奧爾夫音樂/高等職業教育“十三五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張思瑤 編

圖書標籤:

• 奧爾夫音樂
• 音樂教育
• 高等職業教育
• 教材
• 十三五規劃
• 音樂教學
• 幼兒音樂
• 啓濛教育
• 音樂欣賞
• 職業教育

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030515629

版次：1

商品編碼：12343123

包裝：平裝

叢書名： 高等職業教育“十三五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

頁數：180

字數：241000

正文語種：中文

內容簡介

　　《奧爾夫音樂/高等職業教育“十三五”規劃教材》以理論闡述與課堂教學訓練相結閤為原則，全麵、係統地介紹瞭奧爾夫音樂教育的原理及本土化的音樂教育實踐，包括奧爾夫音樂節奏訓練、奧爾夫音樂身體動作訓練、奧爾夫音樂樂器演奏訓練、奧爾夫音樂聽力訓練、奧爾夫音樂綜閤訓練。
　　《奧爾夫音樂/高等職業教育“十三五”規劃教材》旨在提高和完善學生的音樂素養和音樂教學能力。
　　《奧爾夫音樂/高等職業教育“十三五”規劃教材》既可作為高職高專學前教育專業教材，也可作為幼兒園一綫教師參考用書。

內頁插圖

目錄

項目一 奧爾夫音樂節奏訓練
任務一 語言的節奏訓練
子任務一 字的節奏訓練
子任務二 詞的節奏訓練
子任務三 句的節奏訓練
任務二 歌唱的節奏訓練
任務三 語氣變化的節奏訓練
任務四 聲響變化的節奏訓練

項目二 奧爾夫音樂身體動作訓練
任務一 指揮的動作節奏訓練
任務二 聲勢的動作節奏訓練
任務三 形體動作節奏訓練
子任務一 律動動作節奏訓練
子任務二 舞蹈動作節奏訓練
任務四 音樂遊戲的動作節奏訓練

項目三 奧爾夫音樂樂器演奏訓練
任務一 打擊樂器訓練
子任務一 打擊樂器伴奏訓練
子任務二 打擊樂器演奏訓練
任務二 音條樂器訓練
子任務一 音條樂器伴奏訓練
子任務二 音條樂器演奏訓練
任務三 其他樂器訓練
子任務一 弦樂器演奏訓練
子任務二 管樂器演奏訓練

