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编辑推荐
知名色铅笔博主小米与石石又一全新力作，教你用色铅笔画出有质感的生活。书中按照被画物品的材质分类进行讲解，方便读者归纳总结，学习技法。
简单、实用、细腻、逼真，美丽的生活在笔下。
内容简介
在日常生活中，我们常常会被各种美好的事物（如蓝蓝的天空、美丽的植物、精致的摆设等）所吸引，并希望用笔将它们记录下来。而掌握了色铅笔的绘画技法，即能完整地记录它们的形状与颜色，让画面更加生动。本书从基础的绘画知识入手，例如如何挑选工具、如何排线、如何叠色等，并提供了各种实物的绘画案例，即使是美术零基础也能轻松学会。书中不谈高深莫测的艺术，不聊枯燥无趣的理论，我们要做的是实实在在地教你一步一步地画出漂亮的彩色铅笔画，让你真真正正地掌握色铅笔绘画这项技能。
希望本书能成为你初学彩色铅笔画时的良师益友，和你一起并肩突破色铅笔入门的难关，助你早日成为色铅笔绘画达人。
作者简介
小米与石石，网络彩铅插画师，擅长写实和文艺小清新的画风，彩铅手绘的人物和多肉植物作品转载率超高。2017年在网络上推出的“彩铅手绘24节气”受到广大网友喜爱，已出版彩铅技法书有：《约绘时间到》《约绘马可》《约绘多肉》《约绘美少女》《多肉彩铅绘》《彩铅花绘开》等。内页插图
目录
目录Part1 画前准备
Lesson01 凑齐工具，准备开始画画 7
1．选择适合自己的彩色铅笔 7
2．其他工具也同样重要 8
3．选对纸张，叠色无压力 8
Lesson02 学会排线、叠色等基础技法 9
1．基础技法展示 9
2．叠色 10
Lesson03 掌握透视、明暗等知识，打好基础 11
1．透视关系 11
2．明暗关系 12
Part2 文艺生活
Lesson01 玻璃珠——晶莹剔透的玻璃质感 14
Lesson02 小鹿——动物身体结构与比例示范 16
Lesson03 喜字花瓶——球体的演变 19
Lesson04 黑白蝴蝶结——布艺质感的表现 22
Lesson05 蓝白蝴蝶结——布艺打结的表现 24
Lesson06 指甲油——玻璃与金属质感的区分 26
Lesson07 花蝴蝶——昆虫的对称性与翅膀质感 28
Lesson08 暗红花盆——光照下的明暗关系 31
Lesson09 礼物——绸带包裹的示范 34
Lesson10 翠鸟——羽毛的排线练习 36
Lesson11 胡巴盆——交叉排线的示范 39
Lesson12 蝴蝶结抱枕——柔软质感的表现 42
Part3 诱人美食
Lesson01 爱心巧克力——包装纸的质感表现 46
Lesson02 大红爱心巧克力——弧形线条的练习 49
Lesson03 心形糖——硬质糖果的质感 51
Lesson04 樱桃——明暗对比强烈的水果表面 54
Lesson05 半李——果肉与果核的对比 57
Lesson06 西瓜棒冰——清透棒冰与木质手柄的对比 59
Lesson07 甜甜圈——果酱般的甜蜜质感 61
Lesson08 红梅奶糕——通过高光表现亮部 64
Lesson09 苹果——诱人的水果质感 66
Lesson10 青柠檬——用不同的绿色练习颜色的过渡 69
Lesson11 酸奶冰淇淋——奶油的细腻质感 72
Lesson12 香蕉——物体间的层次关系 75
Part4 彰显质感
Lesson01 9红香水瓶——玻璃下的液体质感 78
Lesson02 彩虹波板糖——螺旋形结构的表现 81
Lesson03 小瓷瓶——瓷器的表面光泽 84
Lesson04 绿宝石戒指——宝石的光泽表现 87
Lesson05 银戒——相似形状的排列组合 90
Part5清新植物
Lesson01 桃之卵——明暗对比 94
Lesson02 乌木——斑点的细致刻画 97
Lesson03 粉郁金香——花瓣转折处的表现 100
Lesson04 紫郁金香——顺着花瓣的纹理排线 102
Lesson05 红郁金香——用白色提亮亮部 104
Lesson06 紫玉兰——从根部往上画与细腻排线 107
Lesson07 虹之玉——预留高光 110
