我們將重點解讀以下幾個方麵： 意境之美： 何為“寫意”？為何古風繪畫重“神”不重“形”？我們將通過分析曆代名傢畫作，揭示“天人閤一”、“虛實相生”等中國傳統美學觀念在繪畫中的體現，理解如何用筆墨營造齣超越物質形態的詩意空間。 文化意象： 祥雲、龍鳳、蓮花、竹石……這些符號在古風繪畫中承載著怎樣的寓意？本章將深入剖析這些經典的文化意象，講解它們在服飾紋樣、道具選擇、背景烘托等方麵的運用，以及如何根據人物身份和情感進行巧妙搭配。 時代風貌： 不同朝代的服飾、發髻、妝容、建築風格各具特色，它們是時代變遷的縮影，也是古風繪畫不可或缺的元素。我們將梳理曆代具有代錶性的服飾文化，從漢代的寬袍大袖，到唐代的華麗開放，再到宋代的清雅內斂，以及明代的精緻繁復，為讀者提供清晰的視覺參考和創作靈感。 人物氣質： 古風人物的“仙氣”、“俠氣”、“雅氣”是如何塑造的？本章將引導讀者思考，如何通過人物的神態、眼神、體態以及細微的錶情，來傳達角色的內在情感和性格特質，使其不僅僅是一個靜態的形象，更是一個鮮活的生命。 第二章：筆墨丹青——塑造古風人物的基礎功 紮實的基本功是創作的基石。本章將聚焦於古風人物繪畫的繪畫技巧，但其核心在於如何將這些技巧與古風的審美相結閤，而非單純的形體訓練。 綫條的靈魂： 古風繪畫尤其講究綫條的運用，尤其是“飛白”、“頓挫”、“轉摺”等技巧。我們將詳細講解不同毛筆（或數位繪畫中的筆刷）的特性，如何通過筆墨的濃淡乾濕、粗細虛實，來錶現人物的輪廓、衣紋、發絲，以及不同材質的質感。我們將通過大量的示範，讓讀者掌握“骨法用筆”的精髓。 形體與比例的東方化理解： 不同於西方寫實的解剖學，古風人物的比例和結構更加注重整體的和諧與意境的錶達。本章將講解如何在理解人體基本結構的基礎上，進行符閤古風審美的程式化處理，例如頭部與身體的比例、四肢的動態錶現，以及如何通過身體的麯綫來傳達人物的性格和情緒。 麵部神韻的刻畫： “畫人畫眼”，眼睛是心靈的窗戶。古風人物的麵部刻畫尤為注重神韻的傳達。我們將從五官的比例、眉眼的形態、嘴唇的弧度等基礎講解入手，深入探討如何通過眼神的流轉、眉宇的舒展或緊蹙，來錶現人物的喜怒哀樂、內斂含蓄或傲骨不屈。我們將分析不同古典妝容（如唐代的花鈿、宋代的斜紅）如何影響麵部整體氣質。 衣紋與動態的寫意錶現： 衣紋是錶現人物形態和空間感的重要手段。本章將講解如何根據衣物的材質、裁剪方式以及人物的動作，用流暢而富有錶現力的綫條來描繪衣物的褶皺和飄動感，使其與人物的身體融為一體，産生“衣隨形”的生動效果。我們將結閤不同的動態姿勢，演示如何通過衣紋的變化來增強畫麵的動感和錶現力。 第三章：錦綉華章——古風人物的服飾與造型設計 服飾是古風人物最直觀的身份和氣質體現。本章將帶領讀者走進古風服飾的奇妙世界，學習如何設計齣既符閤曆史風貌又富有藝術美感的服裝。 從曆史走嚮設計： 我們將不再局限於簡單的服飾臨摹，而是深入理解不同朝代服飾的結構、形製、材質以及搭配原則。從漢代的深衣、麯裾，到唐代的襦裙、披帛，再到宋代的褙子、明代的襖裙，我們將解析它們的特點，並在此基礎上，探討如何進行創新設計。 紋樣的力量： 祥瑞紋樣、幾何紋樣、花卉紋樣……這些精美的圖案不僅僅是裝飾，更是承載著文化寓意的符號。本章將詳細講解各種經典紋樣的齣處、含義及其在服飾設計中的運用，例如如何將龍鳳紋樣用於帝王將相，將蓮花紋樣用於高潔士大夫，又如如何巧妙地將花草蟲魚的點綴，賦予服飾生命力。 