項目四 奧爾夫音樂聽力訓練
任務一 兒童歌麯的聽力訓練
任務二 世界名麯的聽力訓練

項目五 奧爾夫音樂綜閤訓練
任務一 音樂戲劇錶演訓練
任務二 音樂欣賞訓練
子任務一 兒歌欣賞訓練
子任務二 名麯欣賞訓練

參考文獻

音樂的律動與心靈的探索：一部麵嚮未來的音樂教育藍圖 本捲書旨在構建一個宏大而精細的音樂教育圖景，聚焦於如何在新時代的背景下，提升音樂教育的係統性、前沿性和實踐性。它深入探討瞭音樂本體論、美學、教育學與技術革新的交匯點，為構建一個更加包容、高效、富有創造力的音樂學習環境提供瞭堅實的理論基礎與可操作的實踐路徑。 第一部分：音樂本體的深度解析與當代語境重構 本書首先從音樂的本質屬性齣發，超越傳統流派的界限，探討音樂在人類文化演進中的核心地位及其在現代社會中的功能嬗變。我們細緻剖析瞭音樂的結構、形式、音響的心理聲學基礎，並引入瞭跨學科的視角，例如認知神經科學對音樂感知的影響，以及信息論在音樂信息編碼與解碼中的應用。 一、 音樂本體論的再思考：從結構到意義的遷移 這一章節著重於解構音樂的內在邏輯。它不再僅僅停留在和聲學、對位法的機械分析，而是深入研究瞭鏇律動機的生成機製、節奏模式的文化起源與傳播規律。特彆是，本書對“非西方音樂體係”給予瞭前所未有的重視，通過詳盡的案例研究，展示瞭全球音樂文化在理論層麵的共通性與獨特性。我們探討瞭“意義”如何在聽覺符號與情感體驗之間架設橋梁，分析瞭後結構主義思潮對音樂詮釋學帶來的挑戰與機遇。 二、 音樂美學與感知心理學：構建新的審美範式 傳統的音樂美學往往受製於特定的曆史時期和地域文化。本書則緻力於提煉齣具有普適性的審美原則，同時尊重個體內在體驗的差異性。我們引入瞭當代心理物理學關於聽覺閾值、注意力和情緒喚醒的研究成果，解釋瞭音樂如何直接作用於人類的情感中樞。此外，對“噪音”和“非音樂聲音”的重新界定，挑戰瞭既有的音樂邊界，引導讀者思考在高度信息化的時代，我們如何篩選、辨識並珍視那些具有美學價值的聲音景觀。 第二部分：教育學的範式轉換與技術賦能 教育是連接理論與實踐的橋梁。本部分著眼於如何設計齣適應未來需求的音樂教育體係，強調個性化學習路徑的構建，以及如何有效整閤新興技術以優化教學流程。 三、 音樂教育學的核心理念更新：從知識傳授到能力生成 本書批判性地審視瞭現有音樂教育模式的局限性，強調教育目標應從“掌握既有技能”轉嚮“生成未來能力”。我們詳細闡述瞭“以學習者為中心”的設計原則，如何將創造力、批判性思維和協作能力融入音樂學習的每一個環節。對於不同年齡段和不同認知水平的學習者，我們提齣瞭差異化的教學策略，特彆是如何通過項目式學習（PBL）和探究式學習來激發內在的學習動力。 四、 聽覺訓練與音樂實踐的融閤：跨感官的整閤 傳統的視唱練耳和樂理教學往往被視為枯燥的應試訓練。本書提齣瞭一種全新的“全息聽覺訓練”方法，將聽覺辨識與演奏實踐、即興創作緊密結閤。我們探討瞭身體動作在音樂學習中的關鍵作用，例如，如何通過身體的律動和空間感來深化對復調結構和節奏復雜性的理解。實踐環節強調的不是完美復刻，而是對音樂材料的深入理解和個性化錶達。 五、 數字化時代的音樂工具與環境構建 技術不再是輔助工具，而是重塑音樂學習環境的媒介。本章全麵評估瞭數字音頻工作站（DAW）、人工智能輔助作麯、虛擬現實（VR）在沉浸式音樂體驗中的應用潛力。我們詳細分析瞭如何利用這些技術平颱，實現對復雜音樂理論的具象化演示，並為遠程協作和全球化的音樂項目閤作提供技術支持。重點在於，如何確保技術的使用服務於音樂的審美目標，而非淪為炫技的手段。 第三部分：音樂在社會生態中的角色定位 音樂教育的最終指嚮是培養能夠積極參與社會生活、具備文化責任感的個體。本書的最後一部分，探討瞭音樂在社區構建、心理健康維護以及文化遺産傳承中的多重角色。 六、 社區音樂學與社會參與 本章探討瞭音樂如何超越音樂廳的圍牆，深入到社區生活之中。我們介紹瞭社區音樂組織、音樂治療的最新研究進展，以及如何通過集體音樂活動來促進社會融閤和身份認同的構建。案例分析聚焦於弱勢群體和特殊教育領域中，音樂所展現齣的非凡療愈力量和教育潛力。 七、 音樂史觀的多元化與文化交流 我們倡導一種去中心化的音樂史敘事，不再僅僅圍繞西方古典音樂的主綫展開。通過對全球音樂傳統的並置分析，本書旨在培養學習者對不同文化錶達形式的尊重和理解能力。它探討瞭全球化背景下音樂的混雜性與創新性，並提齣瞭在文化交流中保持藝術主體性的原則。 八、 音樂教育的未來展望與職業倫理 最後，本書展望瞭未來十年音樂教育可能麵臨的挑戰，包括人工智能對音樂傢職業路徑的衝擊，以及如何為學習者裝備適應未來不確定性的“軟技能”。同時，我們強調瞭音樂教育工作者必須具備的批判性反思能力和高度的職業倫理責任，確保音樂的傳播始終是促進人類精神富足的積極力量。 總而言之，本書是一部係統性、前瞻性的理論與實踐結閤的著作，它力求為音樂教育者、研究者以及所有對音樂未來發展抱有熱忱的人士，提供一個全麵、深刻且具有行動導嚮的知識框架。它引導讀者跳齣傳統框架的束縛，以開放的心態迎接音樂世界帶來的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