Lesson08 乙女心——光照决定明暗 112
Lesson09 木棉——表现复杂的花蕊 115
Lesson10 铁线莲——正对花瓣也要画出立体感 118
Lesson11 山地玫瑰1——层层包裹的明暗处理 121
Lesson12 山地玫瑰2——层叠的圆形结构俯视效果 124
用户评价
我一直认为，超写实绘画是一件“慢工出细活”的事情，需要极大的耐心和毅力，常常会让人在漫长的过程中感到疲惫和枯燥。《约绘超写实 超简单的色铅笔超写实绘画技法》这本书，却让我看到了“效率”的可能性。它并没有鼓励你“一蹴而就”，而是在讲解每一个技法时，都充满了“巧思”。比如，在处理一些重复性的细节时，它会提供一些“快捷方式”，比如如何利用“模板”或者“叠加法”，来快速地生成规律性的纹理，而无需一笔一画地去描绘。它还强调了“工具的运用”，比如如何选择不同硬度的铅笔，以及不同型号的橡皮，来达到更高效的绘画效果。最让我感到“惊喜”的是，书中提供了一些关于“速写”和“观察”的技巧，它教你如何快速地捕捉物体的关键特征，并在短时间内完成一个初步的草稿。这让我在正式进入“细致描绘”之前，有了一个清晰的思路和方向，大大缩短了绘画的准备时间。我发现，所谓的“简单”，并非省略了步骤，而是找到了更聪明、更有效率的绘画方法。这本书让我对“高效绘画”有了全新的认识，我开始相信，即使是超写实绘画，也可以在相对合理的时间内完成，并且充满乐趣。
评分作为一个对细节有着极高追求的绘画爱好者，我一直对那些能够捕捉到物体最细微之处的艺术家们心生向往。然而，在实践中，我常常会陷入“细节太多，无从下手”的困境。《约绘超写实 超简单的色铅笔超写实绘画技法》这本书，给了我一个全新的视角。它并没有让你陷入对每一个像素的纠结，而是强调了“信息层级”的重要性。它教我如何区分“关键细节”和“非关键细节”，以及如何根据物体的整体结构和光影关系，来决定哪些细节需要重点刻画，哪些细节可以一带而过。比如，在描绘人物的皮肤时，它不会让你去描绘每一个毛孔，而是引导你去抓住皮肤的“纹理走向”、“毛孔的密度分布”以及“光影在皮肤上的变化”。通过对这些关键信息的捕捉和表现，即使不描绘每一个细节，也能让人感受到肌肤的真实质感。书中还提供了一些关于“笔触变化”的技巧，教我如何通过不同的笔触粗细、轻重和方向，来模拟出物体表面不同程度的细节。最让我感到“醍醐灌顶”的是，它居然能够通过“模糊”和“虚化”来表现细节。它解释了在现实生活中，我们眼睛是如何处理远近和焦点的，以及如何将这种视觉原理运用到绘画中，来突出主体，弱化背景，从而让画面更具层次感和真实感。
评分初拿到这本《约绘超写实 超简单的色铅笔超写实绘画技法》，内心其实是有点忐忑的。我一直以来都对超写实绘画充满向往，但总觉得那是一个遥不可及的技能，需要天赋、大量的练习，以及一套极其复杂的工具和方法。然而，书名中的“超简单”三个字，像一束光，照进了我心中对艺术的渴望。翻开书页，我首先被书中呈现的那些令人惊叹的画作所震撼，每一笔都仿佛拥有生命，金属的冰冷质感、皮肤的细腻纹理、光影的微妙变化，一切都逼真得让人屏息。我迫不及待地想知道，这本书是如何将如此高难度的技法，包装成“超简单”的？是某种神奇的笔触技巧？还是特殊的纸张选择？又或是独特的色彩叠加顺序？我开始仔细研读，希望从中找到通往超写实世界的大门，哪怕只是一个微小的缝隙。书中的一些入门小练习，比如如何画出光滑的金属球体，如何表现水果的透明感，看似简单，但蕴含的原理却相当深入，它并不是简单地告诉你“这样画”，而是解释了“为什么这样画”。比如，在处理金属的反光时，它会详细讲解光线如何穿透、折射，以及不同角度的反射如何影响色彩和明暗。这让我意识到，所谓的“简单”，并非省略步骤，而是将复杂的原理拆解成易于理解和操作的环节。我尝试着模仿书中的步骤，虽然初次尝试的作品与大师之作相去甚远，但那种从无到有、从模糊到清晰的过程，带来的满足感是无与伦比的。我开始期待，随着练习的深入，我是否也能画出让自己满意的作品。