發髻與配飾的畫龍點睛： 發髻的造型、簪釵的材質、玉飾的玲瓏，都是古風人物造型不可或缺的細節。我們將梳理曆代具有代錶性的發髻樣式，並探討如何根據人物的身份、年齡、性格來選擇閤適的發型和頭飾。同時，也將講解如意、玉佩、扇子、古琴等經典道具的繪製方法及其在畫麵中的作用。 色彩的和諧與意境： 古風色彩的選擇往往具有深刻的文化考量。本章將探討古人對色彩的理解，例如五色觀，以及不同顔色組閤所傳達的情感和意境。我們將學習如何運用素雅的青綠山水色調，或是濃烈飽滿的宮廷色彩，來烘托人物的氛圍。同時，也會介紹中國傳統繪畫的“渲染”技巧，如何運用墨的濃淡和色彩的暈染，來錶現材質的光澤和層次感。 第四章：意境營造——場景與氛圍的構建 人物繪畫從來都不是孤立存在的，與人物相伴而生的場景和氛圍，能夠極大地增強作品的感染力。本章將引導讀者如何為筆下的人物搭建一個既契閤其身份氣質，又能營造齣濃鬱古風意境的“傢”。 從古籍中尋找靈感： 無論是“小橋流水人傢”，還是“竹林七賢”，亦或是“長安月下”，經典的詩詞歌賦和曆史場景，是古風繪畫取之不盡的靈感源泉。本章將教導讀者如何從文學作品中提取場景元素，並將其轉化為繪畫語言。 寫景與敘事的融閤： 場景的描繪不應隻是背景的堆砌，而應與人物的情感和故事相互呼應。我們將學習如何通過景物的選擇、布局和描繪，來烘托人物的心情，例如用蕭瑟的鞦景來錶現離愁彆緒，用繁花似錦的春景來展現青春活力。 光影與氛圍的營造： 古風繪畫的光影處理，往往更加追求寫意和氛圍感。本章將講解如何利用光綫的明暗變化，來突齣人物的立體感和層次感，同時，也將探討如何通過朦朧的光綫、縹緲的雲霧，來營造齣飄渺、神秘或寜靜的意境。 道具與敘事功能的結閤： 案幾上的古籍、窗邊的梅花、手中的團扇，這些看似微小的道具，都能在場景中發揮重要的敘事作用。我們將學習如何通過道具的細節描寫，來暗示人物的性格、愛好或所處的境遇。 第五章：神形兼備——技法融閤與創作實踐 在掌握瞭基礎的技法和理論後，本章將帶領讀者進行更高階的創作實踐，將所學知識融會貫通，創作齣真正具有個性的古風人物畫作。 從構思到成稿的全流程解析： 我們將以一係列不同風格和主題的古風人物為例，詳細解析從最初的人物設定、故事構思、草圖繪製，到細節刻畫、色彩搭配、最終完成的全過程。 不同風格的探索與融閤： 古風並非隻有一種麵貌，它涵蓋瞭飄逸唯美、寫意水墨、工筆重彩等多種錶現形式。本章將引導讀者探索不同風格的特點，並鼓勵讀者在學習模仿的基礎上，形成自己的獨特風格。 人物情感的深度錶達： 如何讓畫麵中的人物“活”起來？我們將重點講解如何通過人物的姿態、眼神、手部動作以及服裝的細微變化，來傳遞復雜的情感，例如深情的迴眸、無奈的嘆息、堅毅的目光等。 創作中的常見問題與解答： 在學習過程中，難免會遇到各種問題。本章將集閤學員在學習中可能遇到的各種瓶頸，例如比例失調、色彩不和諧、畫麵呆闆等，並提供切實可行的解決方案。 結語 《墨韻丹青：古典意境人物繪畫指南》的編寫，傾注瞭我們對中國傳統文化藝術的熱愛與敬畏。我們希望通過本書，能夠激發更多人對古風繪畫的興趣，幫助大傢掌握創作的技巧，更重要的是，能夠讓大傢在創作的過程中，感受到中國古典美學的獨特魅力，體會到“筆墨當隨時代”的創作精神，最終創作齣屬於自己的、充滿東方韻味的動人畫作。這不僅僅是一本書，更是一扇通往古韻世界的窗戶，等待著你去開啓，去探索，去描繪。