如果從一個資深一綫教師的角度來審視這套教材的結構和深度，我會認為它在平衡學術嚴謹性和教學適用性方麵做得相當齣色。很多奧爾夫相關的中文著作，要麼過於側重卡爾·奧爾夫本人的哲學思辨，對於具體操作指導顯得力不從心；要麼就是將教學活動堆砌在一起，缺乏內在的邏輯串聯。但這本“十三五”規劃教材似乎找到瞭一個絕佳的平衡點。它不僅詳細介紹瞭奧爾夫教育的核心原則，如“元素教學法”和“口說-聆聽-模仿-創造”的循環，而且對每個核心元素（如節奏、音高、音色）的教學內容進行瞭模塊化的劃分和深入的解析。我尤其欣賞它在教材後半部分加入的“教學評價與反思”部分，這部分內容引導教師建立起一套動態的、以過程為導嚮的評估體係，而非簡單地依賴期末考試分數。這無疑是提升高職教育質量的關鍵一步，讓教學評估不再是終點，而是促進教學改進的起點。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱這套教材時，我最大的感受是其“與時俱進”的時代氣息和對職業技能培養的緊密結閤。它顯然超越瞭傳統音樂理論教材的範疇，更加注重培養未來音樂教育工作者的綜閤職業能力。教材中關於“音樂遊戲化教學”和“多媒體輔助教學”的章節，簡直是為我們這批即將步入教學崗位的年輕人量身定製的“工具箱”。我注意到，教材在介紹某些教學單元時，會明確指齣該單元如何服務於某一特定職業場景，例如如何在社區活動中組織一場簡易的音樂錶演，或者如何利用奧爾夫元素來輔助特殊教育的需求。這種強烈的應用導嚮，讓我對未來自己的工作方嚮更加明確。它沒有故作高深地探討晦澀的學術理論，而是實實在在地告訴我們：如何設計一堂能讓學生積極參與、學有所獲的課程。這種務實的態度，在高職教育體係中是極其寶貴的，它確保瞭我們所學的知識體係能夠快速有效地轉化為實際的教學成果，避免瞭理論與實踐脫節的尷尬局麵。

評分☆☆☆☆☆

這本《奧爾夫音樂》教材給我的感覺，就像是打開瞭一扇通往全新音樂教育理念的大門。作為一名剛接觸這套教材的師範生，我原本對於如何將奧爾夫教學法真正落地到高職院校的實際課堂中感到有些迷茫。畢竟，我們麵對的學生群體，他們的音樂基礎和接受程度與傳統音樂院校的學生有所不同。然而，這本書的編排邏輯卻非常清晰且具有針對性。它並沒有停留在枯燥的理論闡述上，而是大量穿插瞭大量富有操作性的實踐案例和活動設計。比如，關於節奏訓練的部分，教材不僅僅給齣瞭復雜的節拍符號，更重要的是，它引導我們思考如何通過身體律動、遊戲和即興創作來激發學生的內在節奏感。我特彆欣賞其中關於“發現與探索”的學習路徑設計，它鼓勵教師從學生的興趣點齣發，循序漸進地引導他們接觸到音樂的構成元素。這種以學生為中心的教學理念，在高職教育階段顯得尤為重要，因為它能有效降低學生的學習門檻，讓他們在玩中學、在動中悟，真正感受到音樂的美妙和創造的樂趣，而不是被機械的知識點壓垮。可以說，它為高職音樂教育提供瞭一個既有深度又有廣度的實踐藍圖。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，這套教材最大的價值在於它為高職院校的音樂師資隊伍建設提供瞭一個統一而高標準的參考係。在過去，不同院校在奧爾夫教學的理解和實踐上可能存在較大偏差，這直接影響瞭畢業生的就業競爭力。有瞭這樣一套由教育主管部門規劃和推薦的教材作為基礎，無疑能極大地提升整個高職音樂教育領域的教學水平的基綫。書中對於如何處理教學中的“意外情況”和“學生異議”的策略性建議，體現瞭編寫者對真實課堂睏境的深刻理解。例如，當學生對復雜的節奏感到抗拒時，教材建議的解決方案不是強行灌輸，而是退迴到更基礎的身體律動和呼喊模仿，這種靈活應變的思路，對於經驗尚淺的年輕教師來說，是極其寶貴的“實戰經驗”。它不僅僅是一本知識書，更像是一位經驗豐富、耐心細緻的導師，在旁邊指導著我們如何成為一名真正閤格且富有創造力的奧爾夫教育實踐者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和視覺呈現也讓我眼前一亮，它擺脫瞭傳統教材那種嚴肅刻闆的風格。色彩的運用和圖文的排版都顯得非常活潑和具有啓發性。這對於我們從事藝術教育工作的人來說，是潛移默化的影響。當我翻閱那些關於即興演奏和創作的章節時，書中的插圖和圖示能夠非常直觀地描繪齣樂器（如木琴、節奏棒）的組閤方式和演奏姿態。這對於初學者來說，極大地降低瞭理解的門檻。特彆是它對“元素樂器”的介紹部分，不僅展示瞭樂器的實物圖片，還附帶瞭樂器在奧爾夫教學中扮演的角色分析，這比單純羅列樂器名稱要有效得多。總的來說，這本教材在設計上體現瞭“寓教於樂”的理念，它本身就是一本關於如何製作生動課堂的範本，而不是一本冷冰冰的知識手冊。