评分在我看来，绘画最难掌握的，除了色彩，就是“质感”的表现了。我总觉得，纸上的色彩和线条，很难真正地模拟出物体真实的触感，比如丝绸的滑腻、毛发的柔软、或者金属的冰凉。《约绘超写实 超简单的色铅笔超写实绘画技法》这本书，在这方面给我带来了巨大的启发。它并没有简单地告诉你“画得像”就行，而是深入地剖析了不同材质所具备的“物理属性”，以及这些属性如何在视觉上体现出来。例如，在表现水珠的晶莹剔透时，它会详细讲解光线是如何在水珠表面发生折射和反射的，以及水珠边缘的“高光”和“水晕”是如何形成的。在表现毛发的蓬松感时，它会引导你去观察毛发的“走向”和“蓬松度”，然后通过细微的笔触变化和色彩叠加，来模拟出毛发的柔软和层次。最让我感到“神奇”的是，它居然能够通过色铅笔的笔触和色彩，来模拟出玻璃的“通透感”和“光泽感”。它会告诉你，如何利用“留白”和“浅色叠加”，来表现玻璃的透明，以及如何通过精确的“反光点”，来强调玻璃的晶莹。我开始意识到，原来表现质感，并非仅仅是模仿表面的颜色和纹理，而是要理解物体背后的“物理原理”，然后用绘画的语言，将这些原理“翻译”出来。这本书让我对“质感”的理解，上升到了一个全新的高度。
评分一直以来，我都对那些能够画出令人叹为观止的超写实作品的艺术家们充满了敬畏，感觉他们仿佛拥有某种神秘的“魔法”。而《约绘超写实 超简单的色铅笔超写实绘画技法》这本书，在某种程度上，揭开了这层神秘的面纱。它并没有将那些复杂的技法包装成“秘籍”，而是以一种非常“接地气”的方式，将创作过程拆解成了一个个可以理解和模仿的步骤。尤其让我印象深刻的是，书中对于“笔触”的讲解。它不仅仅是告诉你“要用力”，或者“要轻柔”，而是深入地分析了不同笔触所能带来的不同质感和表现力。例如，在表现光滑的金属表面时，它会教你如何运用短促、细腻的笔触，并配合精确的色彩叠加，来模拟金属的反射；而在表现粗糙的木纹时，它又会引导你使用方向性更强的、带有一定纹理感的笔触，来展现木材的天然质感。它甚至还提供了一些关于“笔触叠加”的技巧，比如如何通过反复的轻柔叠加，来建立丰富的色彩层次，以及如何利用笔触的方向变化，来塑造物体的立体感。我开始意识到，原来我们日常看到的那些“逼真”的细节，很多时候并非源于惊人的耐心，而是源于对不同笔触运用的巧妙结合。这本书让我明白，绘画的“魔法”并非虚无缥缈，而是可以通过系统地学习和大量的练习来实现的。
评分我一直认为，色铅笔绘画最容易出现的问题就是“色彩灰暗”和“层次不足”。很多时候，我费尽心思画出来的作品，总是显得死气沉沉，缺乏生命力。《约绘超写实 超简单的色铅笔超写实绘画技法》这本书，在这方面，简直是我的“色彩启蒙书”。它不仅仅是教你如何调色，更是教你如何“感知”和“运用”色彩。书中对于“色彩的叠加”和“色彩的融合”的讲解，让我受益匪浅。它会详细地分析，为什么在某些颜色上叠加另一种颜色，能够产生更丰富、更微妙的色彩变化，以及如何通过轻柔的笔触和多次叠加，来建立起丰富的色彩层次。我尤其喜欢书中关于“互补色”和“邻近色”的运用讲解。它会展示如何利用互补色来增强色彩的对比度和视觉冲击力，以及如何利用邻近色来营造和谐、统一的画面氛围。最让我感到“惊艳”的是，它居然能够通过对“冷暖色”的巧妙运用，来表现物体的“立体感”和“空间感”。它会告诉你，在光照方向的迎光面，暖色会显得更加突出，而在背光面，冷色则会显得更加沉稳。通过对这些色彩原理的理解和运用，我发现，即使是简单的物体，也能被赋予鲜活的生命力，画面也变得更加立体和富有层次。这本书让我对色铅笔的色彩表现力有了全新的认识，也让我重拾了对绘画的信心。
评分老实说，我是一个在色彩运用上一直感到困惑的绘画初学者。每次拿起色铅笔，总是陷入“这个颜色该用什么？怎么调出我想要的那种微妙的色调？”的迷茫之中。《约绘超写实 超简单的色铅笔超写实绘画技法》在这方面，简直是我的救星。它并没有像其他教程那样，直接给你一套“万能色卡”，而是从最基础的色彩原理讲起，并且用非常易懂的方式，解释了色彩的“冷暖”、“明暗”、“饱和度”以及它们之间的相互作用。尤其让我印象深刻的是，书中对于“同类色”和“邻近色”的运用讲解，它展示了如何通过细微的色彩变化，来表现物体表面的质感，比如丝绸的光泽、毛发的蓬松感，甚至是皮肤的温度。它还强调了“环境色”和“光源色”对物体颜色的影响，让我明白，即使是同一块红布，在不同的光照和环境背景下，呈现出的色彩也会千差万别。最让我惊喜的是，书中提供了一些非常实用的“色彩叠加”技巧。它不是简单地告诉你“在这个颜色上面叠什么颜色”，而是解释了每一种叠加方式能够带来的视觉效果，以及如何通过控制叠加的次数和力度，来达到理想的色彩层次。我甚至觉得，光是学习这本书中关于色彩的部分，就已经价值非凡了，它让我对色彩的感知和运用，都有了脱胎换骨的提升。