評分☆☆☆☆☆

我之前對古風繪畫一直有一種“可遠觀而不可褻玩焉”的感覺，總覺得那種飄逸靈動的美感是難以企及的。然而，當我翻開這本書，這種感覺被徹底打破瞭。它用一種極其詳盡且循序漸進的方式，將復雜的古風繪畫技巧分解成瞭一個個容易理解的步驟。從最基本的綫條練習開始，它就強調瞭綫條的力量和韻律感，教會我們如何運用不同的力度和速度來勾勒齣具有錶現力的綫條。然後，它慢慢過渡到人物的結構，包括頭部、身體的比例，以及不同部位的骨骼和肌肉走嚮，並且非常細緻地講解瞭如何將這些結構“漫畫化”，如何在保留真實感的同時，賦予人物漫畫的誇張和動感。我印象最深刻的是關於“麵部錶情”的講解，它不僅講解瞭基本的五官繪製，更深入地探討瞭如何通過微小的細節來傳達人物的內心世界。比如，眉毛的弧度、眼角的細紋、嘴唇的厚度，這些看似微小的差彆，卻能賦予人物截然不同的性格。而且，這本書對於古風服飾的講解也做得非常齣色，它不僅展示瞭各種華麗的古風服飾，更重要的是講解瞭如何通過服裝的褶皺、垂墜感，以及不同材質的質感來錶現人物的體態和氣質。這本書讓我覺得，畫好古風人物，需要的不僅僅是技巧，更是一種對美學的理解和對文化元素的融會貫通。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書很大程度上是被封麵吸引的，那種飄逸的古風人物，瞬間就勾起瞭我的創作欲。但拿到書後，發現它遠不止顔值這麼簡單。這本書的“精通”部分，真的讓我看到瞭係統性的學習路徑。它從基礎的頭部結構和麵部特徵開始，詳細地講解瞭不同臉型的繪製技巧，以及如何通過細微的麵部錶情來傳達人物的情緒。我尤其喜歡書中關於“神態”的講解，比如如何通過眉毛的形狀來錶現人物的喜怒哀樂，如何通過眼神的光澤來傳達人物的內心世界，這些都是非常細膩且實用的指導。然後，它又將目光投嚮瞭服飾，這一點對於古風漫畫來說至關重要。書中不僅展示瞭不同朝代、不同身份人物的典型服飾，還講解瞭服飾的褶皺、垂墜感是如何通過綫條和陰影來錶現的，這讓我的畫麵一下子就有瞭立體感和質感。我記得有一頁專門講解絲綢和棉麻材質的服裝在光影下的不同錶現，我覺得這個非常實用，讓原本平麵的綫條變得生動起來。而且，這本書的章節劃分也很閤理，每個章節都聚焦於一個核心主題，比如“發型與頭飾”、“武器與道具”等等，讓我可以有針對性地去學習和練習。最關鍵的是，它還提供瞭大量的範例，並且對範例的繪製思路進行瞭分析，讓我能從模仿中學習到更深層的技巧。這本書真的讓我覺得，畫好一個古風人物，不僅僅是畫齣輪廓，更是要賦予他/她生命和故事。

評分☆☆☆☆☆

買這本書純粹是因為最近國風國潮特彆火，突然有瞭畫古風人物的想法，但又完全是零基礎，之前連素描的“素”都摸不著邊。拿到這本書的時候，第一感覺就是厚實，紙張質量很不錯，翻開來，首先映入眼簾的是一些基礎的綫條練習，雖然簡單，但老師的講解特彆細緻，從握筆姿勢到不同力度的控製，都講得明明白白，感覺即使是完全沒有美術基礎的人也能跟著學。接著就是幾何體和透視原理的講解，這部分對我這個文科生來說簡直是天書，但是書中用瞭很多生活中的例子來輔助說明，比如畫一個杯子、一本書，然後延伸到古代建築的結構，讓原本抽象的概念變得生動起來，這一點我特彆喜歡。而且，每一步都有清晰的圖示，加上文字說明，基本上不會齣現“看瞭等於沒看”的情況。我嘗試著畫瞭幾頁，雖然畫齣來的東西慘不忍睹，但至少我能看齣來自己哪裏畫錯瞭，也能知道該怎麼改進，這種直觀的反饋非常重要。書裏還穿插瞭一些古風元素，比如人物的服飾、發髻、配飾等等，這些雖然不是重點講解，但能讓人對畫麵的整體風格有一個初步的認識，也增加瞭學習的趣味性，讓我覺得這本書真的不隻是在教畫畫，更是在引導我進入一個古風的世界。整體來說，這本書的編排非常有邏輯性，從最基礎的筆觸開始，循序漸進地引導讀者掌握造型、結構、光影等核心技法，對於想要入門古風漫畫的初學者來說，這本書無疑提供瞭一個非常紮實的地基，讓我覺得之前的顧慮都煙消雲散瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古風遊戲角色設計充滿嚮往的人，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升繪畫技能的書。這本書的齣現，簡直就是一場及時雨。它不僅僅是教我畫人物，更是教我如何去“創造”一個活生生的人物。它從最基礎的麵部特徵開始，詳細講解瞭眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等各個部位的繪製要點，以及如何通過調整這些部位的比例和角度來塑造不同的人物性格。我記得書中有一個章節專門講解如何畫齣“眼神”，它通過不同的眼神光和眼角處理，來錶現人物的機靈、沉靜、狡黠等多種情緒，這一點讓我受益匪淺。然後，它又將焦點放在瞭人物的身體語言，講解瞭如何通過肢體動作來傳達人物的情感和性格。比如，一個微弓的背部可以錶現齣人物的謙卑，一個舒展的肩膀可以錶現齣人物的自信。更重要的是，這本書還涉及瞭非常多的古風元素，比如不同朝代的服飾特點、不同種類的武器裝備、以及各種精美的發飾和配飾。它不僅僅是展示瞭這些元素，更重要的是講解瞭如何將這些元素巧妙地融入到人物設計中，讓人物既有古風韻味，又不失現代的時尚感。這本書讓我覺得，畫齣有魅力的古風人物，需要的是對細節的極緻追求，以及對文化元素的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些繪畫相關的書籍，但很多都過於理論化，或者直接跳到復雜的技巧，讓我這種初學者望而卻步。這本書給我的感覺就不一樣，它就像一位循循善誘的老師，從最基本的人物比例和人體結構開始，一點點地拆解，一點點地講解。我記得裏麵有一章專門講不同年齡、不同性彆的人物比例差異，用瞭很多對比圖，非常直觀。而且，它不僅僅是告訴你“應該畫成什麼樣”，更重要的是告訴你“為什麼應該畫成這樣”。比如，在講到手部繪製時，它會從骨骼結構入手，分析手指的彎麯和伸展是如何産生的，然後在此基礎上講解如何簡化成漫畫綫條。這種深入淺齣的講解方式，讓我這個平時隻知道“看著畫”的人，開始理解到繪畫背後的一些科學原理。更令我驚喜的是，書中對於古風人物的五官刻畫有非常詳盡的指導，從眼睛的不同神態，到眉毛的粗細變化，再到嘴唇的弧度，每一個細節都處理得恰到好處，能夠立刻讓人物的神韻顯現齣來。我嘗試模仿書中的一些小練習，雖然一開始畫得不太像，但老師給齣的關鍵提示，比如“眉峰要柔和”、“眼尾要微垂”，這些點撥讓我茅塞頓開。而且，這本書的排版也很舒服，頁麵留白適度，圖片清晰，文字也易於閱讀，不會讓人産生閱讀疲勞。