评分我一直认为，绘画中最令人望而却步的就是“光影”的表现。我总觉得，光影的微妙变化，就像捉摸不定的精灵，我明明看到了，却怎么也画不出来。《约绘超写实 超简单的色铅笔超写实绘画技法》这本书，彻底改变了我对光影的看法。它没有把光影讲得高深莫测，而是从最基本的“光源方向”和“物体形状”入手，层层递进地讲解了光线如何在物体表面形成“高光”、“亮部”、“灰部”、“暗部”以及“反光”。最让我感到“豁然开朗”的是，书中通过大量的图例，展示了不同材质（比如光滑的金属、粗糙的布料、通透的玻璃）在光照下，光影呈现出的不同特点。它甚至详细地讲解了如何通过笔触的方向和轻重，来模拟光线照射在物体表面所产生的“光感”。我一直以为，画出逼真的光影，就需要掌握几十种不同的灰度色，然后一点一点地叠加。但这本书却告诉我，关键在于对光影“关系”的理解，以及对“形体”的准确把握。通过观察和分析，找到最关键的明暗交界线，然后通过恰当的色彩和笔触，将这些明暗关系“画”出来，而不是“填”出来。我开始尝试用这种思路去观察和绘画，发现曾经让我头疼的光影问题，似乎变得迎刃而解了。
评分我一直以来都在寻找一种能够让我“快速入门”的绘画方法，但很多教程要么过于理论化，要么步骤繁琐，让我望而却步。《约绘超写实 超简单的色铅笔超写实绘画技法》这本书，在“简单”这件事上，做到了让我眼前一亮。它不是那种会让你在理论海洋里迷失方向的教材，而是直接从最基础的“起笔”开始，一步一步地引导你。最让我感到“亲切”的是，书中对于“构图”和“打稿”的讲解，它并没有要求你具备扎实的素描功底，而是提供了一些非常实用的方法，帮助你快速地在纸上建立起准确的物体轮廓。比如，它会教你如何利用“辅助线”和“比例尺”，来确保画面的稳定性和准确性，以及如何通过观察物体的“顶点”和“端点”，来快速地勾勒出物体的基本形状。这些看似微小的技巧，却极大地降低了绘画的门槛，让我不再因为害怕画不好基础而迟迟不敢动笔。而且，它在讲解每一个步骤时，都配有清晰的图示和详细的文字说明，仿佛一位耐心的老师，时刻在你身边指导。我尤其喜欢书中提供的那些“小练习”，它们都非常具有针对性，能够帮助我巩固刚刚学到的技巧。我感觉，这本书就像一个“秘密武器”，它让曾经让我感到困难的绘画，变得触手可及，充满了乐趣。
评分这本书给我最深刻的印象，莫过于它对于“细节”的处理方式。在我的固有认知里，超写实绘画的“细节”往往意味着无穷无尽的耐心和极其耗时的刻画。然而，《约绘超写实 超简单的色铅笔超写实绘画技法》却提供了一种截然不同的视角。它并不是让你对着照片一味地“抠细节”，而是引导你理解“形体”和“结构”在细节表现中的核心作用。例如，在描绘一片落叶时，它不会直接让你去画每一根细小的叶脉，而是先教你如何通过观察和分析，准确地把握叶片的整体形状、边缘的卷曲程度，以及受光面和背光面的明暗对比。然后，再在这个准确的形体基础上，通过微妙的色彩叠加和笔触方向，去暗示和表现叶脉的纹理。这种“由大到小，由整体到局部”的思路，大大降低了处理细节的难度，也让绘画过程变得更加有条理和逻辑。我发现，很多时候，我们之所以觉得细节难以捕捉，是因为我们一开始就没有建立起准确的形体基础。这本书的讲解，恰恰是从这个最根本的点入手，帮助我们建立起坚实的绘画根基。而且，它在讲解过程中，经常会使用一些生动形象的比喻，将抽象的绘画原理具象化，比如用“皮肤的毛孔”来比喻纸张的纹理对色彩的影响，用“水滴蒸发”来比喻色彩叠加的层次感，这些都极大地提升了我的理解效率。我迫不及待地想将这种方法应用到我的下一个绘画作品中，相信一定会有意想不到的收获。
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