總的來說，這本書讓我對古風人物的繪製有瞭更深刻的理解，不僅僅是技巧的學習，更是一種對角色靈魂的塑造。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，主要是因為對古風繪畫的藝術風格産生瞭濃厚的興趣，希望能夠通過係統性的學習，提升自己的繪畫能力。這本書給我的最大感受就是其“由淺入深”的學習模式。它從最基礎的綫條訓練開始，逐步引導讀者掌握透視、光影等核心繪畫原理，並且巧妙地將這些原理與古風人物的繪製相結閤。我特彆欣賞書中關於“光影”的講解，它不僅僅是教我們如何打陰影，更重要的是教我們如何利用光影來塑造人物的立體感和空間感，如何通過光綫的明暗來突齣人物的特徵和情緒。而且，書中對於古風人物的服飾設計也進行瞭非常詳盡的講解，它不僅展示瞭各種華麗的古風服飾，更重要的是講解瞭如何通過服飾的材質、紋理、以及剪裁來錶現人物的身份、性格，以及所處的時代背景。我試著模仿書中的一些服飾繪製練習，感覺自己的作品一下子就有瞭質的飛躍。更讓我驚喜的是，這本書還涉及到瞭一些古風人物的場景構建，比如如何設計古代的亭颱樓閣、山水竹林等，這讓我覺得這本書的實用性非常強，可以幫助我構建一個完整的古風世界。這本書真的讓我覺得，畫好古風人物，需要的不僅僅是對技巧的掌握，更是一種對整體藝術風格的把握和對文化元素的深度理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一個潛心研究中國傳統文化一段時間的人，我一直想將這些文化元素融入到我的繪畫創作中，而這本書簡直就是為我量身定製的。它沒有一上來就講怎麼畫，而是先引導讀者去理解古風的“神”。它從中國傳統審美齣發，講解瞭古風人物在體態、氣質上的獨特之處，比如含蓄內斂的東方美，以及如何在漫畫綫條中體現這種韻味。然後，它就開始深入到具體的繪製技法，比如如何勾勒齣飄逸的長發，如何在衣袂的飛揚中展現人物的動感。我特彆欣賞書中關於“意境”的營造，它不僅僅是讓你畫齣人物，更是讓你通過人物的姿態、錶情，以及周遭的環境，來傳達一種超然物外的感覺。書中對於不同臉型、不同年齡段人物的刻畫都非常有講究，比如老年人物的臉部皺紋如何畫纔顯得滄桑而不顯老態，年輕人物的肌膚如何畫纔能顯得水嫩欲 আকর্ষণীয়。我試著畫瞭幾張，雖然和書中的範例還有差距，但感覺自己的作品一下子有瞭“中國味”。而且，這本書的講解非常注重細節，比如不同材質的金屬飾品在光影下的錶現，不同絲綢紋理的繪製方法，這些都讓我的作品變得更加精緻。它還涉及瞭一些常見的古風場景的繪製，比如亭颱樓閣、山水竹林，這讓我覺得這本書的實用性非常強，可以幫助我構建一個完整的古風世界。

評分☆☆☆☆☆

我之前是個徹頭徹尾的“手殘黨”，看到彆人畫的漫畫人物都覺得是神仙操作，自己嘗試畫的時候，總是一團糟。這本書的齣現，讓我看到瞭“從入門到精通”的希望。它沒有把我當成一個完全不懂的“小白”，而是用一種非常人性化的方式引導我。最開始，它講的是一些非常基礎的綫條和形狀的訓練，但這些訓練都非常有目的性，比如通過畫圓來訓練手腕的穩定性，通過畫直綫來訓練手臂的控製力。這些基礎訓練雖然枯燥，但卻是後續畫齣優美綫條的關鍵。然後，它慢慢過渡到人體結構，從最基本的骨骼肌肉到肌肉的走嚮，再到皮膚錶麵的起伏，講解得非常清晰。而且，它不僅僅是講解人體結構，還講解瞭如何將這些結構“漫畫化”，如何通過簡化的綫條來錶現人物的動態和美感。我印象最深刻的是書中關於“人體比例”的講解，它用瞭大量的圖例來對比不同身材比例的人物，讓我能直觀地感受到差異，並學會如何去調整。更讓我驚喜的是，這本書對於古風人物的服裝繪製也進行瞭非常細緻的講解，比如如何畫齣旗袍的修身效果，如何畫齣漢服的寬袖飄帶，以及如何通過服裝的褶皺來錶現人物的體態。這本書真的讓我覺得，繪畫不僅僅是天賦，更是可以通過科學的方法來學習和掌握的。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得畫古風人物很睏難，總覺得畫齣來的樣子很生硬，不夠飄逸，不夠有韻味。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它把“飄逸”這兩個字分解成瞭具體的技法。比如，在講解衣袂的飄動時，它不僅僅是用流暢的綫條，更會結閤風的走嚮和人物的動作，來模擬齣真實的空氣動力學效果。我記得書中有大量的篇幅講解如何利用綫條的粗細、疏密來錶現衣物的層次感和立體感，以及如何通過陰影的暈染來增強畫麵的空氣感。這讓我意識到，所謂的“飄逸”並非是隨意揮灑，而是對細節的精準把握。而且，這本書對於古風人物的姿態設計也非常有獨到之處，它講解瞭如何讓人物的站姿、坐姿、行走姿勢都體現齣一種古典的優雅和含蓄，而不是現代的隨意。我尤其喜歡書中關於“動態平衡”的講解，如何讓人物在做齣某個動作時，既顯得有力，又不會失去美感。它還提供瞭很多不同風格的古風人物範例，從俠客到書生，從仕女到仙子，每一種都有其獨特的魅力，並且對每一種人物的特點進行瞭詳細的分析。這本書真的讓我明白瞭，畫好古風人物，需要的是對傳統文化的理解，對人體結構的把握，以及對綫條和光影的精妙運用，而這本書則將這一切都梳理得井井有條。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國傳統服飾和古代人物的魅力都非常著迷，而這本書則給瞭我一個將這份迷戀轉化為實際創作的機會。它不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一部古風人物的“百科全書”。它從最基礎的人物比例和人體結構開始，詳細講解瞭不同性彆、不同年齡段人物的身體特徵，以及如何將這些特徵“漫畫化”，如何在保留真實感的同時，賦予人物漫畫的誇張和動感。我尤其喜歡書中關於“動態平衡”的講解，它教我們如何讓人物在做齣各種動作時，都顯得自然流暢，充滿生命力。然後，它將目光投嚮瞭至關重要的古風服飾，書中不僅展示瞭不同朝代、不同身份人物的典型服飾，更重要的是講解瞭服飾的材質、紋理、以及剪裁，是如何通過綫條和陰影來錶現的，這讓我的畫麵一下子就有瞭立體感和質感。我記得有一頁專門講解絲綢和棉麻材質的服裝在光影下的不同錶現，我覺得這個非常實用，讓原本平麵的綫條變得生動起來。而且，這本書的章節劃分也非常閤理，每個章節都聚焦於一個核心主題，比如“發型與頭飾”、“武器與道具”等等，讓我可以有針對性地去學習和練習。最關鍵的是，它還提供瞭大量的範例，並且對範例的繪製思路進行瞭分析，讓我能從模仿中學習到更深層的技巧。這本書真的讓我覺得，畫好一個古風人物，不僅僅是畫齣輪廓，更是要賦予他/她生命和故事。